Algunas lecturas del Salón del Manga

Y comenzando, por lógica, por los mangas parece evidente que la primera obra que comente sea MW de Tezuka (Planeta), de la que sólo puedo decir una cosa: magistral. MW pertenece a esa etapa del autor en la que quiso demostrar que era capaz de hacer historias adultas a la manera del gekiga que Tatsumi y otros autores practicaban. ¡Y vaya si lo demostró! Porque MW es una brutal, contundente y durísima descripción de la corrupción política y sus derivados: la mentira, la envidia, el uso del ser humano como una simple moneda de cambio para los intereses de los poderosos… A lo largo de las casi 600 páginas de esta voluminosa obra una historia de venganza es la excusa argumental para dar un repaso a la hipocresía de una sociedad que permite que la corrupción campe libremente mientras alaba la riqueza fácil o que ataca el amor homosexual permitiendo las uniones que sólo buscan el poder. Al igual que en Ayako, en MW no hay héroes, pero tampoco villanos. Hay seres humanos que pervierten su comportamiento por la ambición del poder, pero que se muestran humanos y por tanto, frágiles y volubles. Quizás el único pero que se le puede poner es la excesiva teatralidad de su personaje principal, Michio Yuki, afectado por el gas tóxico MW en su infancia y dispuesto a acometer su terrible venganza al precio que sea. Una gran obra (4).
La segunda lectura, el reencuentro con Minetaro Mochizuki, el autor de Dragon Head, que vuelve a nuestras librerías con una obra de terror psicológico desasosegante, La mujer de la habitación oscura (Glenat). Un punto de partida más que habitual, el acoso al que se ve sometido un joven estudiante por parte de una extraña mujer (bien exprimido en la literatura o cine, recordemos Atracción fatal, por ejemplo), es aquí retorcido para extraerle todo su lado más enfermizo, consiguiendo una obra asfixiante, terrorífica, que nos mantiene en una constante de locura y tensión. Sabida era la habilidad de este autor para dejar al lector expectante a lo largo de una serie, pero en un solo volumen esa capacidad se condensa y agudiza hasta que la ansiedad se mezcla con la zozobra de lo desconocido para llevarnos directamente al miedo. Un buen ejemplo de cómo las obras que llegan de Oriente están revolucionando el género. (3)
Y la tercera, la curiosa Cat Shit One, de Motofumi Kobayashi (Glenat), que narra a modo de documental episodios de la guerra de Vietnam siguiendo a un comando de operaciones especiales de los marines americanos. Kobayashi contrasta el naturalismo de las situaciones, basadas siempre en hechos reales, con la elección de representar a los soldados como conejos y a los vietnamitas como gatos. Una opción discutible, tanto por la referencia directa al Maus de Spiegelman como por la asimilación de las tropas americanas como conejos a manos de los gatos, una visión que puede entenderse sólo desde el punto de vista de los americanos, pero difícilmente desde una perspectiva distinta. Pese a todo, puede ser una lectura interesante para los aficionados al género bélico y los interesados por el conflicto vietnamita. (1+)

Impresiones de un Salón del Manga

Pocas impresiones se pueden sacar de una visita tan fugaz como la que hice el sábado, pero puedo aseguraros que fueron sólidas y consistentes.
La primera, la impresionante cantidad de visitantes que atiborraban el recinto de La Farga de Hospitalet. Una auténtica marea humana que hacía prácticamente imposible moverse por los pasillos o siquiera acercarse a algunos de los stands más visitados. Desde luego, una aspecto muy distinto al que se tenía el sábado en el Saló del Cómic de Junio. No sé cuales serán las cifras oficiales que FICOMIC dé el miércoles, pero si la cifra es inferior a los visitantes del Saló de Junio, tendremos que poner en tela de juicio una de las dos.
La segunda, una sensación de alegría contagiosa que no se ve en otras citas comiqueras. Los asistentes al Salón del Manga se divierten con el manga, se ríen, juegan, se disfrazan, cantan… participan, en resumen, de una verdadera fiesta de los tebeos. No existe esa sensación de gran quiosco de venta, sino de evento festivo que, además, tiene venta de tebeos. Debo reconocer que no soy capaz de ir disfrazado de Naruto o Son Goku sin que se disparen todas las alarmas de mi exagerado sentido del ridículo, pero me invade una sana envidia al ver lo bien que se lo pasa la gente en este tipo de citas ‘mangueras’.
Y la tercera, la clara y evidente sensación de estar ante una nueva generación de aficionados al cómic que reemplazará a la actual. La media de edad de asistentes al Salón del Manga era evidentemente inferior a la del Saló de BCN. Muchos, muchísimos niños (y niñas) y gente muy joven, adolescentes en su mayoría, que contrastan con los ya machuchitos que poblamos la otra gran cita barcelonesa.
Desde luego, las pocas horas que he estado allí me han dado muchísimo optimismo ante la situación futura del tebeo en España.

Y para acabar, una nota curiosa, el hecho de que Planeta DeAgostini tuviese un stand de promoción donde no se hacía venta. Es verdad que no eran muchas las novedades de manga de la editorial, pero se ha roto una tradición de venta directa en salones que se sustituye por la promoción. Una actitud que a buen seguro es bienvenida por las librerías, que siempre han criticado duramente que las editoriales vendan directamente en los eventos comiqueros.

Nueva revista: En Viñetas

Una nueva iniciativa que viene de Andalucía. La revista “En Viñetas” recopila historietas de Salvador López, Batanás, Manuel Mota, Kosta y U.P.L., además de una entrevista con Idígoras. Tiene 24 páginas (formato 21×30), en BN y costará 1.50EUROS.
Se distribuirá en Andalucía y será presentada oficialmente en las Jornadas del cómic de Velez-Málaga.

ComicAgenda

El siempre activo José A. Serrano crea un servicio fundamental para el aficionado español: ComicAgenda, un listado de actividades que se realicen en este país alrededor del mundo del tebeo.
Un fijo en las visitas al que siempre habrá que tener puesto un ojo.

Carlos Giménez en la Biblioteca Regional de Murcia

La Biblioteca Regional de Murcia sigue con sus actividades del ciclo (H)OJEANDO CÓMICS, y propone para el próximo 2 de Noviembre, a las 20:00h una charla con Carlos Giménez, el genial creador de “Paracuellos”.
Será en el Salón de Actos de la Biblioteca (Avda. Juan Carlos I, 17. 30008 Murcia). Más información en www.bibliotecaregional.carm.es

Manga!!!!!!!

Señoras y señores, me voy pa’l Salón del Manga. Estaré toda la tarde por allí, así que si alguien quiere algo, sólo tiene que buscarme. Es muy fácil reconocerme, seré el que no vaya disfrazado de Sailor Moon… ;)
Y a las 18:30, Mesa redonda sobre los peligros de internet. Allí estaré seguro :)

Para el camino, el MW de Tezuka, mañana os cuento que tal las dos cosas.

