Firmas Sins Entido en la Feria del Libro de Madrid

Este fin de semana, en la Feria del Libro de Madrid, firmarán los siguientes autores de Sins Entido (stand 176):

Viernes 2 de Junio
-18:00-20:00: Jesús Cuadrado

Sábado 3 de Junio
– 12:00-14:00h: Ángel de la Calle
– 18:00-20:00h: Andrés Leiva y Ángel de la Calle

Domingo 4 de Junio
– 12:00-14:00h: Eneko
– 18:00-20:00h: Manolo Hialgo
– 19:00-20:00h: Francisco Naranjo, Lorenzo Díaz y Agustín Oliver.

Listado definitivo de autores en las Jornadas Comiqueras de SD

Lista definitiva de autores que estarán firmando en Llibrería Catalonia, Fnac Triangle y casa del Llibre los próximos 7 y 8 de Junio. Un listado de lujo ante el que sólo puedo expresar mi envidia a los que puedan estar en Barcelona esos días…

– MIERCOLES 7 de Junio entre las 19h y las 21h en la Llibreria Catalònia (Ronda de Sant Pere, 3 Barcelona)

Sergi Álvarez y Sagar Fornies, Alberto Vázquez, Tha, Man & Migoya, Rubén del Rincón, Miguel Gallardo, Laura, Jan, Kim, Angel de la Calle.

– JUEVES 8 de Junio entre las 19h y las 21h en el FNAC Triangle (Plaa Catalunya, 4 Barcelona)

Alfons Figueras, Raquel Alzate, Sergi Álvarez y Sagar Fornies, Purita Campos, Carlos Giménez,
Jan, Albert Monteys, Luís Duran, Santiago Valenzuela, Víctor Santos, Nicoby, Mawil, Ed

– JUEVES 8 de Junio entre las 19h y las 21h en Casa del Llibre (Passeig de Gràcia, 62 Barcelona)

– Pedro Espinosa, Alberto Vázquez, Acuña & Arcas, Enrique Fernandez, Kim, Pere Joan,
Max, Ho Che Anderson, Pablo Auladell, Kenny Ruiz.

Colaboran: Astiberri, Glenat, La Cúpula, De Ponent, Ponent Mon, Ediciones B, El Jueves, Sinse Nítido, Inrevés, Tebeos Dolmen, Diábolo Ediciones, Filabo y Bang Ediciones.

Agenda: La Gràcia del Capitán Trueno

El viernes 2 de Junio, a las 19h. se inaugura en el Auditori de la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona (Districte de Gràcia. Pl. Lesseps, 20-22) la exposición La Gràcia del Capitán Trueno. En el acto intervendrán Josep M. benet i Jornet, Josep Gálvez, Luis Gasca y Alfons López.
La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de Junio y tendrá diferentes actividades paralelas, que se pueden consultar en su web.

Premios Junceda 2006

El pasado 25 de Mayo se conocieron los Premios Junceda, otorgados por la Associació Professional d’Illustradors de Catalunya (APIC). Unos premios que ya han alcanzado un prestigio importantísimo entre los dibujantes, con una amplia panoplia de apartados, incluyendo por supuesto los tebeos.
Los galardonados de este año para los apartados de cómic y humor gráfico han sido:
– Cómic: ED, por El Pulpo. Vencendores con vencidos, (Bang Ediciones).
– Humor gráfico: GUILLEM CIFRÉ, por Artfòbia (Sins Entido).

En el resto de categorías, destacar la presencia continua de la editorial madrileña sins entido, que arrasa en esta edición con tres premios:

– Libro adulto: MERITXELL DURAN, por El miedo no existe (Sins Entido).
– Junceda Ibèria: ISIDRO FERRER, por Una casa para el abuelo (Sins Entido).

Y en el resto de categorías, gran reconocmiento a la labor ilustradora de Miguel Gallardo:

– Animación: ESTUDIO GRANGEL, por La novia cadáver. Mención especial a ARNAL BALLESTER, por las cortinillas de Xinacittà.
– Científico: JORDI CORBERA y CARLES PUCHE por Un bosque en la ciudad, El Jardín Botánico de la Universidad de Valencia, (Publicacions de la Universitat de València).
– Editorial: MIGUEL GALLARDO, por Dejar de fumar (La Vanguardia).
– Libro de texto: VÍCTOR ESCANDELL, por Guía práctica de la salud (Semfyc Ediciones).
– Libro infantil de no ficción: XAVIER SALOMÓ, por Els sons de… (Combel Editorial). Mención especial a MIGUEL GALLARDO, por ¿Qué le pasa a este niño? (Ediciones Serres).
– Libro infantil ficción: PERE GINARD, por Viaje al centro de la tierra (ANAYA).
– Multimedia: NAUSICA, por www.nausica.es.
– Prensa: DANIEL JIMÉNEZ, por Tasta Olletes (revista Descobrir Cuina).
– Publicidad: SERGIO MORA, por la campaña para la ONCE.
– Junceda dHonor: ANIMAC, Mostra Internacional de Cinema dAnimació.

