Novedades de Glenat

- ALICE ESCUELA DE MAGIA Nº 3, de Tachibana Higuchi. 200 págs. Formato Manga. PVP: 7,50 EUROS
BLEACH Nº 4, de Tite Kubo.192 págs. Formato Manga. PVP: 7,50 EUROS
CAPITAN TSUBASA Nº 29, de Yoichi Takahashi. 184 págs. Formato Manga. PVP: 7,50 EUROS
GIL ST. ANDRÉ Nº 5, de Krahen, Valle. 48 págs. Col. Viñetas Negras- PVP: 12,95 EUROS
I.N.R.I. Nº 2, de D. Convard, D.Falque. 56 págs. Col. Biblioteca Gráfica. PVP: 13,95 EUROS
MPD PSYCHO Nº 1, de Sho-u Tajima, Eiji Otsuka. 192 págs. Formato Manga. PVP: 8,95 EUROS
NARUTO EDICIÓN EN CATALÁN Nº 3, de Masashi Kishimoto. 208 págs. Formato Manga. PVP: 5,00EUROS
SAMURAI DEEPER KYO Nº 29, de Kamijy Akimine. 192 págs. Formato Manga. PVP: 7,50 EUROS
SUBARU Nº 9, de Soda Masahito. 212 págs. Formato Manga. PVP: 8,95 EUROS
TRIGUN MAXIMUM Nº 10, de Yasuhiro Nightow. 208 págs. Formato Manga. PVP: 7,50 EUROS

Más información, en el PDF

Novedades de Dolmen

(**)- BARSOWIA EN LLAMAS, de Varios autores. 224 págs. Rústica. PVP: 12,95 EUROS

RESIDENTE VIL, de Enrique Vegas. 32 págs. Formato Grapa. PVP: 2,95 EUROS

Los chicos de Dolmen se encargan de publicar a los recomendabilísimos chicos de Barsowia. Recomendabilísimo.

Novedades de Astiberri

- DESAYUNO POR LA TARDE, de Andi Watson. 208 págs. Rústica. PVP: 18,00 EUROS

(*)- HUMO Nº4, de Varios autores. 72 págs. Rústica. PVP: 8,00 EUROS

(**)- LA PERDIDA, de Jessica Abel. 288 págs. Cartoné. PVP: 22,00 EUROS

Atentos a La Perdida, uno de los mejores tebeos publicados en USA en los últimos tiempos.

Premios Injuve 2006

Nada más llegar me encuentro en el mail con la excelente noticia de la concesión de los premios de cómic del INJUVE. Mejor todavía cuando entre los premiados hay muchos conocidos. :)

Los cuatro premios principales, de 3000 euros cada uno han sido para:
FARKAS, CELINE MIRJANA
LOPEZ DEL REY, CARLOS
LORENTE ESQUIVA, LOLA
RUBIN MIGUELEZ, DAVID

Y los quince accésit de 600 euros cada uno a:
APARICIO TORINOS, RAQUEL
ARMENGOL GALLEGO, GERARD
BELLIDO MARTÍNEZ, ANA
BLANCO LOPEZ, DIEGO
CASALS ESCARDO, LAIA
GANDIA MONSALVETT, FRANCISCO JAVIER
GIMENO RAMALLO, TOMAS
LLORCA SUREDA, ENRIQUETA
MARMOLEJO GALLEGO, DIEGO JAVIER
RODRIGUEZ VERDE, BRAIS
ROMERO RUA, ROQUE
SAHUQUILLO MARTINEZ, CRISTINA
SEGOVIA MORENO, CARMEN
THORSTENSEN, GINA MARIE
VAZQUEZ RODRIGUEZ, MAXIMILIANO Y VAZQUEZ RODRIGUEZ, SOL MICAELA (CONJUNTO)

¡Enhorabuena a todos!

Cerrado por vacaciones

Supongo que habréis notado que el ritmo de posteo ha bajado estos días, resultado de una histérica última semana de trabajo en la que burocracias, reuniones y demás han conseguido que esté al borde del colapso. Pero afortunadamente, he entrado en ese estado de paz y felicidad llamado “Vacaciones”, que me permitirá recargar pilas y volver a la carga en Agosto, con más ímpetu e incontinencia escrita, si cabe. Pero antes de todo eso, servidor se larga unos días a París, la maravillosa París, la tierra del “Oh la la!”, razón más que sobrada para colgar el cartelito de “Cerrado por vacaciones” durante unos días. Cinco días de disfrute de la oferta cultural parisina en los que, supongo, caeré en la terrible tentación de cruzar el Sena por Notre Dame y acercarme a esos lugares de perdición conocidos como Les Bouquinistes o la Rue Dante. Horribles oigan, nada más acercarse las tarjetas de créidto comienzan a chillar histéricas, pero extrañamente, en unas frecuencias inaudibles para el oído humano.
Sed buenos, tenéis el chat para entreteneros, no me rompáis la página. ¡Nos vemos en unos días!

Ganadores del concurso “Cristobal, un robot con corazón”

Pues hecho el sorteo entre las más de 300 respuestas correctas recibidas, los ganadores de cinco ejemplares firmados son:

Alberto Haj-Saleh
Eduardo Rosales Fernández
Beatriz García Martí
José Rafael Martínez Pina
Ignacio Sanz Vallas

Que recibirán un mail hoy mismo para que me envíen sus datos personales y la editorial Pocas Páginas les pueda enviar el tebeo.
¡Enhorabuena a los premiados!

Premios Eisner 2006

Ya se han dado a conocer los premios Eisner, unos premios más dirigidos al mainstream que los Harvey. En general, dispersión de resultados y espectacular triunfo de Baker como autor de humor y realista. Y es que este hombre es un genio, haga lo que haga.
Un par o tres de notas más: los americanos se rinden a Sfar, con su sensacional El Gato del Rabino; ojito a Kikuo Johnson, del que este mes ha publicado La Cúpula su primera obra en España y una enhorabuena especial para José Ladronn, un autor que siempre se ha merecido bastante.

Mejor historia corta: “Teenage Sidekick,” de Paul Pope, en Solo #3 (DC)
Mejor número único: Solo #5, de Darwyn Cooke (DC)
Mejor historia serializada: Fables #36-38, 40-41: “Return to the Homelands,” de Bill Willingham, Mark Buckingham, y Steve Leialoha (Vertigo/DC)
Mejor serie continuada: Astonishing X-Men, de Joss Whedon y John Cassaday (Marvel)
Mejor serie limitada: Seven Soldiers, de Grant Morrison y otros (DC)
Mejor nueva serie: All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC
Mejor publicación para jóvenes: Owly: Flying Lessons, de Andy Runton (Top Shelf)
Mejor antología: Solo(DC)
Mejor comic digital: PVP, by Scott Kurtz.
Mejor trabajo basado en la realidad: Nat Turner, de Kyle Baker (Kyle Baker Publishing)
Mejor álbum: Top Ten: The Forty-Niners, de Alan Moore and Gene Ha (ABC)
Mejor álbum (reimpresión): Black Hole, de Charles Burns (Pantheon)
Mejor recopilación de tiras diarias: The Complete Calvin & Hobbes, de Bill Watterson (Andrews McMeel)
Mejor recopilación de comic-books: Absolute Watchmen, de Alan Moore and Dave Gibbons (DC)
Mejor edición de material extranjero: The Rabbis Cat, de Joann Sfar (Pantheon)
Mejor escritor: Alan Moore
Mejor autor completo: Geof Darrow
Mejor autor de humor: Kyle Baker
Mejor dibujante: John Cassaday
Mejor pintor/artista multimedia: Ladronn
Mejor portadista: James Jean
Mejor colorista: Chris Ware
Mejor rotulación: Todd Klein
Talento merecedor de más reconocimiento: Aaron Renier (Spiral-Bound)
Mejor revista sobre cómics: Comic Book Artist
Mejor libro sobre cómics: Eisner/Miller
Mejor diseño: Ex-aequeo: Acme Novelty Library Annual Report to Shareholders, diseñado por Chris Ware (Pantheon) y Little Nemo in Slumberland, diseñado por Philippe Ghuilemetti (Sunday Press Books);
Premio Russ Manning Al mejor debutante: R. Kikuo Johnson, por Night Fisher
Hall of Fame: Floyd Gottfredson y William Moulton Marston

Novedades Panini. The Best of Marvel Essentials

La semana que viene a la venta:

MARVEL KNIGHTS: DAREDEVIL 01, de Kevin Smith, Joe Quesada. Contiene Daredevil vol 2 USA 1 a 8. 192 págs. Cartoné. Color. PVP: 19,95 EUROS

