La vida (o casi)

Mucho hacía que había leído los primeros dos volúmenes del Journal de Fabrice Neaud. En su tiempo, a mediados de los 90, una rompedora obra publicada por la recién (entonces) nacida Ego comme X que iniciaba el camino de la exposición sincera y abierta de un diario en forma de historieta, algo que años después se convertiría casi en una exigencia y que ha alcanzado su máxima expresión con los álbumes de notas diarias de Joan Sfarr publicados por LAssociation.
La publicación por parte de La Cúpula de esta obra (traducida como Diario (I)) ha sido una excelente oportunidad de reencontrarse con esta obra y volver a comprobar su vigencia casi 10 años después de su concepción.
Y la tiene. Partiendo de la simple idea de transformar su diario escrito en historieta, Neaud elige momentos determinados de su vida en el periodo 1992-3, centrados en su relación con Stephane, pero que permiten a su vez no sólo encontrarnos con todo su entorno personal y social, sino con una referencia clara a su pasado. Con habilidad, las primeras páginas de este Diario (I) nos dan pistas del pasado de Fabrice, nos ponen en antecedentes de quién es, a qué se dedica, los problemas originados por su condición de homosexual… lo justo para entrar directamente en su vida actual, que gira en ese periodo entre sus problemas personales con Stephane y su trabajo pintando una serie de frescos en una iglesia de Angouleme. Durante las primeras páginas, son evidentes los titubeos de Neaud, que no termina de conectar con el lenguaje y parece contenerse a la hora de expresar sus sentimientos abiertamente, quizás demasiado dominado por una especie de “miedo escénico” a sacar a la luz su privacidad. Pero, poco a poco, va adquiriendo tablas, se va relajando y el relato se va haciendo más espontáneo, la sinceridad comienza a aflorar y, de forma simultánea, comienza a sentirse cómodo con el lenguaje del tebeo, experimentando con la narración y la página. A partir de la mitad del libro, más o menos, Neaud es consciente de las posibilidades que le da la página en blanco, de la capacidad de los recursos narrativos de la historieta para transcender lo visual y narrar sentimientos. Pasa de un discurso lineal, de viñeta tras viñeta, a jugar con la composición, a usar lo visual como elemento narrativo. La viñeta deja de ser una impresión lo que ven los ojos de Fabrice para pasar a ser un reflejo de sus sentimientos, de lo que esas imágenes provocan en él. Es justo en ese momento en el que la calidad del álbum despega espectacularmente, cuando el dibujante es consciente de la potencia del lenguaje de la historieta para contar sus sentimientos. Diario (I) pasa a ser la historia de un amor frustrado, de la impotencia ante un amor que se desvanece con la distancia y el olvido, luchando además contra una sociedad que lo ve como diferente. Pero también es un ejercicio reflexivo del autor, un exorcismo de su pasado que se muestra al lector con desgarradora sinceridad, testigo de sus miedos y sus pensamientos.
Una sólida obra que va mejorando volumen a volumen (si éste es interesante, el siguiente es espléndido, no os lo perdáis) (3-)

¿Quedada Bloguera en Expocómic?

Pues eso, que el viernes tarde y sábado tarde estaré por la Expocómic y como supongo que muchos de vosotros también, podría ser un buen momento para aprovechar y hacer una quedada de los colegas blogueros (y todo aquél que buenamente se quiera apuntar).
Se admiten propuestas de fecha, hora y lugar… aunque lanzo yo una:¿sábado tarde, en el stand de Aleta/Recerca, a las 18:00?

Terrores clásicos

Curiosa coincidencia de dos mangas de terror, editados por la misma editorial y que tienen como base la literatura clásica (con matices) en los dos casos. Primero, el espléndido El niño gusano, de Hideshi Hino, segundo volumen de este autor editado por La Cúpula y que reinterpreta de una forma muy especial La metamorfosis. Si en la inmortal obra de Kafka un hombre normal muta en cucaracha, Hino transforma a un niño aislado y asocial en un gusano, explorando también de esta forma el rechazo social y la marginación de lo diferente. El terror se convierte aquí en un contenedor de una dura crítica a la repulsa de aquellos que consideramos distinto, de esa tendencia a considerar amenazador lo que no conocemos. Es posible que Hino exagere inicialmente las propuestas (un niño feo que cuida animalitos pese a ser odiado por todos sin más explicación), pero poco a poco su discurso se va radicalizando, generando una violencia incontenible de donde antes sólo había inocencia, en una sorprendente metáfora de cómo el individuo termina finalmente deshumanizado ante el odio y el rechazo, con la única salida del odio. Un brillante discurso que está ahí, escondido en lo que a simple vista es un relato de terror con tendencias gore… Excelente (3)
Y la segunda de las obras publicadas por La Cúpula es Falsas Apariencias, de Senno Knife, un volumen de historias cortas que tiene muchísimos puntos de contacto con el recientemente comentado Shitaro, ya que volvemos a historias de terror adolescente, bien llevadas, basadas generalmente en leyendas urbanas japonesas, pero que en este caso. Sería un correcto tebeo de terror, pero la diferencia estriba en la sorprendente revisión del cuento de la Cenicienta que Knife nos propone en la última historia, mezclándola la iconografía de Alicia en el País de las Maravillas y el terror más gore. El resultado es una sólida historia de terror que se aleja bastante de la media de las anteriores, con una visión siniestra de los cuentos clásicos (que me recuerda muchísimo, en intenciones y forma, a la espléndida En compañía de lobos de Neil Jordan). (2)
Dos excelentes tebeos para los aficionados al género.

Qué atrevida es la ignorancia…

Me cabrea mucho la ignorancia voluntaria. Esa ignorancia que se refocila en su desconocimiento y que provoca atrevimientos ridículos y patéticos. Aunque me temo que soy minoría en esto y que la experiencia está dictando que, cada vez más, es ése el comportamiento social a seguir. Los ejemplos están por doquier, aunque todavía existe la esperanza de algunos que reaccionan con el argumento de la razón.
Claro que, si de normal me cabrea este comportamiento, cuando toca el tebeo de mis amores me enciende hasta la explosión.
Así que me calmaré porque, tras leer la crítica de Alejandro Gándara en la web de El Mundo a la edición de Anagrama de Ciudad de Cristal, mi enfado alcanza cotas pocas veces recordadas.
Leer la reseña no tiene desperdicio, y tanto en Cisne Negro como en Con C de Arte han dado cumplida cuenta de las perlas con que se nos regala. Es, en resumen, una crítica vacua que sólo se entiende como ejercicio de onanismo, en la que el crítico se mira ante el espejo y se ve como el salvador de la literatura moderna.
No me fastidia que el crítico no sepa de tebeos, es la costumbre y uno ya ha hecho callo de este tema. La tradición dicta que cualquier artículo sobre tebeos que aparezca en un periódico va a tener errores que irán de lo garrafal a lo perdonable, es habitual. Lo que me encrespa es que el susodicho Gándara esconde con manierismos un desconocimiento profundo del mundo del tebeo, que quiere vender a sus lectores como la sentencia de un experto reconocido en tebeos. Frases como “Lo curioso es que el producto se ha instalado en un terreno que no es el de la literatura ni el de la historia gráfica, ni tampoco es el terreno intermedio. No hay virguería icónica ni prosapia” pueden epatar a alguien que no sepa lo que es la historieta, aunque lo dudo, pero expresan a las claras que este señor no ha entendido ni los Mortadelos que con seguridad se leía de niño, única excusa ésta que podría justificar una perla como su definición de Novela Gráfica frente a cómic: “La designación de novela gráfica suele dar a entender una traducción a imágenes, mientras el cómic vierte una historia autónoma donde la literatura es derivada (y a menudo de coña)“.
El corto texto es toda una demostración de estar en la inopia tebeística, un seguido de absurdos que buscan deslumbrar a no se sabe muy bien quién.
Una vergüenza, en pocas palabras.
Supongo, espero y ansío que el reconocimiento del tebeo por parte de la cultura oficialista no sea a costa de muchas más perlas como ésta, porque si esto es un ejemplo del futuro que nos espera, señores, yo me bajo y dedico el blog a los problemas de la cría del calamar en aguas mediterráneas. Que por lo menos más nutritivo será.

Y a las listas siguen los premios: Premio RTL

Primero fueron las listas y los premios vienen detrás. Anoche se dio a conocer el primero de los premios que engrosarán la larga lista de Angouleme 2006: el RTL a la mejor obra 2005, que ha recaído sobre LAigle Sans Orteils, de Christian Lax, una curiosísima historia que pude leer hace unos meses y que trata sobre la pasión y la lucha esforzada por un sueño, en este caso, el ciclismo. La historia del joven Amédée, participante en el tour de Francia de 1907, se convierte en una curiosa epopeya épica, apasionada por este deporte. Es un buen álbum, aunque mi alergia genérica a los deportes hizo que no pudiera conectar con él como es debido…

Novedad de Nausicaa

La editorial Nausicaa publica Ahí hay un hombre que grita ¡Ay!, recopilación de las colaboraciones de humor gráfico de Chipola para el periódico murciano La Opinión y la revista Noticias Obreras. Excelentes chistes de un humorista que debería ser mucho más reconocido.

