Problemas con la distribución europea de Lost Girls

La distribución de la edición americana del Lost Girls de Melinda Gebbie y Alan Moore se ha paralizado sine die. Parece ser que existen problemas legales entre la editorial y los beneficiarios de los derechos de la obra de Barrie, un hospital infantil británico. Según cuenta Chris Staron en una entrevista en una entrevista en Comic Book Resources, “Hemos recibido una comunicación oficil del hospital Great Ormonds Street, que es el propietario de la marca legal de Peter Pan en el Reino Unido. Hemos mantenido conversaciones con ellos y han sido muy cordiales, estamos encantados de tener este diálogo con ellos. No es en absoluto una contrariedad. Por estar en conversaciones con ellos, hemos postpuesto la distribución del libro en Inglaterra y Europa por tiempo indefinido. Aunque no creemos que exista violación de copyright ni de marca registrada -hay mucha literatura alusiva a la historia- tenemos muchísimo respeto por el hospital de niños y la marca de Peter Pan y no queremos entrar en una batalla legal con ellos. Preferimos que el Hospital de Niños gaste su dinero en diálisis y otras cosas antes que batallando contra nosotros y nosotros tampoco queremos gastar el nuestro en esto. Parece que estamos muy cerca de un acuerdo, pero desafortunadamente no se ha finalizado todavía y no puedo hacer un anuncio oficial, pero creo que tendremos una solución muy pronto.”

Según informa CBR, parece ser que la cosa está casi resuelta, pero que la distribución se europea e inglesa se ha retrasado hasta el 1 de enero de 2008. Es decir, que Diamond no puede exportar más ejemplares de la edición americana a Europa (así que si podéis conseguir uno, a darse prisa) y, evidentemente, no podrá aparecer una edición para Reino Unido hasta el 2008, lo que, en principio, no significa que la edición española que prepara Sulaco se tenga que ver afectada, ya que el problema de derechos afecta específicamente a Reino Unido por lo que se dice…

Enlaces luneros

Que voy de cráneo señores, que voy de cráneo. La coincidencia de exámenes, principio de curso, algún tipo de conjunción planetaria-cosmológica caprichosa y mi extraña facilidad pra meterme en berenjenales ajenos consigue que servidor no tenga tiempo ni para pensar. Eso sí, acabado lo más urgente, prometo una lista de reseñas que ni la Espasa Calpe, oigan.
Mientras, para que ustedes se entretengan y para demostrar que no sé ni en qué día vivo. Porque.. es lunes, ¿verdad?

– Renovaciones habemus, así, de sopetón se renuevan varias webs. Comienzo con las de editoriales, que los de La Cúpula y los de Rossell Cómics cambian de aspecto. Mucho y para mejor, se ponen al día, se modernizan y da gusto navegar ahora por ambas webs, que incorporan además flamantes tiendas on-line.
Y la que se renueva espectacularmente es la veterana de las veteranas: Dreamers. Diez años son muchos y tocaba ya nuevo look, más acorde con los tiempos que corren. Un cambio que se ha contagiado también a TebTebelogs!.

– Sorpresa que me llevo con La Maginoteca, una interesante web que se centra, de momento, en los tebeos de Bruguera, y que me lleva a dos descubrimientos igualmente interesantes: Tebeos 21, la base de conocimiento sobre el tebeo español y la desde ya imprescindible Cómics en extinción, no se pierdan los interesantísimos análisis de la composición de las historietas de Víctor de La Fuente.

– Robledo y Toledano tienen previsto que breve aparezca su álbum editado por Diábolo, pero no está de más pasarse por su web: Monitocadaver.

– Atentos a los enlaces que facilita Culpable y perdedor, nada más y nada menos que la recopilación de PDF de las colaboraciones de Jaime Hernández en New York Times. Por cierto, que también a través de esta web encuentro el avance de Portrait of the Artist as a Young %@?*! , la autobiografía de Art Spiegelman.

– Los de Entrecómics no paran de hacer trabajo interesante, en este caso, enlazando el interesante Building Stories de Chris Ware.

– La galería francesa Daniel Maghen, dedicada a los originales de historieta (sí, en Francia hay de esas cosas, aunque no se crean, en Valencia existió efímeramente una llamada La Guillotina), expone originales de Munuera y Ooshima de Spirou en Tokyo

MiniBlog es una nueva colección francesa, que recopilan webcomics en pequeños álbumes. Los autores de momento incluídos son Baril, Singeon, Delfine ,Miss Gally ,Allan Barte ,Nancy Peña, Martin Vidberg , Poipoipanda , Loc Sécheresse y Louis-Bertrand Devaud. No os los perdáis.

El nuevo proyecto de BDBanda busca colaboradores

Los chicos de BDBanda siugen más activos de nunca y van a dar un paso decisivo, transformando su fanzine en una revista, que tendrá versión en castellano y en gallego y con distribución nacional.
Así que si eres autor de historietas y tienes un proyecto, esta carta es para tí:

Apreciado/a amigo/a:

La Asociación Cultural Bdbanda se pone en contacto contigo para informarte sobre nuestro nuevo proyecto del que esperamos puedas formar parte.
Como ya sabrás llevamos cinco años publicando el fanzine “Bdbanda” con gran esfuerzo y dedicándonos a la promoción de la banda diseñada gallega con múltiples actividades. Muchas de estas cosas fueron especialmente posibles gracias la que vosotros, los/las autores/as, colaborasteis desinteresadamente en el proyecto.
Con el paso de los años, el aumento de calidad y el número de autores/as, el cumplimiento, en parte, del ciclo vital del nuestro fanzine, así como de múltiples metas que nos propusimos, nos hicieron ver que era necesario dar un paso más adelante; paso que faltaba por dar en a Galicia: convertir nuestro proyecto primario en “revista” y profesionalizalo.
Queremos una colaboración (remunerada) tuya. Queremos que nos presentes un proyecto que pueda encajar en nuestra revista y para eso te vamos a dar unos datos:

* Revista “BDbanda” (nombre por fijar). (En gallego y castellano)
* 64 páginas a toda color con periodicidad semestral que, dependiendo de la viabilidad económica, podría pasar la trimestral a partir del segundo año.
* El “target”, el público juvenil, pero que también pueda interesar a los mayores: aventura, fantasía, “costumbrismo”, humor…todo es válido.
* Queremos proyectos de larga duración que se puedan agrupar en álbumes. Queremos series ambiciosas, para ser leidas en todo el mundo. Queremos obras que enganchen a toda una generación de lectores de cómic.

Evidentemente, vamos a tener que seleccionar los trabajos que serán publicados, por el que te pedimos que nos envíes algún proyecto que te interesaría presentar para la revista. Nosotros precisamos Sinopsis argumental del cómic, diseño de personajes y, se es posible, de una página terminada. Con ese material, el consejo de redacción de la revista, analizará la viabilidad del proyecto y te dará respuesta.
En el caso de que quieras presentar algún proyecto, hazlo antes del 1 noviembre de 2006 al email proxectos@bdbanda.com. Nosotros daremos respuesta en las dos siguientes semanas.
Aunque que pretendemos dar cabida a una buena cantidad de autores, la necesidad de ajustarnos a un límite de páginas y de conseguir un producto con una línea editorial y con un público marcado hace que tengamos que ser muy selectivos. Sólo unos pocos seránr elegidos en una primera etapa, pero aunque muchos puedan quedar fuera en la criba inicial, es muy posible que en el futuro recuperemos series y autores de estas primeras propuestas.
Esperamos que te interese la idea y que quieras participar en este proyecto. Por favor, no dudes en contactarnos se tienes algo que desees aclarar, o si quieres ampliar la información. Procuraremos manterte informado/a del proyecto por el canal oficial de la asociación BD banda, la web http://www.bdbanda.com, así como por email.
Cordialmente, El equipo de BD banda

BD banda
Dirección: C/ Peregrina nº 29. CP: 36001 PONTEVEDRA – ESPAÑA
Más información en www.bdbanda.com