NUEVOS X-MEN DE MORRISON 01, de Grant Morrison, Frank Quitely y otros. Contiene New X-Men USA 114 a 120, New X-Men Annual USA 2001. 208 págs. Cartoné. Color PVP: 17,95EUROS

Lecturas. Can’t get no

Si digo que suelo tener cierta querencia por los autores más “raritos”, supongo que, a estas alturas, nadie se sorprenderá. Pero curado que está uno de espantos tras tantas lecturas, con el “sense of wonder” aletargado desde hace mucho, la verdad es que lo “raro” comenzaba a tener una preocupante apariencia de normalidad, aunque afortunadamente, siempre ahí alguien capaz de provocar un terremoto en tus neuronas, estrujarlas, retorcerlas, provocar un electroshock y luego dejarlas ahí, medio deshechas, para que luego pasemos horas volviendo a poner cada cosa en su sitio.
Como Rick Veitch, que con Canget no (Vertigo USA) ha conseguido dejarme clavado en el sofá. No me preguntéis exactamente qué he leído, porque no sabría definirlo con palabras. Cant get no es un tebeo de sensaciones, imágenes y flashes que van proyectándose en nuestras retinas y provocando impresiones hipnóticas, es un viaje lisérgico, un tratado filosófico, una reflexión sobre la moral y la humanidad… Es todo eso y, posiblemente más.
Partiendo de la masacre del 11-S, Veitch se centra en la vida de un fabricante de rotuladores permanentes para llevarlo a un viaje iniciático por la américa pre y post 11-S, que comienza siguiendo a Bradbury, despertándose un día completamente tatuado, desconcertado como lo estaban los americanos el 11-S. Y, a partir de ahí, un sueño, un viaje, una locura… América se va abriendo en canal ante nuestros ojos, reflejando las incoherencias, contrastes y grandezas en un recorrido mesmerizante.
Mucha de la culpa de estas sensaciones que provoca la lectura es la arriesgadísima opción narrativa que elige Veitch, contando a modo de historia muda la epopeya del pobre hombre tatuado mientras una voz en off va hablándonos, desarrollando un discurso filosófico sobre la existencia y su sentido. Paradójicamente, y pese a que letra y dibujo llevan caminos diferentes, éstos se van cruzando y descruzando, con momentos donde la reflexión coincide con lo dibujado, y otros donde lo escrito se opone, generando una extraña confusión en el lector, que es obligado a entrar en la narración, debe necesariamente decidir sobre lo que está leyendo, detenerse a pensar y emitir un juicio que le permita seguir en la lectura. Un juego complicadísimo, pero que resulta absolutamente fascinante.
Un tebeo que no deja indiferente, que es capaz de poner en duda la escala de valores de uno mismo, nuestra propia concepción de “bien” y “mal”, de coherencia interna. Un demoledor documento que es, sin duda alguna, lo más sorprendente que he leído este año. Y puede que en mucho tiempo.
Editado en Vertigo en los USA; esperemos que Planeta lo publique en España (4).

Enlaces:
– Un par de reseñas: 1 2
Algunas páginas en IGN

Novedades de Ivrea

- ARIA Nº1, de Kozue Amano. 202 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS
EL AMANTE DRAGÓN Nº 9, de Mayu Shinjo 200 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS
HUNGRY HEART Nº 5, de Yoichi Takahashi. 200 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS

Novedades de La Cúpula

- CHUNCHU Nº6, de Kim Byung Jin y Kim Sung Lee. 180 págs. Rústica. PVP: 8,95EUROS.
(**)- CRUMB 7. MR. NATURAL. LAS REVELACIONES (2 EDICIÓN), de Robert Crumb. 68 págs. Rústica. PVP: 8,95EUROS.
EL ROCK Y YO (2 EDICIÓN), de Joe Sacco. 92 págs. Rústica. PVP: 8,95EUROS.
(*)- HUEVOS DE TORO (5 EDICIÓN), de Ralf Knig. 148 págs. Rústica. PVP: 8,50EUROS.
KISS COMIX Nº 178, de Varios autores. 100 págs. Grapa. PVP: 3,50EUROS
(**)- RUBIA DE VERANO (2 EDICIÓN), de Adrian Tomine. 132 págs. Rústica. PVP: 9,95EUROS.
SLUT GIRL (TOMO RECOPILATORIO 4 NÚMEROS), de Isutoshi. 208 págs. Rústica. PVP: 9,95EUROS
(*)- TOMIE Nº 2, de Junji Ito. 260 págs. Rústica. PVP: 8,95EUROS.

Watchmen, la película

El efecto “Sin City” no se ha hecho esperar. Con muchas ganas y cuatro duros, unos aficionados han adapatado las primeras páginas de Watchmen, siguiendo el estilo de la película de Rodríguez y Miller y con algún préstamo de la serie de TV de Batman… Curiosísimo.

(Vía a eSeCeeRre en el chat)

El III Salón de Caspe, en marcha

Me pasan los chicos de Malavida la siguiente nota de prensa:

Los días 15 y 16 de septiembre de 2006, se celebra el III Salón del Cómic y la Ilustración de Caspe (Zaragoza). Este año la organización corre a cargo de la Asociación Malavida de Amigos del Tebeo y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Caspe. Va a ser un fin de semana lleno de actividades (charlas, actuaciones, animación, proyecciones, talleres, premios, exposiciones, …) y nos gustaría invitar a todas aquellas asociaciones, colectivos y editoriales que quieran participar.
El stand será gratuito y el alojamiento puede que también lo sea (dependiendo del presupuesto final). En caso de que el alojamiento no pueda ser gratuito, el Ayuntamiento ofrece a los expositores que así lo deseen, la posibilidad de dormir en una residencia de estudiantes por el módico precio de 10 euros por persona y noche.
El Salón se va a celebrar en un pabellón de la Feria de Caspe. Los stands se montarán con mesas y una pared en la que se puede colgar lo que se desee. Si se estuviera interesado en un stand más grande se podrá estudiar.
Debido a las fechas en que estamos próximas a las vacaciones es necesario que se confirme cuanto antes la asistencia.
Se va a realizar una pequeña revista informativa sobre el Salón, así que se pide a los participantes que nos manden información e imágenes acerca de sus publicaciones más recientes. Además también se preparan actividades de Roll, manga y videojuegos.
La organización pondrá un tren o una línea de autobuses para acudir desde Zaragoza, a un precio muy especial.
Además, el mismo día 15 de septiembre se celebra en Caspe el festival Siluro rock lo que sin duda atraerá público al evento.

Todo aquel que quiera información que escriba a info@asociacionmalavida.com. En breve se subirá la lista de actividades, autores invitados, exposiciones a www.asociacionmalavida.com.

Lecturas saloneras (XXXII) y otras. Biografías.

Qué difícil es el género biográfico. Es un género que debe luchar con unos referentes documentales que no se pueden obviar, lastrando en cierta medida las posibilidades creativas del autor, con la propia personalidad del individuo protagonista y con la indudable tentación de entrar a opinar sobre la vida y hechos de éste, pudiendo caer con tremenda facilidad en la hagiografía, bonita quizás, pero inútil para cualquier lector que realmente tenga interés en el personaje.
Curiosamente, nos han llegado estos días dos biografías que resuelven este problema desde perspectivas radicalmente distintas.
En primer lugar, King, de Ho Che Anderson, que se centra en la vida de Martin Luther King, el más famoso activista a favor de la no discriminación racial. Un personaje admirado y rodeado por una leyenda casi de santidad que hace la tarea del autor todavía más complicada si cabe, ya que el riesgo hagiográfico crece exponencialmente. Pero afortunadamente, Anderson opta por un complejo acercamiento a la vida de Luther King que camina por el filo de la navaja sin caer nunca en la admiración rendida, sino en una interesante disección del personaje que intenta realmente entender cómo llegó a ser un mito. Una narración múltiple, que va alternando la ficcionalización de la vida de King junto con las declaraciones de personas que vivieron los hechos, creando una visión múltiple de la realidad que permite acceder a todas las versiones, desde las de admiración irredenta a las más críticas. Una opción difícil, pero que permite al autor abordar al vida de King desde una perspectiva analítica y crítica, pero sin definirse directamente sobre el personaje, sino dejando que sea el lector, a través de los testimonios y contrastes que sea el que juzgue finalmente.
Un ejercicio de temeridad que es completado con una arriesgada puesta en escena, en la que Anderson va jugando con diferentes estilos gráficos, narrativos y compositivos. Cada episodio es narrado siguiendo un estilo que nos permite diferenciar desde la parte documental a la ficción, dirigiendo al lector a través de un espinoso camino, en el que debe confiar plenamente en el autor para que la lectura sea fructífera.
Afortunadamente, la apuesta se ve recompensada por un gran resultado, que convierte a esta obra en un valioso documento sobre la vida de Martin Luther King, pero también en un apasionante retrato de la vida de la comunidad negra americana en los 60.
Exquisita la edición de Ponent, a la que sólo se le puede poner el pero de una traducción en exceso literal, que acude, por lo menos en su primer tercio, en demasía a construcciones gramaticales más propias del inglés, lo que ralentiza la lectura y la hace extraña en ocasiones. Un pero menor, en cualquier caso (3).
Páginas de King: 1 2