Ahí hay un hombre que grita ¡Ay!, de Chipola (Joaquín García Abellán). Formato: 21×21 cm. 400 pág. B/N. Precio: 20 EUROS.

Avance de El Circo del Desaliento

Atentos a la página web de Astiberri porque acaban de colgar una interesantísima entrevista a David Rubín, el autor de El Circo del Desaliento. Un álbum esperadísimo que recoge diferentes historias, incluyendo “Donde nadie puede llegar”, una extensa historia de 54 páginas que recibió recientemente el premio Castelao de cómic.
Incluye también un avance de tres páginas del álbum.
No os lo perdáis.
Enlace: Entrevista a David Rubín

Novedades de Panini Enero 2006

Fusilo de Zona Negativa:
– Patrulla-X 1, de Chris Claremont y Alan Davis. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– X-Men 1, de Peter Milligan y Salvador Larroca. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
(*)– Astonishing X-Men 5, de Joss Whedon y John Cassaday. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Lobezno 1, de Mark Millar y John Romita Jr.. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Mística 12, de Sean McKeever y Manuel García. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– New X-Men: Academia-X 5, de Nunzio DeFilippis Christina Weir y Michael Ryan. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Emma Frost 3, de Karl Bollers, Adriano Melo y Carlo Pagulayan. 100% Marvel. 144 páginas. 10,50 EUROS
– Spiderman 46, de varios autores. Comic-book. 80 páginas. 3,90 EUROS
– MK: Spiderman 8, de Mark Millar y Frank Cho. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Spiderman: The Pulse 9, de Brian Michael Bendis y Michael Lark. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Spiderman: Toxin, de Peter Milligan y Darick Robertson. 100% Marvel. 144 páginas. 10,50 EUROS
– Los Nuevos Vengadores 1, de Brian Michael Bendis y David Finch. Comic-book. 32 páginas. 1,70 EUROS
– Los 4 Fantásticos 29, de Mark Waid, Roberto Aguirre-Sacasa, Mike Wieringo y Jim Muniz. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Capitán América 3, de Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Nuevos Thunderbolts 1, de Kurt Busiek, Fabian Nicieza y Tom Grummett. Tomo. 144 páginas. 9,00 EUROS
– MK: Daredevil 69, de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Hulk 4, de Bruce Jones, Mike Deodato Jr., Darick Robertson y Dougie Braithwaite. Tomo. 120 áginas. 8,50 EUROS
– Runaways 9, de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Ultimate Spiderman 45, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
– Special Ultimates & Ultimate X-Men 4, de Warren Ellis y Steve McNiven. Ultimate. 48 páginas. ,00 EUROS
– Ultimate Fantastic Four 7, de Warren Ellis y Adam Kubert. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
– Marvel Age: Spiderman 1, de Daniel Quantz y Mark Brooks. Biblioteca Marvel. 96 páginas. 6,95 EUROS
– BM: Spiderman 43, de Tom DeFalco, Rick Leonardi y Ron Frenz. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,75 EUROS
– BM: Hulk 33, de Roger Stern, Bill Mantlo y Sal Buscema, Steve Ditko y Carmine Infantino. -Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,75 EUROS
– BM: Iron Man 12, de Allyn Brodsky, Gerry Conway, George Tuska y Don Heck. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,75 EUROS
– BM: La Cosa 8, de varios autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,75 EUROS
– BM: Namor 1, de varios autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,75 EUROS
– Lobezno Classic 3 , de Chris Claremont y John Buscema. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Spiderman Classic 1, de Gerry Conway y Stan Lee y Ross Andru. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Marvel Team-Up 1, de Roy Thomas, Gerry Conway y Ross Andru. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Ichigo 100% 11, de Mizuki Kawashita. manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– W Juliet 10, de Emura. manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– Kare First Love 8, de Kaho Miyasaka. manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– Platonic Venus 4, de Yuki Nagaji. manga. 200 páginas. 7,20 EUROS
– Full Metal Panic! 4, de Retsu Tateo y Shouji Gatou. manga. 162 páginas. 7,95 EUROS
– Merupuri 2, de Matsuri Hino. manga. 192 páginas. 7,20
– Ouran Host Club 1, de Bisco Hatori. manga. 184 páginas. 7,20 EUROS
– Panini Comics News 14. Comic-book. 48 páginas. 1,70 EUROS

Mucho Milligan este mes, pero en su versión Mr. Hyde, alias “vaya, que no llego a fin de mes…”

Comunicado de Recerca

Os paso el siguiente comunicado que me envía Xavi Morell, de Recerca:

Muy buenas.
Parece que el ciberespacio no nos es propicio, después de la odisea de poner el marcha la nueva web, nos hemos dado de bruces con un fallo del servidor donde nos aloja que nos tuvo cuatro días la web caída y se han hecho que se pierdan datos y funcionalidades.
Poco pudimos hacer, pues el webmaster del sitio donde está alojada la web estuvo ilocalizable durante ese periodo.
Ahora vuelve a funcionar parcialmente, aunque aún no han sido capaces de restaurar los foros, el módulo de noticias no funciona. Por estos y otros errores nos es imposible actualizarla. Por otra parte, nos han prometido que en breve los foros se iban a recuperar en su integridad.
Durante la primera semana de diciembre nos desplazamos a Expocomic, donde compartimos stand con Aleta Ediciones. Pero a la vuelta vamos a centrarnos en que la web recupere el ritmo que nunca debería haber perdido y vuelva a ser una herramienta útil para todos.
Además habrá novedades, como un calendario de eventos o la inclusión de tiras de cómic que se podrán leer gratis y cuyo contenido os haremos público enseguida que se active el módulo.
Con la avería ya comentada, hemos tenido que suspender temporalmente los pedidos, a partir del 9 de diciembre volverán a servirse con normalidad, añadiendo nuevas opciones, como envío por Correos.
Nuestras disculpas por los problemas que esta situación esté ocasionando, ajenos a nuestra voluntad.
No queremos despedirnos sin agradecer a todas las webs de noticias y weblogs que hayan difundido nuestros comunicados y novedades.
Un cordial saludo,
El equipo de Recerca Editorial.

Presentación de Expocómic

Como ya sabéis el próximo Jueves, 1 de Diciembre, comienza Expocómic, el salón del cómic de Madrid. Un evento que será presentado mañana martes 29 de Noviembre, a las 19:00, en la FNAC Callao de Madrid. El acto tendrá como presentadores a Javivi y Tallafe, contando con la presencia de Azpiri, entre otros autores.

Más listas: Premios de la crítica ACBD

Que lo del otro lado de los Pirineos es un mundo distinto y distante en esto de los tebeos ya lo sabe cualquiera que lea este blog y mis lamentaciones continuas. Incluso para la crítica, ya que allí xiste una Asociación de Críticos de la BD, que se reúnen, discuten e incluso hacen cosas. De hecho, desde 1984 otorgan el premio al mejor álbum aparecido en Francia, que el año pasado correspondió a Blankets, de Carig Thompson. Su selección suele ser de lo más interesante, así que os la paso completita comenzando por los cinco finalistas, que han sido:

Bonne santé, de Masson (Casterman)
Les mauvaises gens, de Davodeau (Delcourt)
Période glaciaire, de De Crécy (Futuropolis / Le Louvre)
La bicyclette rouge, de Kim Dong Hwa (Paquet)
Malet, de Juncker (Treize Etrange)

Una lista a seguir, aunque no hay que desdeñar los otros 10 preseleccionados:

La Bulle de Bertold, de Ippoliti et Agrimbau (Albin Michel)
Le Blog de Frantico, Frantico (Albin Michel)
Dans la secte, de Alloing et Henri (La Bote à bulles)
Le roi cassé, de Dumontheuil (Casterman)
Blacksad : T3, me rouge, de Guarnido et Canales (Dargaud)
Yossel : 19 avril 1943, de Kubert (Delcourt)
Laigle sans orteils, de Lax (Dupuis)
Le complot, de Eisner (Grasset)
Le petit bleu de la cte Ouest, de Tardi (Humanodes associés)
Monster T.18, de Urasawa (Kana)

Hala, a pedir a BDNET…. :(

Un par de enlacillos

Lunes, y sigo con la tradición de daros carnaza para fomentar el absentismo laboral y la lucha contra la feroz patronal a costa de gastarle ancho de banda. Que pensándolo bien, la verdad es que esto de la lucha obrera queda como un poco descafeinada por estos tiempos, pero es que viendo que la semana que viene no es que se presente un puente, sino un acueducto de Segovía tamaño “King Size” con sabor a turrón y polvorones navideños, pues como que lo de la lucha queda relegado a las consabidas tortas que nos daremos en los centros comerciales por conseguir el regalito de turno para nuestros adorados/odiados familiares, sobre todo los diminutos. Que lo de Chucheneger pegándose por un muñeco era una ficción endulzada de la dura y cruel realidad de señores padres y señoras madres con la katana, con música de Ennio Morricone de fondo, dispuestos al duelo por el último juego de la Game Boy que queda en los anaqueles…

Joder, cómo se va la olla, es que es lunes claro, día destinado a aportar desgracia a una semana que, por lo demás, fue feliz… (Garfield dixit)

– Los chicos de Fandecomix (re)estrenan blog: Bajo zero, versión digital del fanzine del mismo nombre que María José S. Bermejo y Fernando F. Vegas publican desde 1991.

