Novedades Dolmen

(*)- SÓLO SON TEBEOS, de Mauro Entrialgo. Colección Dominó #8. Color. 17×24
Recopilación de historietas de Mauro Entrialgo que se publicaron originariamente en lugares tan diversos como una guía del ocio digital, un semanario para mujeres, una publicación especializada en historietas o la revista Playboy.

Lecturas. La Jungla

Una de las novedades más interesantes que han aparecido este mes es, casi sin duda, la adaptación de la novela La Jungla de Upton Sinclair que firma Peter Kuper. Una novela fundamental en la historia americana, que suponía simultáneamente un llamamiento al socialismo (en línea con los movimientos que se producían por Europa) y una denuncia de la terrible situación de los trabajadores de los mataderos de Chicago que, de hecho, dio lugar a importantes cambios legislativos sobre derechos laborales. Cien años después de ser escrita, y pese a que su mensaje haya sido superado en algunos aspectos por la historia, su denuncia de la situación de opresión de los inmigrantes resulta peligrosamente familiar, demostrando la potencia y universalidad de sus postulados y, por desgracia, su constancia en el tiempo. Una obra combatiente, militante, que sólo podía ser llevada a la historieta por un autor tan comprometido como Peter Kuper, uno de esos francotiradores del tebeo americano que lo entienden como un medio excelente para lanzar sus dardos envenenados contra una clase política que olvida con demasiada frecuencia la razón de su labor.
Kuper aborda la adaptación con una fidelidad extraordinaria, aportando al relato la contundencia de su estilo gráfico, que se acopla como un guante a las necesidades de la narración. Si de por sí el estilo de Kuper es tremendamente expresionista, aquí se acerca todavía más al expresionismo alemán contemporáneo de Sinclair, a los Nolde, Kirchner o Grosz, con un tratamiento radical y violento del color que entra en el fauvismo más salvaje de Derain, aunque casi rayano en la abstracción cubista, con un trate. Siempre, eso sí, con esa mezcla de lápices y aerógrafo que logra que su dibujo nos recuerde indefectiblemente a un graffiti callejero, lo que amplifica si cabe el sentido de denuncia de la obra de Sinclair, de rebelión contra lo establecido.
En manos de Kuper, la historia de unos inmigrantes lituanos que llegan a los EEUU en busca de la famosa tierra de promisión incorpora a la dureza de su relato (quizás visto como sucesión de tópicos hoy, pero recordemos que es una novela de principios del s.XX) una contundencia visual incontestable, que casi transforma cada página en un cartel propagandístico que salta del papel para denunciar la injusticia y el horror.
Un ejemplo más de cómo una adaptación literaria a la historieta puede ser fiel al texto y, además, aportar un tratamiento gráfico y visual que enriquezca más si cabe la lectura.
Excelente la edición de Norma, que esperemos se anime a publicar más obras de este gran autor. (3+)

El futuro está aquí

” Y la tercera, la clara y evidente sensación de estar ante una nueva generación de aficionados al cómic que reemplazará a la actual. La media de edad de asistentes al Salón del Manga era evidentemente inferior a la del Saló de BCN. Muchos, muchísimos niños (y niñas) y gente muy joven, adolescentes en su mayoría, que contrastan con los ya machuchitos que poblamos la otra gran cita barcelonesa.
Desde luego, las pocas horas que he estado allí me han dado muchísimo optimismo ante la situación futura del tebeo en España.”