Pero otra opción para contar la vida de alguien es, sencillamente, inventarse por completo la vida del sujeto en cuestión. Es la vía tomada por el siempre fascinante Joan Sfar en Pascin, que narra, supuestamente, la vida del pintor Julius Mordeca Pinkas, alías “Pascin”.
Con apenas algunos referentes cronológicos, la coincidencia con Chagall o la bohemia parisina de principios de siglo XX, Sfar va construyendo a través de pequeños retazos la compleja personalidad de un creador, creando una ficción en la que el propio autor se viste de Pascin para interpretar su vida, pero consiguiendo paradójicamente que a través del pinto atendamos a las constantes temáticas del propio Sfar. En un juego de engaños carnavalesco, el disfraz de pintor bohemio permite al autor divagar de forma libre sobre la creación artística y el concepto de arte, sobre el sexo como motor absoluto del hombre, sobre la religión y sobre las relaciones humanas. Pero esa libertad absoluta que da la máscara termina por engañar al propio autor, que al final se une a Pascin como un todo indisoluble. Es difícil no ver a Sfar en ese dibujante compulsivo, que usa cualquier momento para coger los lápices y que llega a afirmar que hace el amor a las mujeres cuando las pinta desnudas, transmitiendo como pocos esa necesidad interior de expresarse a través de los dibujos.
Pero pese a todo, Sfar consigue lo increíble: que aún sabiendo que es él el que nos habla, lleguemos a creer en esa ficción llamada Pascin como en alguien real. Es tal la sinceridad que destila tras el disfraz, que al final asumimos el engaño casi con simpatía, como en una travesura infantil que es, en el fondo, una puerta a un juego de posibilidades infinitas.
Publicado durante años en la revista Lapin de LAssociation desde 1997 a 2002 y posteriormente recopilado en 6 volúmenes, Ponent Mon publica ahora la serie en un único volumen recopilatorio modélicamente editado y que nos permite atender a la evolución personal y creativa de un autor a lo largo de sus 192 págs.
Una obra extraordinaria, que antecede a La Java Blue (reseñada por aquí), que también publicará Ponent Mon y que es una brillante conclusión, de momento, de esta fundamental serie. Recomendabilísima (4-).
Avance de Pascin: 1 2 3 4

Sorteo de 5 ejemplares firmados de “Cristóbal, el robot con corazón”

La editorial Pocas Páginas sortea cinco ejemplares firmados por el autor de Cristóbal, el robot con corazón, de Dani Cruz.
Para participar en el sorteo, sólo hay que entrar en este formulario y contestar a la siguiente pregunta:

¿De qué famosa película es parodia la portada de “Cristóbal, el robot con corazón”, de Dani Cruz?.
a) La ventana indiscreta (Hitchcock)
b) Aqui llega Condemor (Sáenz de Heredia)
c) Anatomía de un asesinato (Preminger)

Tenéis de plazo hasta el 21 de Julio a las 24:00 para participar. :)

Plan editorial de Bone

Como ya es sabido, Astiberri publicará Bone, la excelente obra de Jeff Smith y, por fin, se conoce cuál será el plan editorial de la obra. Bone será publicado en forma de tres trilogías, en volúmenes a color y en tapa dura, al ritmo de una trilogía anual hasta publicar los nueve volúmenes que componen de la obra. El primer volumen, Lejos de Boneville , aparecerá en Septiembre de este año, tendrá 144 págs (16.5×22.6) a color y un precio de 15EUROS. Los dos siguientes volúmenes de esta primera trilogía aparecerán en Noviembre de este año y en Enero del 2007.
Para cubrir la espera entre cada trilogía se publicarán, por una parte, la edición de lujo en blanco y negro, que recopilará los tres volúmenes de la trilogía precedente complementada con numerosos extras sobre la obra y el autor y, por otra parte las “precuelas” ROSE y ESTÚPIDAS, ESTÚPIDAS MOSTRORRATAS.

Y un dato a destacar: Astiberri se pone las pilas y va a promocionar el lanzamiento de Bone de forma importante, por ejemplo incluyendo una separata de una separata de 16 páginas en la revista Mister K y posters promocionales para la aparición del primer número, así como un buen número de acciones promocionales en grandes superficies, a cargo de SD, la distribuidora de la obra.

Entrevistas varias

Una serie de enlaces a entrevistas muy interesantes:
– Bob Andelman, responsable de la biografía de Will Eisner “A Spirited Life”, ha puesto en marcha un blog en el que va añadiendo datos que no aparecieron en su libro. De momento a añadido varias entrevistas que realizó para documentarse sobre el maestrp a Denis Kitchen, Abraham Foxman, Drew Friedman, Mike Richardson y Howard Chaykin.
– Una larga entrevista a Scott McCloud.
– Alison Bechdel conversa con Jessica Abel: 1 2 3

Los Archivos de la EC

Comic Book Resorces anuncia que EC Crypt y Gemstone Publishing lanzarán a partir de Octubre la colección EC Archives, una reedición de los clásicos de la EC en el mismo formato Archives con el que DC está recuperando sus clásicos o Spirit. Tomos de tapa dura, de 212 páginas, que incluirán 6 números de las míticas colecciones de la EC recoloreados para la ocasión basándose en los colores originales de Marie Severin. La edición comenzará con el primer volumen de Weird Science, que incluye historietas de Wally Wood, Harvey Kurtzman, Joe Orlando, Jack Kamen, Al Feldstein y otros. Los volúmenes incluirán también los textos e incluso anuncios originales.
Ahora la pregunta es obvia: tras la microedición de Planeta… ¿alguien se atreverá con ésta en España? Yo de momento, voy reservando en el Previews… :)

Agenda: Convocatoria comiquera en Bilbao

El próximo sábado, 15 de julio, a las 19.00 h. se inaugura el nuevo local de la libreríaJoker en la Alameda de Urquijo, 27 (Bilbao), con la presentación del libro Gratuita, no barata, de Juan Manuel Díaz de Guereñu una historia de la revista gratuita de información crítica de historietas Trama (2001-2005).

Novedad Atiza

- Gratuita, no barata, de Juan Manuel Díaz de Guereñu. Colección Vadillo Pedroso. 13 x 19,5 cms., 96 páginas. BN (8 a color) Cartoné. PVP: 12 euros Historia de la revista gratuita de información y crítica de historietas Trama (2001-2005).

Listado de reseñas

Por si no lo habéis visto, he ido recogiendo en un post todas las reseñas que he hecho de “lecturas saloneras”, ordenadas alfabéticamente. Lo tenéis al principio de la barra lateral de la derecha.
Son, de momento, 54 reseñas, todo un ejemplo de incontinencia verborreica que, a lo mejor, sirve de algo. O no, oigan, que tampoco pasaría nada.
Lo que me estoy planteando es… ¿Sería útil mantener esa lista en el futuro?¿Incorporo las casi 800 reseñas anteriores?
Vosotros mismos…