Novedades de Recerca Junio

- BIBLIOTECA GIJOE #1, de Josh Blaylock y Steve Kurth. Tomo. 17 x 24 cm. 116 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 10,95 EUROS.

SEA OF RED: NINGUNA TUMBA EXCEPTO EL MAR, de Rick Remender, Kieron Dwyer y Salgood Sam. Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Colección Horrorama. 9.95 EUROS.

GIJOE #3, de John Rey Niebery Javier Saltares. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección G.I. Joe. 3,50 EUROS.
HAL #3: EL ARSENAL (1 de 2) EDICIÓN EN CASTELLANO, de Salvador Vázquezy Daniel Pérez. Color: Tatto y Homer. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL. 3,50 EUROS.

HAL #3: EL ARSENAL (1 de 2). EDICIÓ EN CATALÀ, de Salvador Vázquezy Daniel Pérez. Color: Tatto y Homer. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL. 3,50 EUROS.

Más información en el PDF promocional.

Rabioso, Premio Albert Uderzo al mejor álbum

Rabioso, la obra de Baru publicada en España por ediciones Sins Entido (y de la que veremos en el Saló su segunda entrega) ha recibido el prestigioso premio Albert-Uderzo en su cuarta edición.
Además de la obra de Barú, han recibido el premio al mejor álbum adulto Quintett, histoire d’Elias Cohen de Steve Cuzor y Frank Giroud y el de mejor dibujo François Boucq por Bouncer, la vengeance du manchot (publicado en España por Norma). Un premio, además, suculento, ya que está dotado con 6.000 euros.
Más información

Encuentro de Autores en el Salón del Cómic de Barcelona

La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) me hace llegar la siguiente nota de prensa:

ENCUENTRO DE AUTORES A PUERTA CERRADA:
El jueves, 8 de junio, de 17,00 a 18,00 h., en la Sala de Conferencias y Presentaciones del salón del comic de barcelona, sita en el interior del recinto donde se celebra el evento, se celebrará una mesa redonda dirigida unicamente a autores profesionales para debatir e informar sobre las condiciones de trabajo de autores españoles en el extranjero.
En la mesa, moderada por Toni Guiral, estarán presentes Ramón Bachs, Rubén Pellejero, Jordi Sempere y Sergio Bleda. Aunque, por supuesto, es de desear que el resto de autores asistentes como público participen activamente y aporten su visión y experiencia sobre este tema.
Es importante que nos reunamos la mayor cantidad posible de profesionales para que la charla sea lo mas productiva posible.

Una excelente iniciativa y que debería generalizarse, siguiendo el ejemplo que por ejemplo se da en Francia, donde se acaba de convocar el 1er Fórum de Autores de BD, organizado por la Asociación de Autores de BD aprovechando la Fiesta de la BD que se celebra la semana que viene.

Vecinos Invasores, es decir, “Over the Hedge”

Parece que con tanto estreno de X-3 y demás, a la gente se la ha pasado que en un par de semanas se estrena otra pelicula basada en cómics: “Vecinos invasores” es el nombre que en España tendrá la versión animada de las divertidas tiras de Michael Fry y T. Lewis, Over The Hedge, publicadas en España por Azake.
Para que vayáis pensando en qué hacer el 16 de Junio.

Web oficial de la película
Web oficial del cómic
Para leer las tiras

Agenda: Presentación de BDBanda en la Feria del Libro de Madrid

Este año la Feria del Libro de Madrid tiene como invitada especial a la comunidad de Galicia, una buena razón para contar con la presnecia de la historieta que se hace allí. Aprovechando la coasión, Kiko Dasilva, director de BDBanda, Germám Ermida y Paco Paradelo, presentarán el próximo miércoles 31 de mayo el número especial de BDBanda V aniversario en castellano. Allí hablarán de los cinco años que acaba de cumplir el proyecto BD Banda y de los planes de futuro del colectivo.

