Panini vs. Kellogg’s

Hay días en que uno no debería levantarse de la cama. O no leer el periódico, porque el peligro de encontrarse con noticias como la que publica hoy el Diario Información de Alicante está siempre al acecho. Resulta que Panini se ha querellado contra Kellogg’s ante el Juzgado de Marca Comunitaria de Alicante por el diseño de los tazos Marvel que la empresa de alimentación distribuyó. Pero ojo, no por el uso de personajes de Marvel, porque Panini les acusa de haberles copiado el diseño del juguete.
Aunque claro, a lo mejor la cosa viene de antes y esconde oscuros intereses. Porque la realidad es que Panini representa los intereses de Marvel y es posible que los chicos de Kellogg’s sean más de la distinguida competencia…
O por lo menos, hay pruebas de eso….
¿Regalará Planeta Frostis con sus tebeos?
Todo es posible…

Renovando el lenguaje

¿Se puede a estas alturas renovar el lenguaje de la historieta? La respuesta es obvia: sí.
No sólo se puede, sino que el lenguaje de la historieta es lo suficientemente joven como para necesitar que una constante innovación, una búsqueda incesante de nuevos caminos y recursos. Una tarea arriesgada, que no siempre puede ser asumida por los autores, pero que, paradójicamente, cuenta con firmes seguidores en este primer lustro del milenio. Es bien conocido que en los 90 el mainstream (en general, aplicable a la BD, al americano, etc) siguió a otras formas culturales, como la música, en su caída en barrena hacia la apatía creativa absoluta y el desprecio al autor y su obra, que pasaba a ser un producto con la misma consideración que una hamburguesa de McDonalds. Una situación lamentable que contrastaba con la obra de algunos autores que luchaban por defender la dignidad del medio, investigando y renovando su lenguaje. Algunos desde dentro del mainstream, como Howard Chaykin, otros desde la independencia absoluta, como Chris Ware, Dan Clowes en los USA o David B. en Francia. Sus obras pueden gustar más o menos, pero nadie puede negar que suponen pasos adelante en el estudio de las posibilidades del lenguaje de la historieta.
Como respuesta a la pregunta con la que abría esta anotación, ayer me releí tres obras que prueban con hechos lo argumentado. Las había leído demasiado rápido y precisaban una lectura reposada como la que pude hacer ayer.
Primero, Ice Haven, de Dan Clowes (Fantagraphics), una soberbia vuelta de tuerca en la que el creador de Eightball vuelve a demostrar hasta dónde es posible llegar con la historieta. El secuestro del pequeño David Goldberg en el pueblecito de Ice Haven es la excusa argumental que usa Clowes para construir una magistral y compleja reflexión sobre el ser humano, sus motivaciones y la creación. Orquestada a través de multitud de personajes a los que vamos acercándonos de forma aislada, con pequeñas apariciones de apenas dos páginas en las que levemente accedemos a la realidad, Ice Haven va creándose sobre sí misma, a modo de puzzle que va definiendo la forma que esconde a medida que colocamos cada pieza, pero logrando que cada una de ellas mantenga su invidualidad. Una exquisitez de tantas capas como el lector quiera desgranar, en la que cada historia individual es un análisis cruel y certero de las verdaderas razones que mueven al ser humano, y que adquiere, pasmosamente una unidad final aparentemente intrascendente. Clowes consigue articular en su obra una invectiva mordaz a la crítica, pero también al concepto mismo de qué es el arte, a la falsa motivación del que quiere crear pero no puede y al que lo hace casi sin ser consciente. (4)
Una obra brillantísima que, paradójicamente, tiene una continuación lógica en el número 23 de Eightball (Fantagraphics), con… una historia de superhéroes. Haciendo uso de los mismos esquemas narrativos que se establecieron en Ice Haven, Clowes demuestra que es posible hacer una historia de superhéroes distinta desde las claves más tópicas del género (desde el origen del personaje a sus peores enemigos) llegando a una reflexión lucida y magistral sobre el concepto de héroe. En Death-Ray se nos cuenta la historia de Andy, un joven que descubre en su tardo-adolescencia que tiene superfuerza y que sus padres le han dejado una pistola desintegradora. Un gran poder, sin duda, pero… ¿dará lugar a una gran responsabilidad? En una reconstrucción brutal del concepto clásico de superhéroe, Clowes consigue seguir de una manera casi naturalista cuál podría ser la reacción real de un joven apocado y tímido, repudiado por sus compañeros de instituto al recibir estos “dones”. Un análisis magistral, que permite a Clowes hacer una dura reflexión sobre la realidad de las relaciones humanas: el amor, la amistad, la vecindad, el compañerismo… Las conclusiones son contundentes, de una lógica tan aplastante que la lectura de Death-Ray no hace replantearnos el concepto de héroe que tan firmemente asumido tenemos por años y años de lectura de tebeos de género. Extraordinario (4).
Y la tercera de las relecturas ha sido el Babel, de David B (Sinsentido), una especie de preludio de lo que encontraremos en La Ascensión del Gran Mal, una de las obras maestras de la historieta de los 90. David B nos introduce en los recuerdos de su infancia, siempre marcados de forma dramática por la epilepsia de su hermano, pero desde una perspectiva distinta: tan sólo recuerda los sueños de niñez. Una visión deformada de la realidad sorprendente y subyugante, en el que el dibujo adquiere un protagonismo esencial a través de los simbolismos oníricos. La página se deforma para contener composiciones increíbles, que rompen la estructura narrativa clásica para buscar un impacto visual de tal calibre que casi es posible seguir la historia dejándose llevar tan sólo por un dibujo que arrastra, recordando en todo momento (y homenajeándolo explícitamente) a ese genio del onirismo que fue McCay. Una obra en la que el autor demuestra la agresiva irreverencia del que empieza, lo que le lleva a arriesgarse en experimentos complejos, no siempre fructíferos, pero atrayentes y que son la base de lo que será después La Ascensión. (3-)