Novedades Octubre Ediciones B

- MAGOS HUMOR 112. BAJO EL BRAMIDO DEL TRUENO, de FRANCISCO IBAÑEZ. 48 págs. – Cartoné – PVP: 9,95EUROS
MAGOS HUMOR SIMPSON 15. VIVA BART, de MATT GROENING. 48 págs. – Cartoné – PVP: 9,95EUROS
MORTADELO ESPECIAL FÓRMULA 1, de FRANCISCO IBAÑEZ. 96 págs. – Cartoné – PVP: 9,95EUROS
SUPER HUMOR MORTADELO 41. ¡EL CARNET, AL PUNTO!, de FRANCISCO IBAÑEZ. 192 págs. – Cartoné – PVP: 13,95EUROS
SUPER HUMOR SUPER LOPEZ 10. TRAS LA PERSIANA, de JAN. 192 págs. – Cartoné – PVP: 13,95EUROS

Novedades IVREA Octubre

- COLLAGE PERFECTO 03, de KAZUROU INOUE 192 págs. Rústica. PVP: 6,90EUROS
EL MISTERIOSO LOKI 01, de SAKURA KINOSHITA 200 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS
EL PRÍNCIPE DE LA MEDIANOCHE 05, de AKO SHIMAKI 190 págs. Rústica. PVP: 6,90EUROS
HUNGRY HEART 06, de YOICHI TAKAHASHI. 200 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS
KEKKAISHI 01, de YELLOW TANABE 192 págs. Rústica. PVP: 7,50EUROS
KOI KOI SEVEN 03, de IWASAWA SHIURU 200 págs. Rústica. PVP: 8,00EUROS
LAGOON ENGINE 01, de YUKIRU SUGISAKI 192 págs. Rústica. PVP: 7,50EUROS
REAL 04, de TAKEHIKO INOUE 200 págs. Rústica. PVP: 8,50EUROS

Avance de Norma hasta final de año

Ayer Carles Miralles presentó en la FNAC de Valencia el plan editorial de Norma para el último trimestre del año. Un plan jugoso, del que hago un resumen:
Comencemos por el tebeo europeo, con algunas excelentes noticias, como el inicio de series tan exitosas en Francia como De capa y colmillos, de Masbou y Ayroles; Klezmer, la nueva serie de Sfar; Les lumieres de Amalou, de Claire Wedling y Christophe Gibelin; la sorprendente Letrangleur, de Siniac y Tardi (de la que no se tiene formato definitivo) o Aya de Youpogon, de Oubreue y Abouet. Durante este trimestre veremos también nuevas entregas de Los Heresiarcas de Portela y Daspastoras, CieloXX, de Yslaire, Pin-up, de Berthet y Yann o Las torres de Bois Maury de Hermann, entre otras muchas. Atentos también los aficionados a Marjane Satrapi, porque en Noviembre aparecerá Adjar el dragón, una obra de la iraní dirigida al público infantil. Los aficionados a Moebius tendrán por fin el recopilatorio de Corazón Coronado y la colección dedicada a Pratt tendrá una nueva entrega en diciembre: Suite Caribeña. Buenas noticias también para la colección de La Mazmorra, que a partir de ahora verá un título cada dos meses, comenzando en diciembre con el primer número de la saga Monstruos, Jean-Jean la terreur.

Respecto al tebeo americano, continúa la expansión del universo Wildstorm, con el estreno de Majestic, Silent Dragon y un atracón Brubaker: Point Blank, Sleeper (un volumen mensual) o The Authority Revolution. Y, por supuesto, el tomo recopilatorio del Authority de Millar y Quately. La línea TopCow también comienza con fuerza, con títulos como Witchblade, Cyberforce, Freshmen y The Darkness. De Aspen comenzará Fathom. En diciembre comenzará la edición en tomos recopilatorios en cartoné de la línea ABC de Alan Moore, que tendrá un título mensual, comenzando por Tom Strong y Promethea y siguiendo así hasta el Saló, donde aparecerá The Forty-niners, la “precuela” de Top Ten. Las colecciones de género (Comics Noir, Made in Hell y El día después) seguirán con fuerza con títulos como Queen &Country: Operación diente de León, City of Tomorrow , de Howard Chaykin, Zombie Party o el Ocean de Warren Ellis y Chris Sprouse, además, por supuesto, de la continuación de series como El Bruto, Chicanos, etc.
De otras series conocidas veremos Brigada Planetaria, el spin off de Heroe al cuadrado y nuevas entregas de Concrete, Strangers in Paradise o PopBot. Y dos joyitas en la línea más clásica: el inicio de la edición de obras de Will Eisner siguiendo la edición recopilatorio americana de W. W. Norton, con un primer volumen que contiene Contrato con Dios, Avenida Dropsie y Ansia de vivir (conocido aquí como Afán de vida) y el esperado lujoso volumen de Little Nemo in Slumberland siguiendo la edición de Peter Maresca (ojito, que puede ser el inicio de agradables sorpresas).

Y en manga, la cosa muy tranquila, con sólo dos estrenos. Eso sí, uno de ellos tan esperado como Full Metal Alchemist , que saldrá para el salón del manga y Keroro, de Mine Yoshizaki.

No está mal, ¿no? :)

La nueva edición de Príncipe Valiente, más cerca

Como ya he comentado por aquí, en diciembre veremos por fin en España la exquisita edición en blanco y negro que está publicando Manuel Caldas en Portugal de Príncipe Valiente, la magistral obra de Harold Foster. Con traducción al castellano de Rafa Marín y un riguroso trabajo de restauración de los originales que se complementa con una edición exquisita y cuidada.
Para ir abriendo el apetito, os dejo la portada de la edición española:

Lecturas. Hulka

Aparece el Hulka de Dan Slott y Bobillo en castellano y yo aprovecho para reciclar una reseña de hace casi un par de años… Por cierto, que la edición de Panini es impecablemente igual a la americana. Vamos que está muy bien.

También verde es la She-Hulk de Dan Slott y Juan Bobillo, personaje éste que parece estar ligado a una cierta tolerancia a que los autores hagan con él lo que les dé la gana. Si en su día Byrne ya remodeló el personaje con una serie cómica bastante inspirada y graciosa (alabada por muchos por las supuestas “innovaciones” formales introducidas por Byrne que no eran sino “prestamos” de muchísimas otras series, pero que funcionaban a la perfección en su conjunto), toca ahora el turno a estos dos autores poco conocidos en el mainstream por la época en que se estrenó la serie, que se atreven a ir más allá del género y darle una nueva vuelta de tuerca que mezcla el en este caso las tan famosas series de abogados televisivos, en especial Ally McBeal, con el de superhéroes en un pastiche divertidísimo. Slott juega bien sus bazas e introduce a Jennifer Walters, la versión “humana” de Hulka en un despacho de prestigiosos abogados encargado de casos “rarillos” con protagonistas superheroicos, mostrando la trastienda de las grandes luchas en modo similar a aquella divertida serie que fue Damage Control. Con habilidad, Slott enfrenta a los superhéroes a lo más rutinario y mundano del mundo real: el papeleo, los jurados, las denuncias y recursos que el ser humano normal y corriente, consiguiendo de ese contraste gags divertidísimos, muchos obtenidos gracias al gran conocimiento del guionista del universo Marvel. Eso sí, sin olvidar en ningún momento que está en un tebeo de superhéroes, llevando a Hulka a mamporrearse sin cesar con quien haga falta. Diálogos chispeantes y una ironía inteligente que impregna toda la serie, con un sano espíritu de irreverencia que lejos de insultar al género le abre nuevas puertas. Pero pese a la buena labor de Slott, ésta no tendría ningún sentido sin la fundamental contribución de Juan Bobillo, un dibujante que sabe jugar con la expresividad de los personajes y de la puesta en escena, aumentando y multiplicando espectacularmente el efecto del gag en un excelente y elegante trabajo. De hecho, en los dos episodios dibujados por Pelletier la serie pierde su gancho precisamente por la poca capacidad para la comedia (y otros menesteres) de este dibujante.
Una serie muy divertida y muy recomendable. (2+)