Los Bonilla, en Diciembre

Por cierto, que hablando de Bernal, la obra que ha recibido el premio a la mejor obra de humor en este concurso ha sido Los Bonilla (al que hay que añadir, todo sea dicho, el primer premio en el certamen de jóvenes creadores aragoneses), aparecerá en volumen recopilatorio en Diciembre de este año, publicado por Editorial Cornoque, ¡cómo no!. :)

Mostra del Cómic en Cornellà

Del 24 de Octubre al 20 de Noviembre, el Ayuntamiento de Cornellà organiza la Mostra del Còmic a Cornellà 2005, un periodo con una impresionante cantidad de actividades alrededor del cómic que tiene su centro en el veterano concurso de cómics de esta ciudad. Dentro de las actividades previstas encontramos las exposiciones “CÒMIC S’ESCRIU AMB C DE CULTURA”, “LANZA EN ASTILLERO. EL CABALLERO DON QUIJOTE Y OTRAS SUS TRISTES FIGURAS”, EXPOSICIÓ DEL 21è CONCURS DE CÒMICS ‘CIUTAT DE CORNELLÀ’, 20 anys de Còmics a Cornellà, VIZCARRA CARICATURES o “ELS AUTORS LOCALS DEL 21è CONCURS DE CÒMICS ‘CIUTAT DE CORNELLÀ'”. A estas exposiciones hay que añadir el acto de entrega de los premios del concurso (uno de los cuales, por cierto, ha ido a Bernal, de la Asociación Malavida, que está imparable este año), presentaciones de ‘Tenim Drets’ de Alfons López y Pepe Gálvez y de “Vinyetes a Cornellà. Crònica sentimental del concurs de còmics “Ciutat de Cornellà” (1985-2005)”, de Nicolás Cortés; talleres de cómic a cargo de Pepe Farruqo y el tradicional ya Racó de l’Ivà
Más información en TRAILER Servei d’informació Jove (C/Mossèn Andreu, 13-19 – 08940 Cornellà de Llobregat), Tel. 93 376 35 61. E-mail: trailer@aj-cornella.es y en www.cornellacomics.com .

Novedades Dolmen

Dolmen 118. Artículos dedicados las series de Outsiders, Capitán América (su nueva etapa) y Sleeper. Además, aparece una entrevista a Ed Brubaker y las secciones habituales de noticias, reseñas, páginas de humor, columnas de opinión, listado de novedades, etc. 2.5EUROS

El mundo de MORTADELO Y FILEMÓN, de Miguel Fernández Soto. 318 págs. Precio: 18 euros
Fecha aparición: Principios de octubre. Completo repaso cronológico de los 50 años de vida del personaje, contando todo tipo de anécdotas y curiosidades sobre los personajes y su autor, Ibáñez.

Jan, Premio Ivà 2005

Jan, el creador de SÚPER LÓPEZ, fue reconocido ayer como el mejor historietista profesional de este año con el Premio Ivà, galardón instituido por el Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, la Diputación de Barcelona, Ediciones El Jueves y Ediciones La Cúpula.
Esta es la 12 entrega del Premio Ivà, por el que ya han sido agraciados profesionales tales como Carlos Azagra, Óscar Nebreda, José Antonio Fernández, Manel Fontdevila, José Luis Prats, Albert Monteys, Sergio Aragonés, Carlos Jiménez, Nicolás Martínez, Juanjo Guarnillo y Francisco Ibáñez

Panini vs. Kellogg’s

Hay días en que uno no debería levantarse de la cama. O no leer el periódico, porque el peligro de encontrarse con noticias como la que publica hoy el Diario Información de Alicante está siempre al acecho. Resulta que Panini se ha querellado contra Kellogg’s ante el Juzgado de Marca Comunitaria de Alicante por el diseño de los tazos Marvel que la empresa de alimentación distribuyó. Pero ojo, no por el uso de personajes de Marvel, porque Panini les acusa de haberles copiado el diseño del juguete.
Aunque claro, a lo mejor la cosa viene de antes y esconde oscuros intereses. Porque la realidad es que Panini representa los intereses de Marvel y es posible que los chicos de Kellogg’s sean más de la distinguida competencia…
O por lo menos, hay pruebas de eso….
¿Regalará Planeta Frostis con sus tebeos?
Todo es posible…

Renovando el lenguaje

¿Se puede a estas alturas renovar el lenguaje de la historieta? La respuesta es obvia: sí.
No sólo se puede, sino que el lenguaje de la historieta es lo suficientemente joven como para necesitar que una constante innovación, una búsqueda incesante de nuevos caminos y recursos. Una tarea arriesgada, que no siempre puede ser asumida por los autores, pero que, paradójicamente, cuenta con firmes seguidores en este primer lustro del milenio. Es bien conocido que en los 90 el mainstream (en general, aplicable a la BD, al americano, etc) siguió a otras formas culturales, como la música, en su caída en barrena hacia la apatía creativa absoluta y el desprecio al autor y su obra, que pasaba a ser un producto con la misma consideración que una hamburguesa de McDonalds. Una situación lamentable que contrastaba con la obra de algunos autores que luchaban por defender la dignidad del medio, investigando y renovando su lenguaje. Algunos desde dentro del mainstream, como Howard Chaykin, otros desde la independencia absoluta, como Chris Ware, Dan Clowes en los USA o David B. en Francia. Sus obras pueden gustar más o menos, pero nadie puede negar que suponen pasos adelante en el estudio de las posibilidades del lenguaje de la historieta.
Como respuesta a la pregunta con la que abría esta anotación, ayer me releí tres obras que prueban con hechos lo argumentado. Las había leído demasiado rápido y precisaban una lectura reposada como la que pude hacer ayer.
Primero, Ice Haven, de Dan Clowes (Fantagraphics), una soberbia vuelta de tuerca en la que el creador de Eightball vuelve a demostrar hasta dónde es posible llegar con la historieta. El secuestro del pequeño David Goldberg en el pueblecito de Ice Haven es la excusa argumental que usa Clowes para construir una magistral y compleja reflexión sobre el ser humano, sus motivaciones y la creación. Orquestada a través de multitud de personajes a los que vamos acercándonos de forma aislada, con pequeñas apariciones de apenas dos páginas en las que levemente accedemos a la realidad, Ice Haven va creándose sobre sí misma, a modo de puzzle que va definiendo la forma que esconde a medida que colocamos cada pieza, pero logrando que cada una de ellas mantenga su invidualidad. Una exquisitez de tantas capas como el lector quiera desgranar, en la que cada historia individual es un análisis cruel y certero de las verdaderas razones que mueven al ser humano, y que adquiere, pasmosamente una unidad final aparentemente intrascendente. Clowes consigue articular en su obra una invectiva mordaz a la crítica, pero también al concepto mismo de qué es el arte, a la falsa motivación del que quiere crear pero no puede y al que lo hace casi sin ser consciente. (4)
Una obra brillantísima que, paradójicamente, tiene una continuación lógica en el número 23 de Eightball (Fantagraphics), con… una historia de superhéroes. Haciendo uso de los mismos esquemas narrativos que se establecieron en Ice Haven, Clowes demuestra que es posible hacer una historia de superhéroes distinta desde las claves más tópicas del género (desde el origen del personaje a sus peores enemigos) llegando a una reflexión lucida y magistral sobre el concepto de héroe. En Death-Ray se nos cuenta la historia de Andy, un joven que descubre en su tardo-adolescencia que tiene superfuerza y que sus padres le han dejado una pistola desintegradora. Un gran poder, sin duda, pero… ¿dará lugar a una gran responsabilidad? En una reconstrucción brutal del concepto clásico de superhéroe, Clowes consigue seguir de una manera casi naturalista cuál podría ser la reacción real de un joven apocado y tímido, repudiado por sus compañeros de instituto al recibir estos “dones”. Un análisis magistral, que permite a Clowes hacer una dura reflexión sobre la realidad de las relaciones humanas: el amor, la amistad, la vecindad, el compañerismo… Las conclusiones son contundentes, de una lógica tan aplastante que la lectura de Death-Ray no hace replantearnos el concepto de héroe que tan firmemente asumido tenemos por años y años de lectura de tebeos de género. Extraordinario (4).
Y la tercera de las relecturas ha sido el Babel, de David B (Sinsentido), una especie de preludio de lo que encontraremos en La Ascensión del Gran Mal, una de las obras maestras de la historieta de los 90. David B nos introduce en los recuerdos de su infancia, siempre marcados de forma dramática por la epilepsia de su hermano, pero desde una perspectiva distinta: tan sólo recuerda los sueños de niñez. Una visión deformada de la realidad sorprendente y subyugante, en el que el dibujo adquiere un protagonismo esencial a través de los simbolismos oníricos. La página se deforma para contener composiciones increíbles, que rompen la estructura narrativa clásica para buscar un impacto visual de tal calibre que casi es posible seguir la historia dejándose llevar tan sólo por un dibujo que arrastra, recordando en todo momento (y homenajeándolo explícitamente) a ese genio del onirismo que fue McCay. Una obra en la que el autor demuestra la agresiva irreverencia del que empieza, lo que le lleva a arriesgarse en experimentos complejos, no siempre fructíferos, pero atrayentes y que son la base de lo que será después La Ascensión. (3-)

II Jornadas del cómic de San Sebastián

Se superoponen todas las jornadas durante estos días, porque del 29 de octubre al 5 de noviembre, en el marco de la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se celebrarán las II Jornadas del Cómic, que tendrá cuatro grandes exposiciones principales: Antología del cómic de ciencia ficción y fantasía, Euskadi fantástico I, 30 años con Carlos Meglia: héroes y antihéroes y Viaje por la mente de Arthur Suydam. Por cierto, que Aleta ediciones ha participado activamente en la exposición de Euskadi Fantástico y en la de Arthur Suydam.
Más información aquí.