– Impresionante, increíble, necesaria, obligatoria, única… Barnacle Press es una web que hay que añadir a Coconino World en su afán de recuperar los cómics de prensa clásicos. Tiras de Jungle Jim, Little Orphan Annie, Tarzan, On Stage… Recopilaciones de autores como Billy DeBeck, F. Opper, Frank King o Winsor McCay… Visita obligatoria.

Agenda de esta semana

Cosas que se pueden hacer durante esta semana:

– El marte 29, a las 20h, se presentarán en el Espacio Sins Entido de Madrid (C/Válgame Dios, 6) los dos nuevos títulos de la colección grandes y PEQUEÑOS de la editorial Media Vaca: Cuentos de la estrella legumbre, de Javier Olivares y Taller de Pintura y Construcciones, de César Fernández Arias.

– El miércoles 30 de noviembre, de 19:00 a 21:00, se presentará en la sidrería El Pimiento Verde (C/ Quintana 1, Metro Argüelles) la nueva revista de Astiberri, HUMO. Durante la misma se pondrá también a la venta la camiseta conmemorativa de la ocasión con una tirada limitada de 100 copias.

– El Miércoles también, a la misma hora, Santiago Valenzuela firmará en Madrid Comics (C/ Silva 17, Madrid) ejemplares de su última obra Capital de provincias del dolor (Edicions de Ponent).

– El Jueves 1 de Diciembre, a las 20h, se presentará en la librería Panta Rhei de Madrid (C/Hernán Cortés, 7) la nueva colección BD Banda de Faktoría K de libros, que se inicia con Fiz, de Kiko Da Silva y Astro, valiente explorador, de Javier Olivares. Simultáneamente, se inaugurará una exposición con material original de los dos álbumes.

Avance de La Ilusión de Overlain

Una de las novedades que publicará Planeta DeAgostini para Navidad/Expocómic es la nueva obra del siempre interesante Luis Durán, La ilusión de Overlain.
Su propio autor la resume:

En un momento te pediré que cierres los ojos y te conduciré a través de un fantástico viaje imaginario al lugar donde se escriben los érase una vez y los hace mucho, mucho tiempo…

Ahora cierra los ojos e imagina que vas caminando por un bosque y que un sol ya cansado comienza a ocultarse tras los árboles milenarios y oscuros.

Al fondo verás una casa con infinitas puertas y en cada una de ellas un nombre inscrito.

En una de esas puertas está el tuyo.

Cuando entres… habrás llegado a Diluvia.

Y aquí tenéis un pequeño avance de algunas de las páginas:

Novedad de Recerca

Una novedad se suma a las previstas por Recerca para este mes:

– ALIENS vs PREDATOR: ESPECIES LETALES, de Chris Claremont, Eduardo Barreto, Jackson Guice, John Beatty y John Bolton. Tomo. 17 x 24 cm. 352 páginas en color. Encuadernación en lomo, con tapa dura. Cosido con hilo. Historia completa. Colección Ci-Fi. PVP:29,95 EUROS.

Recerca informa también de un error en el precio de portada de CVO: El Artefacto , que ha salido de imprenta con un precio erróneo de 11,95 EUROS cuando su precio correcto es de 9,95 EUROS, tal y como se había informado.

Novedad de Azake Diciembre

Soprendente novedad de Azake que saldrá a la venta la próxima semana: Loco por los superhéroes es un especial de la americana MAD dedicado a los superhéroes, con colaboraciones de, nada más y nada menos que autores como Harvey Kurtzman, Sergio Aragons o Wally Wood, entre otros.

(*)– Loco por los superhéroes, varios autores. 17EUROS

Cretino 14 Especial Idiotas

El número 14 de la revista Cretino será un especial de 84 páginas con colabroaciones de Giner, Puño, César, Molina, Javierre, Raiz, Koko, Roger, Pelorroto, Prida, y un buen puñado de autores más, a lo que hay que añadir el regalo de un Davín titulado “Las Fuenlabrápidas”, un tebeo de 48 páginas con cubierta a color.

Cretino 14 especial idiotas. 84 páginas . Suplemento de 48 páginas. 2,8EUROS.

Más información en cretinolandia.tk

Lecturas yanquilandesas

Bueno, se pasa la euforia celebrativa y toca seguir con lo de la páginas, que se supone que es hablar de tebeos. Y me viene al pelo que ayer recibí mi suministro de tebeos yanquilandeses con dos esperadísimas novedades: The Fountain y I Can’t Believe It’s Not the Justice League!, que devoré con verdadera ansia.

Comienzo por la compleja The Fountain, de Darren Aronofsky y Kent Williams, una novela gráfica que interpreta (no es una adaptación) el guión original del proyecto cinematográfico que el director de Pi lleva produciendo desde hace siete años y que pronto verá la luz. Una obra que esperaba desde su anuncio, arrastrado por el buen sabor de boca de la citada Pi y Réquiem por un sueño, dos excelentes películas que demostraban el extraño universo interior de Aronofsky, y por la presencia de Kent Williams, un extraordinario autor.
Es muy difícil explicar qué es The Fountain. Mi primera impresión ha sido la misma que tuve al ver 2001, una odisea del espacio por primera vez: fascinación y extrañeza. Y no son sólo esos los puntos de contacto con la mítica película de Kubrick, porque The Fountain es un viaje temporal a través de pasado, presente y futuro en busca del sentido de la vida, una reflexión sobre la inevitabilidad de la muerte, pero también de lo que sería la maldición de la inmortalidad sin un motivo. Aronofsky toma como base la búsqueda de la fuente de la eterna juventud de Ponce de León para crear una historia que se prolonga durante un milenio que se pliega para mostrarnos tres momentos simultáneos al lector: el pasado, la conquista española del imperio maya; el presente, la investigación científica contra el cáncer; el futuro, el final de una estrella. Tres momentos protagonizados por un hombre, Tom/Tomás, en los que la vida se crea, se destruye y se transforma a través de un único sentimiento, su amor por Izzy/Isabel. Intrincada estructura que pasa sin solución de continuidad de la reflexión a la poesía y de ahí a la acción, dejando al lector abrumado por el torrente de ideas y sentimientos que se vuelca sobre él gracias al impresionante trabajo de Williams, que juega con texturas y estilos para que obtengamos toda una experiencia sensitiva. Es su trabajo el que consigue que se palpe la delicadeza sensual del futuro, contrastada con la brutal rabia del presente.
Sin embargo, y pese a lo sugerente y abierto de la obra, se me antoja que Aronofsky ha elegido un camino demasiado relamido y afectado, constituyéndose éste en el mayor problema que puede tener la lectura de la obra y que, con seguridad, dará lugar a posiciones muy distintas sobre ella, seguramente apasionadas. En cualquier caso, interesante y que nos deja con muchas ganas de ver la otra versión, la cinematográfica. (3)
Enlaces: una interesante entrevista con Aronofsky | Trailer de The Fountain

Y la segunda de las obras esperadas es la nueva entrega de la Liga de la Justicia de Giffen, De Matteis y Maguire, I cant believe its the Justice League, una nueva entrega de esta divertida visión del mundo superhéroico que recupera como protagonista a Guy Gardner para llevar al grupo a una delirante visita al infierno de la mano en compañía de Etrigan. Y de nuevo se da esa química perfecta entre los delirantes y divertidos diálogos de Giffen y DeMatteis y la sobrenatural capacidad de Maguire para la expresión de sus personajes, haciendo que algo tan antinatural como páginas y páginas de bustos parlantes en un tebeo de superhéroes se conviertan en una delicia de lectura. Hay quizás un tono un poco más amargo en algunos momentos de la historia, quizás reivindicación de una forma de entender el género que se enfrenta radicalmente a las corrientes actuales, pero muy escondida tras escenas y momentos absolutamente frenéticos: sólo por la genial hamburguesería infernal o por ver a la familia Marvel alternativa, ya vale la pena la lectura. Divertidísimo.(3)