II Jornadas del cómic de San Sebastián

Se superoponen todas las jornadas durante estos días, porque del 29 de octubre al 5 de noviembre, en el marco de la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se celebrarán las II Jornadas del Cómic, que tendrá cuatro grandes exposiciones principales: Antología del cómic de ciencia ficción y fantasía, Euskadi fantástico I, 30 años con Carlos Meglia: héroes y antihéroes y Viaje por la mente de Arthur Suydam. Por cierto, que Aleta ediciones ha participado activamente en la exposición de Euskadi Fantástico y en la de Arthur Suydam.
Más información aquí.

V Jornadas de Cómic en Vélez Málaga

Del 4 al 12 de Noviembre se celebrará la quinta edición de las Jornadas de Vélez-Málaga. Un evento que ya va tomando veteranía y que este año reúne un buen listado de invitados: CARLOS PACHECO, SALVADOR LARROCA, PASCUAL FERRY, RAFAEL LÓPEZ ESPI, CARLOS CRUZ, JOSE LUÍS CÓRDOBA, ALEJANDRO MARTÍNEZ VITURTIA, PEPE AVILES, ANGEL y PACHI IDIGORAS, BENITO LOZANO, ANTONIO GUERRERO, PEPO PÉREZ, NACHO CARMONA y MANUEL MOTA.
Mesas redondas, charlas, exposiciones… tenéis toda la programación completa aquí.

HUMO

Paseando por la nueva página de web de Juanjo el Rápido (preciosa, todo sea dicho), me encuentro con la (excelente) portada de Lorenzo Gómez para el nuevo proyecto de la editorial Astiberri: HUMO, una revista/fanzine que recoge el testigo de TOS y lo avanza, con propuestas de lo más interesantes. De momento sólo se puede poner la portada, pero se supone que antes de navidad estará ya en las librerías especializadas.

Novedades Salón del Manga de Planeta

No sé en lo que estaba pensando, pero repasando las novedades de Planera, acabo de darme cuenta de que no aparecían por ningún lado en la lista de novedades de la columna de ahí al lado (donde teneís lista de novedades y recomendaciones) las publicaciones de manga para el Salón que empieza el sábado. Supongo que se perderían en el crash de agosto, así que las vuelvo a poner, junto a las recomendaciones:

(*)- Asa el Ejecutor #1 (de 10), de Kazuo Koike y Goseki Kojima. 336 páginas,BN. 9.95EUROS.
(**)- El Árbol que da Sombra 31 (de 8), de Osamu Tezuka. 336 páginas, BN. 11.95EUROS.
(**)- MW, de Osamu Tezuka. Tomo único, 592 páginas, BN. 19.95EUROS.
(*)- La Maldición, de Miki Rinno. Tomo único, 144 páginas, BN. 6.95EUROS.
El Bate Mágico, de Gosho Aoyama. Tomo único, 192 páginas,BN. 6.95EUROS.
Line, de Yua Kotegawa. Tomo único, 176 páginas, BN. 7.95EUROS.
Detective Conan Vol. #45, de Gosho Aoyama. 192 págs. BN. 6,95 EUROS
Gunmm Last Order #13, de Yukito Kishiro. 208 págs. BN. 8,50EUROS
(**)- 20th Century Boys #11, de Naoki Urasawa 224 págs. BN. 7,95 EUROS
Crying Freeman #5 (de 5), de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami. 384 págs. BN. 12,95 EUROS
One Piece #26 y 27, de Eiichiro Oda. 208 págs. BN. 6,95 EUROS
No me lo Digas con Flores #34 y 35, de Yoko Kamio. 192 págs. BN. 5,95 EUROS
Doraemon #17 y 18 ( de 18),de Fujiko F Fujio. 80 págs. BN. 3,95 EUROS