Algunas lecturillas de fin de semana

Aunque este fin de semana ha sido de absoluto éxtasis ante el nuevo volumen recopilatorio de Krazy Kat ed Fantagraphics (¡y a color!) que me ha llegado, ha habido tiempo para otras lecturas:

– Ojito al último número de Fanzine Enfermo, absolutamente espectacular. Por alguna extraña conjura, todos los colaboradores se encontraban en estado de gracia en este séptimo número y ponen el nivel a una altura excelente. Desde un Alberto Vázquez inspiradísimo a un sorprendente Brais Rodríguez, pasando por la elegancia de Lola Lorente o la exquisitez de Luci Gutiérrez, es prácticamente imposible destacar a alguno de los autores de este número. Sin desmerecer a ninguno de los nominados, mi apuesta por el premio al mejor Fanzine de este año.
Canastilla, de Micoby (Bang Ediciones), es una ligera lectura sobre el embarazo y los primeros meses de la paternidad, estructurada en historias de una página que mantienen siempre un nivel más que solvente. Siguiendo la estela de Celine y Peeters, que han tratado el mismo tema, Micoby opta por el humor y la ironía, sacando partido a esa mezcla de miedo, expectación, orgullo y ternura que supone el tiempo del embarazo para el padre. Uno de esos álbumes divertido y agradables que gustarán a cualquiera y que son un regalo perfecto para futuros padres. (2)
50 años no es nada (dibbuks/Aleta) es el arriesgado y ambicioso proyecto de Juan Luís Iglesias y Olga Carmona, en el que se cuenta la vida de Amador a través del relato de su mujer, su amante y su hijo en diferentes momentos de su vida. Una idea atractiva, de estructura complicada, que recuerda mucho a la de esa gran obra maestra de la literatura japonesa que es La Escopeta de Caza, de Inoué, pero que no acaba de cuajar en su totalidad. A lo largo de la lectura del álbum parece pesar demasiado sobre el guión un exceso de trascendentalismo, como si los autores estuviesen demasiado pendientes del dramatismo y en ese camino olvidasen dotar a los personajes de mayor personalidad. Un defecto típico de debutantes, que en su intento de hacer seria su historia suelen tender al exceso de dramatismo. Pero en cualquier caso, siempre es de agradecer que autores que comienzan se atrevan con historias complicadas, buscando estructuras arriesgadas, como es el caso. A destacar la buena labor de Olga Carmona (1).

Ha muerto Alex Toth

Una terrible noticia: ha muerto Alex Toth. Según una información confirmada por su hijo que se da en los foros de la página Tothfans, ayer sábado falleció mientras dibujaba. Una triste noticia, pues desaparece uno de los grandes de la historieta. Quizás poco conocido por los fans, su obra es un ejemplo de calidad, siendo de los pocos autores que entendía el concepto de narración gráfica en su totalidad, lo que lo hacía continuamente admirado por todas las generaciones de dibujantes que lo han conocido.
Se ha ido un maestro.
Descansa en paz, Alex.

Enlaces: Tothfans
Texto que escribí para el prólogo de la edición de Azake de El Zorro

Lecturas: Las Arenas del Tiempo

Es evidente que el objetivo de “Las Arenas del Tiempo. La Momia sin ojos” es entretener, entroncando claramente con una tradición de género de aventuras exóticas que tanto éxito tuvo en el cine. Y a fe mía que Machuca, Naranjo y Díaz consiguen ese propósito con esta historia que narra el encuentro de una tumba egipcia, con una extraña momia sin ojos. Un álbum que tendría unos resultados mucho más redondos de no ser lastrado por un aturullado inicio en el que los autores saturan en exceso de ideas las páginas, se ven demasiadas ganas de contar cosas y la historia no se centra claramente, planteando demasiados caminos paralelos que no llegan a ninguna parte. Sin embargo, la segunda mitad del álbum, ya centrada en una historia de amores imposibles, consigue reconciliar al lector rápidamente con la obra, gracias a un original planteamiento paralelo que transcurre simultáneamente en la época de los faraones y en la década de los 30. Es en ese momento cuando Naranjo y Díaz consiguen que el mecanismo funcione a la perfección, en un excelente ejercicio de sincronía argumental en el que dos historias que ocurren con más de dos mil años de diferencia consiguen crear una única línea argumental eterna y universal.
A destacar el excelente trabajo de Ricardo Machuca, un autor descubierto en un concurso de Toutain y que se tuvo que dedicar a la animación y los videojuegos, demostrando ahora lo mucho que se ha perdido durante ese tiempo.
En resumen, un álbum entretenido, de excelente calidad de edición y con un inicio impreciso que se ve compensado por el excelente reto narrativo que acometen los autores en la segunda parte del álbum. (2)

Novedades de Filabo

- LOS MINIDETECTIVES Nº2, de Hubertus Rufledt y Thorsten Kiecker. 48 págs. Color. Cartoné . PVP: 9,90 EUROS
ELS MINIDETECTIUS Nº2 (Edición en Catalán), , de Hubertus Rufledt y Thorsten Kiecker. 48 págs.Color. Cartoné. PVP: 9,90 EUROS