Lecturas saloneras (XXXI). Valerian 2

Decía yo hace poco que se había olvidado en estos tiempos que corren que es posible el maridaje entre calidad y entretenimiento. Hoy parece que el entretenimiento se produce en un laboratorio de química, mezclando con balanzas de precisión y pipetas milimetradas los componentes adecuados, en el orden necesario y en cantidades exactas. Unos pocos gramos de sexo, un mililitro de provocación, 2 gotitas de incorrección política, c.s.p. de violencia gratuita… todo mezcladito (que no agitado) durante el tiempo suficiente produce la obra que entretendrá al público sin que éste rechiste o ponga alguna objeción. Pero lo malo de la química es que, al final, todo sabe a lo mismo, y uno comienza a añorar esas comidas un poco más saladas, o más sosas, o que se han pasado con el vinagre o que ha incorporado una nueva especia para probar.
Pero afortunadamente, siempre hay autores emperrados en demostrar que entretenimiento y calidad no son antónimos, sino dos conceptos que no sólo pueden ir de la mano, sino que deberían ir siempre unidos.
Todo esto viene a razón de los tres álbumes incluidos en el segundo recopilatorio de Valerian que editó Norma para el Salón. Tres historias que son, ante todo, tres relatos para entretener y divertir al lector, pero que tienen además la capacidad de dejar ese poso de reflexión que de forma casi inconsciente sigue ahí, dando vueltas y vueltas, pero forjando ideas y favoreciendo esa costumbre cada vez más en desuso de pensar. Y, sobre todo, sin repetirse ni tratar siempre el mismo tema, sino con tres ideas completamente distintas.
Así, Bienvenidos a Alflolol es una divertida parodia que toma de partida la reivindicación por los indígenas de las tierras colonizadas para plantear una paradójica situación donde el enfrentamiento más doloroso para el colonizador viene de la fiesta y la celebración pacífica. Christin y Mezieres consiguen un relato divertido en el que las incongruencias de la locura colonizadora que destruye la naturaleza y echa a los indígenas de sus tierras son puestas en evidencia a través de un socarrón humor en el que s mueven como pez en el agua.
Por su parte, Los pájaros del amo es una brillantísima disertación sobre la docilidad del ser humano y su capacidad inusitada para aceptar la servidumbre, una parábola de cómo los sistemas totalitarios consiguen controlar a los pueblos, pero también un aviso hacia el borreguismo de éstos y la facilidad con la que los oprimidos se pueden llegar a convertir en sus mejores opresores.
Y por último, Los Héroes del Equinoccio es otra divertida y socarrona historia en la que el concepto de héroe es puesto en cuestión, con una genial perversión del camino mitológico del héroe, de esas pruebas puestas para conseguir llegar a la perfección sobrehumana, que se convierten, gracias a la pluma de Christin, en una ácida crítica a esos héroes tan alejados de la humanidad. Y ojito, que en alguna ocasión he leído que esta historia era una crítica de los superhéroes americanos y no puedo estar más en desacuerdo: es un ataque feroz contra el concepto en sí mismo de héroe clásico, todos sin excepción. Desde el de las leyendas y mitologías clásicas griega y romana hasta las más modernas que encarnan en el siglo XX los superhéroes, pero sin centrarse especialmente en ninguna de ellas.
Todo aliñado con la genialidad de Mezieres a los lápices, que logra en algunos momentos una narrativa magistral, como en la cuatro narraciones paralelas de Los Héroes del Equinoccio o los vibrantes contrastes entre lo vivido por Laureline y Valerian en Alflolol. Un tebeo delicioso, entretenido, divertido y, además, excelente (4+).

Lecturas saloneras (XXX). El final de la guerra. Reseñas biográficas de Bosnia, 1995-96

No es el primero que lo hizo, pero hay que reconocerle a Joe Sacco el honor de haber sido el que mejor ha definido lo que podríamos denominar la historieta periodística. Un género que aplica los recursos de la historieta al periodismo de investigación, logrando un resultado brillante, que le permite ir un paso más allá de las crónicas al uso que estamos acostumbrados a leer en periódicos o ver en la televisión. Mientras que las primeras suelen optar por una descarnada objetividad, levemente matizada por opinión, la segunda juega con la demoledora fuerza de la realidad, imposible de rebatir, pero Sacco consigue que los recursos de la historieta, la narrativa gráfica, nos acerque un resultado triple, si se me permite: une la crónica periodística escrita con la fuerza de la imagen, pero sabe aportar a través de la secuencia un elemento reflexivo que no existe en los otros medios. Es una combinación compleja y difícil, que navega en el un delgado y cortante filo de navaja que usa la imagen tanto para mostrar la realidad como para interpretarla.
Y un excelente ejemplo de esta capacidad son las dos historias incluidas en El final de la guerra. Reseñas biográficas de Bosnia, 1995-96 , recientemente editado por Planeta DeAgostini. En el primero, Sacco retrata los horrores de la guerra de forma indirecta, acercándose a la vida tras la guerra de Soba, una artista que fue movilizado y alcanzó después cierta fama en los medios como el “artista guerrero”. Sacco disecciona con movimientos perfectos esa extraña paradoja que supone que la paz arrebate a una persona la única forma de vida que conoce, la de la guerra. Su escalpelo va recortando con precisión el vacío que queda en Soba, cómo su vida y la de los que le rodean ha quedado sin contenido, vacía ante una cotidianeidad que parecía nunca volvería. Sacco actúa de testigo de piedra, apenas presente en algunas viñetas, contando la historia desde un alejamiento sentimental que provoca una frialdad a la lectura espeluznante, retratando perfectamente a ese fantasma invisible de la guerra que queda marcado a fuego en el pueblo que la ha sufrido.
En la segunda historia, más mundana si se me permite la expresión, Sacco deja a las víctimas para centrarse en los periodistas, contando las bambalinas y entresijos de cómo se consiguió una entrevista en exclusiva con Radovan Karadzic, el terrible carnicero que promovió algunas de las más cruentas masacres de Sarajevo. Sin llegar a la potencia emocional de la anterior historia, Sacco consigue retratar la labor del reportero despojándola de ese hálito de héroe del s XXI que parece acompañar al periodista de guerra, humanizándolo y mostrando ese aspecto del que pocos hablan: ellos no son las víctimas, son simples notarios de una desgracia que ni siquiera les atañe, que desaparecerá en cuanto vuelvan a sus acogedores hogares.
Una obra excelente, de una calidad extraordinaria, que demuestra la gran capacidad de la historieta como medio de comunicación (3+).

Avance de Ponent Mon

Ponent Mon está que se sale y anuncia tres interesantes novedades para después del verano. A la ya conocida Shissou Nikki, de Hideo Azuma, hay que sumar dos interesantes ediciones de autores europeos: Chute de Vélo de Etienne Davodeau y Les complots nocturnes, de David B. El primero, un excelente relato sobre la degradación familiar, en la línea de crónica social de Davodeau, que recibió en 2005 el Premio de las librerías especializadas Canal BD y del que podéis ver un par de páginas aquí. El segundo, una paso adelante en esa línea de exploración de lo onírico por la que David B siempre ha transitado, reflejando el proceso de maduración personal a través de 19 sueños que el autor tuvo entre 1979 y 2005. Dos álbumes que provienen, además, de dos colecciones de una calidad intachable: Aire Libre de Dupuis y el renacimiento de Futuropolis, que pese a las críticas de Menu, hay que reconocer que está acertando con excelentes obras.

Lecturas saloneras (XIX). O de lo que tira más que dos carretas

Está claro, a Frank Cho lo que más le gusta en esta vida es dibujar mujeres y dinosaurios. Una querencia que habría que estudiar, porque resulta curioso que los más fieles seguidores e ilustres alumnos del estilo de Frank Frazzetta tengan esta coincidencia de gustos, pero que dejo para otro momento e incluso para gentes más duchas que yo en estas cosas.
El caso es que, volviendo a los gustos del amigo Cho, el pobre debía estar un poco traumatizado, porque supongo que cualquier intento de combinar ambos placeres en una única historieta chocaría siempre con la omnipresencia del Xenozoic Tales de Schultz, el otro alumno, en una comparación a la que cualquier persona con dos dedos de frente preferiría no entrar.
Así que, supongo, cuando los chicos de Marvel le propusieron al creador de Liberty Meadows hacer una nueva versión de un clásico como Shanna la diablesa, se le harían los ojos chiribitas (o el culo pepsi-cola, según lo escatológico que uno prefiera ser).
Y a partir de ahí, el resto importa menos.
Porque el guión en este caso es, como se esperaba, inexistente, una simple anécdota argumental extendida hasta el infinito tomándola prestada del Aliens de Cameron, cambiando, eso sí, a la Weaver por la contundencia curval de Shanna y a los repugnantes aliens por los no menos repulsivos velocirraptores en versión Spielberg.
Leyendo el lujoso volumen que publica Panini, está claro que Cho se lo ha pasado pipa, desarrollando la inexistente trama con la habilidad necesaria para poder realizar un extensísimo catálogo de posturas y poses de la bien dotada señorita, otro de dinosaurios varios y un castillo de fuegos artificiales cuando ambos se encuentran.
Añádanse, con mesura, algunas gotitas del tradicional humor preadolescente de teta-culo de este autor y tendremos un tebeo que, pese a su extensión, se lee en un suspiro, contagiando el disfrute del dibujante al lector y dejando unos minutillos de divertida lectura. Queda en el criterio del lector si esos minutillos son suficientes para justificar la compra de la lujosa edición de Panini, pero hay que reconocer que siempre queda la opción de tomarlo como un excelente libro de ilustraciones, con algunas planchas soberbias. (1)
Eso sí, no salen tetas. Pero ni falta que hace, oigan. Aunque si la cosa es muy necesaria, aquí tienen tetas y culos.