Premios Expocómic 2005

La página web de Expocómic acaba de hacer públicos los premios de este año, tras recuento de las votaciones populares:

– Mejor obra española: Carlitos Fax, de Albert Monteys (El Jueves)
– Guionista nacional: Manel Fontdevila (La Parejita , El Jueves)
– Dibujante nacional: Daniel Acuña (Claus & Simon: Los reyes de la evasión , Ediciones Glenat)
– Mejor obra extranjera: 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (Planeta DeAgostini)
– Guionista Internacional: Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
– Dibujante Internacional: Gary Frank (Supreme Power , Panini Comics)
– El autor revelación: Robert Kirkman (Invencible, Aleta Ediciones)
– Mejor Fanzine: Dos Veces Breve
– Mejor web: www.lacarceldepapel.com

Premios especiales otorgados por la Asociación de Amigos del Cómic:

– Premio OSO, a toda una vida por el cómic: Purita Campos
– Premio MADROÑO, a la institución que más ha colaborado durante este año en el cómic: Miradas2.TVE2
– Premio Especial: Mariano Ayuso

Enhorabuena a todos los premiados….¡¡¡¡incluyéndome a mí!!!! :)
¡Muchísimas gracias a todos los que votaron a La Cárcel!
Y, por extensión, que todo Tebelogs! se dé por premiado porque éste ha sido un premio a la labor de los weblogs de cómics. ¡Felicidades a todos!

Por cierto, que por puñetera casualidad, el periódico digital Diario Directo me ha hecho una entrevista que sale publicada hoy. :)

Fanzine enfermo #6

La nueva entrega del sensacional Fanzine Enfermo está a puntito de salir del horno. A mediados de Diciembre llegará a las librerías habituales (Futurama, Imágenes, Gotham -en Valencia-, Madrid Cómics -Madrid-, Continuará, y Freaks – Barcelona-) el sexto número con colaboraciones de Martín Romero, Dani García, Luís Demano, Pau Masiques, Lola Lorente, Félix Díaz, Miguel Porto, Luci Gutierrez, Jorge Parras, Alberto Vázquez y Bras Rodriguez.
68 páginas que serán, con seguridad, una delicia por sólo 4 eurillos.

Esta noche, cómic valenciano en Punt 2

Esta noche, a las 23:00h, el programa Encontres del canal Punt 2 de Radio Televisión Valenciana se dedica al Cómic Valenciano. Un especial en el que participarán Pedro Porcel, Paco Camarasa, Núria Veray Ana Miralles, con reportajes sobre la edad de oro de los cuadernos de aventuras, Pumby, Jaimito, la renovación de los 80 y el trabajo de Salvador Larroca.

Leyendo por recomendación

En cuestiones de manga, tengo que reconocer que me dejo influenciar mucho por aquellos que saben mucho más que yo de este tema (que debe ser el resto del mundo, aproximadamente), por aquello de que es de ahí de donde estoy obteniendo las mayores sorpresas en los últimos años. Y desde hace unos días he recibido muchas recomendaciones sobre ¡Yotsuba!, de Kiyohiko Azuma. Una obra recientemente editada por Norma Editorial y que, además, ha sido seleccionada como uno de los tebeos del año por Publisher’s weekly.
Así que, ante semejante unanimidad, no me he podido resistir y he leído el primer volumen de esta curiosísima serie que narra las anécdotas diarias de un padre y su hija adoptada que se trasladan a una nueva ciudad. No hay más, así de sencillo es su planteamiento argumental… a simple vista. Porque, con todas las diferencias que se quieran marcar, la lectura de ¡Yotsuba! transmite la misma sensación que tuve al leer El caminante de Taniguchi: la necesidad de recuperar la fascinación por las pequeñas cosas, el sentido de la maravilla ante lo cotidiano. La pequeña niña mira a su alrededor con ojos inocentes, pareciendo desconocer absolutamente todo sobre la vida diaria: no sabe lo que es un timbre, un aparato de aire acondicionado o un centro comercial, pero también desconoce los comportamientos sociales y sus reglas. Una tábula rasa social sobre la que ir escribiendo, descubriendo día a día cosas nuevas con una mirada curiosa. Kiyohiko Azuma sabe perfectamente cómo definir a los personajes y conseguir epatar al lector con la desbordante vitalidad e inocencia de la niña, logrando que la sonrisa se instale cómodamente en nosotros durante toda la lectura. El único pero que le puedo poner es la existencia de algunos saltos narrativos confusos, pero que no entorpecen la lectura.
Evidentemente, este primer volumen deja abiertas tantas vías que todavía es pronto para evaluar la serie, que podría seguir por el camino del costumbrismo o incluso derivar hasta la ciencia-ficción o el terror, visto lo extraño de la niña. Incluso se podría hablar de cierta crítica social subyacente a la ingenuidad de una sociedad que cambia su mentalidad ante los mensajes mediáticos con la facilidad de una ola que va y viene, pero es, como digo, demasiado pronto para llegar a esas conclusiones.
¡Yotsuba! es una de esas lecturas que no estará en las listas de obras maestras, pero nos relajan y despejan, apartándonos del estrés diario durante un momento, mientras seguimos las travesuras de esta niña. Lo que no es poco.
Eso sí, absténgase de su lectura todos aquellos que busquen en los tebeos personajes duros y correosos que escupen con precisión a un orinal a diez metros, porque en esta obra sólo hay buenos sentimientos e ingenuidad. Aunque quizás sería la mejor lectura, que tampoco es malo tener una buena dosis de ambas cosas, tal cual está el mundo hoy en día. (2+)

HUMO en la web

Hace ya un par de semanas comentaba las novedades que Astiberri tenía preparadas para este fin de año. Dos de ellas están ya listas para llegar durante las próximas dos semanas a las librerías, el álbum de David Rubín (ojito a todo lo que haga este hombre) y el interesantísimo proyecto de HUMO, dirigido por Juanjo El Rápido. Con motivo de su lanzamiento, Astiberri dedica un apartado especial en su web, en el que se pueden ver todas las series que incluirá e incluso algún avance. Y la verdad es que lo visto es suculentísimo muchas nuevas series e historietas de Juan Berrio (Cuentos tontos), Santiago Valenzuela (El gabinete del Dr. Salgari), Juanjo el Rápido (Escarcha), Jali (Los cuentos inéditos del niño miope), Toño Benavides (Polvo en el sótano), Lola Lorente (Desaparecida), Paco Roca (Como cagallón por acequia), Miguel Ángel Mártin (semillas de confusión), Raquel Alzate (La caja oscura) y Lorenzo Gómez (Sexorama). Sólo por ver las nuevas series de Jali, Valenzuela y Berrio (¡qué tres monstruos, qué tres monstruos…!) ya valdría la pena, pero es que el resto de autores es igualmente sugerente, configurando lo que puede ser una de las iniciativas más interesantes de este año.

Bonelli, doctor honoris causa

Una noticia curiosa: según informa La Vanguardia, Sergio Bonelli, el propietario de la editorial italiana que lleva su apellido, ha recibido el doctorado honoris causa por la Universidad romana de La Sapienza, reconociendo los abundantes méritos de este incansable editor de fumetti. Según comenta Xavier Pérez en su artículo, “el empeño de Bonelli y de su escogido equipo de escritores y dibujantes para convertir esos diminutos y baratísimos fumetti en blanco y negro en espejos de los sueños y pesadillas de su época ha constituido un triunfo cultural sin fisuras a lo largo de las últimas décadas, desde que, en los años sesenta, asumió la labor creativa y editora iniciada en los cuarenta por su padre Gian Luigi”.
Una agradable sorpresa y todo un reconocimiento a la cultura popular.
Por cierto, que os recuerdo que Aleta publica todos los meses los tebeos de Bonelli… ;)
Gracias a David Cuadrado por el enlace

Novedades Dibbuks diciembre

(*)– La Chica Perdida, de Nabiel Kanan. Formato de 17 x 24. 96 págs. en b/n. 10.- euros.

(*)– Henri, hijo de sus padres, de Mathis. Formato de 17 x 24. 52 págs. en b/n. 10.- euros.

(*)– Dani & Co., de LuisD. Formato 17 x 24. 48 págs. a color. 12.- euros.

Y para los primeros meses del 2006:
– El Liderazgo Ilustrado, de Ricardo Machuca y Javier Baltanás. Color. Colección ilustración.
– Tres días en Europa, de Antony Johnston y Mike Hawthorne. Colección cómic.
– Far West, de Richard Moore. Colección cómic.
– Los Seres Extraordinarios de Tino Gatagán. Colección ilustración.
– Un cumpleaños turbulento, de Nabiel Kanan. Colección cómic.
– Billy Bob, de Manuel Castaño y José Fonollosa. Colección cómic.