Lecturas. Ed, el payaso feliz, de Chester Brown

Es difícil evaluar la importancia de Chester Brown en el tebeo americano actual, pero me atrevería a decir que toda la corriente de historieta autobiográfica que hoy tanto alabamos tiene su origen en Yummy Fur, el comic-book que Brown comenzó a autoeditarse a principios de los 80. Un tebeo que pronto tomó los derroteros de género autobiográfico que hoy conocemos, pero que, paradójicamente, abrió su camino con un intento de experimentación radical completamente surrealista. Ed, The Happy Clown es una obra que mostraba esas ganas de romper esquemas del joven debutante, siguiendo en este caso las enseñanzas del surrealismo y construyendo una historia que sin inicio, nudo y desenlace, improvisada, buscaba en todo momento romper moldes con giros argumentales alocados, absurdos e inesperados.
Enanos caníbales que viven en las alcantarillas, un dimensión paralela de homosexuales, la cabeza del presidente Ronald Reagan reencarnada en un glande, hermosas vampiros desnudas, monstruos de Frankenstein, ciencia recreativa, un hombre que no puede dejar de cagar, anos que son realmente portales interdimensionales… y un pobre payaso que sólo desea ser feliz. Una lista rápida y apresurada de tan sólo una parte de las cosas que se pueden encontrar en esta obra, delirios de juventud caóticos y absurdos si se quiere, pero que, al igual que en el claro referente de El Garaje Hermético, van dejando paso, paradójicamente a una extraña coherencia. Las leyes del caos son extrañas y caprichosas y lo que en principio es difuso y errático va encajándose con precisión, adquiriendo coherencia propia quizás de forma inconsciente para el autor (o puede ser que a través de su inconsciente, quién sabe). Las notas cacofónicas conforman poco a poco una melodía, que se va plasmando en una corrosiva visión de la sociedad de los 80, de la revolución neoconservadora de la época Reagan y de los odios que resucitó, en forma paralela a una aterradora reflexión sobre la soledad del ser humano.
Brown se encuentra lejos todavía de entrar en su madura introspección autobiográfica de obras posteriores, pero deja ya evidentes pistas como para anunciar el autor que vendrá después. Su narrativa y dibujo todavía son toscos, pero se observa un evidente interés por la secuencia y la elipsis, manejadas con cierto atrevimiento no falto de soltura. Pese a sus errores lógicos de principiante Ed, el payaso feliz, sigue siendo una obra sugerente e hipnótica, casi treinta años después de su concepción. De hecho, es triste comprobar como muchas de sus argumentaciones y críticas siguen siendo válidas en la sociedad del recién nacido siglo XXI. (3)

Lecturas. Fresa y Chocolate, de Aurelia Aurita

En el recopilatorio Japón editado hace unos meses, me sorprendió muy gratamente la frescura y animosidad de la contribución de Aurelia Aurita, una razón de peso para esperar con ganas este anunciado Fresa y Chocolate, su primera obra larga que edita Ponent-Mon en España. Una obra enmarcada dentro del género autobiográfico más clásico, en la que la autora nos cuenta su amor por Frederick Boilet (el impulsor del denominado Nouvelle Manga). Lo que no tendría mayor interés más allá del puro cotilleo o folletín rosa, de no ser por ese huracán de osadía que es Aurita. Con descaro, casi me atrevería a decir que con un punto de sana e ingenua sinvergonzonería, Aurita nos cuenta su relación con Boilet con pelos y señales, desde los sentimientos más infantiles a sus encuentros sexuales, descritos tan explícitamente que podríamos pensar que estamos ante un tebeo pornográfico.
Pero lo increíble es precisamente ese desenfado e ingenuidad que impregna toda la obra la que convierte lo obsceno en un ejercicio casi de camaradería. A medida que vamos avanzando en la lectura de la obra, Aurelia se va convirtiendo en una amiga de toda la vida, de esas con las que compartimos todos nuestros secretos, hasta los más íntimos, con la que hablamos de sexo con la misma naturalidad que del último cotilleo del grupo de amigos o de una película que hemos visto. Una franqueza que transforma la lectura de este tebeo casi en un encuentro largamente pospuesto con esa amiga, que aprovecha para contarnos con pelo y señales su último amor, contagiándonos de sus temores, sus alegrías y sus emociones. Compartimos con ella el dolor de los miedos y el goce de la felicidad, el estremecimiento de sus orgasmos y se nos pone el pelo de punta cuando nos cuenta sus dudas con aire de no haber roto un plato en su vida.
Fresa y chocolate (un título que, por cierto, poco tiene que ver con el de la homónima película… yo sé lo que me digo) es uno de esos poquísimos tebeos que retrata casi con perfección esa cosa tan extraña llamada amor.
Y eso, que yo sepa, lo llevan intentando hacer desde hace milenios todos los poetas y artistas que han existido. No está mal para una principiante (3+).
Enlaces:
Avance de la obra
Entrevista en Le Grand Journal de Canal + Francia. Es necesario registrarse (es gratuito).

Lecturas. World Trade Angels

Cinco años han pasado ya desde la masacre del World Trade Center. Un atentado que cambió el mundo, que nos obligó a ver la realidad de una forma diferente y que, en los EEUU supuso un golpetazo de alcance inconcebible. Por primera vez en más de un siglo de supremacía total, la gran potencia veía como se atacaba en su corazón neurálgico, en su ciudad más simbólica, con una matanza como nunca antes se había visto. Excepción hecha de las primeras manifestaciones de dolor y rabia (como por ejemplo las que se vieron en las obras homenaje que se publicaron en historieta, de las primeras y únicas que se vieron, o las de Shalman Rushdie en Fury) el shock fue tan grande que ha sido necesario casi un lustro para que, tímidamente, los autores y artistas comiencen a explorar qué sentimientos y reflexiones les motivó el terrible suceso. Desde hace un año estamos viendo en el cine que, poco a poco, comienzan a aparecer películas que tratan el tema; en literatura es ahora cuando también se empieza a reflejar en diferentes obras literarias y, en cómic, también llegan ahora obras que miran el suceso son la cólera de los primeros momentos, con una reflexión profunda en la que el hueco dejado por las dos torres se transforma en todo un símbolo del vacío que sufren las víctimas. Primero fue Art Spiegelman con In the Shadow of no towers el que plasmó sus sentimientos personales sobre la situación, mezclándolo con una ácida visión de la política USA. Hace poco comentaba la catártica visión de Rick Veitch en Cant Get No o la versión del informe sobre el 9/11 que ha ilustrado Ernie Colon y sin sentido acaba de publicar World Trade Angels, una obra en la que la línea nos lleva a la propia experiencia, al impacto personal que supuso el desastre. Los autores Fabrice Colin y Laurent Cilluffo, cuentan el impacto sobre una persona anónima, Stanley Middle, un joven ejecutivo agresivo que ve como su vida cambia radicalmente cuando desde su ventana contempló el derrumbe de las torres. Colin transmite con efectividad la sensación de pérdida de rumbo, de laberinto personal del que no se puede salir, aunque cae en una trama excesivamente predecible que resta efectividad a la obra. Sin embargo, la sorpresa viene desde la parte gráfica, con la labor gráfica de Cilluffo, minimalista, sintética, con un estilo de dibujo más propio del llamado píxel-art y que se plasma en las páginas de esta obra en multitud de pequeñas viñetas, donde los hombres apenas son hormigas, como vistas precisamente desde la altura de esas torres ahora fantasmas. Un estilo, a priori, frío (acentuado por la rotulación casi mecánica) y poco adecuado para una historia tan íntima como la planteada por Colin, pero que aporta facetas completamente distintas y muy sugerentes, añadiendo una atmósfera impersonal y lejana que hace que veamos en Stanley a cada uno de los miles de afectados por el atentado. Si bien se ha relacionado a este autor con Ever Meulen o Joost Swarte, personalmente creo que va un paso más allá, con una síntesis brutal en la que una fina línea recta es protagonista absoluta, lo que hace todavía más complejo lograr transmitir sentimientos y sensaciones con la eficacia con la que lo hace Cilluffo. Un álbum interesante, editado con una calidad y un mimo espectacular por sins entido, que se apunta una edición sencillamente preciosa. (2)

Avance de Corea, el nuevo proyecto colectivo de Ponent-Mon

Animados por el éxito de Japón, el excelente libro de Ponent Mon en el que autores japoneses y franceses daban su visión de ese país, Casterman y Ponent Mon vuelven a intentarlo, esta vez con Corea. Con un plantel de nuevo interesantísimo: por la lado europeo Guillaume Bouzard, Hervé Tanquerelle (ojito con este hombre, del que en breve veremos su versión del Profesor Bell editada por sins entido), Vanyda, Igort, Catel y Mathieu Sapin. Por la contraparte coreana, los nombres son Lee Doo-Ho, Lee Hee-Jae, Park Heung-Yong, Yang Young-Soon, Choi Kyu-Sok y Ancco. A poco que la cosa funcione, pudiese ser de lo más sugerente.