Lecturas saloneras (XXVIII). Superhéroes de ayer y hoy

Curiosa coincidencia de tres volúmenes que suponen momentos especiales en la historia del género de superhéroes.
Comencemos, por aquello del respeto, por la más antigua y, sin duda también, la mejor de las tres que nos llegan, la reedición del Nick Fury, Agent of SHIELD de Steranko. Un tebeo ante hay que hacer reverencia con genuflexión incluida, con el respeto que merece una obra que supone una nueva forma de entender la narrativa gráfica y que supone, además, un placer especial para cualquier buen aficionado a la historieta: asistir en primera fila al nacimiento de un genio.
Es evidente que Stan Lee tuvo una inspiración especial al permitir al joven Steranko que se hiciese cargo de la serie. Un novato sin experiencia que comenzó en la serie como tantos otros, copiando y mimetizando los estilos de Kirby o Buscema, pero que inició una evolución prodigiosa en la que prácticamente cada página supone un avance respecto a la anterior, que toma una velocidad fulminante en el momento en que se hace cargo también de los guiones de la serie. Steranko parte de esa base de respeto hacia los maestros, necesaria y obligatoria para cualquier principiante, para rápidamente convertirse en una especie de trituradora de todo tipo de estilos y tendencias. Asume como una esponja las influencias de las películas de espías que triunfaban en los 60, la nueva literatura negra o las nuevas tendencias del pop-art y cómo éstas se habían incorporado a la historieta de la mano de Pellaert o Devil para ir desarrollando un estilo propio y definido, jugando y experimentando a cada página. El voluminoso tomo que edita ahora Panini es un disfrute para cualquier aficionado a los tebeos, que va descubriendo cómo un autor se forma, cómo se equivoca y corrige, cómo busca nuevos caminos, los explora, los agota y encuentra nuevas soluciones para salir de los cul-de-sac en los que se va perdiendo. Un recorrido que empieza con un autor por formar y que termina con un sólido renovador del lenguaje de la historieta y que, además, es un entretenidísimo tebeo. Me abstengo de poner puntuación en este caso, porque la media no hace justicia a la lectura, que comenzaría con un (1-) e iría escalando posiciones hasta casi un (4). Y ojito, que esto es sólo el comienzo, porque Steranko alcanzó las más altas cotas de magisterio en el género con Nick Fury: Escorpio y con Capitán América, dos obras maestras de la historieta que supongo editará Panini en este nuevo formato (por cierto, mucho mejor la actual edición que la antigua de Planeta, optando por un papel que absorbe mejor los excesos cromáticos de la recargada coloración del Estudio Fénix).

Y de la mayoría de edad del género a la refundación del mismo para el siglo XXI con dos gruesos volúmenes que comparten al que sin duda es el dibujante que mejor ha asimilado las enseñanzas clásicas más académicas para adaptarlas y modernizarlas a los nuevos tiempos. The authority, con guiones de Warren Ellis y Ultimates, escrita por Mark Millar, son dos perfectos ejemplos de cómo reescribir el género para las nuevas generaciones de lectores desde dos perspectivas completamente distintas, pero con el punto común de gozar de los espléndidos lápices de Bryan Hitch.
Warren Ellis opta en The Authority por una actualización de las historias clásicas de los tebeos y pulps de los años 30 desde una óptica muy propia de finales de los 90, con una perspectiva filosófica que ha dejado de creer en la moral y en los héroes, pero también con un espíritu de provocación gamberra bastante infantil, apropiado quizás para la ola de puritanismo que invade los USA desde la época Reagan. Para dejar esa premisa clara, The Authority comienza con toda una declaración de intenciones, rememorando el espíritu de los relatos de Sax Rohmer y el Flash Gordon de Alex Raymond y Don Moore. Malignos malosos orientales de largas uñas que desean conquistar el mundo (a ser posible, con el mayor número de asesinatos de niños, mujeres y ancianas), remedos de Ming o Fu-Man-Chú que, a diferencia de lo que pasaba en los años 30, serán mutilados, descuartizados y eliminados sin la compasión del héroe. Una divertida alteración de papeles donde no sabemos quién es más violento, si el héroe o el villano. Por desgracia, Ellis pronto deja esa inspiración inicial para entrar en una espiral de provocación en aumento, que terminará enfrentando al grupo nada más y nada menos que con Dios, toda una temeridad en la época de Bush Jr, pero un callejón sin salida argumental del que es muy difícil salir y en el que Ellis se pierde. Pese a todo, una divertida lectura que siempre tiene el aliciente de un Hitch inmenso, que supera en muchas ocasiones a su maestro Alan Davis, paradójicamente, sin abandonar su camino. Excelente la edición de Norma. (2+)

Mark Millar juega con cartas similares en cuanto a provocación y un estilo más adulto de la historia, pero opta por un camino completamente opuesto al de Ellis. Si éste parte de la tradición clásica del héroe para atacarlo directamente, Millar elige partir de cero desde la nueva visión del héroe que viene de Hollywood. Si, como decía, en The Authority los referentes son el pulp y las tiras de los años 30, en Ultimates lo son Matrix y las películas de superhéroes y acción plagadas de efectos especiales de los 90. Al igual que estas películas, Ultimates tiene una producción impecable, con un guión milimétricamente pensado para su adaptación cinematográfica (casting incluido), con su cuota de incorrección política (fundamentalmente sexual), pequeñas puyas antirrepublicanas (con moderación, que son ellos los que financian), incorporación de elementos de actualidad, acción espectacular y puesta en escena perfecta a la que sólo le falta la banda sonora con vibrantes fanfarrias. El resultado es, lógicamente, un producto de entretenimiento perfecto, una montaña rusa que lleva al lector de un lado a otro, pero eso sí, perfectamente resguardado de cualquier peligro con todas las protecciones habidas y por haber. Un tebeo que es considerado como una obra maestra del género en la ya acostumbrada aplicación del principio del rey tuerto en el país de ciegos, pero que debería ser contemplado como el mínimo inexcusable que debería cumplir cualquier producción industrial americana de género: un guión bien construido (aunque cuente básicamente lo mismo de siempre, eso es lo de menos en estos casos) y un buen apartado gráfico, soberbio en este caso (bueno, aquí se puede ser tolerante, Hitch está en un estado de gracia sólo reservado a unos cuantos, ojito con los cambios de estilo narrativo entre una y otra obra, sutiles pero muy interesantes), que den un excelente rato de lectura sin más ambiciones que eso, pasar el rato, aunque para ello haya que pagar ekl duro precio de no tener personalidad propia. Verdad es que aquí se puede hacer el discurso que ya he hecho en otras ocasiones, que el entretenimiento puro no implica que se haga un producto vacuo y, si no, que se lo digan a Eisner, Caniff, Al Capp, Barry y tantos otros, que en los cuarenta y cincuenta supieron combinar a la perfección entretenimiento con guiones que iban más allá de la plantilla estándar, con personalidad y alma. Pero tal y como está la cosa, congratulémonos de que haya gente que haga buenos tebeos de entretenimiento sin más. (2)

Novedades Recerca Agosto

- Akameshi 2 (de 2), de Gualdoni y Turconi. 52 págs. Color. PVP:3.5EUROS Edición en castellano y catalán.
El Arsenal 2 (de 2), de Salvador Vázquez y Daniel Pérez. 52 págs. Color. PVP:3.5EUROS Edición en castellano y catalán.
Deep Sleeper, de Phil Hester y MIke Huddelston. 148 págs. BN. PVP:12EUROS
GIJOE 5, de John Ray Reiber y Javier Saltares. 52 págs. Color. PVP:3.5EUROS
The Pro (Segunda edición), de Garth Ennis y Amanda Corner. Prestigio. 68 págs. Color. PVP:6.50EUROS
Micronautas 2, de Scott Wherie y Eric Wolfe H. 52 págs. Color. PVP:3.5EUROS
Más información en el PDF