Mesas redondas del Saló del Cómic de Barcelona

JUEVES 8 DE JUNIO

16:30 Autores de y en Madrid. Javier Olivares (autor de cómic), Luís Durán, (autor de cómic), Lorenzo Díaz (crítico y guionista de cómic). Modera: Luís Alberto de Cuenca (escritor)
18:00 La política dentro de la viñeta. Juan Fernando López Aguilar (ministro de Justicia), José Luís Martín (autor y editor de cómic), René Pétillon (autor de cómic) y Toni Battlori (humorista gráfico). Modera: Vicent Sanchís (periodista)

VIERNES 9 DE JUNIO.
11:00 Tebeos en fuera de juego. Claudi Biern (presidente de BRB), Joaquim Muntanyola (dibujante y humorista gráfico) y Óscar Nebreda (humorista gráfico).Modera: Kap (humorista gráfico)
12:30 Fot-li fort que és còmic en català. F. Pérez Navarro (guionista de còmic), Dani Boada (autor de còmic), Xavier Bru de Sala (escriptor i periodista), Mercè Canela (directora de Cavall Fort) i Fer (humorista gràfic). Modera: Toni Puig (editor)
16:30 Cómics de sangre y tinta. Brian Azzarello (guionista), Paco Camarasa (editor de novela negra) y Andreu Martín (novelista y guionista). Modera: Juanjo Sarto (escritor y guionista)
18:00 Historietas en fotogramas. David Lloyd (autor de cómic), Jean Claude Mézières (autor de cómic), Jaume Balagueró (director de cine) y Horacio Altuna (autor de cómic). Modera: Juanjo Sarto (escritor y guionista)

SABADO 10
11:00 La recuperación de la memoria histórica . Dolors Genovés (periodista de investigación), Gabriel Cardona (historiador), Juste de Nin (diseñador y autor de cómic), Gallardo (autor de cómic) y Neus Català (miliciana antifascista y superviviente de campos de concentración nazis), Modera: Antonio Martín (historiador y teórico de cómic)
12:30 Los nuevos retos de los superhéroes. Pasqual Ferry (autor de cómic), Ramón F. Bachs (autor de cómic), Olivier Coipel (autor de cómic), Steven T.Seagle (guionista) y Mike McKone (autor de cómic). Modera: Koldo Azpitarte
16:30 Capitán Trueno: la fuerza de un mito. Armonía Rodríguez (escritora), Joan Navarro (editor), Pepe Gálvez (guionista de còmic). Modera: Jaume Vidal (periodista)
18:00 Cómics continentales y transatlánticos. Dave Gibbons (autor de cómic), Jacques Loustal (autor de cómic e ilustrador), Miguelanxo Prado (autor de cómic e ilustrador) y Rubén Pellejero (autor de cómic). Modera: Toni Guiral (guionista e historiador de cómic)
19:30 Mujeres de cómic. Jill Thompson (autora de cómic), Phoebe Gloeckner (autora de cómic), Purita Campos (autora de cómic) y Laura Pérez Vernetti (autora de cómic). Modera: Mar Calpena (periodista)

DOMINGO 11
11:00 Cómics para gente que entiende. Lluís Maria Todó (novelista), David Cantero (autor de cómic), Javi Cuho (guionista de cómic) y Gemma Arquero (guionista). Modera: Sebas Martín (director de Claro que si cómics)
12.30 Ciberdebate: webs y blogs. Álvaro Pons (La Cárcel de Papel), Marisol Hernández (ComicVia), Raúl López (Zona Negativa) y Sergio Morales (Tirafrutas). Modera: Tomás Pardo (Jefe de prensa del Saló)
16:30 Historietas Musicales. Bill Sienkiewicz (autor de cómic), Jaume Sisa (músico), Tha (autor de cómic y músico) y Gani Jakupi (ilustrador). Modera: Joan Navarro (editor y músico

Ilustración narrativa II (Sobre La Ascensión del Gran Mal)