Os dejo un avance de la historieta que el italiano Igort ha preparado para el álbum:

Sobre los cómics de Star Trek en España

Me pasa Recerca el siguiente comunicado:

COMUNICADO SOBRE LOS COMICS DE STAR TREK EN ESPAÑA
Muy buenas.
No queríamos perdernos la conmemoración del 40 aniversario de Star Trek, sin aportar nuestro granito de arena.
Tirando del cliché: tenemos buenas y malas noticias. Vamos a dar las buenas primero, aunque si queréis leer las malas antes, saltad dos párrafos.
Las buenas son que iniciamos una nueva colección en formato económico donde publicaremos historias más recientes, sobre todo de la Nueva Generación. El formato económico de Recerca es un formato cómic-book, de 52 páginas, en color, con papel de alto gramaje y en grapa. Tiene un precio muy popular, 350 euros y además tiene distribución en kioskos de Cataluña, Madrid y Baleares, además de las habituales librerías especializadas. Confiamos que con el precio más económico, una distribución mayor y unas historias con un aspecto más actual, enganchar a más lectores y poder seguir publicando Star Trek en España.
El primer número saldrá a la venta en octubre, a tiempo para presentarse en la Espatrek. Y será la primera parte de la novela gráfica “Forgiveness”.
La mala: pasado un tiempo prudencial desde la salida del último tomo de Star Trek Classic, el sexto, y con los datos de venta actualizados a agosto, los resultados son frustrantes. A pesar de los comunicados anteriores dando a conocer la precaria situación de la colección, se han vendido 58 ejemplares menos que del tomo quinto. El resultado, el tomo sexto supuso más de 700 euros de pérdidas a la editorial.
Nunca está de más recordar que Recerca es una editorial pequeña, sin nadie detrás que nos cubra y cuyos integrantes viven exclusivamente de la edición, sin otros ingresos. No es un hobby, es nuestro trabajo.
La colección queda en suspenso hasta que podamos encontrar una manera de hacerla viable. Se están explorando opciones como patrocinios o anunciantes, así que agradeceríamos que si tenéis un negocio o conocéis a algún tendero o empresario aficionado a Star Trek, nos lo hicierais saber: recerca@recerca.org
Parafraseando a Spock: larga y próspera vida.
El equipo de Recerca Editorial.

Todo a punto para el Salón del Manga

La XII edición del Salón del Manga está a la vuelta de la esquina, y FICOMIC ha emitido un avance preliminar de lo que será este año esta popular convocatoria, que reune decenas de miles de aficionados. Ojito además a los próximos comunicados, en los que se desvelará la lista de autores invitados, entre los que hay alguna sorpresa interesantísima.
Os paso la nota de prensa:

El XII Salón del Manga, que tendrá lugar entre el 27 y el 29 de octubre en La Farga de lHospitalet, amplia el espacio para albergar todas las actividades. El incremento de empresas expositoras y la previsible gran afluencia de público ha provocado que se ocupe la totalidad de espacios y salas disponibles de La Farga. Ello significa que se utilizará una superficie útil aproximada de 10.500 metros cuadrados.
El programa de actividades de esta edición incluye la celebración del World Cosplay Summit. Se trata del campeonato oficial de España en el que equipos de dos personas caracterizados como personajes de manga, anime o videojuegos japoneses realizan una performance en el escenario. Los participantes compiten por ganar el gran premio: el viaje a Japón para participar en la gran final mundial del World Cosplay Summit. En dicha final, que tiene lugar en la ciudad japonesa de Nagoya, participan representantes de Alemania, Brasil, China, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Singapur y Tailandia. Esta competición la organiza FICOMIC con la cadena japonesa de televisión Aichi TV.
Además, se celebrará un campeonato de disfraces en el que pondrán haber participantes individuales y en grupo, con diversos premios de productos de manga y anime. Otras de las actividades que tendrán lugar en el escenario será el concurso de Karaoke. La inscripción en estos concursos se realizará a través de la página web de FICOMIC a partir del 18 de septiembre.
El Salón del Manga contará con la actuación de diversos grupos y solistas musicales que interpretarán temas de series de anime o de j-pop.
El torneo de videojuegos tendrá en las consolas de Nintendo su gran estrella. Se celebrarán torneos con videojuegos para las consolas Game Cube y Nintendo DS. Este torneo de videojuegos, con premios para los ganadores, se celebrará en una sala especialmente acondicionada.
La popularidad de las DDR (Dance Dance Revolution) ha provocado que este año el Salón del Manga les destine un lugar específico para todos los aficionados a las máquinas de bailar.
El Salón del Manga contará con talleres que explican los secretos para dibujar manga, de modelismo y de juegos tradicionales japoneses, además de actividades lúdicas como una Ginkana inspirada en personajes manga. También tendrá lugar un concurso de sintonías en el que los participantes deberán adivinar a que serie pertenece el fragmento del tema musical que se les ponga.
El Salón del Manga presenta este año una exposición con dibujos originales de Hideshi Hino, un autor clave dentro del manga de terror. Títulos como El niño gusano, Panorama Infernal y La serpiente roja han sido editados por La Cúpula. De esta manera, los asistentes podrán admirar la gran calidad del trabajo gráfico de Hino.
Asimismo, la organización del certamen está trabajando con diversas editoriales y empresas distribuidoras de DVD para contar con la presencia de reconocidos mangakas. La lista de los autores presentes en esta edición del Salón del Manga se hará pública a principios del mes de octubre.

Detalles, detalles…

Que sí, que la cosa está cambiando: en muchos periódicos hoy se ha insertado una página publicitaria del grupo Dexia, un holding bancario al que pertenecen algunos bancos españoles. El caso es que el eslogan “Sin tiempo, no se puede construir nada” se acompaña de una página de Corto Maltés a medio terminar.
Es uno de esos pequeños detalles que indican el cambio de percepción del tebeo por parte de la sociedad: se elige un tebeo para indicar algo creativo y serio a medio acabar, igual que se podía haber elegido un edificio, una pintura… Es evidente que la campaña ha sido diseñada desde Francia (la publicista es Publicis Consultant), pero que un gran holding considere que su publicidad pueda ir asociada a un tebeo es de lo más indicativo.
Poco a poco, pero cada vez más.

Lecturas. Morlac

No sé si existen muchas similitudes entre el mundo de las matemáticas y la historieta, todo es cuestión de rebuscar, pero tras leer Morlac, de Leif Tande, la única imagen que se me venía a la cabeza era la de una cinta de Mbius. Si en ese extraño objeto lo que parece tridimensional pierde dimensiones, en la obra de Tande lo que a simple vista es una imagen bidimensional se convierte en el primer tebeo multidimensional que servidor recuerde. Un arriesgadísimo paso adelante en las propuestas radicales del movimiento OuBaPo, jugando con la secuencia de la historieta hasta el límite de sus posibilidades. Tande construye la página con una simple composición de página de 3×4 viñetas, pero cada una de ellas forma una secuencia con la que se encuentra en la misma posición de la página siguiente, creando un sentido de lectura transversal, perpendicular a la página. Sin embargo, en determinados momentos, es posible saltar de una a otra línea de secuencia mediante el simple gesto de seguir la acción de una viñeta a otra de la misma página. A partir de aquí, las combinaciones se multiplican hasta el infinito, pudiendo leer la historia en las tres direcciones del espacio y en cualquier sentido.
A partir de una única viñeta que se va desdoblando, el autor deja en manos del lector el sentido final de la lectura. No hay argumento, sino miles de argumentos, tantos como queramos construir cambiando sencillamente el orden de las páginas, algunos con sentido, otros absurdos, algunos con final, pero es posible que muchos nos lleven también al punto de partida.
Morlac es un tebeo infinito, un experimento narrativo tan osado como sorprendente, que lleva el concepto de secuencia gráfica a una nueva definición, en la que se rompe la tiranía del sentido de lectura. Es una lectura apasionante, que demuestra que todavía hay muchísimo que investigar en el lenguaje de la historieta. Eso sí, atentos porque no es plato de fácil digestión, precisa de un gran esfuerzo por parte del lector y requiere ganas por descubrir nuevos límites para el tebeo. Exquisita, por cierto, la edición de Diábolo, por cierto, cuidada hasta el extremo (3+).