Novedades Glenat

- ALICE ESCUELA DE MAGIA 02, de TACHIBANA HIGUCHI. 192 págs. Rústica. BN. P.V.P.: 7,50 EUROS
(*)- ASTRO BOY 15, de OSAMU TEZUKA. 216 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 7,50 EUROS
BLEACH 03, de TITE KUBO. 192 págs. Rústica. P.V.P.: 7,50 EUROS
CABALLEROS DEL ZODIACO EPISODIO G 08, de MASAKI KURUMADA. 184 págs. BN. Rústica P.V.P.: 8,95 EUROS
CAPITAN TSUBASA 28, de YOICHI TAKAHASHI. 184 págs. BN. Rústica P.V.P.: 7,50 EUROS
INU YASHA 42, de RUMIKO TAKAHASHI. 184 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 7,50 EUROS
INU YASHA CATALAN 12, de RUMIKO TAKAHASHI. 192 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 5,00 EUROS
(*)- LAMU 08, de RUMIKO TAKAHASHI. 400 págs. BN. Rústica P.V.P.: 12,00 EUROS
NARUTO 24, de MASASHI KISHIMOTO. 192 págs. BN. Rústica P.V.P.: 7,50EUROS
NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI 06, de KEN AKAMATSU. 192 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 7,50 EUROS
(*)- RAY 03, de AKIHITO YOSHITOMI. 204 págs. BN. Rústica P.V.P.: 8,95 EUROS
SAMURAI DEEPER KYO 28, de KAMIJO AKIMINE. 192 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 7,50 EUROS
(*)- SAY HELLO TO BLACK JACK 12, de SYUHO SATO. 200 págs. BN. Rústica. P.V.P.: 8,95 EUROS
SHAMAN KING, de HIROYUKI TAKEI. 192 págs. BN. Rústica P.V.P.: 7,50 EUROS

GIL ST. ANDRE 04, de JEAN-CHARLES KRAEHN. 48 págs. Cartoné. P.V.P.: 12,95 EUROS
LA HISTORIA OCULTA 02, de PECAU y KORDEY. 48 págs. Cartoné. Color. P.V.P.: 13,95 EUROS
ZAMBADA 04. DOBLE JUEGO, de AUTHEMAN y ERIC MALTAITE. 48 págs. Color. Cartoné. P.V.P.: 12,95 EUROS
ZBLUCOPS 01, de BILL y GOBI. 96 págs. Cartoné P.V.P.: 12,00 EUROS

Enlaces (lunes, martes, miércoles…¿qué más da?)

Mis problemas papales, dentales y reunionales (¿?) me impidieron postear la lista de enlaces del lunes. Pero como estamos en Julio, hace calor y hay un cierto ambiente en la calle de “me quedan 15 días para las vacaciones, toi’taloscojonesdetó”, os paso una listilla de enlaces para motivar todavía más el absentismo y negligencia laboral:
– Curioso y divertido especial de Scifi.es dedicado al Salón del Cómic, conm buenas entrevistas a Gibbons, Azzarello, Mezieres y Lloyd. Te lo puedes descargar en PDF aquí.
– El veterano fanzine portugués Tertulia Bdzine se pasa a internet. Muy interesante.
– Nuevo número del magazine francés on-line W’Art. Puedes bajar el PDF directamente desde aquí.
V de Vuarnet es el blog de bueno de Vuarnet, un habitual de foros varios y buen amigo de Alicante, con el que he disfrutado de excelentes tertulias de tebeos cuando me he acercado a la Unicómic.
Interesante entrevista a Scott McCloud por el próximo lanzamiento de Making Comics.
– ¿Os he dicho ya lo bueno que es El lector de cómics? Bueno, y si lo he dicho, os lo recuerdo, un excelente weblog de crítica de tebeos.
– Vía Con C de Arte, una entrevista a Dan Clowes con motivo del estreno de Art School Confidential.
Entrevista a Tony Millionaire, autor de la genial Sock Monkey, inédita en Españ (sniff)…
– Sobre el uso de los tebeos: Milton Caniff ilustró el libro “Cómo descubrir a un japo” en la segunda guerra mundial (vía Con C de Arte), aunque también había folletos tan curiosos como “El camino a la servidumbre”.
– Johnny Bacardi recupera Un heladero de Connecticut en la corte del rey Arturo, de Alex Toth y Michael Fleischer

Lecturas. Tierra de Historias, de Flavio Colín y Wellington Srbek

Cuando uno lleva muchas lecturas en esto de los tebeos (y supongo que, en general, en todo), tiende a perder la capacidad de sorpresa, en parte por pura y simple probabilidad, pero también para qué engañarnos, por un exceso de soberbia nos hace creer que ya lo hemos leído y sabemos de todo. Pero afortunadamente, no haya nada mejor para esa soberbia que la lección de humildad que da descubrir que no sólo uno no lo sabe todo, sino que está prácticamente todavía en la casilla de salida en esto de saber de tebeos.
Y esa lección me la acaba de dar el amigo Paco Camarasa (viene bien esto de que los amigos te den lecciones, les aprecias más) con la edición de Tierra de Historias, de Flavio Colin y Wellington Srbek. Confieso mi absoluto desconocimiento de la obra de Colin, pero tras la lectura de esta obra sólo puedo que hincar rodilla en tierra y reverenciar la obra de un genio de los tebeos.
Tras una compulsiva búsqueda por Internet, descubro que Colin es toda una figura reverenciada en Brasil, maestro de maestros, que desarrolló obras bien conocidas en ese país durante sus casi cincuenta años de trabajo en el mundo del tebeo. Fallecido en 2002, Colin está indisolublemente unido al tebeo popular brasileño, especialmente al del género de terror (un día de estos tendré que hablar del género de terror brasileño, tanto en cine como en historieta), pero también a historias eróticas e históricas como esta que nos ocupa.
Tierra de historias es un extraordinario fresco histórico sobre la situación de la región de Minas en los años 20, con grupos de bandoleros que se enfrentan por el control de la zona. Una historia de por sí interesante, pero que Colín y Srbek convierten en un relato apasionante y arrebatado, en el que diferentes historias se van centrando en los distintos protagonistas del relato y componiendo un complejo poliedro en el que las pasiones se desatan con una fuerza y dramatismo brutal.
Partiendo del folletín clásico, con componentes más propios del culebrón brasileño televisivo y cinematográfico, pero también con un espíritu crítico de soterrada ironía, Colin y Srbek van construyendo unos personajes de una fuerza contundente, que atrapan al lector desde esa primera historia del maligno Muertalma, narrada con una magistralidad soberbia desde diferentes puntos de vista que ya nos dan una clara pista de la enmarañada y confusa realidad de Brasil. Con un estilo gráfico fuertemente expresionista, pero con una clara influencia de Caniff en la composición, puesta en escena y uso dramático del entintado, Tierra de Historias va tejiendo historias en la que los personajes se van uniendo y entremezclando, conformando poco a poco un fluir único del que no podemos escapar hasta saber qué es de esos personajes como el Coronel Lúgubre o el ambiguo Manuel Grande, exageradas caricaturas de la realidad que, paradójicamente, se nos revelan de una humanidad desbordante.
Un tebeo sorprendente, completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a leer y que no debería caer en el olvido veraniego (4).
Algunos enlaces:
Página dedicada a Flavio Colin (en portugués)
Larga entrevista a Colin (en portugués)
Dos páginas de la edición de Edicions de Ponent: 1 2

Agenda: Salón del Cómic de Cangas

Del 17 al 23 de Julio se desarrollará la décima edición del Salón do Cómic de Cangas, una cita ya veterana que este año tiene como invitados a Pasqual Ferry, Felix Vega y Luis Dávila. Una semana de tebeos con un buen montón de actividades, entre las que destaca la exposición conmemorativa del décimo aniversario del Salón

Más información, aquí.

Abducido no, castigado…

Pues no, pese a que todo parezca indicar tras el anterior (y polémico) post que fui abducido por la marea blanquiamarilla, la realidad ha sido mucho más dura, si cabe. He sido castigado.
Parece que mi inocente parodia antireligiosa no ha sentado bien en las alturas (indefinidas, cada cual que se aplique el cuento según sus creencias) y fui castigado de forma fulminante con un terrible dolor de muelas que me ha tenido jodido (y bien jodido) durante un par de días, pese al estado de seminconsciencia debido al chute de nolotiles e ibuprofenos.
Quién sabe, a lo mejor debería replantearme ateísmo (eso sí, como mucho por un panteísmo bondadoso, con San Eisner a la cabeza)… o ir más al dentista, que en estos casos toma forma de extraño heraldo de horrorosas torturas.
Eso sí, pese a todo, todavía pude pasarme todo el día de ayer de reuniones para ver si montamos algo gordo de tebeos en Valencia. Ya os contaré.
Si consigo reponerme a lo largo del día (previa visita masoquista al dentista, eso sí), seguiré con las lecturas saloneras. Eso sí, os adelante una sorpresa absoluta: Tierra de historias, de Flavio Colín y Wellington Srbek. Una obra de una fuerza impresionante, arrebatadora.

