Novedades de Mangaline Diciembre

– MIYU, LA SAGA DE LOS SHINMAS DE OCCIDENTE Vol. 3, de Narumi Kakinouchi y Toshihiro Hirano
– CITY HUNTER Vol. 17, de Tsukasa Hojo
– CITY HUNTER Vol. 18, de Tsukasa Hojo
– ANGEL SANCTUARY Vol. 18, de Kaori Yuki
– MY HIME Vol. 3, de Noboru Kimura y Ken-etsu Sat
– PLEASE SAVE MY EARTH Vol. 15, de Saki Hiwatari
– YURA Y MAKOTO MANUAL DE SEXO Vol. 16, de Katsu Aki
– AI REVOLUTION Vol. 11, de You Asami
– COCO LA LEYENDA DE HALCÓN Vol. 10, de You Asami
– LOS INVENTOS DE PEACE ELECTRONICS Vol. 8, de Tatsuki Nohda. Último número de la serie en formato “Línea Económica”. En los próximos meses la serie volverá en un formato de 400 páginas (colección completa en 8 números).
– BERSERK Vol. 28, de Kentaro Miura. Último número mensual de la serie, ya que se ha alcanzado a la edición japonesa. A partir de ahora la colección tendrá un periodicidad de 3 ó 4 meses cada número (según el ritmo en Japón).
– FAMILY COMPO
, de Tsukasa Hojo: El volumen previsto para este mes aparecerá en Enero.

Auladell, 2º en la Convocatoria del Premio Nacional de Ilustración

Una excelente noticia que me acaban de ‘filtrar’: Pablo Auladell ha quedado segundo en el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil 2005, que convoca el Ministerio de Cultura y que se ha fallado hoy en Madrid.
Un año completo para el alicantino, una gran autor y mejor persona, si cabe, que se cierra con este reconocimiento a su talento.
¡Felicidades Pablo!

La invasión manga continúa…

El fenómeno del manga en los USA está rompiendo todo tipo de barreras. No sólo copa los primeros puestos del Bookscan de forma sistemática, barriendo en las librerías generalistas con cifras de negocio mareantes. Es que, además, se atreve con feudos intocables del cómic USA, esta vez, los periódicos. Según anuncia ICV2, uno de los sindicates más influyentes del país, el Universal Press Syndicate (representante de series como Garfield, Calvin & Hobbes o Doonesbury), comenzará a distribuir en periódicos tiras diarias de manga. O de amerimanga exactamente, gracias a un acuerdo con Tokyopop por el que servirá las series Van Von Hunter, de Ron Kaulfersch y Mike Schwark, y Peach Fuzz, de Lindsay Chibos y Jared Hodges para los dominicales de Los Angeles Times, Denver Post, Vancouver Sun, Seattle Post-Intelligencer y The Detroit News .
La jugada es evidente: con un retroceso cada vez mayor de lectores de las “funny pages” de los periódicos, los gigantescos sindicatos están intentando atraer lectores jóvenes a las páginas de los dominicales. De momento no se han atrevido con manga japonés y han seguido una vía intermedia, pero no sé cuanto tardarán en hacerlo. O en que el otro grande, King Features Syndicate, se apunte a la jugada…

Novedades de La Cúpula Noviembre y Diciembre

Novedades Noviembre 2005 (a la venta 22 noviembre):
Yellow 4, de Makoto Tateno. Manga Yaoi, b&n, 8.95 EUROS
– Fever #2, de Hee Jung Park. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
(**)– Río veneno, de Beto Hernández. Novela gráfica, 192 p., b&n, 8.95 EUROS

(**)– American Splendor, de Robert Crumb y Harvey Pekar. OC #12, 2 ed., b&n, 8.50 EUROS
– Wild rock, de Kazusha Takashima. Manga yaoi, b&n, 8.95 EUROS
(*)– Juventud cabreada #2, de Johnny Ryan. Novela gráfica, b&n, 6.50 EUROS
– DVD #2, de Kye Young Chon. Manwha, b&n, 8.95 EUROS

Novedades Diciembre
– Claro que sí #2. 4.95 EUROS
– La abeja reina, de Hiroyoshi Kira. Manga erótico, b&n, 8.95 EUROS
(**)- Penny Century #5, de Jaime Hernández. Brut, 34 p., b&n, 2.50 EUROS
(**)- Melodías animadas, de Robert Crumb. Obras Completas #13, b&n, 7.95 EUROS
– Angel shop #2, de Sook Ji Hwang. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
(**)- Balas perdidas #2, de David Lapham. Novela gráfica, b&n, 11.95 EUROS
(**)- Palomar #2, de Beto Hernández. Novela gráfica, 272 p., b&n, 12.95 EUROS
– Kill me, kiss me #4, de Lee Young You. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
– Chunchu #3, de Sung Jae Kim y Byung Jin Kim. Manwha, b&n, 8.95EUROS
– Evy, de Riverstone. Colección X #123, ?EUROS
(**)- Odio #3, de Peter Bagge. Novela gráfica, 4 ed., 5.95 EUROS
(*)- Konrad y Paul #1, de Ralf Knig ¡Me parto!, b&n, 48 p., 6.95 EUROS

Un par de cosillas para leer

Un par de enlaces interesantes:
First Second, el nuevo sello editorial americano del que ya he hablado algunas veces, ha tomado la iniciativa de poner en la red las primeras páginas de los álbumes con los que va a debutar en el mercado americano. Algunos son conocidos ya en Francia, como el Deogratias de Stassen o el Vampire de Sfar, pero nunca está de más darse un garbeo por las páginas, algunas muy interesantes. Enlace.
– Posy Simmonds nos sorprendió a muchos con la interesante Gemma Bovery, un álbum publicado por Destino que pasó demasiado desapercibido para su calidad. Ahora es posible leer on line su nueva obra, Tamara Drewe, que se está serializando en The Guardian.