Pupurrí de lecturas

Se van acumulando algunas lecturas, así que lo mejor será ir comentándolas, que en nada viene el tsunami navideño de novedades y algo me dice que vamos a terminar ahogados en tebeos. Que no descarto yo que tras estas navidades me entre una tebeofobia por reacción a los empachos tebeísticos…

Y comienzo por una serie que me fascina: acabo de leer Le paradis terrestre (Dargaud), la cuarta entrega de El gato del Rabino, y no puedo más que descubrirme. La cuarta entrega de esta serie rompe radicalmente con las tres anteriores, vuelve a su Argelia natal y se centra en El malka de los leones, creando un cuento de cuentos, una pirueta narrativa en la que ficción y realidad se mezclan sin que en ningún momento sepamos muy bien dónde nos encontramos. ¿Quién nos cuenta la historia?¿Sfar o el malka? Lo único cierto es que la capacidad de fabulación se transmuta en protagonista de la historia, hasta que Sfar nos despierta del ensueño bruscamente, con un baño de realidad que nos enfrenta a la cruel realidad y que aprovecha para hacer una durísima invectiva contra los que defienden la violencia del enfrentamiento antes que el diálogo. Sfar demuestra sobradamente que es uno de los grandes autores de historieta de este milenio. Esperemos que Norma edite este magnífico álbum lo antes posible en España. (4)
ACTUALIZACIÓN: Norma lo editará para el día del libro de 2006.
Pero la fascinación perdura con la siguiente de mis lecturas, también parte de una serie. La oficina de desechos postales (Devir) es la quinta entrega de la magistral “La peor banda del mundo“, del portugués José Carlos Fernandes. La misma estructura de historietas de dos páginas pero en la que encontramos como, poco a poco, Fernandes ha ido cambiando el tono de las historias, desde ese espíritu borgesiano de la primera entrega a esta última donde cada pequeña anécdota se nos va revelando como parte de un inmenso mecanismo de intenciones ignotas. Dice el autor en una de sus historias, el ser humano busca patrones en el caos, una necesidad casi fisiológica de encontrar orden y que justifica la existencia de la novela como contrapunto de orden al caos de la realidad. Una máxima sugerente como pocas que se me antoja la base de esta “oficina de desechos postales”: pequeñas historias abiertas que demuestran el caos de la vida, la terrible trascendencia de los pequeños detalles de nuestra existencia, capaces de cambiar vidas por completo. Fernandes, transformado en cartero de esas pequeñas ilusiones que cambian de mano, juega a prestidigitador de futuros con el espíritu de un niño travieso, intercambiando destinos, creando futuribles que quizás pasen a ser presentes y pasados. Una obra inmensa, que consigue que el lector se adentre en esas puertas abiertas que deja Fernandes al final de cada historia, un regalo para nuestra imaginación. (4)
Sigo con las series, Canta Conmigo (Planeta DeAgostini), segunda entrega de El club estéreo de Rudy Spiessert y Hervé Bourhis y que sigue fielmente el camino iniciado en “Britney Forever“. Si en ese álbum satirizaba el mundo de la crítica musical, aquí construye una feroz sátira contra la industria musical moderna, contando la historia de Didier, un pobre desgraciado cuya única ilusión en la vida es ser cantante. Pero sin talento musical ni un físico atractivo, su carrera musical parece abocada al fracaso absoluto… hasta que un golpe de suerte le hace millonario. Spiessert y Bourhis atacan sin piedad a una industria que crea ídolos de la nada, machacando ilusiones para llenar bolsillos y que hace tiempo que abandonó el interés por la música. Una amarga crítica que no deja títere con cabeza, pero que reconoce desde el principio su futilidad. (2+)
Y para acabar, sigo emperrado en encontrar algo donde no lo hay, porque en una muestra de masoquismo reiterativo, me leo Regreso a Barrow, de Templesmith y Niles (Devir), nueva entrega de la exitosa 30 días de noche. Y pese a que podría pasarme un buen rato regodeándome en lo malo que es Templesmith y el concepto chicle Boomer de la historia que tiene Niles, prefiero resumir la crítica a una forma escueta, perfecta y muy directa: un (0).

Más listas del año: Publisher’s Weekly

La prestigiosa Publisher’s Weekly anuncia su selección de “novelas gráficas del año”, firmada por Calvin Reid, Heidi MacDonald y Douglas Wolk
Los seleccionados han sido:

– Epileptic, de David B. (Pantheon). Publicado en España por sins entido como “La ascensión del gran mal”.
– Ex-Machina: The First Hundred Days, de Brian Vaughan y Tony Harris (DC/Vertigo)
– The Rabbi’s Cat, de Joann Sfar (Pantheon). Publicado en España por Norma como “El gato del rabino”
– Scott Pilgrim vs. The World, de Bryan Lee O’Malley (Oni Press)
– Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface, de Shirow Masamune (Dark Horse)
– WE3, de Grant Morrison and Frank Quitely (Vertigo)
– Black Hole, de Charles Burns (Pantheon). Publicada en España por La Cúpula como “Agujero Negro”
– King, de Ho Che Anderson (Fantagraphics)
– MBQ vol. 1, de Felipe Smith (Tokyopop)
– The Genshiken vol. 1, de Kio Shimoku (Del Rey)
– Gemma Bovery, de Posey Simmonds (Pantheon). Publicado en España por Destino
– Teenagers from Mars, de Rick Spears y Rob G. (Gigantic Graphic Novels)
– Why Are You Doing This, de Jason (Fantagraphics)
– Yotsuba!, de Kiyohiko Azuma(ADV Manga)
– Walt and Skeezix : Book One, de Frank King (Drawn & Quarterly)
– Salamander Dream, de Hope Larsen (AdHouse Books)
– Tricked, de Alex Robinson (Top Shelf)
– Night Fisher, de R. Kikuo Johnson (Fantagraphics)
– Dramacon, de Svetlana Chmakova (Tokyopop)
– Astonishing X-Men Volume 1: Gifted, de Joss Whedon y John Cassaday (Marvel). Publicado en España por Panini
– Street Angel, de Jim Rugg y Brian Marucca (Slave Labor Graphics)

Firmas de Kiko Dasilva (y otras cosas del bueno de Kiko)

Y siguiendo con el infatigable Kiko Dasilva, el próximo sábado 26 de Diciembre, estará en la librería Banda Deseñada de Vigo (Cataluña, 27. Vigo), firmando ejemplares de sus obras. El horario de firmas será de 17 a 20 horas.

Y ya puestos, aprovecho para comentar que la edición de Fiz en gallego está completamente agotada. 1500 ejemplares que se han vendido en apenas un año, demostrando taxativamente varias cosas, a saber:
a) Que la prepublicación de una obra (en este caso en Golfiño) no sólo no evita la venta de una obra, sino que la potencia.
b) Que el mercado del tebeo infantil existe, y no sólo en Galicia. Sólo es necesario ofrecer a los chavales obras que no los traten como idiotas, que sean divertidas y estén bien hechas. Como Fiz.
c) Que el Kiko éste es la hostia.
d) Que lo de Galicia es mundo aparte y yo voy a pedir los papeles de adopción… :)

Nace Faktoria K

Nace una nueva iniciativa editorial en la que la historieta tendrá un importante papel. La nueva editorial Faktoria K, vinculada a Kalandraka Editora y que apostará por las edición en gallego de libros de arte, humanidades, fotografía, conocimiento e historieta, tanto para público infantil/juvenil como adulto.
Un interesante proyecto al que se incorpora la colección BD Banda dirigida por Kiko Dasilva (lo que está haciendo este hombre por el tebeo es de premio señores), estrenándose con dos álbumes: Fiz, del propio Kiko (en edición en castellano) y Astro, de Javier Olivares, que aparecerá en castellano y gallego.
La colección se ha presentado hoy en la Casa das palabras de Vigo y los álbumes se presentarán el próximo sábado 26 en Vigo (librería Bd) y el 1 de Diciembre en Madrid, en la librería Pantha Rei, con exposición de originales de Olivares y Kiko Dasilva.