V Jornadas de Cómic en Vélez Málaga

Del 4 al 12 de Noviembre se celebrará la quinta edición de las Jornadas de Vélez-Málaga. Un evento que ya va tomando veteranía y que este año reúne un buen listado de invitados: CARLOS PACHECO, SALVADOR LARROCA, PASCUAL FERRY, RAFAEL LÓPEZ ESPI, CARLOS CRUZ, JOSE LUÍS CÓRDOBA, ALEJANDRO MARTÍNEZ VITURTIA, PEPE AVILES, ANGEL y PACHI IDIGORAS, BENITO LOZANO, ANTONIO GUERRERO, PEPO PÉREZ, NACHO CARMONA y MANUEL MOTA.
Mesas redondas, charlas, exposiciones… tenéis toda la programación completa aquí.

HUMO

Paseando por la nueva página de web de Juanjo el Rápido (preciosa, todo sea dicho), me encuentro con la (excelente) portada de Lorenzo Gómez para el nuevo proyecto de la editorial Astiberri: HUMO, una revista/fanzine que recoge el testigo de TOS y lo avanza, con propuestas de lo más interesantes. De momento sólo se puede poner la portada, pero se supone que antes de navidad estará ya en las librerías especializadas.

Novedades Salón del Manga de Planeta

No sé en lo que estaba pensando, pero repasando las novedades de Planera, acabo de darme cuenta de que no aparecían por ningún lado en la lista de novedades de la columna de ahí al lado (donde teneís lista de novedades y recomendaciones) las publicaciones de manga para el Salón que empieza el sábado. Supongo que se perderían en el crash de agosto, así que las vuelvo a poner, junto a las recomendaciones:

(*)- Asa el Ejecutor #1 (de 10), de Kazuo Koike y Goseki Kojima. 336 páginas,BN. 9.95EUROS.
(**)- El Árbol que da Sombra 31 (de 8), de Osamu Tezuka. 336 páginas, BN. 11.95EUROS.
(**)- MW, de Osamu Tezuka. Tomo único, 592 páginas, BN. 19.95EUROS.
(*)- La Maldición, de Miki Rinno. Tomo único, 144 páginas, BN. 6.95EUROS.
El Bate Mágico, de Gosho Aoyama. Tomo único, 192 páginas,BN. 6.95EUROS.
Line, de Yua Kotegawa. Tomo único, 176 páginas, BN. 7.95EUROS.
Detective Conan Vol. #45, de Gosho Aoyama. 192 págs. BN. 6,95 EUROS
Gunmm Last Order #13, de Yukito Kishiro. 208 págs. BN. 8,50EUROS
(**)- 20th Century Boys #11, de Naoki Urasawa 224 págs. BN. 7,95 EUROS
Crying Freeman #5 (de 5), de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami. 384 págs. BN. 12,95 EUROS
One Piece #26 y 27, de Eiichiro Oda. 208 págs. BN. 6,95 EUROS
No me lo Digas con Flores #34 y 35, de Yoko Kamio. 192 págs. BN. 5,95 EUROS
Doraemon #17 y 18 ( de 18),de Fujiko F Fujio. 80 págs. BN. 3,95 EUROS

Novedades Recerca de Noviembre

CVO: El Artefacto, de Alex Garner, Jeff Mariotte Y Gabriel Hernández, Alex Garner Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Colección Horrorama. Extras: Portada exclusiva de Gabriel Hernández para esta edición. Cuaderno de Bocetos. PVP: 9,95 EUROS.

100 GIRLS: La primera chica, de Adam Gallardo y Todd Demong. Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas en color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Extras: Todas las portadas originales. Prólogo de dos páginas inédito en la edición en cómic book original. PVP: 9,95 EUROS.

GRENDEL: ROJO, BLANCO Y NEGRO, de Matt Wagner, Jill Thompson, Phil Noto, Michael Avon Oeming, Farel Dalrymple, Darick Robertson, Dan Brereton, Stan Sakai, Kelley Jones, Andi Watson, Jim Mahfood, Michael Zulli, Phil Hester, Ande Parks, y otros. Tomo. 17 x 24 cm. 200 páginas en bitono, más portada a todo color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Colección Ci-Fi. PVP: 16,95 EUROS.

J. M. KEN NIIMURA: HISTORIETAS, de J. M. Ken Niimura. Tomo. 17 x 24 cm. 132 páginas, mitad en color, mitad en blanco y negro; más portada a color con solapas. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Línea autores españoles. PVP: 10,95 EUROS.

Premios del Injuve

Leo en JABlog que se han hecho públicos los premiados del Certamen de Cómic e Ilustración del INJUVE. Los agraciados han sido
Cómic:
D. ALFONSO ALONSO RODRÍGUEZ, y conjuntamente a JOSE LUIS LOPEZ RUBIÑO Y ALEJANDRO ROMERO RECHE
Accesits: D. FELIX DIAZ COLOMINA, D. MIGUEL PORTO HERMIDA, D. JOSE MARIA NIIMURA DEL BARRIO, D. NIKOLAY TROSHCHINSKIY, D ANA BELLIDO MARTIÍNEZ, y D. JORGE PARRAS CAÑETE.

Ilustración:
D MONTSERRAT BATET CREIXELL, y D. MARTÍN YURI NIKOLAI LOPEZ LAM
Accesits:D. LINO CASTAÑEDA SERRANO y FERNANDO DIAZ MARTINEZ (conjunto), D. KIRA ORIOLA DE SANTOS, D MARIA DEL MAR HERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, D JUNE CRESPO OYAGA, D. CARLOS ARROJO NAYA, DMARIA BETRAN TORNER, D MARTA ANTELO ALEMANY, D SILVIA BAUTISTA AYATS, y D. DIEGO BLANCO LOPEZ.

Felicidades a los premiados y esperemos que sea el inicio de una carrera en el mundo del tebeo tan interesante como la de algunos de los premiados en anteriores ediciones. No conozco la obra de Alfonso Alonso pero sí la de López Rubiño en 2VB, Batracio Amarillo y Mala Impresión y es, desde luego, un justo reconocimiento a su obra.

Algunos enlaces

Algunos enlacillos de esos que voy dejando por ahí:

– Estrenan weblog José Luis Ágreda y Javi Rodríguez, y os aconsejo que los visitéis, porque ambos están colgando de la web una buena cantidad de ilustraciones o incluso lecciones prácticas para los que empiezan. Á blog es el de Ágreda y Dibujos desclasificados el de Rodríguez.

– Otra editorial que estrena página web es Rossell Cómics, una editorial que se estrenó el pasado Salón y ha pasado un pelín desapercibida, pero que anuncia ya novedades para navidad.