Novedades de Rossell Cómics

- Elya, las brumas de Asceltic. Tomo 2: El Dios Leproso, de Nicola Jarry, Jean-Luc Istin, Elsa Brants. 48 páginas, edición en tapa dura, numerada y retráctil unitario. Precio: 15 euros
Nyx el regulador. Tomo 3: Ofelia, de Eric Corbeyran, Marc Moreno y Eric Moreno. 48 páginas, edición en tapa dura, numerada y retráctil unitario. Precio: 15 euros

Novedades Fulgencio Pimentel

Atentos porque desde Logroño llega una nueva editorial, Fulgencio Pimentel, y con novedades interesantísimas, nada más y nada menos que Anders Nielsen y Michael Rabagliatti.

(*)- MITOLOGIAS, de ANDERS NILSEN. 148 págs. – Rústica – PVP: 22,00 EUROS

(**)- PAUL VA A TRABAJAR ESTE VERANO, de MICHEL RABAGLIATI. 152 págs. – Rústica – PVP: 18,00 EUROS

Ambos excelentes libros, tanto Nilsen como Rabagliati son ilustres desconocidos (casi, algo se ha publicado de ellos), pero de excelente calidad. La serie de obras de “Paul” ha sido ya reseñada en esta página, y os la recomiendo efusivamente. Tebeo autobiográfico que parte de la sencillez y la sinceridad para llegar al lector. Por su parte, Nilsen es un autor en alza, muy sorprendente, que ha participado en antologías y que forma parte del grupo Holy Consumption junto a Jeffrey Brown, Paul Hornschenmeier y Jhon Hankiewickz.
Por cierto, se pueden comprar ya online en su página web. Y ojito, que hay regalo para las compras hechas en internet.

El tebeo en la Fería del Libro de Frankfurt

Cada vez más, la Feria del Libro de Frankfurt, la cita europea (y una de las mundiales) más importante para la industria del libro, lo está siendo también para la industria del tebeo. Desde hace unos años, los más importantes contratos de publicación se están cerrando en esta feria, muy por encima de los logrados en salones como Angouleme. De hecho, editoriales como Glenat España tienen su propio stand en la feria y, por ejemplo, este año una de las mesas redondas de la Feria se dedicará específicamente a los cómics. El miércoles 4 de Octubre se celebrará la mesa El mercado internacional de los cómics en el 2006, moderada por Andreas Dierks y con la participación de Claudio Curcio (Comicon, Italia), Rafa Martinez (Norma, España), Chigusa Ogino (Japan), Didier Pasamonik (Bégica/Francia) , Chuck Rozanski (Mile High Comics, USA) y Hee Woon Chung (Corea).
Una mesa de lo más jugosa…. La podía grabar alguien…

Un atentado a los derechos de autor

A través del hijo de Manuel Gago me llega la siguiente noticia, que reproduzco del diario Levante:

La Audiencia retira los derechos de autor a la familia del creador de “El Guerrero del Antifaz”
El tribunal da la razón a los herederos de Editorial Valenciana en base a dos contratos
La Audiencia Provincial de Valencia ha retirado los derechos de autor reconocidos por un juez de primera instancia a la familia del creador de “El guerrero del antifaz” y ha fallado a favor de la familia Puerto, heredera de Editiorial Valenciana, en base a los dos contratos firmados en 1947 y 1949 por su autor, Manuel Gago García, por los que se cedía todos los derechos sobre el personaje incluida su explotación como marca.
De esta forma, la sección novena revoca el fallo dictado por el juzgado de primera instancia número 17 de Valencia, que estimó mala fe en el registro de la revista infantil “Aventuras del guerror del antifaz”, ya que “aunque existían unos contratso”, explica, “aquéllos sólo autorizan la cesión de la propiedad de cada cuaderno u derechos de edición de la colección”. No obstante, según el recurso presentado por el abogado Santiago Soler en representación de la editorial, el tribunal entiende que no existió mala fe. En porimer lugar, la sala alude a la obligación legal que había de registrar la marca según el Estatuto de la Propiedad INdustrial, bajo pena de multa. Por otro lado añade porque “durante lo 34 años en que vivió Manuel Gago desde la publicación de la marca en el Boletín hasta su fallecimiento”, no realizó “ningún acto de reclamación, ni intento de explotación”.
Además, hace especial hincapié en los dos contratos firmados, en 1947 y 1949, por los que se transmitía la “propiedad literaria y artística de los cuadernos y colecciones”, como figura “literalmente” en el contrato. Y destaca en este punto “la gran difrencia de precio entre ambos contratos, ya que en primero se fijaba el importe de 200 pesetas y en el segundo, de 3000, cantidad importante en la época y que denota sin duda el gran éxito obtenido por la colección”.
En este sentido, la sala insiste en que no podemos considerar que el registro de la revista infantil, como marca, se efectuara de mala fe, puesto que “la explotación de la publicación estaba cedida a quien la inscribió como tal”.

Personalmente, me parece que esta sentencia lo único que hace es reconocer y autorizar legalmente los usos de una época donde los derechos de autor eran sistemáticamente pisoteados. Una cosa es que no hubiese “mala fe” en la actitud de la editorial (porque era lo habitual de la época) y otra que no sea de justicia reconocer la autoría de la obra, máxime cuando la editorial desapareció hace años reconvertida en constructora.
Una vergüenza que flaco favor ahce al reconocimiento de los grandes autores de historieta de este país.
Tenéis más sobre el tema en Una historia espeluznante.

Ji, ji, ja, ja…¡glup!

Menudo chafón me acaban de pegar los de ADLO! con la comparación de ediciones de Los defensores , la hecha en España por Panini con la de los USA.
Cuando hice la reseña, sólo tenía en mis manos la edición americana, que es la que he leído, y reafirmo mi crítica: un tebeo muy divertido, con el que pasar un buen rato. Pero lo que ha hecho Panini en la adaptación a la traducción española es casi un atentado a la obra original: se han cambiado todas las expresiones en color para poder imprimirlas con la plancha de negro. Un cambio que viene dado por la posibilidad de aprovechar una coedición (todas las planchas de color son las mismas, sólo cambian las de negro, que son las que llevan el texto), pero que ha hecho desaparecer la forma de las expresiones originales.
El resultado en algunos casos es casi de risa (y no de las que te provoca el tebeo):

No me quiero ni imaginar lo que hubiera sido, por ejemplo, la edición de los 4F de Simonson con esta técnica de “doblaje”. Un error garrafal por parte de Panini. Entiendo que la editorial quiera abaratar costes en la edición, lo que evidentemente revierte en el lector con un tebeo más barato, pero si no hay otra opción, hubiese sido prefererible publicar estas expresiones en su inglés original, quizás con un asterisquillo que indique su traducción, antes que la opción elegida, que en algunos casos, como el mostrado, es sencillamente horroroso.

Agenda. Exposición de Gallardo en el Casal Solleric

El próximo jueves 21, a las 20 h, se inagura en el Casal Solleric de Palma de Mallorca (Passeig del Born, 27) la exposición “Como ser Gallardo. Historietas e ilustraciones 1976-2006“, que recoge originales de toda la trayectoria de Gallardo, desde las primeras páginas de Makoki para la revista Disco Express y sus creaciones para revistas como El Víbora y Cairo (“El niñato”, “Perico Carambola”, “Pepito Magefesa”) a creaciones más recientes, como “Un largo silencio” o “Tres Viajes”, además de una extensa selección de su trabajo como ilustrador para el Magacine de La Vanguardia.
Como es habitual en las exposiciones del Casal Solleric, se edita un voluminoso catálogo (240 páginas) con textos de Florentino Flórez, que recoge todos los originales de la exposición y
mucho más material.
El catálogo sólo se puede adquirir en la librería de el Casal Solleric (telf: 971 72 14 81, o por correo electrónico: solleric@sf.a-palma.es).