Aprovecho la aparición en castellano del quinto álbum de La Ascensión del Gran Mal de David B (sins entido) para releerlo y volver a ratificar esta serie como una de las más importantes que ha dado el tebeo francés en la última década.
Una serie en la que David B consigue emocionar a cualquier lector gracias a la sincera y sentida reflexión que nos traslada sobre cómo su vida fue afectada por la epilepsia de su hermano, pero que aun lector avezado en esto de la historieta debería entusiasmar por la increíble y continua experimentación que lleva a cabo el autor con el lenguaje de la historieta.
Con más fuerza que en ninguna de sus obras, David B. propone de forma continuada un trasvase entre las técnicas de la ilustración y la historieta, consiguiendo una mezcla única y personal. En muchas páginas la secuencia temporal y espacial propia de la historieta es sustituida por una serie de viñetas concatenadas donde la secuencia desaparece para centrarse en el poder simbólico de la imagen. Una técnica muy complicada, pero que es integrada a la perfección dentro de la compleja estructura narrativa que plantea el autor. Así, por ejemplo, se nos puede narrar un hecho como el ataque de ira de su hermano usando una técnica clara de narrativa gráfica de la historieta, donde el rápido montaje y puesta en escena traslada la sensación de rapidez del movimiento, sin dejar de lado pequeños detalles en el planteamiento del dibujo que se recogen de la ilustración buscando un efecto alegórico que aumenta si cabe, el resultado final que llega al lector. Pero tras esta página, la reflexión posterior del propio autor es presentada a modo de un texto único que lleva el peso de la narración, siendo las viñetas realmente ilustraciones de alto poder simbólico, que consiguen una relación sorprendente con el texto de apoyo: mientras que las palabras transmiten el discurso lógico y racional del adulto que recuerda, los dibujos llevan al lector a las sensaciones y sentimientos que se tuvieron. Una unión íntima que funciona con la perfección de un mecanismo de relojería, consiguiendo que una concatenación de ilustraciones simbólicas consiga un eje secuencial gracias a los textos.
El resultado final es una historieta que exprime lo mejor de ambos mundos, el de la ilustración y el de la historieta, subiendo a ésta un nuevo peldaño en su evolución imparable. Pero también es uno de los relatos más emotivos que servidor recuerde haya leído jamás, en el que los sentimientos a flor de piel son brillantemente contrastados con una lúcida reflexión sobre la propia realidad del ser humano, sobre nuestros miedos y virtudes.
Una obra apasionante, tan compleja como emotiva, que esperemos sea rápidamente terminada en España por sin sentido con su habitual calidad (en Francia hace ya tiempo que salió el sexto volumen, que redondea a la perfección la obra). (5)

Ilustración narrativa

Se ha desatado un interesante debate en Con C de Arte a raíz de un trabajado post de Comic Fill-in (me gustan los “crossovers” blogosféricos…) acerca de la consideración e una única viñeta como historieta o no. Un debate apasionante, pero que me viene al pelo para hablar de un par de obras en la que el uso de la ilustración excede sus límite habituales para entrar dentro de la narrativa. Son dos casos muy diferentes, así que vayamos con el primero.
Francografías, de El Cubri, recopila las portadas que este equipo realizó para la colección de fascículos “Historia del Franquismo”, publicada por Sedmay en 1977. Ilutraciones que tienen una clara intencionalidad narrativa, más allá de la simplemente ilustrativa. No son dibujos que acompañan un texto reflejando lo que en él se dice. Son dibujos que cuentan una historia en sí misma, usando una carga simbólica potentísima y contundente, siguiendo muy de cerca la estela del maestro Josep Renau. A través de las distintas planchas, es posible seguir la historia del franquismo sin necesidad alguna de leer el texto que contenía el fascículo original. La síntesis máxima de la transmisión del conocimiento se produce a través del uso de símbolos visuales y de su interacción en la imagen, que consiguen que la ilustración narre una historia. Cada página de Francografías es un ejemplo claro de la potencia narrativa de la imagen y, sobre todo, de la compleja definición de los que es la historieta. Personalmente, no creo que las ilustraciones que aparecen en este libro sean historieta, pero sí que lanzan una importante duda: son capaces de transmitir un concepto narrativo (muy alejado, eso sí, del concepto clásico de planteamiento-nudo-desenlace, un esquema en exceso rígido), por lo que si asimilamos a historieta a la narratividad creada con imágenes, parece lógico pensar que estas páginas son historieta.
Un silogismo aparentemente claro, pero que esconde un error básico: la propia definición inexistente de historieta.
Dejando de lado estas divagaciones, que recuperaré en el siguiente post, aviso, lo que es evidente es la inmensa potencia de las imágenes de Francografías. Posiblemente, el retrato más claro y conciso de los cuarenta años de dictadura franquista que sufrió este país.

Novedades de Pocas Páginas

- CRISTÓBAL, EL ROBOT CON CORAZÓN, de Dani Cruz. 28 pags.

(*)- VACAS FLACAS 2, con colaboraciones de Carla Berrocal (a la portada), Ken Niimura, David Rubin, Dani Cruz, Miguel B Núñez, Lluis Alabern, José Luis Carrasco, Pedro Toro, Amanda Vázquez, Javier Díaz y Pablo Picazo. 32 páginas.

Muy interesante el nuevo número de Vacas Flacas, con una selección muy interesante de autores. Podéis ver avances en la web de Pocas Páginas.