– Dos nombres de importancia para el cómic americano e inglés estrenan weblog también. Por un lado, Paul Karasik, editor de RAW y co-autor de la adaptación de La Ciudad de Cristal de Paul Auster, estrena Rules to vivere by y el prestigioso crítico inglés, Paul Gravett recopila en una página web sus artículos y reseñas.

– Curiosa entrevista: ya que Bill Watterson se niega a aparecer en público y a conceder ningún tipo de entrevista, los periodistas americanos ya van a la desesperada y entrevistan ¡a sus padres!. Increíble, pero cierto.

– No sé si en su día puse el enlace, o no, pero por si las moscas lo repito: impresionante número de invierno de Indy Magazine, con un largo artículo sobre RAW, uno de los magazines más influyentes de la historia del cómic americano y un interesante artículo sobre los mecanismos narrativos de Maus.

Que no se os pase…

Entre el aluvión de novedades de esta semana motivado por el Salón del Manga, es más que posible que, inmersos en la histeria consumista que nos caracteriza en cuanto vemos más de dos tebeos juntos, se nos pasen algunas pequeñas joyas de series de continuará:
Primero y ante todo: ojito al cuarto volumen de Terry y los Piratas, que entra de lleno en la mejor etapa de la serie, marcada por ese encendido discurso de Lady Dragón a sus piratas para involucrarse de pleno en la guerra chino-japonesa. Es, sin duda, el momento que marca el inicio del esplendor de una de las mejores series de todos los tiempos. Caniff está ya en plenitud de facultades, con un dominio de la mancha de negro y de la síntesis fastuoso (¡cuánto le debe Pratt a este hombre!), entrando en una etapa de guiones más adultos y complejos.
La segunda recomendación, el séptimo volumen de Rip Kirby. Aunque Raymond ya no está en la serie, John Prentice cogió el testigo de forma titubeante al principio, intentando copiar el estilo del maestro, pero pronto tomó confianza en su trabajo y la serie volvió a retomar un rumbo más marcado por el género negro y detectivesco (que, siendo sinceros, se había perdido en la última etapa de Raymond), gracias a un Fred Dickenson en estado de gracia. Para muchos, la etapa de Prentice en la serie es tan buena o incluso mejor a la etapa de Raymond.
Y por último, sigo enganchado a 20th Century Boys. Cada nuevo volumen me demuestra que Urasawa es un maestro de la trampa y la prestidigitación, que es capaz de sacarse nuevos caminos de la manga ante nuestros ojos sin que nos demos cuenta… pero me encanta cómo me engaña este hombre. Aún haciendo uso de las fórmulas típicas del thriller, Urasawa sabe recombinarlas con la suficiente inteligencia como para que se nos aparezcan como nuevas y nos pueda sorprender a cada giro. Y pese al seguido de cambios de rumbo, todavía es capaz de mantenernos a la expectativa y desear que llegue el siguiente número. Una verdadera lástima que la edición sea tan deficiente en calidad de reproducción.
Tres extraordinarias series que merecen toda nuestra atención.

El desembarco de Sueisha: un bluff

Pues parece que la Feria de Francfort ha confirmado que al final, toda la rumorología estaba equivocada: Sueisha no publicará directamente sus series en Europa. La paralización unilateral de las negociaciones de derechos y otros movimientos que estaba dando la editorial parecían indicar que la todopoderosa empresa japonesa iba a asentarse en el mercado europeo publicando directamente sus cómics, pero la realidad es bien diferente, ya que lo que realmente ha hecho es reorganizarse para poder vender mejor sus derechos en Europa, creando una filial VIZ/Sueisha para Europa que se encargará de gestionar los derechos directamente. Es decir, que no publicará directamente, sino que facilitará al máximo a las editoriales europeas el contacto para la compra de derechos de sus series, aumentando si cabe su presencia en las editoriales europeas.
Más de una editorial ha respirado con tranquilidad aunque, todo sea dicho, existe cierto sentimiento de haber lanzado los salvavidas antes incluso de ver el iceberg. Vamos que, circunscribiéndonos a España, tenemos una tendencia al pesimismo crónico y a ponernos en la peor de las situaciones de lo más patológica. Como ya viene siendo habitual, el rumor había alcanzado ya el tamaño de un alud y había sido aceptado con naturalidad dada su componente apocalíptica (“¡El mercado se acaba!¡Los nipones nos echarán del país!”) que tanto nos agrada.
Eso sí, atentos porque VIZ/Sueisha quiere que sus series estén presentes en todos los países, con lo que veremos muchas más series suyas publicadas, eso sí, por editoriales españolas.

Semana del Cómic de Almería en El Ejido

Pues resulta que mientras otros no tenemos ni unas malas jornadas que llevarnos a la boca, en Almería tienen dos, que además coinciden en fechas. A las Jornadas del Cómic de Almería hay que sumar la celebración de la Semana del Cómic de Almería, que se celebrará del 24 de Octubre al 6 de Noviembre en el Patio de Luces del Ayuntamiento de El Ejido, y que contará con invitados como Juan Giménez, Carlos Meglia, Fermín Solís, Paco Nájera y Manuel Vidal.
Charlas, presenatciones, proyecciones…tenéis una lista completa de actividades aquí.