Primer listado de novedades Planeta DeAgostini para Noviembre/Salón del Manga

Con líos de selectivo, polémicas y demás, soy el último en comentar el listado de novedades del Salón del Manga que ha llegado a las librerías especializadas (por lo que corto y pego vilmente del último). Un listado que sólo recoge las novedades específicas para este Salón y en el que no aparecen los coleccionables de quiosco (Batman, Superman, Pitufos…) ni las series abiertas mensuales. Comento al final.

- BGC: JAMES BOND 1, de Ian Fleming, Anthony Hern, John McClusky y Yarislav Horak Rústica. 128 pág. B/N 9,95 EUROS- BGC: MODESTY BLAISE 10, de Peter O’Donell y Enric Badia Romero Rústica. 176 pág. B/N 8,95 EUROS
- BIBLIOTECA MANARA: EL PERFUME DEL INVISIBLE 1, de Milo Manara Cartoné. 64 pág. Color 10,95 EUROS
(**)- COLECCIÓN BD 34: LAPINOT 6, de Lewis Trondheim Rústica. 96 pág. Color 8,95 EUROS
(*)- COLECCIÓN BD: EL CLUB ESTÉREO 3, de Rudy Spiessert y Herve Bourhis Cartoné. 48 pág. Color 9,95 EUROS
(*)- KYLE BAKER: CARTOON, de Kyle Baker Rústica. 128 pág. B/N 7,50 EUROS
(*)- REVISTA MAD COLECCIONABLE 1 Los idiotas de siempre, de Comic Book. 48 pág. Color 1,00 EUROS
- USAGI YOJIMBO 16: HALO DE LUNA, de Stan Sakai Rústica. 176 pág. B/N 9,50 EUROS
- CLASSWAR, de Rob Williams, Trevor Hairsine y Travel Foreman Cartoné. 160 pág. Color 13,95 EUROS

- SAGAS DC 1: LEGENDS, de John Byrne, John Ostrander y Len Wein Cartoné. 160 pág. Color 11,95 EUROS
- JLA ÉLITE 1, de Joe Kelly, Dough Manhke y Tom Nguyen Comic Book. 48 pág. Color 3,50 EUROS
- GREEN ARROW 1, de Judd Winick, Phil Hester y Ande Parks Comic Book. 72 pág. Color 4,50 EUROS
- JSA 8, de Geoff Johns, Don Kramer y Tom Mandrake Rústica. 128 pág. Color 9,95 EUROS
- SUPERMAN DE PASCUAL FERRY, de Pascual Ferry Cartoné. 176 pág. Color 14,00 EUROS
- ROBIN: DESENMASCARADO, de Bill Willingham, Francisco Rodriguez de la Fuente y Damian Scott Cartoné. 112 pág. Color 9,95 EUROS
(**)- BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO, de Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley Cartoné. 240 pág. Color 20,00 EUROS
(**)- SANDMAN MIDNIGHT THEATRE, de Neil Gaiman, Matt Wagner y Teddy Kristiansen Rústica. 64 pág. Color 6,95 EUROS
- LUCIFER 3: LAS MANSIONES DEL SILENCIO, de Mike Carey y Peter Gross Rústica. 144 pág. Color 11,95 EUROS
- PREDICADOR 5, de Garth Ennis y Steve Dillon Rústica. 256 pág. Color 15,95 EUROS
- BLANCO HUMANO 2, de Peter Milligan y Cliff Chiang Rústica. 144 pág. Color 11,95 EUROS

(**)- LADY SNOWBLOOD 1, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura Rústica. 512 pág. B/N 19,00 EUROS
- GUNNM LAST ORDER 14, de Yukito Kishiro Rústica. 208 pág. B/N 8,50 EUROS
- EMMA, de Kaouru Mori Rústica. 192 pág. B/N 7,95 EUROS
- UN MANGA UN ROMANCE: SPICY GA, de Mihona Fujii Rústica. 208 pág. B/N 6,95 EUROS
- PORQUE ME GUSTAS 1, de Wataru Yoshizumi Rústica. 176 pág. B/N 6,95 EUROS
- PORQUE ME GUSTAS 2, de Wataru Yoshizumi Rústica. 176 pág. B/N 6,95 EUROS
- DETECTIVE CONAN ESPECIAL 1, de Gosho Aoyama Rústica. 176 pág. B/N 6,95 EUROS
- YAIBA 6, de Gosho Aoyama Rústica. 368 pág. B/N 9,95 EUROS
(**)- 20TH CENTURY BOYS 21, de Naoki Urasawa Rústica. 208 pág. B/N 7,95 EUROS
- UN MILLÓN DE LÁGRIMAS 1, de Yuana Kazumi Comic Book. 176 pág. B/N 7,50 EUROS
- DOMINION 2, de Masamune Shirow Rústica. 160 pág. B/N 12,95 EUROS
- BLACK MAGIC, de Masamune Shirow Rústica. 208 pág. B/N 9,95 EUROS
- APPLESEED 2 EDICIÓN 3, de Masamune Shirow Rústica. 224 pág. B/N 8,95 EUROS

Desde luego, si nos fijamos exclusivamente en novedades poco remarcable: la vuelta de la extraordinaria Lapinot de Trondheim, una de las mejores series de este hombre, el inicio del coleccionable de MAD, del que habrá que ver cómo se ha hecho la selección, etc, la reedición Absolute del Dark Knight de Miller, el inicio de la colección de Manara con el legible (y poco más) El perfume del Invisible, una nueva entrega del divertido Club Estéreo, el último (hasta que Urasawa la retome) número de 20th Century Boys y posiblemente la novedad más interesante para mí: Lady Snowblood de Koike y Kamimura, inspiración directa (con homenaje incluido) del Kill Bill de Tarantino.
Por la parte de material de DC, comienza la colección “Sagas DC” con la olvidabe Legends de Byrne (ay! qué daño hiciero estos megacrossovers cuyos guiones sólo se basaban en operaciones de márketing para vender todas las colecciones…) o el Superman de Ferry, a años luz de su obra posterior, sobre todo, Adam Strange.

Agenda. Comienza el Salón de Caspe

El sábado 16 comienza el III Salón del Cómic y la Ilustración de Caspe (Zaragoza). Este año la organización corre a cargo de la Asociación Malavida de Amigos del Tebeo y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Caspe. Consultad la página de la Asociación Malavida porque la lista de actividades es importante. Además, se ha organizado un servicio de autobuses para poder acudir desde Zaragoza.

Agenda. Eutopía 2006

Mañana comienza Eutopía06 el Primer Festival Europeo de la Creación Joven. Una iniciativa que gesta el Instituto Andaluz de la Juventud perteneciente a la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, con la implicación del resto de Consejerías que componen el Gobierno de Andalucía, las administraciones locales, así como de la Unión Europa, y de los Ministerios de Asuntos Exteriores y Cooperación y de Trabajo y Asuntos Sociales (Instituto de la Juventud de España), y que a través de diferentes áreas temáticas pretende ser un encuentro plural y de vanguardia, un referente de la creación más joven que se está desarrollando en el marco europeo
Programación Cómic
El cómic, una de las artes más influyentes y populares en la actualidad, ocupa un lugar especial dentro de la programación del Eutopia06. Dos Talleres, una exposición y dos mesas redondas centran la atención en el cómic dentro del Festival.
La programación dedicada al cómic en Eutopía06 traza una panorámica amplísima de la situación actual del medio. Desde los talleres impartidos por algunos de los autores más importantes de nuestro país, como son Sequeiros, Azpiri, Martín o Alpuente, a la exposición antológica del cómic andaluz que supone todo un hito dentro del medio en Andalucía, pasando por las dos mesas redondas, la de autores, con creadores de la talla de Monteys, Fontdevila y Ágreda y la dedicada a analizar la difusión y promoción del cómic con Benoit Mouchart (director artístico del Festival de Angouleme), Celine Bagot (coordinadora de jóvenes talentos del Festival de Angouleme), con Emilio Gonzalo, (director del Salón Internacional del Cómic de Madrid) y Alejandro V. Casasola, (director del Salón Internacional del Cómic de Granada). Un abanico de propuestas que toman el pulso de lo que supone la historieta hoy en día en nuestro país y en Europa.
A continuación presentamos el programa definitivo de las actividades sobre cómic del Festival Eutopia06.
Exposición Antología del Cómic Andaluz
Lugar: Sala de Exposiciones Museísticas Cajasur. Ronda de los Tejares, 6 Córdoba
Desde el 16 de septiembre al 15 de octubre de 2006. Horario de mañana (12:00h a 14:00 h) y tarde
En esta muestra tendrán cabida autores de la talla de Nazario, uno de los creadores del “underground” español y uno de los artistas españoles más importantes del pasado siglo, junto a otros como Carlos Pacheco, que se encuentra actualmente triunfando en el mercado norteamericano, dibujando nada más y nada menos que los cómic del superhéroe más importante de todos los tiempos, “Superman”. Y junto a ellos creadores tan importantes como Santiago Sequeiros, José Luis Ágreda, Rafael Marín, Miguel Brieva, Rafael Iglesias, Manolo Ortiz, Munuera, Juanjo Guarnido y así hasta llegar a los más de cuarenta creadores que completan esta exposición.
Esta exposición demuestra que Andalucía lleva siendo desde hace más de 20 años uno de los focos creativos más importante del cómic español y europeo.
Taller de Narrativa Gráfica
Fecha: 18-22 de septiembre. Fundación Antonio Gala
Este taller pretende ofrecer una panorámica del cómic, español y europeo especialmente, profundizando en tres aspectos técnicos; el dibujo, el guión y la narrativa. Profesores: Eduardo Alpuente Roca y Alfonso Azpiri.