Día del orgullo gafapasta

Según parece, hoy es el día del Orgullo Friki. Una celebración que viene motivada, según parece, por la conmemoración del estreno de la película Star Wars. Una razón que ha llevado a multitud de webs a reivindicar su frikismo con una pasión y exaltación tal que bien parece que se haya promulgado alguna ley de eutanasia activa de cualquier sujeto o sujeta con atisbos de frikismo, uséase, que se encadile viendo a Luke Skywalker dando saltos, que se sepa las canciones de Frodo Louis-Vutton o, peor todavía, que le gusten los tebeos, tenga acné y kilos y dioptrías de más.
Vale, asumamos que tienen derecho a la vida. A fin de cuentas, la medicina ha conseguido evadir las rígidas leyes de la selección natural y hoy por hoy es hasta políticamente correcto defenderlos. También es cierto que no hay problema de conservación de la especie, dada su extraña dificultad para el acoplamiento carnal, pero no es cuestión de hacer leña de esto.
Pero este sentimiento de piedad es una cosa y ciertas acusaciones malsanas son otras. Por ejemplo, la que me hace el bueno de Wicho. Bientencionada en su ingenuidad, supongo, pero que esconde una terrible insinuación: que yo tengo alguna debilidad friki que compartir.
¡Por San Eisner! No Wicho, no… pese a que tenga hasta cierta ternura por estos desvalidos y desvalidas que la evolución abandonó hace mucho, servidor es una persona seria, responsable y gafapasta. Bueno, no las llevo montadas al aire, pero es que las de pasta no me gustaban, dejémoslo en una cuestión de intención.
Servidor, si fumara, lo haría en pipa, mientras se relaja con un combinado leyendo alguna obra de Tolstoi o Joyce mientras suena de fondo el suave y elegante piano de Oscar Peterson. Rodeado, por supuesto, de señoritas elegantes que se ven deslumbradas por mi intelecto. Más o menos como el dibujito de Steve Rude de aquí al ladito. Sí me gustan los tebeos, pero sólo aquellos que provocan un reto intelectual profundo, evitando por supuesto todos aquellos propios de los pobres frikis, es decir, esos desgraciados seres enpijamados que esconden las más terribles obsesiones compulsivas. Y, lógicamente, Star Wars me parece un entrenimiento adolescente y el Señor de Los Anillos una serie de soporíferos libros (y películas) sólo apto para aburridos que no tiene otra cosa que hacer.
Es evidente, por tanto, que yo no tengo objetos frikis. Eso de tener figuritas y todo eso responde en el fondo a un impulso de reverencia icónica propio de plebes incultas, que son cegadas por las representaciones de sus héroes.
Otra cosa, completamente diferente, es que un espíritu amante del arte como el mío se extasia ante la contemplación de la belleza creativa de una forma escultórica, lo que me lleva a tener en casa algunas expresiones de esta especialidad artística. Pero es, me parece evidente, una situación radicalmente distinta a la del friki que Wicho pretende insinuar.
Un ejemplo de estas bellezas:

Como se puede comprobar, absolutamente nada que ver con las cosas esas frikis que se están viendo por la red. Esto es serio, respetable e intelectualmente superior.
Amos anda, que me van a comparar a Adele Blanc Sec con Luke Skywalker o con la fallera Leia…
Así que, Wicho, sintiéndolo mucho, debo declinar tu invitación, ya que no tengo ningún objeto friki que compartir con el mundo…

Lecturas: Industrial Gothic

Es muy difícil describir qué es Industrial Gothic, la obra de Ted McKeever publicada por Recerca. Es posible que más de uno encuentre en ella una denuncia brutal de un mundo dominado por unos cánones de perfección física imposibles de lograr. O que vea un ataque a la tecnificación creciente que convierte a los humanos en extensiones inertes de las máquinas, de las que dependen hasta para sentir. Aunque también es posible que su lectura nos sugiera lo volátil de ese sentimiento humano tan querido y tan poco valorado llamado amistad. Incluso es posible que algunos hallen una road-movie sobre la imposible búsqueda de la felicidad y otros vean una tontería de historia en la que no ocurre realmente nada.
Es posible, ya digo.
Aunque a lo mejor, es todo eso y nada. Lo único cierto es que es un paso lógico dentro de la evolución de McKeever, en la que cada nueva obra es un ladrillo en la construcción de un universo propio que comenzó con Eddy Current. Tras Plastic Forks, Metropol o The Extremist, Industrial Gothic sigue esa línea de reflexión que lleva desde lo externo a lo interno, desde la comunidad hasta el individuo, enfrentando lo íntimo a la interacción con una sociedad que lo envuelve al individuo hasta segarle la personalidad.
Desde luego, Industrial Gothic no es plato de fácil digestión. Es una propuesta abierta al lector en el que éste debe tomar una postura activa, decidiendo cómo interpretar las escenas que McKeever proyecta sobre el papel.
Una interesante obra que Recerca recopila en un volumen único, en el que por desgracia la calidad de reproducción es bastante deficiente, con unos escaneados desenfocados que ensombrecen mucho el esfuerzo de esta edición. Tirón de orejas a Recerca, que parecía había superado ya estos problemas. (3-)