San Crispín

Hoy es el Día de Internet. No me preguntéis por qué, porque no lo sé, aunque barrunto yo que algún santo del día de hoy tendrá que ver, ya sean San Crispín, San Crispiniano o los Santos Macabeos. No sé si los dos primeros tenían mucha relación con la computación y esas cosas del progreso, que los pobres son los patronos de los zapateros (los del oficio, que lo del talante por entonces no estaba de moda). Los macabeos en cuestión tienen más números, que a fin de cuentas similitudes podemos encontrar entre ellos y los auténticos ‘geeks’ de hoy: los unos que se dejaban matar con tal de no renunciar a su dios, los otros, capaces de morir de inanición antes de dejar su partida ‘on-line’ de ‘Cuchiflunting Evil Fighter 2005’.
Curioso es que los santos y sus martirios pasados lleven a coincidencias que ligan lo de la internet esa con los tebeos. Porque a buen seguro que alguna razón esotérica hay para que San Crispín esté metido en esto del día de Internet. Desconozco si el ayudante del Capitán Trueno ha sido beatificado y santificado (que razones objetivas hay, porque aguantar al maromo, al bestia de Goliat y a la engolada de Sigrid tiene sus bemoles), pero a buen seguro que los doctores de la iglesia podrán comprobar cómo la numerología los relaciona.
pero hay más coincidencias, esta vez sin santos de por medio, porque va y resulta que llevamos un par de semanas en las que muchos de weblogs se están cuestionando lo prolífico que se ha vuelto el ciberespacio en esto de los weblogs de tebeos. ComicVia, Un tebeo con otro nombre, Volatilis, y un buen puñado más han expuesto sus opiniones al respecto, con tino y sacando a la palestra argumentos de interés. Incluso este sábado estoy invitado a una mesa redonda del Salón del manga con el apocalíptico título de Internet ¿ayuda o peligro?
Así que, repitiéndome y repitiendo lo que otros han esgrimido, me meto en el berenjenal.
Se dice y se argumenta si es bueno que haya tantos blogs y con información repetida. Se adjuntan como prueba del argumento un listado de Tebelogs! en el que una información se disemina y clona de forma sistemática a velocidad de vértigo.
Pues sí, señores, es bueno. Y mucho.
Nadie (espero) se lee los doscientos blogs que hay, pero esta multiplicidad ha ampliado la oferta informativa y de opinión de forma radical, favoreciendo que el gusto por los tebeos llegue a más gente. Cuando esto de los blogosfera era un páramo yermo con sólo La Cárcel danzando por ahí (existían más opciones, como los portales La Guía del Cómic, Tebeos.biz, Comic Vía, Dreamers, Fandecomix o guiadelcomic, pero weblog estaba yo solito), apenas unas 1000 personas entraban al día en los weblogs, hoy se puede decir que esa cifra se ha multiplicado hasta más de 5000 personas que todos los días acceden a una weblog que habla sobre tebeos.
Luego ya hemos ganado todos.
¿Se repite la información entre todos? Pues sí, es verdad… ¿qué problema hay? Me gustaría saber qué pasaría si tuviésemos un Tebelogs! de los diarios impresos. No, no me gustaría, lo sé: que la misma noticia, exacta e idéntica tal cual salió de la agencia está repetida por doscientas cabeceras. Y así la mayoría.
¿Es un problema?
No, en absoluto. Es algo normal y que favorece que cada cual elija su página de ‘cabecera’. Es cierto que se está dando una especialización en los weblogs, pero es lógico dada la voluntariedad que caracteriza a estas páginas y que conlleva falta de tiempo y de retribuciones.
Por tanto, no veo ningún problema. Me gustaría (y recalco ese ‘me’ y ese ‘gustaría’, es decir, como querencia personal) que esa repetición escondiese siempre un matiz, una interpretación personal y distinta, pero ni siquiera eso veo necesario.
También se han cuestionado las motivaciones que llevan a hacer un weblog: desde el afán de protagonismo a querer obtener ejemplares de prensa pasando por la aspiración de trabajar en el medio. Las tres, muy discutibles, pero me vais a permitir una procacidad: me la suda. Me importa un pimiento morón lo que ha llevado a la creación de los weblogs mientras se vea un trabajo serio y un esfuerzo por promocionar el tebeo del que ganamos todos los aficionados.
¿Que los señores de Zona negativa han conseguido trabajar para Panini News o que Vic, de ComicVía está en los correos de Norma? Maravilloso, perfecto, genial. Si era lo que buscaban, me alegro porque han conseguido una meta que se habían puesto. Y si no lo buscaban, pues también me alegro, porque a buen seguro que, en cualquier caso, lo harán con ilusión y ganas, y no mirando la escuchimizada paga que recibirán. Porque de escribir en tebeos, por si no lo sabe la gente, no se vive. Con un poco de suerte y dejándose los ojos en el teclado, te pagas el periódico de todos los días. O los cafés de la mañana, a elegir.
Sólo me preocuparía que comenzase una lucha fratricida entre weblogs por las visitas, una especie de lucha por un pastel inexistente que está llevando a bobadas como reclamar exclusividades, luchas intestinas por el rumor de turno o ser el primero en dar la noticia de que en Chuperduperman la rotulación la hará Perico Pérez.
Paparruchas señores/as, paparruchas. Da igual ser el primero o el segundo, lo que hay que hacer es ser coherente con tu línea y dar la información que tú crees que es interesante, como tú piensas que se tiene que hacer. Porque mientras que no se diga lo contrario, esto es algo personal e intrasferible que se hace por amor al arte.
Si se cumple esa máxima, se conseguirá fácilmente llegar a ser un weblog tan interesante como Zona Negativa, Un tebeo con otro nombre, Volatilis o Reflexiones de un bot, weblogs sobre tebeos que considero de visita obligada diaria, sin desmerecer a ninguno de los otros 200 que hay en la lista.
¡Pero ojo!, que nadie se piense que Internet es la panacea. Sigue siendo un medio minoritario, al que accede un mínimo porcentaje de los que leen tebeos. Y es más, en el que participa una ínfima fracción de los que usan la red. La opinión que se lee en weblogs, foros y demás es una minúscula parte de la realidad del lector de tebeos y todavía estamos muy lejos de que la red sea un mecanismo influyente de opinión. Ser ‘gurús’ o ‘líderes de opinión’ en la blogosfera comiquera tiene la validez de ser el más gritón de una tertulia futbolera de bar.
La nada, el abismo infinito, nothing, rien de rien… no caigamos en la tentación de creer que porque nos subimos en una caja (informática y virtual, eso sí) en medio del parque vamos a cambiar el mundo porque la realidad es que sólo nos oyen los cuatro gatos que pasean por ahí.
Imagen de la página http://www.capitan-trueno.com/

Piérdete! Project

Jorge Parras, uno de los integrantes del proyecto Fanzine Enfermo, colaborador de páginas como www.abusemagazine.com y creador de www.purebasure.com ha sido uno de los 10 finalistas del concurso de diseño Heineken Greenspace con un cómic interactivo, compartiendo espacio con proyectos de arquitectura, diseño, etc.
El caso es que, para poder ganar la beca y desarrollar su proyecto se le han propuesto tres retos, siendo el primero que el jueves toda Valencia conozca y comente su proyecto.
Jodida está la cosa, pero no cuesta nada ayudar, así que: ciudadanos/as valencianas (y del resto del mundo, ya puestos), todo el mundo a pasarse por Piérdete! Project.

Que, por cierto, es de lo más curioso. :)
Jorge agradecería la máxima difusión de esta noticia.

Novedades Bang Ediciones Noviembre y Diciembre

Noviembre 2005
El Pulpo 7: Disc hockey, de Michel Dolbec y Leif Tande. Colección hay gato encerrado. 96 páginas. Rústica cosida. 17 x 24 cm. Blanco y negro. PVP: 10 euros

Diciembre 2004
Paridas de solteros, de Philippe Dupuy y Charles Berberian. Colección chispa. 128 páginas. Rústica cosida. 16,5 x 22 cm. Blanco y negro. PVP: 12 euros

Mis tebeos favoritos XXII: Valérian, de Christin y Meziéres

Existe una cierta tendencia al desprecio de los géneros clásicos: la ciencia-ficción, el terror, el western… parecen a ojos de muchos una suerte de “rebaja” intelectual, de desidia por parte del autor a afrontar caminos propios. Gran error, sin duda, porque ya he comentado alguna vez que los géneros no son sino grandes estructuras formales que proporcionan a los autores un punto de apoyo para contar sus historias. Es verdad que a menudo se da la tendencia a hacer género vacuo, sin relleno, género por el género, una especie de cascarón sin vida que es lo que realmente daña su consideración, pero, por fortuna, existen muchos ejemplos donde el uso del género es perfecto y da lugar a obras de calidad insuperable, como Valerian, agente espacio-temporal de Mezieres y Christin.
Cerca de su cuarenta aniversario, Valérian supone la obra cumbre de la ciencia-ficción europea en cualquier medio, desde el cine a la literatura, una obra de una importancia crucial y que, recogiendo la tradición de la literatura y cine de ciencia-ficción más clásica se ha convertido, a su vez, en un clásico que ha irradiado su influencia a toda obra de ciencia-ficción posterior incluyendo, por supuesto, la decisiva y nunca reconocida influencia sobre Star Wars.
Cuando Christin y Mezieres comenzaron las andanzas de este agente espacio-temporal en las páginas de Pilote con Les Mauvais Reves (1967), todo parecía indicar que estábamos ante una serie más tan a gusto de la época, que mezclaba la ciencia-ficción con el humor sin más ambiciones que hacer pasar un buen rato a los lectores. Una apreciación correcta para este debú, pero que sería rápidamente desmentida con la aparición de la siguiente aventura “La ciudad de las aguas turbulentas” (1968), donde se empiezan a definir las constantes de la serie: por un lado, el interés de Christin para abordar un lúcido y ácido análisis sociológico de la realidad que le circunda, con la perspectiva alejada que le permite la ciencia-ficción. Por otro, la desbordante imaginación de Meziéres, que diseña para los nuevos mundos que Valerian y su compañera Laureline exploran desde la arquietectura a la biología. Una combinación que se complementa a la perfección y que permite el inicio de una las aventuras más sugerentes de la historia del cómic.
Ya desde este primer momento la serie despega en un ascenso imparable de calidad. Meziéres va perfeccionando su estilo de dibujo, abandonando poco a poco la todopoderosa influencia de Jijé para conseguir una forma propia, vigorosa y de gran fuerza, de línea suelta y fresca. Y Christin, por su lado, va agudizando su pluma, afrontando historias de humanismo desbordante, que critican con inteligencia desde la corrupción política a la degradación del medio ambiente, pasando por la injusticia de las guerras o la estupidez del machismo. Cada álbum es una nueva sorpresa y una delicia sin par.
El embajador de las sombras supone el comienzo de un ciclo de álbumes de calidad impresionante, donde el binomio Meziéres-Christin alcanza una perfección casi insultante y que llega a su máxima expresión en los álbumes Metro Chatelet Dirección Cassiopea y Brooklyn Station Termino Cosmos, posiblemente los mejores de la serie y donde ésta se dirige a un punto de inflexión decisivo. En una compleja trama, Christin es capaz de abordar un cambio profundo en el tratamiento de los personajes principales, Valerian y Laureline, y su relación, sin dejar de lanzar sus dardos envenenados contra la ferocidad fagocitaria de las multinacionales. Un argumento que es interpretado a la perfección por Mezieres, consiguiendo algunas de las mejores planchas del tebeo francobelga. Los dos siguiente álbumes, Los espectros de Inverloch y Los Rayos de Hipsys, cierran el largo ciclo aventurero de los agentes de la agencia Galaxity y redefinen finalmente la serie, con unos personajes ahora libres de ataduras que vagarán por el universo. Un punto que marca también el comienzo de una lenta decadencia de la serie, que si bien nunca ha dejado de ser interesante, no volverá ya a alcanzar los límites creativos anteriores.
Pero independientemente de su situación actual, los doce primeros álbumes de Valérian conforman un bloque de una calidad insuperable, que han cambiado completamente la forma de entender la ciencia-ficción. La estética de Valerian es decisiva para películas como Star Wars (que plagia sin piedad conceptos como la taberna galáctica) o Blade Runner; influye decisivamente en otra de las grandes sagas del cómic de la ciencia-ficción, El Incal, de Jodorowsky y Moebius (e incluso en el Dani Futuro de Carlos Gimenez) y no es desdeñable su influencia sobre series de TV como Babylon 5 o las nuevas entregas de Star Trek.