Taller de Ilustración
Fecha: 25-29 de septiembre. Fundación Antonio Gala
Ilustración comercial y artística tanto a nivel de dibujo como de composición, de cara a los futuros clientes potenciales (agencias de publicidad y editoriales). Profesores: Santiago Sequeiros y Miguel Ángel Martín.

Encuentro con Creadores
Presentación de experiencias: Difusión y Promoción del Cómic
25 de septiembre de 17:00 a 19:00 horas. Instalación Juvenil de Córdoba (Albergue)
Con Benoit Mouchart (director artístico del Festival de Angouleme), Celine Bagot (coordinadora de jóvenes talentos del Festival de Angouleme), Emilio Gonzalo (director de Expocómic, Salón del Cómic de Madrid) y Alejandro Casasola (director del Salón Internacional del Cómic de Granada). Modera Paco Cerrejón (director del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla).

Encuentro con Autores
25 de septiembre de 19:00 a 20:30 horas. Instalación Juvenil de Córdoba (Albergue)
Con Manel Fontdevila, Albert Monteys y José Luis Ágreda. Modera Alejandro V. Casasola.

Agenda. Kosmópolis 2006. Fiesta internacional de la literatura.

Me pasan la siguiente nota de prensa sobre Kosmopolis 06, la FIESTA INTERNACIONAL DE LA LITERATURA que organiza el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona del 18 al 22 de octubre 2006. Atentos porque los nombre que participan son de lujo: Albert Monteys, Manel Fontdevila, Max y Paul Karasic.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta la tercera edición de Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura, que se celebrará del 18 al 22 de octubre. Kosmopolis es un encuentro literario bienal, nacido con el nuevo siglo y que ha estado concebido como una fiesta-laboratorio, un espacio abierto a todos los géneros y las literaturas, con un programa de trabajo para ser desarrollado a lo largo de los años. K06 llega con nuevos planteamientos, preguntas y espacios donde la literatura toma todos los rincones del CCCB.
El cómic no siempre ha tenido el reconocimiento que merece como disciplina artística. En K06, Bibliotecas de Barcelona propone una nueva mirada al denominado noveno arte. El trabajo que viene realizando la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra, especializada en cómic, permite un acercamiento al género sin tópicos ni prejuicios. Una aproximación renovada que se materializa en tres actividades: una conferencia y un taller sobre cómics y narratividad, y un singular concierto animado en el que diversos autores de prestigio dibujan sus viñetas acompañados de música en vivo.

CÓMIC EN DIRECTO/CONCIERTO ANIMADO
– Manel Fondevila, Max y Albert Monteys: El pájaro que da cuerda al mundo: cómic en directo. Con la actuación de Neosol
Basado en una novela de Haruki Murakami. Jueves 19, 21.30h > Hall Proteo
En 1994, el escritor japonés Haruki Murakami publicaba Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, relato de un mundo onírico que irrumpe en la vida de un joven tras recibir una llamada anónima. El libro sirve de inspiración a esta experiencia de intercambio entre la atmósfera electrónica de los integrantes del grupo Neosol y las viñetas que elaboran en directo y sobre una gran pantalla los dibujantes Manel Fondevila, Max y Albert Monteys. Un singular concierto animado que permite acercarse al proceso creativo de los cómics.
Con la colaboración del Consorci de Biblioteques de Barcelona

INTERVENCIÓN
– Paul Karasik:Adaptaciones al cómic: gained in translation. Sábado 21, 19.30h > Hall Proteu.
Paul Karasik es el responsable, junto a David Mazzucchelli, de la adaptación gráfica de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal (1994). Esta experiencia, entre otras, le sirve para desvelar el lenguaje de los cómics y demostrar que, mediante un trabajo meticuloso, la adaptación permite enriquecer el material original. Karasik recupera algunas adaptaciones destacadas para ver cómo el singular lenguaje de los cómics puede aportar significado. Con la colaboración del Consulado General de los Estados Unidos y el Consorci de Biblioteques de Barcelona

TALLER

– Taller de cómic y narratividad. Paul Karasik. Sábado 21, 12.30h > Pan Klub.
El coadaptador gráfico de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal (1994), Paul Karasik, comparte impresiones sobre este libro con los miembros del club de lectura de cómic de la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra y comenta los trabajos que han preparado los alumnos de la Escola Joso de Barcelona.
Con la colaboración del Consulado General de los Estados Unidos, el Consorci de Biblioteques de Barcelona y la Escola Joso
Para participar en el taller es necesaria inscripción: cursos@cccb.org / 93 3064133

Norma busca Redactor/Editor

Atentos a la oferta de trabajo que publica Norma en su web:

7 de septiembre de 2006
Si los cómics son tu pasión ahora tienes la oportunidad de integrarte en el equipo de redacción de Norma Editorial en Barcelona. Seleccionamos a un REDACTOR / EDITOR JUNIOR que trabajará junto a nuestros editores en tareas de redacción de artículos, biografías, dossiers de prensa, coordinación de colaboradores, supervisión de publicaciones y todos los demás aspectos relacionados con la edición de un cómic. Se valorará formación en Periodismo, Traducción o Humanidades y es imprescindible un nivel alto de inglés. No es necesaria experiencia, sólo te pedimos que… ¡seas un enamorado de los cómics!

Interesados mandar CV a esta dirección cvnorma@normaeditorial.com indicando en el asunto el tema “Redactor

El requisito fundamental: saber de tebeos.