Lecturas: Tomie

Como aficionado al terror, me descubro ante la capacidad de producir desasosiego e inquietud de Junji Ito. Debo reconocer que tenía mis reservas ante Tomie, sobre todo conociendo la adaptación cinematográfica y sus secuelas, bastante decepcionantes, pero su lectura me ha evidenciado la gran distancia que existe entre el tebeo y su versión en la gran pantalla. Pese a que Tomie es una obra muy anterior a Uzumaki, encontraremos ya las constantes que hacen su concepción del terror única: la reiteración de una atmósfera agobiante y opresiva, basada en un miedo del que no podemos escapar por mucho que queramos. Si en la obra publicada por Planeta fueron las espirales, ahora es una joven que muere de las formas más horribles para resucitar inexplicablemente. La sorpresa y la extrañeza van dando paso en cada nuevo encuentro a la desazón, a la ansiedad y, finalmente, al temor ante lo incomprendido, en un crescendo continuado en el que la razón será sustituida gradualmente por la locura. La bisoñez como autor de Ito cuando realizó Tomie es más que evidente en los fallos de ritmo o en un dibujo todavía tosco, pero no se puede negar que ya domina a la perfección ese extraño arte provocar con imágenes propias de horrorosas pesadillas. Una obra muy interesante para cualquier aficionado al género (2+).

Lecturas: Mujeres

No se puede decir que Mujeres sea la mejor obra de Tatsumi, es cierto. Pero no menos lo es que sigue perfectamente esa línea en la que incluso sus obras menores plantean temas que invitan a la reflexión. A estas alturas, y tras más de 25 años publicándose en España (no está de menos recordar siempre que su “Qué triste es la vida” fue el primer manga adulto publicado en España), es evidente que Tatsumi no nos va a sorprender, no hay innovaciones estilísticas o temáticas, pero resulta increíble que, historia a historia, siga teniendo esa capacidad innata para motivar al lector, para encontrar ese lado escondido del ser humano que queremos olvidar. En Mujeres aborda escenas de la vida de seis mujeres, seis retratos aparentes de vidas que se esfuerzan por dar una imagen de lo que no son. Felicidad que esconde odio, desgracia que busca olvidar una felicidad perdida, belleza que nace de la venganza… Siempre el eterno contraste entre esa balanza tan extraña del bien y del mal que depende tan sólo de una decisión y que serán juzgadas por la propia vida, a veces sólo por extrañas carambolas. Las historias de Tatsumi encubren moralejas paradójicas, que se ejercen no por la definición de lo que es correcto o no, sino por una suerte de extraños vericuetos del destino. Es posible que la única razón que me lleve a pensar que este álbum es menor en comparación con otros del mismo autor sea que esa moraleja es más evidente, que deja menos a la decisión del lector que en otras obras. Un percepción quizás demasiado sutil, pero que en modo alguno empaña el disfrute de su lectura. (3-)

Lecturas: Sofía, Ana y Victoria

Cuando leí Sofía, primer álbum de la entonces proyectada trilogía Sofía, Ana y Victoria, me sorprendió el cambio de registro de Guillem March respecto al autor que conocía de las parodias de Dolmen. Un vuelco no sólo en lo temático, hacia una historia más costumbrista y dramática, sino también en la búsqueda de un nuevo estilo. Sin embargo, debo reconocer que dejé sin leer las siguientes entregas. Un error, a la vista de lo leído ahora en el álbum con que se estrena diábolo ediciones, porque la evolución gráfica del autor es espectacular. En cada una de las entregas se da un salto importante, ya sea en el coloreado, en el entintando o incluso en la propia búsqueda de un estilo propio, que queda ya definido en esa última historia, donde March ya planifica y compone la página con mayor soltura y atrevimiento. En apenas tres capítulos vemos como se pasa de una narrativa muy brusca y todavía poco estructurada a un interesante planteamiento global de la página como eje narrativo, muy cuidado. Pero es que, en paralelo a ese desarrollo, existe también un importante cambio en la manera de afrontar las historias. Desde una primera donde lo costumbrista busca de ciertos apoyos en un sugerido suspense que no acaba de cuajar, hasta una final donde se despoja de artificios para centrarse en los sentimientos de los personajes. No se puede decir que sea un álbum redondo, pero indudablemente es una buena muestra de los que puede dar este autor en el futuro. Á destacar la cuidada edición de Diábolo, excelente para una editorial novata en estas lides (2-)

Especial X-Men en Miradas 2

Esta noche, a las 21:35h el programa Miradas 2 de La 2 de RTVE centra su mirada en los X-Men, con motivo del estreno de la tercera película de la saga. Entre los varios reportajes que se emitirán, uno de ellos estará dedicado a la etapa de Salvador Larroca en la colección, con intervención del autor.