Ediciones en España
Valerian fue publicada en España hasta el álbum número 18 por Grijalbo, con su habitual e incomprensible política de desordenar las entregas (el primer álbum se corresponde con el sexto de la numeración española, etc), que publicó también el delicioso Los habitantes del cielo. Atlas cósmico de Valerián y Laureline, una especie de enciclopedia de las razas creadas por Mezieres para la serie.
Aunque esta edición está completamente agotada y es muy difícil encontrar ejemplares, la buena noticia es que Norma Editorial recuperará la serie y comenzará a publicarla a partir de Marzo de 2006 en una nueva edición, corregida y controlada por los autores, en tomos que recopilan tres álbumes de la serie cada uno.

Enlaces
– Excelente artículo de Pepo Pérez para U#23
– Sitio sobre Mézières
– Artículo de Rafa Marin en Bibliopolis

Llega el Salón del Manga

Este fin de semana comienza en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona) el tradicional Salón del Manga, cuatro días en los que los aficionados al manga y el anime disfrutarán con la buena cantidad de actividades propuestas este año, siempre dentro del ambiente festivo que caracteriza a estas reuniones. Y ojito, que por la progresión de años anteriores, en esta edición se puede llegar a superar en número de visitantes a la tradicional cita del Salón del Cómic de Junio.
Con un poquito de retraso, por fin se han publicado en su página web todas las actividades, incluyendo las mesas redondas y charlas, entre las que encontramos algún inflitrado carcelero el sábado por la tarde… :)

Descubriendo a Jacobs

Con motivo de la aparición del exhaustivo estudio sobre la obra de E.P.Jacobs, E.P.Jacobs & Le Secret de L’Explosion, editado por PLG (la editorial nacida del famoso fanzine de información PLGPPUR), se ha puesto en marcha una página web, lexplosion.net, desde la que es posible bajarse los dos primeros capítulos del libro.

Aconsejo a todos aquellos que se defiendan en francés que se acerquen a la web y se lean esos dos capítulos, porque es un estudio riguroso y apasionante que deja los dientes lo suficientemente largos como para intentar hacerse con una copia del libro y soñar con la posibilidad de que se edite en castellano.

Recuperando a Dino Battaglia

Uno de los grandes problemas que tiene el tebeo hoy es la pérdida de su historia. Resulta muy complicado, sino imposible, que un joven lector de hoy pueda acceder a los clásicos indiscutibles del medio. Poco a poco se van recuperando algunas de las tiras clásicas de prensa americana de las cinco primeras décadas del siglo pasado, pero sigue siendo sangrante que para muchos aficionados haya autores que pertenezcan a brumoso territorio de la ignorancia obligada.
Uno de esos autores que parecía condenado al olvido era el maestro italiano Dino Battaglia, un autor muy ligado a las adaptaciones de clásicos de la literatura (sobre todo fantástica) y que muchos recordamos por su soberbio dominio de las ambientaciones y su elegante dibujo, maravillosamente compensado por unas texturas que generaban atmósferas imposibles. Hace 25 años encontrar a Dino Battaglia en revistas como TOTEM, El Globo, Blue Jeans o Bumerang (o incluso la pirata Vilan) era habitual, para goce de cualquier aficionado. Incluso se publicaron algunos álbumes, como ‘Los cuentos de Maupassant’ (Biblioteca TOTEM), ‘El gran burlón’ o ‘El hombre de la legión’ (de esa sensacional serie, Un Uomo, una aventura). Pero parece que su muerte en 1983 suponía también que su obra se perdería irremisiblemente en el olvido.
Afortunadamente, parece que existe gente que todavía se acuerda del maestro y Astiberri acaba de publicar TOTENTANZ, un impresionante álbum, de exquisita edición, que recopila algunas de las adaptaciones de clásicos (sobre todo de E.A.Poe) de este autor italiano. Historias tan maravillosas como El Golem, de Gustav Meynrick o La máscara de la muerte roja, de Poe, adquieren en las manos de Battaglia unas tonalidades que nunca antes alcanzaron. Sólo él ha sabido crear la atmósfera decadente y enfermiza que envuelve a aquellos que escapan de la peste en el cuento de Poe, o la terrible magnificiencia del monstruo de barro de la novela de Meynrick. Las páginas se componen con una exquisita armonía, casi poética, consiguiendo que los espacios en blanco adquieran importancia al balancearse con sus texturas, muchas veces sucias, que contrastan con la fina línea de su dibujo, a medio camino siempre entre la caricatura y el realismo. Pasear por las páginas de Totentanz es redescubrir a un genio de la historieta, es detenerse durante largos momentos a contemplar extasiado la belleza de sus dibujos y la inteligencia de sus composiciones, que dan nueva vida a clásicos indiscutibles de la literatura fantástica. Una maravilla (4+) que es acompañada por una cuidadísima y acertada edición por parte de Astiberri, que consigue gracias a una calidad de reproducción que roza la perfección que podamos admirar todos los matices del dibujo de Battaglia.

Actividades de la Biblioteca Tecla Sala

El día 26 de octubre, a las 19:30, se realizará en la Biblioteca Central Tecla Sala(Avda. Josep Tarradellas 44, Hospitalet) la charla “Parlem de gèneres“, conducida por Antoni Guiral y Óscar Nebreda y en la que se aprovechará para presentar la guia de lectura sobre cómics que ha realizado la biblioteca.

Una vez terminada la charla se invitara a los presentes a visitar la exposición de originales del cómic Bajo la piel de Sagar Fornies y Sergi Álvarez, que constará de unos 34 originales (incluyendo la portada original y otras desechadas de cuando se proyecto como una serie de tres álbumes), bocetos, guiones y otras curiosidades aportadas por los autores. La exposición se mantendrá hasta el 15 de Noviembre.