Las dos primeras novedades estarán muy pronto en las librerías:
(**)- Fiz, de Kiko Dasilva. Encuadernado en cartoné. 30×21,5 cm. 70 páginas. Castellano. Precio: 14 euros
(**)- Astro, de Javier Olivares. Encuadernado en cartoné. 30×21,5 cm. 56 páginas. Gallego y castellano. Precio: 14 euros

Comentando las novedades de Norma

Entre prisas y trabajo, ayer no pude comentar las novedades que Norma anuncia para Enero (pero que estarán a la venta este mismo mes), una lista que se suma a la de Diciembre/Expocomic para darnos uno de los meses con más tebeos que se recuerda en años y en la que hay cosillas de mucho interés. Lo primero, ante y todo y sobre todo, ese volumen número 12 de Los Archivos de Spirit, que comienza a editar directamente la etapa más ilustre de Spirit (a partir de la vuelta de Eisner de la guerra), que en mi particulr ránking es posiblemente el mejor tebeo de la historia. Este volumen y los siguientes son indispensables para cualquier aficionado de pro a los tebeos. Y ojito que el maestro Eisner repite, porque aparece también el libro EISNER/MILLER, una larga conversación entre estos dos maestros que no tiene desperdicio. Eso sí, un aviso a los señores de Norma: revisen la traducción, por favor, y que no vuelva a ocurrir el horror del Shop Talk, el libro de entrevistas de Eisner.
Ante semejantes novedades, cualquier otra quedaría eclipsada, pero hay que ir con cuidado, que también está previsto el nuevo Blueberry, Dust, conclusión de la saga Mr. Blueberry en la que Moebius nos ha contado a su manera el famosísimo Duelo en el OK Corral, sorprendiendo a más de uno con una solidísima saga. Además, la última entrega de El grito del pueblo de Tardi y Vautrin que, siendo interesante, no ha colmado las expectativas que tenía en esta serie y un nuevo álbum de la imprescindible La Mazmorra, en esta ocasión de la subserie Festival.
Además de estas novedades fundamentales, habrá que echarle un ojo a Chicanos, una serie de los argentinos Trillo y Risso que están demostrando funcionar siempre a un nivel más que correcto.
Y no me pidáis que recomiende ni Strangers in Paradise ni el Redhand de Busiek. La primera porque me parece un quiero y no puedo, un mezcla de género negro con culebrón estirada artificialmente y la segunda porque el oficio de Busiek parece no acoplarse especialmente bien al modo del fantástico europeo, construyendo una historia que no llega a cuajar en ningún momento.
Ojito también a las reediciones, porque aprovechando la edición de Entender el cómic, Norma redistribuye La revolución de los cómics (Reinventing comics), segundo volumen de reflexión sobre el cómic de Scott McCloud y que tiene una parte muy interesante sobre el mercado y la distribución de los tebeos y otra mucho más discutible sobre el impacto de internet en la creación de historietas. Una interesante reedición a la que hay que añadir la de La Fontana y la sonda, primera parte del Ciclo de Cyann de Bourgeon y Lacroix y, a mi entender, la mejor de sus tres entregas.

Crash cómics 05

El Jueves comienza una nueva edición de Crash Cómics, el festival de cómics de Vitoria-Gasteiz que tendrá este año como gran atractivo la exposición “La ciudad del cómic”, un repaso a algunas de las muchas revistas y libros de historietas publicados en Vitoria-Gasteiz en los últimos veinticinco años. Además, diversas actividades que se pueden consultar en su página web.
Coincidiendo con el festival, se ha puesto en marcha también el proyecto Archivo Crash, una sugerente iniciativa que pretende documentar la historia de la historieta en Álava. Su objetivo es ser completistas e ir ampliándola poco a poco, llegando en un futuro a todas las provincias del país vasco.

Viernes 25 de noviembre, en el espacio Zuloa (Correría 21), inauguración de la exposición
“La ciudad del comic”: un repaso a algunas de las muchas revistas y libros de historietas publicados en Vitoria-Gasteiz en los últimos veinticinco años.

Jueves 24 de noviembre
12.30 h. Presentación del archivo en la mediateca del Centro Cultural Montehermoso

Comic Tecla 16

Ya está disponible el número 16 del boletín Cómic Tecla, una publicación bimestral en formato PDF sobre el mundo del cómic de la Biblioteca Tecla Sala de Barcelona, dirigido por David Cuadrado. Se puede bajar aquí.
Incluye reseñas de Astérix:¡el cielo se nos cae encima! (Alfons Moliné), Madre vuelve a casa (Antoni Guiral), You are here (Hèctor Calvet), La línea de fuego (Norman Fernández), Cuerda de presas (Juanjo Arranz), El fotógrafo (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Modotti: una mujer del siglo XX (Jaume Vilarrubí), La torre blanca (Jaume Vilarrubí), Superman: identidad secreta (Francesc Llaverias), Berlín: ciudad de piedras (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Las bromas de totó: una escuela superdivertida (Antoni Guiral), Europa (Norman Fernández), Nuestro verdadero nombre (Jaume Vilarrubí), Los profes vol. 1: examen sorpresa (Antoni Guiral).

Novedades Norma de Enero 2006

SUBVERSIVE BEAUTY, de Luis Royo. Formato:Rústica. 23,5 x 30 cm. 80 págs.Color. PVP:16,00 EUROS
REDHAND 1. EL PRECIO DEL OLVIDO, de Busiek y Alberti. Serie abierta. Formato:Cartoné. 23,5 x 31 2 cm. 48 pág.Color. PVP:13,00 EUROS

(**)- BLUEBERRY 45.DUST, de Charlier y Giraud. Col.Blueberry n º45. Serie abierta. Formato:Cartoné. 21,7 x 28,7 cm. 72 págs.Color. PVP:15,00 EUROS

HARRY PÓTTREZ Y LA PARODIA ENCANTADORA. Baka, Veys y Thomas. Serie abierta. Formato:Cartoné .17 x 22 cm.48 pág.Color. PVP:9,95 EUROS
ALIM EL CURTIDOR 1. EL SECRETO DE LAS AGUAS, de Lupano, Augustin y Penloup. Serie abierta. Formato:Cartoné. 22,5 x 31 5 cm. 48 págs.Color. PVP:13,00 EUROS
(*)- EL GRITO DEL PUEBLO 4. EL TESTAMENTO DE LAS RUINAS, de Tardi y Vautrin. Último número (4 de 4). Formato:Cartoné con estuche. 28 x 24 cm. 80 págs.B/N. PVP:21,00 EUROS
(**)- LA MAZMORRA FESTIVAL 4. FLORES Y CHAVALES, de Sfar, Trondheim y Larcenet. Col.Extra Color n º221. Serie abierta. Formato:Rústica. 22 x 29,5 cm. 32 págs.Color. PVP:7,90 EUROS

EL EMPERADOR OCÉANO 2.REENCARNACIÓN, de Baranko (2 de 3) Formato:Cartoné, 23’5 x 31’5 cm. 48 pág.Color. PVP:13,00 EUROS
(*)- CARA DE LUNA 5. EL HUEVO DEL ALMA, de Franois Boucq y Alejandro Jodorowsky. Último número (5 de 5). Formato:Cartoné. 23,5 x 31 cm. 64 pág.Color. PVP:16,00
CHICANOS 1. POBRE,FEA Y DETECTIVE, de Carlos Trillo y Eduardo Risso. Col.Noir n º7. Trimestral (1 de 4). Formato:Rústica. 17 x 26 cm
104 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
VORAZ, de Dawn Brown. Col.Made in Hell n º 17. Número Único. Formato:Rústica. 17 x 26 cm. 96 pág.Color. PVP:10,00 EUROS

POR UN PUÑADO DE SANGRE, de Kevin Eastman y Simon Bisley. Col.Made in Hell n º18. Número Único. Formato:Rústica. 17 x 26 cm. 96 pág.B/N. PVP:8,00
STRANGERS IN PARADISE 1, de Terry Moore. Trimestral.Serie abierta. Formato:Rústica. 15,2 x 22,9 cm. 304 pág.Color y B/N. PVP:18,00 EUROS

LA NOCHE DE LOS DEMONIOS, de J.M.Straczynski. Col.Brainstorming n º 13. Formato:Rústica con solapas. 14 x 21 cm. 360 pág.B/N. PVP:18,00 EUROS
(**)- EISNER/MILLER. Will Eisner y Frank Miller. Col.Will Eisner n º16. Formato:Rústica con solapas. 15 x 22,4 cm. 352 pág.B/N. PVP:15,00