Unos cuantos enlaces de interés

No es lunes, lo sé, pero como la página está un poco rara últimamente, haremos como que es un lunes extraño:

El Chispa es un intento de acercar el máximo la historieta a aquellos que no leen tebeos pero navegan habitualmente por internet. Y nada mejor que una historieta mensual gratuita, sobre un personaje que aparece en los periódicos gratuitos argentinos. Un interesante proyecto que llega desde ARgentina de la mano de Gustavo Secreti y Gustavo Lucero.

– El Sr. Punch, tertuliano habitual de esta web, pone en marcha Sobre Sandman, una web que aprovecha la nueva edición de la obra de Gaiman para dar a conocer el personaje e intentar enganchar a nuevos lectores a esta serie mensual. ¡Ójala se cumplan sus intenciones!

– Y por último, un blog que ya era necesario: Novela Popular es una página sobre los clásicos de la novela popular y del cómic. José Mallorquí, Pedro Víctor Debrigode o Antonio Vera Ramírez serán nombres comunes en esta página. Una delicatessen para los defensores de la cultura popular.

Arruequen 95%

El Salón del Cómic de Barcelona tendrá un nuevo número del indispensable fanzine Arruequen que, por desgracia, será el último de sus monográficos. El número 9.5 de los monográficos llevará el nombre de Arruequen 95%.

95% (Monográficos Arruequen 9 y medio). edición de lujo, 96 págs. Portada a color con solapas y lomo. 23 autores. 3EUROS.

Tenéis más información en arruequen.tk

Problemillas

Habréis visto que desde hace unos días la página no funciona demasiado bien. Tarda demasiado en cargar y se queda colgada muy a menudo. Parece ser que se juntan dos problemas: el elevado número de visitas y la patata de WordPress, que por mucho que sea el sistema de “blogging” más famoso hoy, falla más que una escopeta de feria… :(
El servidor recibe una carga de trabajo excesiva y la base de datos no responde. Estoy intentando optimizar la página para que se cargue más rápidamente y deje de dar problemas. Ya habréis comprobado que ahora sólo se ven 15 posts en la página de inicio, he cambiado el sistema de archivos, y bastantes cosas más internas. He implementado también un sistema de caché bastante cutre, pero efectivo (no puedo poner el wp-cache), para la página de inicio, que tiene como contrapartida que algunos enlaces y los comentarios no funcionan.
Espero afinarlo y que funcione al final todo bien. Eso sí, tranquilos que ahora hago volcados de la base de datos cada diez minutos. Con un crash hay bastante…
Se admiten consejos… :)

Blacksad, la película francesa más cara de la historia

Era de esperar: los rumores de una posible adaptación al cine de Blacksad circulaban desde hace tiempo, sobre todo a raíz de unas declaraciones de Thomas Langmann, el productor de Blueberry y Asterix, declarando su interés por los derechos de la adaptación de la serie de Guarnido y Díaz-Canales.
Segun informa la excelente Blogobulles, la confirmación viene ahora en el especial dedicado a Cannes de la revista Variety, que informa de la puesta en marcha del proyecto, dirigido por Louis Leterrier y el propio Thomas Langmann.
Con un presupuesto cercano a los 100 millones de euros, Blacksad se convertirá en la película francesa más cara de la historia. Un dinero que será dedicado a la escenificación más realista posible del universo antropomórfico de la serie.

Glenat publicará “Sky Masters” de Kirby

Después de un laborioso trabajo de búsuqeda y restauración realizado por Ferran Delgado, Glenat publicará, seguramente a finales de año, Sky Masters of the Space Force, un curioso y elaborado trabajo de Jack Kirby para The George Mathew Adams Syndicate en el que se conjetura sobre el futuro papel de los EEUU en la carrera espacial.
Una obra prácticamente desconocida, con unas espectaculares tintas de Wally Wood, que se publicará en España en una edición verdaderamente definitiva. Os recomiendo que paséis por Zona Negativa, donde el propio Ferran Delgado hace un exhaustivo repaso a la impresionante edición que prepara Glenat.
Realmente, este es el tipo de edición que uno espera de los clásicos de prensa: un trabajo meticuloso y riguroso de búsqueda de materiales de reproducción, una restauración de las tiras basada en el respeto escrupuloso y, lógicamente, un acompañamiento de artículos divulgativos que permitan al lector conocer la coyuntura de la lectura que va a realizar.
Un 10 para Glenat.