Sorteo de 5 ejemplares de “Entender el cómic”

Pues nada, que aprovechando el post anterior, que espero os haya picado la curiosidad, y en colaboración con la editorial Astiberri, La Cárcel de Papel sortea cinco ejemplares del libro de Scott McCloud. Para participar, sólo tenéis que contestar a una pregunta muy sencilla:

¿Cómo se llama en castellano al espacio en blanco entre las viñetas?

Podéis enviar un mail con la respuesta y vuestros datos a
premios_comic(@)lacarceldepapel.com
(quitar paréntesis)
o bien usar el este formulario.

Serán válidas todas las respuestas correctas recibidas hasta el lunes 14 de Noviembre a las 24:00h.

Entender el tebeo

¿Qué es esto?
Es una pregunta simple y directa, pero estoy convencido que el 99.99% de los lectores de tebeos jamás se la han planteado ante un tebeo. No me refiero, evidentemente, a la reacción lógica que muchas veces nos da la lectura de un tebeo, sino a una cuestión de fondo: ¿nos hemos planteado alguna vez qué es la historieta? ¿Hemos reflexionado sobre lo que significa, cómo se construye, sus pasos creativos…?
No. Hemos vivido con los tebeos, disfrutado con ellos, llorado con sus historias, nos hemos trasladado a mundos exóticos, recorrido las aventuras más impactantes…y más, pero rara vez nos hemos parado a reflexionar sobre qué es un tebeo.
Y es lógico, no es función del lector hacer teoría del medio, pero ya no lo es tanto que en un medio con más de un siglo de historia no existan prácticamente obras teóricas sobre el medio. Que no se haya dado el interés, la motivación o la oportunidad de sentarse ante una hoja de papel en blanco y reflexionar sobre sus cimientos y bases… muchos argumentarán que es un arte joven, pero cine y fotografía lo son y ya tienen un bien bagaje de obras teóricas.
Es cierto que se puede replicar que existen muchas obras teóricas, pero hay un matiz: casi todas son ensayos históricos, reflexiones sobre la historia del medio y su evolución pero no sobre el medio. Durante casi cien años de historia, se dieron conatos aislados, como los de Umberto Eco y los teóricos europeos en los 60 o los libros de Will Eisner, primeras referencias ineludibles…. pero sólo hay una obra que, a mi entender, afronta realmente el reto de sentarse delante de un tebeo e intelectualizarlo (triste es que esta palabra conlleve contenidos peyorativos, pero ése es otro tema), intentando responder a esa pregunta con la que iniciaba esta entrada y todas sus consecuencias. “Understanding Cómics, the invisible art” (Entender el cómic, el arte invisible. Astiberri) de Scott McCloud es el primer intento serio y profundo de considerar a la historieta en toda su extensión, como arte y como medio, reflexionando sobre los diferentes aspectos involucrados en la historieta, desde su creación hasta su resultado, tanto como creador como lector. Un trabajo impresionante que tiene además el valor añadido de afrontarlo desde un ejercicio metalingüístico sin precedentes, usando el propio lenguaje de la historieta para hablar de la historieta. McCloud comienza dando su respuesta a la pregunta de qué es la historieta, un punto de partida lógico y coherente desde el que estudia los elementos compositivos, los recursos narrativos, la influencia del tipo de dibujo… un estudio pormenorizado que no deja resquicio alguno sin investigar y que supone una piedra Rosseta de incalculable valor para entender qué es la historieta.
Opiniones que son discutibles, como cualquiera, pero que tienen la valentía de tirar el guante a la arena, de ser las primeras en dar el paso adelante y decir claramente “vamos a discutir qué es la historieta”, un paso que jamás se había dado de una forma tan contundente y que aumenta si cabe la importancia de la obra de McCloud. Podemos estar de acuerdo o no en su definición de los tipos de transiciones entre viñetas, en su definición de lo icónico…pero es la primera vez que alguien teoriza sobre el tebeo, lo escribe y da unas pautas que puedan encauzar la discusión futura.
Pero independientemente de este valor, Entender el cómic supone para el aficionado al tebeo descubrir nuevas formas de acercarse a su afición, abriendo nuevos caminos a la percepción que tenía hasta ahora de los tebeos. Explica de forma clara, concisa e interesante un concepto tan etéreo como lo que es la narrativa gráfica, obligando al lector a replantearse sus lecturas pasadas y futuras, haciendo visible ese tan bien definido “arte invisible”.
Es el catón que todo aficionado debería leer y estudiar, conocer al pie de la letra.
Y debería ser, también, el acicate de nuevas propuestas de estudio y de discusión sobre el lenguaje del tebeo, que permitiera la aparición de nuevas teorías, contrarias, a favor o de cualquier tipo, pero que iniciaran la senda sin retorno de una dignificación teórica del tebeo.
Hay intentos, pocos pero muy valiosos, de discutir sobre la historieta más allá de la simple reunión friki que todos hacemos habitualmente. Yo os recomiendo que leáis “Entender el cómic” aprovechando al (excelente) nueva edición de Astiberri y luego os deis un paseillo por Con C de Arte, la necesaria web de Pepo Pérez, veréis como cambia vuestra percepción del tebeo.

Unas muestras del libro: página 1, 2 y 3