Crónica desde una ciudad sitiada

¡Están en todas partes!
Allá donde mires, aparecen en grupo, persiguiéndote, abalanzándose sobre ti. Es una marea amarillo-blancuzca que poco a poco se ha adueñado de la ciudad.
Tenía esperanzas de que no pudieran superar las barreras que los delimitaban, pero son demasiados, la policía ha desistido y se repliega en un círculo exterior, dejándonos a todos indefensos ante ellos.
Ayer ya era evidente que muchos de ellos habían salido del círculo de confinamiento, pero hoy ya es imposible evitarlos, vagando por la calles y atacando a los indefensos ciudadanos. Su inocente forma exterior de alegres muchachos los coge desprevenidos, pero lo he visto amigos, juro que lo he visto.
He asistido horrorizado a cómo un pobre vecino era perseguido por un grupo de ellos, cómo se echaban sobre él y cómo poco a poco desaparecía tras esa masa amarilla, que apagaba sus gritos bajo extraños cantos.
Pero lo peor no había llegado.
Cuando dejaron a su presa, puede ver como en la víctima sufría lo que yo creía sus últimos estertores, desnudo en el suelo con la ropa hecha jirones… Pero el horror estaba por llegar, su piel fue cambiando de color, tornándose amarilla, de un amarillo limón chirriante. Me quedé paralizado ante la transformación, pero la estupefacción se fue convirtiendo en pánico cuando vi como le crecían unas repugnantes excrecencias en la frente y en la espalda. La primera, blanca, parecía copiar la forma de una gorra blanca y amarilla. La segunda formaba una especie de mochila, con símbolos parecidos a cruces y mitras.
Tras la transformación, los estertores pararon y unos cánticos similares a los de ellos comenzaron a salir de lo profundo de su garganta. Sonidos guturales que acompañaban un rítmico movimiento del cuerpo sin vida, que fue levantándose hasta quedar frente a mí con la mueca de una sonrisa forzada y los ojos en blanco que se clavaban sobre mí.
El sudor corría por mi frente y mi único pensamiento ha sido huir, correr como nunca lo he hecho mientras lo que era antes una persona normal me seguía.
Corrí hasta mi casa hasta echar los pulmones, mientras un grupo de esas cosas se unían a aquello que había visto y me perseguían. Afortunadamente, son muy lentos, al andar siempre de rodillas, eso me dio unos segundos preciosos.
Ahora estoy en casa. He cerrado las ventanas y las puertas y las he reforzado con unas tablas.
Están fuera, les oigo, puedo sentir sus movimientos erráticos. Están intentando entrar en la finca. No sé lo que aguantará la puerta. Veo a través de las ventanas como otras casas ya han sido tomadas, mostrando victoriosas la bandera amarilla y blanca.
No sé cuánto resistiré, pero por favor, si no veis más mensajes, no se os ocurra venir por esta ciudad nunca. Sea lo que sea lo que esas personas tienen, es contagioso y muy peligroso.
¡Están ahí! ¡Les oigo! ¡Han entrado en la casa de los vecinos! ¡Puedo oírles cantar…!

La edición definitiva en castellano de Príncipe Valiente

Me informa Manuel Caldas, responsable de la exquisita edición en blanco y negro del Príncipe Valiente que se está publicando en Portugal bajo el sello Livros de Papel, que ha llegado a un acuerdo con King Features para editar la obra en castellano.
La edición de Caldas es un prodigio de rigurosidad, calidad y amor a la obra: gran formato en blanco y negro, con un cuidado trabajo de restauración, que ha devuelto a la obra su potencia y épica original (sólo hace falta leer la opinión de Rafa Marín).
Con traducción de Rafa Marín, la edición catellana está prevista para finales de año, con el volumen correspondiente al año 1937-38, en una edición estrictamente cronológica a un ritmo de tres volúmenes anuales.
La obra podrá ser, en principio, adquirida por correo, al igual que la edición portuguesa, aunque no se descarta una distribución en España.
En cuanto haya más información, la tendréis puntualmente aquí :).

Novedades de Agosto de Norma

- TIERRA MECÁNICA 2. ANTÁRTIDA, de Andreae. Serie abierta. Formato: Cartoné. 23,5 x 31 cm. 48 pág. Color. PVP: 13,00 EUROS
MAYAM 2. LAS LÁGRIMAS DEL DESIERTO (2 de 3), de Desberg y Koller. Formato: Cartoné. 23,5 x 31,5 cm. 48 pág. Color. PVP: 13,00 EUROS
LOS TECNOPADRES 7. EL JUEGO PERFECTO, de Alejandro Jodorowsky y Zoran Janjetov y Fred Beltran (7 de 8 ) Formato: Cartoné 23,5 x 31 cm 48 pág. Color PVP: 12,00
GIACOMO C. 15. LA CANCIÓN DE LOS HARAPIENTOS, de Dufaux y Griffo. Último número. Formato: Cartoné. 21 x 28,5 cm. 56 pág. Color PVP: 14,00 EUROS
BLUEBERRY 46. EL CARNICERO DE CINCINNATI, de Corteggiani y Blanc-Dumont. Serie abierta. Formato: Cartoné. 21,7 x 28,7 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
(*)- XIII 1. EL DÍA DEL SOL NEGRO, de W. Vance y J. Van Hamme. Formato: Cartoné. 22 x 29 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS.
CÓMO ESCRIBIR E ILUSTRAR UNA NOVELA GRÁFICA, de Mike Chinn. Formato: Rústica con solapas. 21,5 x 28 cm. 128 págs. Color. PVP: 18,00 EUROS
LEONES, TIGRES Y OSOS, de Mike Bullock y Jack Lawrence. Número único. Formato: Rústica. 17 x 26cm. 96 pág. Color. PVP: 10,00 EUROS
TRANSFORMERS LA NUEVA GENERACIÓN 2, de Pat Lee y Chris Sarracinni. Último número. Formato: Prestigio. 17 x 26 cm. 80 págs. Color. PVP: 5,95 EUROS
FRANKENSTEIN, de Martin Powell y Patrick Olliffe. Col. Made in Hell nº32. Número único. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 88 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
SILENT HILL. RELATOS SANGRIENTOS, de Scott Ciencin y Shaun Thomas y Nick Stakal. Col. Made in Hell nº33. Serie abierta. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 152 pág. Color. PVP: 15,00 EUROS
QUEEN & COUNTRY 5. OPERACIÓN: FRENTE TORMENTOSO, de Greg Rucka y Carla Speed McNeil. Col. Cómic Noir nº18. Trimestral, serie abierta. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 144 pág. Color. PVP: 10,00 EUROS
(*)- EDDY CURRENT 3, de Ted McKeever. Col. El día después nº9. Último número. Formato: Rústica. 17 x 26 cm. 120 pág. B/N. PVP: 11,00 EUROS.
(**)- LOS ARCHIVOS DE THE SPIRIT 7, de Will Eisner. Formato: Cartoné con sobrecubierta. 17 x 26 cm. 224 pág. Color. PVP: 35,00 EUROS
¡AH, MI DIOSA! 12, de Kosuke Fujishima. Formato: Rústica con sobrecubierta.. 11,5 x 17,5 cm. 192 págs. B/N. PVP: 6,95 EUROS
NEOGÉNESIS EVANGELION. THE IRON MAIDEN 2ND 4, deFumino Hayashi y Gainax. Trimestral, serie abierta. (6 volúmenes publicados en Japón). Formato: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 pág. B/N PVP: 8,00 EUROS
GUNDAM THE ORIGIN 7, de Yoshikazu Yasuhiko. Bimestral. Serie abierta. Formato: Rústica con sobrecubierta.. 11,5 x 17,5 cm. 232 pág. B/N. PVP: 9,00 EUROS
FAKE 7, de Sanami Matoh. último número. Formato: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 160 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
AZUL. AI YORI AOSHI 11, de Kou Fumizuki. Bimestral (11 de 17). Formato: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 196 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
DEL CIELO AL INFIERNO 11, de Oh! great. Bimestral (13 vol. publicados en Japón). Formato: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. B/N + Color. PVP: 8,00 EUROS
AKIRA 4, de Katsuhiro Otomo. Trimestral (4 de 6). Formato: Rústica con solapas. 18,3 x 25,7 cm. 400 pág. Color. PVP: 22,95 EUROS.
TOKYO MEW MEW À LA MODE 2, de Mia Ikumi. Último número. Formato: Rústica con sobrecubierta.. 11,5 x 17,5 cm. 208 págs. B/N. PVP: 8,00 EUROS