Lecturas entendidas

Curiosas y paradójicas las novedades de este mes de La Cúpula: tres tebeos de temática gay (Claro que sí, Wendel y Estoy en ello) y… Torrente 3. Lo dicho, curioso.
Pero no es eso de lo que quería hablar sino del interesante Estoy en ello, de Sebas Martín. Un autor completamente desconocido para mí y que me ha sorprendido muy gratamente con este fresco costumbrista de la escena gay de la Barcelona de inicio del milenio. Desparpajo y frescura que recuerdan muchísimo, tanto en la manera de afrontar esta comedia coral como en el estilo gráfico al que en su día realizó Bartolomé Seguí en Lola y Ernesto, Hector y Rita o Luigi es Luis. Al igual que en las obras del mallorquín, Martín cuenta el día a día de un grupo de amigos gays, centrados en la figura de Salvador, que actúa a modo de hilo conductor de la larga historia río. Humor, drama, sentimientos, alegrías… Estoy en ello es un excelente catálogo vital del colectivo gay barceloní, pero también de una sociedad que avanza y se transforma. No hay reivindicaciones evidentes ni intentos de trascendencia (algo que afecta negativamente algunas de las historias de Claro que sí, demasiado obcecadas en no querer caer en la superficialidad y que les lleva a un impostado tono reflexivo), sólo encontramos personas que se cruzan, se relacionan, que viven el día a día. Sorprende también el buen hacer de Sebas Martín, que demuestra un sólido oficio, con una narrativa sencilla pero más que correcta y un estilo perfecto para esta historia.
Un buen relato costumbrista, posiblemente una de las obras más interesantes de la línea gay que ha sacado hasta ahora La Cúpula. (3-)
(Por cierto, y hablando de tebeos de temática gay… ¿para cuando el fundamental Stuck Rubber Baby de Howard Cruse?)

Más noticias de Francfort

Muchas, muchas noticias vienen de la Feria del Libro de Francfort. A la que comentamos ayer que afecta directamente al mercado español, la publicación de Henriette, hay que añadir muchas que, si bien no son de implicación directa para el lector de aquí, pueden tener a la larga consecuencias.
La primera, que la implicación de las grandes editoriales de libros en el mercado del tebeo es cada vez mayor, un claro síntoma de mejoría de un mercado que se consideraba menor. Actes Sud, la gran editorial francesa, es un buen ejemplo ya que está comprando pequeñas editoriales de tebeos y libro juvenil casi con gula. Ya se conocía la noticia de la adquisición del 50% de Editions de L’An 2, pero para ser que la lista se ampliará rápidamente, ya veremos. A esta editorial hay que añadir el anuncio hecho en esta feria de que Editions du Panama también se dedicará a los tebeos.
Y una noticia curiosa es que L’Association editará una revista de crítica dirigida por Jean Christophe Menu, denominada “La Probeta”. Una noticia que tiene especial morbo, ya que Menu se ha destacado durante este año por sus durísimas críticas a la industria (seguidas de las de Sfar y Trondheim), sobre todo con el corrosivo Plates-Blandes, un brutal alegato contra la vulgarización de la producción francesa actual. Aparecerá en Angouleme y a buen seguro que levanta muchas ampollas.

Inéditos Fnac: Miguel Gallardo

El lunes 24 de octubre a las 19:00h. en la Fnac L’illa (Barcelona), se revisará la obra de Miguel Gallardo y sus influencias, desde Doña Urraca hasta Steve Canyon. Acompañarán al autor Carlo y Carlos de Diego.
Y el martes 25 de octubre a las 19:00h. se presentará su Cabaret Infantil, un proyecto que comparte con la escritora Victoria Bermejo. Orientado al público infantil, se trata de un formato que se sirve del desenfado y la libertad de motivos propios del cabaret para construir cuentos-espactáculo a través del dibujo y la oralidad. Como el invento lo han rodado en Argentina, en esta ocasión le acompañará el dúo tanguero El revive, compuesto por Pablo Logiovine (bandoneón) y Manuel Estoa (guitarra).
Miguel Gallardo ha participado con una ilustración exclusiva en Inéditos Fnac, un proyecto que destaca trimestralmente la obra de un autor gráfico (ilustración, humor, cómic) en los centros Fnac de Barcelona con cartelería -el original inédito para la Fnac-, selección de títulos en las tiendas y programación cultural.
A Miguel Gallardo le tomará al relevo, a partir del 1 de noviembre, Maitena. La autora argentina llegará al Fórum el lunes 14 de noviembre.

Alfaguara publicará Henriette, de Dupuy y Berberian

La feria del libro de Francfurt es, sin duda, uno de los lugares donde más negocio se hace alrededor del mundo del tebeo. En los últimos años, los principales fichajes y movimientos de interés para el tebeo español se han gestado o han comenzado sus gestiones allí, por lo que siempre es interesante tener un oído puesto para saber qué se está tramando por esos mundos germanos de Dios.
Y la primera noticia no podía ser más interesante, pues confirma el interés de Santillana, a través de Alfaguara, de seguir activa en el mundo del tebeo. Tras la experiencia de Petit Vampire, que parecía relegada al olvido, Alfaguara vuelve a hacer acto de presencia con la serie Henriette, de Dupuy y Berberian. Una serie que comenzó hace años en Fluide Glacial, que pasó a Je Bouquine y que fue abandonada por los autores para centrarse en Mr. Jean. Afortunadamente, la retomaron hace unos años y, pareadójicamente, mientras que cada entrega de Mr. Jean ha ido perdiendo interés, esta divertidísima serie ha ido ganando enteros en cada nuevo título. Queda por ver si Alfaguara optará por publicar la serie de Le Journal de Henriette (que recoge lo publicado en Fluide Glacial) u opta directamente por el nuevo material editado como Henriette.
Una excelente noticia, tanto por la calidad de la serie como por el hecho de que una grande siga interesada en el mercado del tebeo.

Rajado

Leído y disfrutado The Quitter, el primer trabajo que Harvey Pekar, el creador de American Splendor, hace para el mainstream, en este caso una lujosa novela gráfica para Vertigo. Pekar aprovecha esta primera incursión para un gran sello para ahondar en una parte de su biografía que sólo había sido tratada de forma tangencial en sus cómics: su infancia y su juventud. Como su título indica, es la historia de un derrotista, de alguien que, desde sus primeros años y experiencias, ve como los trenes de la vida pasan por su lado sin que él nunca coja uno. No estamos ante la brillante y lúcida reflexión sobre la cotidianeidad que plantea en American Splendor, sino ante un soberbio ejercicio de memoria y análisis del pasado hecho desde la perspectiva que dan seis décadas y media de vida y el convencimiento de que tu vida no ha sido lo que tú querías que fuera. Pekar no cae en una visión resentida hacia su juventud, sino en una exposición concisa y convencida de las causas que motivaron su trayectoria vital, un ejercicio de auto-psicoanálisis en el que ningún detalle es obviado y en el que el puzzle encaja poco a poco, sin estridencias, pero con una contundencia y lógica abrumadora.
Pero los tebeos de Harvey Pekar nunca se quedan en un simple apunte biográfico. Su siempre inteligente argumentación es, a la vez que una exposición de su vida interior, un espejo en el que la sociedad de la época es diseccionada con la precisión de un bisturí, pero sin anestesia que mitigue el dolor. Sus opiniones son simultáneamente sentencias sobre todo lo que ve y siente, lacerantes como sólo la perspectiva de quien ve pasar la vida desde fuera de ella puede hacerlo, convirtiéndose su propia vida en el testimonio de la vida de una sociedad.
Una brillante obra que es ilustrada por Dean Haspiel, colaborador suyo en algunas de las últimas entregas de American Splendor y que pasa el examen con corrección, pero sin emocionar. Su estilo, más heredero del cartoon, parece poco apropiado para la historia que se cuenta y rápidamente se siente nostalgia del gran Crumb, uno de los habituales de la serie.
Una excelente obra, esperemos que Planeta la publique pronto aquí. (4-)