SIN CITY. EL LIBRO DE LA PELÍCULA, de Frank Miller y Robert Rodríguez. Formato:Cartoné. 28 x 21,5 cm. 272 pág.Color. PVP:30,00 EUROS
(**)- LOS ARCHIVOS DE THE SPIRIT 12, de Will Eisner. Semestral. Formato:Cartoné con sobrecubierta. 17 x 26 cm. 196 pág.Color. PVP:35,00
ZATCH BELL!2, de Makoto Raiku. Mensual (Serie abierta). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5×17,5 cm. 192 pág.B/N. PVP:6,95 EUROS
GUNDAM THE ORIGIN 2, de Yoshikazu Yasuhiko. Mensual (2 de 9). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 216 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
¡YOTSUBA! 2, de Kiyohiro Azuma. Bimestral (Serie abierta). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
EL MUNDO DE S Y M 2, de Chiho Saito y BE–PAPAS. ¡Último número! Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5x 17,5 cm. 192 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
KIZUNA 3, de Kazuma Kodaka. Bimestral (2 de 9). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
¡AH,MI DIOSA! 7, de Kosuke Fujishima. Mensual (serie abierta). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág.B/N. PVP:6,95 EUROS
HACK 4, de Rei Izumi y Tatsuya Hamazaki. Último número (4 de 4). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 128 pág.B/N. PVP:6,50 EUROS
TSUBASA RESERVOIR CHRONICLE 9, de CLAMP. Bimestral (serie .abierta). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 184 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
ANTOLOGÍA CLAMP 7, de CLAMP. Bimestral (7 de 12). Formato:Rústica en Blister +3 Figuras. 22,9 x 29 7 cm. 32 pág.B/N. PVP:16,00
FRUITS BASKET 8, de Natsuki Takaya. Bimestral (serie abierta). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17 5 cm. 192 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
UFO BABY 8, de Mika Kawamura. Bimestral (8 de 9). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17 5 cm. 192 pág.B/N. PVP:8,00
TOKYO MEW MEW 7, de Mia Ikumi y Reiko Yoshida. ¡Último número!Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 208 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
RAVE 10, de Hiro Mashima. Bimestral (serie abierta). Formato:Rústica c on sobrecubierta. 192 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
ULTRA CUTE 7, de Nami Akimoto. Bimestral (7 de 9). Formato:Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 pág.B/N. PVP:8,00 EUROS
(**)- LA REVOLUCIÓN DE LOS CÓMICS, de Scott McCloud. Col.Biblioteca Creativa n º 6. Formato:Rústica con sobrecubierta. Tamaño:17×26. Páginas:256 B/N. PVP:17,00 EUROS
(*)- HISTORIA DE CYANN 1. LA FONTANA Y LA SONDA, de Lacroix y Bourgeon. Col.Extra color n º 117. Formato:Rústica. 22 x 29 5 cm. 112 pág.color. PVP:16,00 2 EDICIÓN

¡Tebeos para todos!…snifff

Bueno, para que veáis que el tebeo está al alcance de cualquiera y que el que no lee tebeos es porque no quiere, mirad que tebeo más bonito ha salido en Francia:

Nada más y nada menos que la vida de San Josemari Escrivá de Balaguer, el mismísimo fundador del Opus Dei. “A través de las montañas” ha sido editado por Coccinelle BD y lo perpe…digo los autores son Paule Fostroy, J. Gillissen y E. Gabriel.
Así que ya sabéis, si queréis que vuestros espíritus comiqueros crezcan puros y sanos (ya está bien de mentes sucias jotacedianas), que me leáis este tebeo 10 veces (no tenéis excusa, hay edición en castellano, catalán, alemás, inglés, francés, italiano, holandés y chino) y aluego me recéis el rosario.
Y después me contáis de qué va, porque servidor como que no se lo va a leer… no me interpretéis mal, pero yo hasta que no salga en la colección Vidas ejemplares de Novaro, como que no…

Comienzan las listas del 2005

Se acaba el año y comienzan las listas de “favoritos del año”. Por lo menos en Francia, el ppistoletazo de salida lo da RTL, que ya ha anunciado su lista de nominados al mejor tebeo del año, confeccionada a partir de sus habituales listas de “lo mejor del mes” de enero a octubre.
Este año los nominados son:
“Salvatore”, de Nicolas de Crécy (Dupuis)
“Période glaciaire”, de Nicolas de Crécy (Futuropolis)
“Le retour à la terre. Le vaste monde”, de Jean-Yves Ferri y Manu Larcenet (Dargaud)
“Le vent dans les sables”, de Michel Plessix (Delcourt)
“La loi du Kanun. Dette de sang”, Michel Chevereau y Jack Manini (Glénat)
“Les passe-murailles. Le dedans des choses”, de Stéphane Oiry y Jean-Luc Cornette (Humanodes Associés)
“Laigle sans orteils”, de Christian Lax (Dupuis)
“Tigresse blanche”, Yann Le Pennetier y Didier Conrad (Dargaud)
“Quintett, Histoire de Dora Mars”, Frank Giroud (Dupuis)

Tebeos para jóvenes

Hay demasiadas cosas de la actitud de los franceses hacia el tebeo a las que debemos prestar atención. No sólo a la consideración de la sociedad hacia el medio, sino también a las iniciativas de la industria. Es curioso como en apenas 48 horas se han dado dos noticias que tienen como objetivo la recuperación del público juvenil, precisamente el lector que con más facilidad abandona el mundo del tebeo ante la opresiva y exgerada oferta de ocio que puede encontrar hoy en día en el mercado. Las editoriales saben bien que cuidar ese grupo de lectores supone garantizarse el futuro del sector, por lo que no es extraño ver cómo las grandes y pequeñas editoriales tratan con algodones a la juventud.
Y, curiosamente, están siendo los autores de la llamada “Nouvelle BD” los que más activamente están trabajando en este tema. Si Trondheim dirige la colección Shampooing de Delcourt, ahora se anuncia que Sfar dirigirá la colección Bayou de Gallimard Jeunesse. Una colección que se estrena con cuatro obras: “Klezmer”, de Sfar; “Le local”, de Gipi; “Skateboard et vahinés”, de Morgan Navarro y “Aya de Yopougon”, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie.
Por su parte, otro autor muy interesante, Mathieu Blanchin, será el director del sello Onomatopée de Ediciones Lito, también dirigido a la juventud y que debuta con seis títulos en Enero:Aventures de Monsieur Laperche, de Wolfgang Placard; Les Jeunes de la Jungle de Mathieu Sapin y Riad Sattouf; Folalié de Philippe Kailhenn y Pierre Coré; La Bande des Bandits , de Jean-Yves Duhoo y Dorothée de Monfreid, Mégamonsieur de Martin Desbat y Petit Sapiens, de Ronan Badel.

La infancia y la juventud, el futuro del tebeo. Recordemos que por aquí las iniciativas son de lo más esporádico: con la veterana Dibus a la cabeza, el Mister K de El Jueves o las editoriales Astiberri y Dibbuks con sus colecciones infantiles.

Programa del 6º Encuentro del Cómic de Sevilla

Ya hay programa definitivo de actividades del 6º Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, que se celebrará del 25 al 27 de Noviembre en la Casa de la Provincia y que tiene como invitados a Cels Piñol, Leandro Fernández, Joan Navarro, Rafael Marín, Miguel Ángel Martín, Santiago Sequeiros, Guillermo, Sergio García, José Luis Ágreda, Pablo Velarde, Marc Bernabé, Manolo Vázquez Jr., Felix Sabaté, Clement Baloup, Domas y Marwan El Nashar.
Accederéis a él pinchando en la imagen:

Vuelve El Wendigo

El Wendigo, la veterana publicación asturiana está demostrando que es dura de roer y que las noticias de su muerte no eran del todo exactas, porque con motivo del Salón del Principado de Asturias ha aparecido un nuevo entrega de la revista, un número doble (el 101-102), con artículos sobre Eisner, Taniguchi, Mark Schultz, Los Cuatro Fantásticos, entrevista a Giancarlo Berardi, reseñas y una doble entrega de La historieta asturiana, de F.R.Arbesú en fascículos. Todo por 5EUROS.

Los libreros se mueven

Parece que el gremio de libreros especializados comienza a moverse. Corto y pego una nota que me pasa Nacho Carmona, publicada en Daily Dreamers:

Como diría el proverbio chino, vivimos en tiempos interesantes. Internet, que para tantos colectivos ha servido para conocerse, promocionarse y organizarse esta vez esta sirviendo para que el colectivo de librerías especializadas comience a organizarse, y sus movimientos ya se sienten en el mundo editorial español. A raiz de la creación de una lista de mail hace unos meses, los libreros especializados en cómic han estado intercambiando ideas de cara a crear una asociación que vele por sus intereses y que mejore las carencias que tiene el mercado español de librerías de cómic actualmente. Uno de sus primeras actuaciones se ha podido ver hace unos dias. Ante la oferta realizada por la web Astiberri en su website, poniendo su fondo editorial a mitad de precio, los libreros reunidos en la lista de mail acordaron solicitar a esta editorial el retirar esta oferta, ya que la editorial estaba vendiendo sus comics a precios incluso menores de lo que les cuesta a los libreros comprarlos a las distribuidoras, con el consecuente perjuicio, especialmente a las librerías que hubieran apostado por el fondo de esta pequeña editorial. La editorial, dándose cuenta del error, retiró la oferta inmediatamente ante la reacción de los libreros.
Parece ser que el siguiente paso es crear una asociación que represente legalmente a nivel nacional a las librerías de comic, de manera que puedan actuar con voz propia en el mercado del cómic nacional, para poder defender mejor los intereses de las librerías y de sus clientes.
Pero al parecer esta no es la única iniciativa que están promoviendo. Con motivo de las noticias acerca de la modificación del servicio actual de distribución de los cómics de Panini a través de SD, lo que significaría en muchos casos retrasos sistemáticos para las librerías especializadas y los aficionados, las tiendas han decidido enviar una carta de protesta firmada por la mayoría de las librerías participantes, dirigida a la editorial Panini, en la que expresan su deseo de que la distribución se mantenga como sigue hasta ahora, mejorando en algunos puntos. También parece ser que han transmitido una serie de solicitudes adicionales o paralelas sobre los productos Panini.
Esta carta ha sido enviada ya a la editorial Panini y se espera que repercuta en una mejora de la distribución de sus comics, o que al menos evite que empeore la misma en el futuro.
En definitiva, es una satisfacción poder dar la noticia de estos movimientos por parte de los libreros para mejorar el panorama del cómic en españa. Se espera que se formalice la asociación en los próximos meses, y que esto de lugar a nuevas iniciativas, mejoras en la comunicación entre tiendas, mejoras de distribución de las editoriales que tienen problemas con ella, posibilidad de encontrar números atrasados con fluidez, etc.