Más informacíón, en el PDF

Lecturas. Maese Espada, de Adolfo Usero

Siempre intento leer un tebeo olvidándome de los autores. Es un sano ejercicio que evita prejuicios a favor o en contra a la hora de disfrutar de la lectura. Pero con Adolfo Usero, me vais a permitir que mande al carajo los prejuicios, los sanos ejercicios y lo que se tercie. Al leer la edición de Maese Espada que acaba de editar Glenat me ha sido completamente imposible no ver a ese chicarrón siempre sonriente y amable detrás de cada uno de los trazos, oír su voz narrándome las aventuras de Martín de Monforte y sentir cómo al acabar me decía: “Ya ves, no es nada ¿Te ha gustado? Jo, pero si no es para tanto…! ¡Tú, que me quieres bien!” mientras me daba un par de palmadas en la espalda.
Porque, ante todo, Adolfo Usero es un hombre bueno. EL hombre bueno, me atrevo a decir. Desde que lo conocí, siempre lo asocio a una cara sonriente, a un amigo de sus amigos, que por muy mal que lo esté pasando, siempre tendrá palabras amables y se quitará la comida de la boca para dártela si se lo pides. Hablar con Adolfo es la mejor medicina contra la depresión que ser humano pueda imaginar.
Y es verdad que muchos no recordarán nada de su obra, e incluso a los que saben mucho les costará nombrar más de dos o tres obras de este autor, pero pese a todo, si tuviésemos que darle un nombre a la historia del tebeo del tebeo español, posiblemente sería Adolfo Usero.
Usero es el ejemplo de cientos de dibujantes callados de una calidad excepcional que hacían su trabajo por cuatro malas perras, pero disfrutando cada línea que dibujaban, creyendo en que sus dibujos eran lo único que podían hacer por los demás y llenando páginas y páginas de historietas de forma anónima, sin que nadie supiese quién se escondía tras los lápices. Fue un dibujante de agencia, cuya única ambición era poder dedicarse a lo que más le gustaba, dibujar. Me atrevería decir, además, que la historia del tebeo español es la que es gracias a él, porque según cuentan todos, era el alma de Selecciones Ilustradas, el que levantaba la moral de los dibujantes cuando muchos pensaban en dejárselo, el que ayudaba a terminar una página cuando ya tenían las pestañas quemadas de tanto dibujar. Quién sabe, a lo mejor sin Usero, Carlos Giménez se hubiese dedicado a otra cosa…
Y por si todo lo anterior fuera poco, es uno de los grandes dibujantes de todos los tiempos. Su buen amigo Carlos dice que dibuja como Dios. Y doy fe de ello oigan, que es verdad. Recuerdo una cena en Valencia con Giménez, Usero, Brocal, Bea, Ventura y un buen montón de amigos en la que Carlos defendía que Usero era el mejor dibujante de la historia, lo que era respondido por éste con un “¡Quitadle la cerveza, que ya desvaría!“. Pero Carlos, cabezón como pocos, seguía diciendo “Adolfo es el único dibujante del mundo que es capaz de dibujar de cabeza un caballo al galope en escorzo desde atrás“, mientras Usero negaba con la cabeza y nos decía “Cada vez está más chochales“.Diez minutos después de conversación, Usero, distraído, estaba dibujando en el mantel de papel un caballo al galope en escorzo desde atrás, con una soltura y una sencillez que destrozaba a cualquiera que lo estuviese viendo, mientras todos callamos y nos quedamos viendo, asombrados, el magisterio de Adolfo con un lápiz.

Maese Espada, el álbum que edita ahora Glenat es un buen ejemplo de la calidad de Usero como dibujante. La historia de Martín de Monforte en lucha contra las injusticias de la inquisición durante el siglo XV es una buena excusa para leer un tebeo de aventuras sin ambiciones que es, en el fondo, una versión moderna de El Capitán Trueno, como bien me indicaba Jesús Yugo ayer. Maese Espada, Caín y Yasmina son un trasunto actualizado y comprometido de Trueno, Goliat y Sigrid, con combates de espada, persecuciones y luchas que tienen mucho que ver con el clásico de Mora y Ambrós.
Como dice Giménez en el epílogo del álbum, Maese Espada no es un álbum de profundidades, sino una obra para disfrutar, para detenerse en cada viñeta y maravillarse con el dibujo de Usero.
Maese Espada no es una obra maestra, ni siquiera tiene vocación de tal, sólo de recuperar el folletín aventurero sin más ambiciones, intentando contagiar el placer de hacer tebeos.
Es posible que la obra de Usero no pase a la historia del tebeo español, pero la historia del tebeo español no habría sido la misma sin él.
Prólogo de Antonio Martín
Epílogo de Carlos Giménez

Un poco de nostalgia

Piden los colegas blogueros que hoy dediquemos un post a la nostalgia, hablando de un tebeo que nos marcara, que no hayamos olvidado. Y la verdad es que, después de mucho pensar, no sé qué decir. Por mucho que pienso, que miro los estantes de mi colección o que echo la vista atrás, no encuentro un tebeo que marcase un momento de mi vida. Quizás el problema es que no hay un momento de mi vida en el que no tuviese un tebeo cerca… :)
Mis primeros recuerdos brumosos son de mi casa en Barcelona, en la calle Tamarit, de un pasillo en el que había un motón de tomos rojos que guardaban los tebeos que Novaro que compraba mi padre. Pero no fueron esas mis primeras viñetas… fueron las de la Colección DUMBO, unos tomitos en rústica, de portadas brillantes y lomo color gris con los que aprendí a leer. Conocí entonces a Mickey, a Donald, a los Golfos Apandadores, al Tío Gilito, a Narciso Bello, al Borrón. Fueron los primeros tebeos de los que tengo un recuerdo, tan nítido que hoy me sorprendo recordando perfectamente muchas historias (el elefante blanco de trompa cuadrada, la máquina de robar depósitos de dinero de los apandadores…). Después, cuando apenas levantaba un par de palmos, tomaron el lugar de los personajes de Disney los más urbanos y humanos de Bruguera, con el Mortadelo, el DDT, el Tiovivo… Tebeos que llenaron mi niñez, justo hasta que un palmo más de altura me permitió llegar a esos tomos rojos que escondían los tebeos de Novaro y sus maravillosamente absurdos mundos. El guardián del espacio, los Temerarios, Adán Luna, Bruno Díaz, el Comodín, Batman, Ciudad Gótica y Superman fueron mis lecturas durante mucho tiempo, hasta que, ya en Valencia, descubrí en una caja de la mudanza una colección que cambió completamente mis gustos: Zarpa de Acero. Louis Crandell supuso una revolución para un chaval de apenas 8 o 9 años, que descubría que los héroes podían tener un reverso oscuro, que los malos podían ser también buenos y que quizás el mundo no era blanco y negro, sino gris.
Y de ahí, al señor de las quinielas. Una pequeña tienda del Patronato de Apuestas Mutuas Deportivo Benéficas, que se decía entes, presidida por una inmensa foto de una vedette de exuberantes curvas (que luego descubrí, era la mujer del dueño, que en otros tiempos pisaba los escenarios con bastante éxito entre el público masculino) y que cambiaba tebeos y novelas del oeste por un duro. Gracias a esa tienda, comencé a leer los tebeos de Vértice, aquellos tomos de horroroso remontado que me dieron a conocer a los 4 Fantásticos, La masa, el insoportable Spiderman (por Dios, no lo aguantaba), la genial Patrulla X, Dan Defensor y, por entonces, mi admirado Hombre de Hierro, mi serie preferida de entonces.
Pero poco duró la cosa, porque apenas un par de años después, comenzaría a leer una revista que me maravilló: Dossier Negro, que recopilaba historias de terror de esas que ya entonces me fascinaban, con una en especial que me hacía babear ante la potencia de su dibujo, La Cosa del Pantano.
Y estaba yo entonces, en plena efervescencia preadolescente, cuando cayó en mis manos un ejemplar de 1984, el 14 para ser exactos. Una revista de ciencia-ficción para adultos que revolucionó mi forma de ver los tebeos. Como buen proyecto de adolescente, decidí que todo lo que había leído hasta el momento era para críos y que tenía que seguir leyendo esas revistas para hombres hechos y derechos como yo (oye, que salían tetas y todo), y comencé a explorar el incipiente boom de las revistas que se daba en España. TOTEM, Cimoc, Blue Jeans, Bumerang, Creepy, Comix…decenas de revistas que me abrían nuevos mundos y destrozaban mi paupérrima economía, todo sea dicho (menos que mal que mi amigo Vicente y yo nos repartíamos las revistas y luego nos las cambiábamos). Con el tiempo, y de forma natural, pasé al Metal Hurlant, al Cairo, al Madriz, el Víbora…cerrando un largo tránsito que me llevó a pasar prácticamente por todo tipo de tebeos y a leer de todo.
Era el año 1982, llegaba el Papa a Valencia con su Totus Tuus, Naranjito…y llegó la Historia de los Cómics de Toutain, que estudié fervorosamente, dándome a conocer un montón de autores que no conocía y que necesitaba leer.
Ese año, me temo, se fraguó definitivamente la creación de un monstruo devorador de tebeos…hasta hoy. Y que siga. :)