Loustal, mon amour

Loustal es uno de esos desconocidos del lujo para el público español. De su impresionante obra apenas hemos podido ver historias cortas publicadas en la revista Metal Hurlant y el álbum realizado junto a Topin, Venganza en Marruecos, publicado hace ya casi 20 años por Norma. Una situación que podría resolverse poco a poco gracias a Sinsentido, que anuncia la publicación de Hermoso mar de China, un álbum de 2002 en el que adapta y refunde dos relatos del escritor Jean-Luc Coatalem, “Artur Caramajis” y “Jolie Mer de Chine”.
Loustal es uno de mis dibujantes fetiche, autor de una sensibilidad exquisita que aúna influencias pictóricas tan dispares como el fauvismo, Picasso o David Hockney para conseguir un estilo personalísimo de dibujo, de grandes viñetas de cuidada composición donde el lector puede perderse en la exploración de los espacios que muestra. Su fructífera unión con Paringaux consiguiá demás consolidar esa particular narrativa que huía del bocadillo, dejando libre de texto la viñeta para conseguir un mayor efecto en el lector. Álbumes como Kid Congo, Un garon romantique o Coeurs de sable son la base de una de las obras más personales del panorama francés. Pero inquieto como pocos, Loustal se unió a Jerome Charyn para obtener las mejores historias negras de este escritor, tan pródigo en la historieta. Los hermanos Adamov o la serie White Sonya son excelentes muestras de género ‘polar’ con el toque especial del estilo de Loustal.
Pero si buenos son sus tebeos, más increíbles son sus “carnets de voyage”, esos diarios de viaje en los que visitamos lejanos lugares a través de los ojos del dibujante. Sus ilustraciones, sus anotaciones son casi hipnóticas, con una capacidad sobrenatural de ver más allá de la simple escena para dejarnos casi compartir sus sensaciones.
Esperemos que la publicación de este Hermoso mar de China (que llega sustituyendo a Exterior noche, de Gippi, que se retrasa a Noviembre) es una excelente noticia que esperemos sea el avance de muchas más obras de este autor.
Podeís encontrar un completo dossier de esta obra realizado por Casterman en este enlace, aunque os recomiendo el precioso “making off” del álbumque el autor propone desde su página web.

Salón de Getxo

El Salón de Getxo llega a su cuarta edición, que se celebrará del 2 al 4 de Diciembre de este año y que contará con la presencia de autores como Horacio Altuna, Joe Kelly y Carlos Ezquerra y Ricardo.
El salón tendrá lugar en una gran carpa de 2.500 m2 instalada en la plaza de la estación de Las Arenas y dispondrá de una zona comercial con más de 60 puestos, un área de exposiciones, una zona de talleres y un salón de actos. El salón permanecerá abierto en horario de 11:00 a 14:30 h. y de 17:00 a 21:30 h. y el precio de la entrada será de 1 euro.
A lo largo de las tres jornadas del salón, se ha programado una extensa lista de actividades paralelas, como exposiciones, presentaciones de novedades editoriales, conferencias, mesas redondas, firmas de autores, talleres, partidas de rol y proyecciones, entre otras.
Las exposiciones previstas son las dedicadas a “Goomer”, la creación de Ricardo & Nacho autores del cartel del salón, la monográfica dedicada a “Don Celes”, en homenaje al humorista gráfico Luis del Olmo, la dedicada a la trayectoria de la revista TOS, y la muestra “Samuráis, otros tiempos, otras culturas”. Junto con estas exhibiciones, que se exhibirán dentro de la carpa, también habrá otras muestras en diferentes locales getxotarras, entre las que cabe destacar la dedicada a la autora Raquel Alzate.

Novedad de Filmax

Sí habéis leído, bien una novedad de Filmax:

GISAKU, adaptación al cómic de la película de animación dirigida por Baltasar Pedrosa. Formato: Rústica. 23 x 15 cm. 128 pág. Color. PVP: 3,95 EUROS

Filmax realizará diversas actividades en el Salón del Manga para apoyar este lanzamiento. El Sábado 29 a las 18:00 h: Proyección Trailer de GISAKU en la Sala de Proyecciones del Salón del Manga.

Guía del cómic de la Biblioteca Tecla Sala

Que la Biblioteca Tecla Sala de Hospitalet es una de las más activas en el mundo del tebeo no es una noticia nueva. Una amplia sección de cómic, una publicación periódica en PDF, actividades como charlas, exposiciones, etc demuestran su interés continuado.
Pero por si hubiera que dar pruebas, ahora añaden una pequeña guía de lectura en la que se hace un rápido recorrido por algunas de las mejores obras del cómic actual. “Cómic: per a totes les mirades” es una perfecta obra de divulgación para que cualquiera que se acerque al mundo del tebeo pueda tener una orientación perfecta.

Si no os podéis acercar a Hospitalet, es posible obtener un ejemplar de esta guía sin más que escribir un mail a bibteclasala (arroba) l-h.es, con vuestros datos postales, poniendo como título del mensaje cómic guia. La guía está en catalán, pero no debe ser difícil de entender para cualquiera, aunque no sea catalanoparlante.

Calvin & Hobbes: récord de ventas

Y otra noticia que viene de los USA: la edición recopilatoria de Calvin & Hobbes que acaba de editar Andrews McMeel bajo el título “The Complete Calvin and Hobbes” (recordad, edición integral en tres volúmenes en edición de lujo), ha barrido todas las expectativas con unas ventas de 15.000 ejemplares en la primera semana. Puede parecer poco, pero recordemos que la edición cuesta 150$, lo que la convierte en la edición más cara que se ha posicionado jamás en la segunda posición de la lista de ventas The Book Standard.
En una sóla semana, lo que ya está haciendo que los señores de McMeel se estén frotando las manos pensando que puede superar a la recopilación de The Far Side de Gary Larson, que vendió 150.000 copias…
Yo me alegro (y espero que mi copia llegue lo antes posible…este mes arruino…)

Watchmen, entre las 100 mejores novelas del s.XX

La revista TIME, posiblemente una de las publicaciones más prestigiosas en lengua inglesa, acaba de publicar una lista con las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923. Típico listado de esta revista, todo sea dicho, pero con la influencia de sus opiniones, a buen seguro que su selección marcará muchas discusiones y será muy comentada (releches, sólo he leído 23 libros de esa lista).
Lo más interesante del listado es que dentro de esas 100 novelas se incluye un tebeo: el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.
Independientemente de que uno esté más o menos de acuerdo (personalmente, prefiero otras obras de Moore, lo que no le quita su impresionante calidad y que sea una obra maestra), la importancia de que un tebeo esté en esa lista es evidente. Ver en una misma lista el nombre Moore con el de genios como Waugh, Ishiguro, Lowry, Bowles, Steinbeck, Orwell, Greene, Roth o Hemingway es ya un triunfo del arte secuencial.
Yo, de momento, gozaré tranquilamente de mi flamante copia del Absolute Watchmen… :)
(esto último es, evidentemente, para hacer dientes largos…)

Esto….

…que sí, que es verdad, que ayer La Cárcel llegó al millón y medio de visitas. Y yo estaba en otras cosas y no me entero, con lo que se me pasa hacer una celebración en toda regla. Y para redondear, me dicen que La Cárcel ha ascendido hasta el puesto nº28 del TOP de bitacoras.com (donde, por cierto, ADLO! se ha metido en el TOP100 justo después de la entrada de los newadlaters, por algo será…).
Si es que tengo unos lectores/as de lo más majo/a, joder….
Hala, a currar que ya es hora :)