Y lo único que puedo decir es…¡ya era hora! Porque la realidad es que el comportamiento del inexistente gremio de libreros hasta ahora se basaba en la idea de que lo único importante es tener los tebeos más pronto que la librería de al lado. Un gran error, porque la experiencia en cientos de sectores demuestra que se tiene muchísima más fuerza unidos que desunidos, más teniendo en cuenta las épocas que se avecinan de fuerte competencia entre las grandes editoriales. Los movimientos telúricos que están protagonizando, añadido a la pujanza de las nuevas formas de distribución, demuestran que los primeros damnificados pueden ser las librerías, sobre todo las pequeñas. Es verdad que existen intentos aislados, pero suelen ser guiados única y exclusivamente por el intento de aumentar los márgenes de beneficios en compras conjuntas. Lícito y lógico, pero poco fructífero a medio y largo plazo.
Tan sólo uniéndose entre ellas se puede tener la capacidad de maniobra adecuada para poder hacer frente al futuro de un mercado que se está demostrando enormemente dinámico. Y no sólo eso: de la unión pueden nacer iniciativas de promoción del tebeo que pueden beneficiar a todos.
Pero también hay que llamar a la prudencia, porque este tipo de asociaciones pueden tener como resultado no el avance del sector, sino el intento de aplicar políticas de proteccionismo a ultranza, comportamientos feudales basados en el “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”. Un ejemplo: si las editoriales están usando internet para vender directamente sus productos, una tentación de este tipo de asociaciones podría ser la presión a la editoriales para que no usen este canal. Un comportamiento atávico, ya que lo lógico sería aprovechar la unión para ofertar plataformas conjunta de venta a través de internet, que pudieran ofertar mejores servicios que los dados por las editoriales.
En cualquier caso, en principio, cualquier unión es una buena noticia, al igual que lo es los intentos de sinergias entre editoriales, pero no está de más recordarles a unos y a otros quién es el objetivo final de todo este emporio: el lector. Toda iniciativa empresarial no puede olvidar que sólo tendrá éxito si se le dan más ventajas al cliente, en este caso el lector de cómics. Su éxito será lograr que haya cada vez más lectores de cómics y que cada vez estén más contentos con el servicio de su librería.

¡El tebeo es noticia!

Es que ni un desayuno tranquilo se puede tener estos días. Estaba yo disfrutando de mi tradicional lectura dominguera del periódico, junto a mi calentito café con leche (descafeinado, cosas del estómago), cuando paso la página del diario EL PAÍS y me encuentro con un Capitán América de Kirby a toda página.
El primer pensamiento, brumoso y confuso todo sea dicho, que a esas horas de la mañana uno no está para muchas filosofías, ha sido que Panini se había decidido a pagar una página de publicidad en el periódico. Pero va y resulta que no oigan, que no, ¡que además hay una página de Krazy Kat! (y que yo sepa, los de Panini no me van a dar la alegría de publicar a mi gata preferida, no por falta de ganas, seguro). Así que quitándome legañas e intentando que mi raciocinio llegue a un porcentaje de efectividad mínimo, me doy cuenta que la cosa va en serio, que es un artículo de la sección de Cultura, a toda página, sobre las exposiciones que se desarrollan estos días en sendos museos americanos (El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Hammer Museum de la Universidad de California)sobre el cómic. Un largo artículo firmado por Bárbara Celis en el que se reivindica la historieta como arte, con opiniones de Art Spiegelman y de Brian Walker, organizador de una de las muestras.
Un artículo bastante correcto, del que incluso se desprende un cierto tono de sorpresa por el hecho de que no se acepte en los USA que el cómic es un arte.
Parece, y recalco lo de parece, como si los medios de comunicación en este país comenzaran a ver la historieta como una forma más de cultura, merecedora de su espacio al mismo nivel que cualquier otra manifestación cultural. Un primer paso importántisimo en el tan ansiado reconocimiento social del tebeo, tan ansiado por mcuhos de nosotros.

Principio y final…a la inglesa

Coinciden en la librería dos novedades con muchas coincidencias: un principio y un final, responsabilidad de guionistas ingleses y ambas para la estadounidense Marvel. Los más avispados ya se habrán dado cuenta de que hablo del Capitán Britania de Alan Moore y Alan Davis y del X-Statix vs. Los Vengadores de Milligan y Allred, dos tebeos distintos pero que comparten una excelente calidad.
Comienzo por el Capitán Britania, un trabajo de transición para Moore, que marca el paso de su etapa en el cómic británico hacia el mainstream americano recogiendo un personaje que vagaba sin rumbo por la filial británica de Marvel para, literalmente, hacerlo renacer de sus cenizas en una nueva dirección. Tras el absurdo argumento ideado por Dave Thorpe, que llevaba al personaje a un callejón sin salida (que se evita en esta edición de Panini, entrando directamente en la etapa Moore y dejando al lector confuso y desorientado ante lo que lee), la única opción que le quedaba a Alan Moore era hacer borrón y cuenta nueva. Una opción radical, pero que el barbudo sabe introducir y resolver con elegancia y rapidez, lo justo para, en apenas unos comics-books, hacer renacer el personaje e introducir nuevos secundarios, tramas e ideas suficientes como para que el personaje haya vivido de ellas durante casi dos décadas. No se puede decir que estemos ante una de las habituales obras maestras de Moore, pero es una lectura que ya deja entrever mucho de lo que luego veremos en sus obras posteriores. Todavía es patente la influencia apabullante y casi omnipresente de Luther Arkwright, y se podría decir que Capitán Britania es un típico tebeo de ciencia-ficción a la inglesa en la mejor tradición de 2000 AD, pero hay multitud de detalles que dejan entrever la capacidad del guionista para crear tramas desde la nada con apenas unos mínimos ingredientes, así como muchas de las ideas sobre el género que desarrollaría en otras series. Un tebeo divertido que se lee con facilidad y con un Davis que evoluciona espectacularmente viñeta a viñeta. (2+)
Y el final viene de la mano de Milligan, que cierra con X-Statix vs. Los Vengadores lo que sin duda es la mejor serie de superhéroes que hemos visto en la última década. Un cierre brillante, cómo sólo podía idear la retorcida mente de Milligan. Porque lo que, a primera vista, es un enfrentamiento a la antigua entre superhéroes, esconde una de las más irónicas reflexiones sobre el género que se pueden encontrar: un enfrentamiento entre los cánones clásicos de los superhéroes, simbolizados en esos Vengadores al mejor estilo Stan Lee, contra la renovación formal y temática del género propuesta por Milligan. Siguiendo la tradición de los grandes duelos entre superhéroes, cada episodio es un enfrentamiento entre personajes que sólo hacen que resaltar el absurdo del mantenimiento a ultranza de unos modelos de los años 60 en el siglo XXI. Divertidas a rabiar, las luchas llegan a su apogeo con el combate a muerte entre un Iron Man y un Mr. Sensible desnudos, liberados de todo uniforme y representados como son, en una situación tan ridícula y patética que el lector recibe un choque de realidad que le hace consciente de estar ante una ficción. Un punto y aparte en el que el relato cambia radicalmente y entra en un final lógico de los cánones de los superhéroes, épico y triunfal, pero que esconde la única verdad de la industria del entretenimiento al dar la vuelta a la página: “the show must go on”.
Un broche final perfecto para una serie que deberían estudiar con lupa aquellos que están haciendo series de superhéroes en la actualidad, en la que Milligan ha demostrado que hoy en día todavía se pueden hacer tebeos de superhéroes con personajes reales, plenos de matices, con ideas nuevas y frescas y que reflejen la realidad que los circunda, devolviendo el género a lo que es, no el objetivo en sí mismo, sino un vehículo de transmisión de ideas. (4)