Opinando sobre Bone

El post de ayer es uno de esos que hacen que me replantee mucho esto del blog, os lo digo en serio. Tenía la información desde hace ya bastantes días y, sinceramente, no tenía ni idea de cómo abordarla. Así que decidí poner la noticia y opinar después, para dejar claro y meridiano lo que creo.
En primer lugar: no creo que Dude haya actuado maliciosamente al editar el número 46 de Bone. Personalmente creo que les ha llevado una mezcla de malentendido en la interpretación del contrato que tenían con Jeff Smith y la obligación ante los lectores por editar esos números. Y es una suposición que viene de la larga trayectoria de esta editorial, que recordemos, fue la primera en abrir el mercado español del tebeo popular, “mainstream”, monopolizado hasta el momento por las grandes editoriales. Con Norma, Planeta, Glenat y la Cúpula como “grandes” (con sus matizaciones en esos momentos) y apenas algunos tímidos y aislados intentos de edición alternativa (ediciones Joputa, que luego se transformaría en Ponent, las experiencias madrileñas, etc), Dude demostró que era posible enfrentarse a las grandes en su terreno, publicando un tebeo de clara vocación popular, en formato comic-book y con un gran tirada. Y lo hizo, además, con una transparencia nunca conocida hasta la fecha. Hizo la labor sucia de rompehielos para un montón de editoriales que vinieron detrás, que se aprovecharon del camino creado por esta editorial.
A lo largo de sus ya muchos años de historia, Dude ha demostrado compromiso con el lector y muchas, muchas ganar de seguir adelante, pese a los batacazos continuados. Y no sólo eso: ha sido una de las editoriales que más ha apostado por el tebeo de autores españoles, como se vió en los informes que hice en los años 2002 y 2003 sobre tebeos editados en España.
Sin embargo, por las razones que sean, poco a poco las fuerzas fueron flaqueando y el proyecto se fue diluyendo, hasta que en los dos últimos años su presencia en el mercado ha sido testimonial, perdiendo los derechos de Strangers in Paradise y, en marzo, encontrándonos con el anuncio de que otra editorial publicaría Bone.
Evidentemente, cuando se dio la noticia, se especuló muchísimo sobre qué pasaría con Bone en España. Yo pensé que Dude había perdido los derechos de la obra, al igual que ya había pasado con la de Terry Moore, pero cuando el propio Parissi anunció en un post del 14 de Julio, que hablaba sobre el plan editorial de Bone, que Dude continuaría la edición en formato comic-book, mi lectura de la noticia fue que había perdido los derechos en formato tomo y color, pero que había retenido hasta el del formato comic-book hasta su final, ya que sólo faltaban 10 números para acabar.
La edición ese mismo del número 46 confirmaba esta idea.
Pero la rumorología comenzó a funicionar activamente y los dimes y diretes se convirtieron en megafonía amplificada sobre si esa edición se podía hacer o no. Pregunté directamente a Astiberri y se me contestó que ellos eran los depositarios de los derechos en todas las ediciones.
¿Quién tenía razón? En principio, no tengo razón para poner en tela de juicio ninguna de las dos afirmaciones, así que decidí escribir directamente a Jeff Smith, que a su vez me puso en contacto con Vijaya, su mujer, que es la que se encarga de la negociación de derechos.
El resto lo tenéis en el post anterior.

En mi opinión, la situación es muy delicada y su solución pasa por la buena voluntad de las partes. Es evidente que Dude no puede editar los números que quedan, y la edición del número 46 ha sido un error por su parte motivado, como ya he dicho, por compromiso de la editorial con sus lectores y un seguro malentendido sobre el contrato. Sin embargo, hay un montón de lectores a los que les gustaría terminar su colección de Bone en formato comic-book, a los que se debería atender.
Si los derechos pertenecen a Astiberri ahora, sería lógico que fuese la editorial vasca la que optase por esta edición, pero entiendo que, al plantearse una campaña muy ambiciosa, prefiera centrarse en los tomos a color y blanco y negro, buscando público nuevo y a aquél que quiera comprar de nuevo la serie, pero un formato distinto y más atractivo.
Si uno suma dos más dos, la solución pasa, obviamente, porque Dude se ponga en contacto con Astiberri y se pueda llegar a un acuerdo que permita dejar contentas a todas las partes implicadas, que podría ser la edición en comic-book por parte de Dude con la autorización de Astiberri. Una opción delicada, ya que la editorial vasca puede pensar, es lógico, que una edición en comic-book restaría lectores a sus nuevas ediciones y la distrairía de su trabajo con los nuevos formatos. Pero por otra parte, no creo que ese grupo de lectores sea tan grande como para afectar a la nueva edición, más centrada en abrir nuevos mercados que en atender a los ya existentes (que, en su caso, afectarían sólo al último tomo publicado por la editorial).
Sería una verdadera lástima que no se buscase este acuerdo. Primero, por los propios lectores. Y segundo, porque Dude ya ha anunciado que cerrará sus puertas tras la edición de Bone: sería una lástima que el último recuerdo de la editorial fuese el de un error, pudiendo quedar como una de las editoriales que ha sido clave en la industria del cómic de este país.

Sobre los derechos de Bone

Sigo empeñado en meterme en temas espinosos…
Astiberri anunció en marzo que comenzaría la edición de Bone en España a partir de Septiembre, en dos formatos recopilatorios, en color y en blanco y negro. Una noticia interesante, pero que dejaba en el aire qué pasaba con la edición en formato comic-book de esta serie, iniciada por Dude hace años con un esfuerzo titánico y que supuso el despegue de las editoriales independientes en nuestro país. Al darse la noticia, en los comentarios del post donde se comunicaba, Andrea Parissi, editor de Dude, aseguró que la edición en comic-book llegaría a su fin, por lo que parecía que todo estaba claro, lo que se confirmaba con la edición el pasado mes del número 46.
Sin embargo, a medida que ha pasado el tiempo han surgido muchos rumores, dimes y diretes sobre los derechos de Bone y sobre si Dude podía sacar o no la edición en comic-book. Los corrillos de rumorología han estado activos al 200% estos días y las versiones que circulaban eran muchas y variadas. Desde lo que afirmaban que la edición de Dude era correcta, porque son formatos diferentes a los que afirmaban categóricamente que la editorial ya no podía editar la serie, pasando incluso por los que planteaban que realmente no era Dude la que editaba, sino Otakuland con ese sello.
Y lo cierto es que, dependiendo de la fuente, las respuestas eran muy distintas.
Así que para tener las cosas claras, no se me ocurrió mandar un mail directamente a la esposa de Jeff Smith, que actúa como agente suyo. No tenía muchas esperanzas de que me contestara, pero para mi sorpresa lo hizo, accediendo a responder a unas cuestiones simples y directas sobre el tema.
Dejo de lado la parte protocolaria de presentaciones y buenas intenciones y voy directamente a las preguntas y las respuestas:

Existen dudas entre los aficionados españoles sobre la situación de los derechos de edición de Bone en España, por lo que le agradecería respondiese a un par de preguntas sobre este tema:
P:- La editorial DUDE (algunos aficionados dicen que bajo el nombre Otakuland) ha anunciado que van a continuar la edición en comic-book de Bone hasta su finalización. ¿Pueden hacerlo siguiendo su contrato?

R: No. No tenemos contrato en este momento ni con Dude ni con Otakuland.

P:- En Julio de 2006 esta editorial ha puesto en el mercado el número 46 de Bone. ¿Este número se corresponde con el material contratado por esta editorial?
R: De nuevo: Dude no tiene en este momento los derechos para publicar Bone. Además, uno de los grandes problemas de esa edición es que no tenemos ni idea de dónde han salido los materiales de reproducción. Se han hecho cambios importantes para su edición en libro y si los materiales provienen de la edición en comic-book en lugar de la del libro, estoy segura de que el autor, Jeff Smith, se sentirá muy molesto.

Respuestas tajantes y claras.
Se abren los comentarios…

Próximas novedades de IVREA

- ARIA 02, de KOZUE AMANO. 192 págs. Rústica. PVP: 8,00 EUROS
IKKITOUSEN 11, de YUJI SHIOZAKI. 200 págs. Rústica. PVP: 8,50 EUROS
LAS GUARRADAS DE KAIZO 20, de KOHJI KUMETA. 160 págs. Rústica. PVP: 4,75 EUROS
MAR 09, de NOBOYUKI ANZAI. 190 págs. Rústica. PVP: 6,90 EUROS

Mondadori comienza fuerte

Atentos porque la entrada de Mondadori en el mercado español de tebeos tiene ya fecha: leo en “Por un puñado de cómics” que la anuncida edición del Ice Haven de Dan Clowes aparecerá en noviembre. El libro, de 96 páginas a todo color, tendrá un precio de 14.50EUROS. Un extraordinario libro, que ya reseñé aquí, y que es la avanzadilla del desembarco de esta editorial, a la que seguirá, nada más y nada menos, que una nueva edición de Maus en castellano (recordemos también que Inrevés está preparando una nueva edición en catalán, esta vez en tapa dura).

Novedad de Octubre de Bang Ediciones

(**)- Casi…, de Manu Larcenet. rústica 88 páginas. 30 x 20 cm. BN. 15 euros

Una obra muy poco conocida de Larcenet, en la que encontramos a un autor muy distinto al de Retorno a la Tierra, con un relato autobiográfico en el que cuenta un día crucial de su vida, durante su servicio militar y del que podéis ver una página aquí. Sorprenderá a más de uno.
A la venta el 6 de Octubre