Esto lo escribí hace ahora un año, justo después de mi fugaz visita al Salón del Manga de Barcelona. Quedé suma y gratamente impresionado por el aspecto festivo y, sobre todo, convencido de que el Salón del Cómic era tan sólo un espejismo de la situación real del tebeo en España. Lo que estaba viendo en ese momento, la chavalería en multitudes pasándoselo en grande con el manga era (es) el verdadero futuro del tebeo en España. Y, posiblemente, más sana y abierta que lo que jamás hemos sido nosotros.
Vistas ahora las crónicas en diferentes medios (desde la crónica diaria de Jordi Costa en EL PAÍS a incluso reportajes en los informativos Tele 5 y otras cadenas televisivas), es evidente que este año no es que se haya repetido, es que se ha amplificado todavía más. Según la organización, 58.000 personas han pasado en tres días por el recinto de La Farga, una cifra que contrasta con las 95.000 que supuestamente visitarón en Junio los cuatro días de Salón del Cómic. Una cifra irreal e increíble habida cuenta de que en la cita de Hospitalet las taquillas se tuvieron que cerrar a mediodía para poder asegurar que todo aquél que tuviese entrada pudiese acceder al Salón o que la entrada anticipada finalizó varios días antes del Salón. Teniendo en cuenta que los espacios no eran excesivamente diferentes, es evidente que esos noventa mil visitantes a duras penas se sostienen y que, sin duda, y le pese a quien le pese, el gran evento del tebeo en España es el Salón del Manga.
Y lo es repitiendo esa oleada humana de gente que disfruta con los tebeos, que se olvida de las sesudas y siempre lloriqueantes tertulias comiqueras a las que estamos habituados para pasarlo en grande con su pasión. Mientras que el Salón del Cómic de BCN sólo encuentras grupos de ya maduritos que asoman entradas y tonsuras más que incipientes, llorando lo mal que está el panorama del tebeo en España, en Hospitalet miles de personas se disfrazaban, reían, jugaban, cantaban y compartían festivamente su afición por los cómics, recordando en cierta forma a los cientos de miles de niños que jugaban hace 50 años a ser el Guerrero del Antifaz, El Cachorro o El Capitán Trueno. En cierta forma, se ha cerrado el círculo y el tebeo vuelve a ser popular.
El Salón del Cómic es un especie de funeral continuo de los tebeos, el Salón del Manga es una verdadera fiesta de los tebeos.
Es evidente que el futuro del tebeo en España pasa por estos chavales y su ilusionante pasión por el manga, que se refleja en esa contundente cifra de un 40% del total de lo editado en España (que, a poco que se hicieran públicas las cifras de ventas en España, subiría espectacularmente si consideramos el porcentaje de ventas), verdadero reconsitituyente vitamínico para el mercado del tebeo en España.
Pero es que es más. La experiencia me dice que estos lectores de manga son mucho más abiertos de lo que la gente les acusa, deseosos de seguir evolucionando en sus lecturas sin estar estrictamente limitados al tebeo japonés, con amplitud de miras y sin ese perjudicial ánimo de coleccionista avaro que nos consume a muchos aficionados. El mercado japonés ha sabido ofertar obras adecuadas a cualquier edad, para que el lector pueda crecer son necesidad de dejar su afición, pero he hablado con muchos aficionados y aficionadas al manga que han leído sin miramientos tebeo europeo, americano, independiente o español, demostrando que esa leyenda urbana de que el lector de manga sólo lee manga sólo es cierta para un porcentaje reducido de acérrimos, similar al que puedan tener el europeo o los superhéroes.
El futuro está aquí. Se llama manga.

Nueva edición de Maus en catalán

Inrevés se adelanta a la nueva edición en castellano de Mondadori y publicará en breve una versión en tapa dura de Maus en catalán. Sin duda, la mejor edición que se ha hecho hasta el momento de esta obra maestra de Art Spiegelman.

MAUS, de Art Spiegelman. 300 págs. BN. Cartoné. PVP:25,00 EUROS

A la segunda va la vencida

Hace poco comentaba por aquí el intento de David Lafuente de hacer un tebeo en 24h. Por muy poquito, David no consiguió su reto, pero es persona de ideas fijas y, tras un tiempo de entrenamiento y puesta a punto, con los lápices bien afilados y el ratón reluciente…. ¡mañana lo vuelve a intentar!
Así que atentos al segundo round. Esta vez, ¡seguro que lo consigue!

Cosas de prensa

Atentos a a cobertura que está haciendo el diario EL PAÍS al Salón del Manga. Jordi Costa está firmando unas crónicas excelentes (lógico y esperable viniendo de él, todo sea dicho), muy alejadas de la tradicional visión aséptica o tópica que se suele dar al manga. Revisiones serias, que hablan del manga como un fenómeno cultural de primer orden y que se están extendiendo a muchos otros medios que también están atendiendo a todo lo que llega del recinto de La Farga.
Por cierto, ya puestos a hablar de EL PAÍS, no os perdáis el Babelia de hoy, con un dosier especial dedicado a la traducción en España (el oficio invisible) y que permite entender muy bien la situación de la traducción de tebeos por estos lares, a años luz de la situación de la literatura.

Lectures/Lecturas. Musculman

Delirant, esvalotada, surreal, absurda, boja, disbarat, escatològica, esquizofrènica, demencial, accelerada, sonada, estrambòtica… Podeu agafar qualsevol combinació d’adjectius d’aquesta llista i de tots els seus sinònims. Feu la combinatòria que vulgau, el resultat serà aplicable sense problemes a eixe monument al trastornament mental que és Musculman. Servidor era dels que disfrutava amb la sèrie d’anime emesa anys abans en algunes autonòmiques, però el manga supera totes les expectatives que poguera tindre. L’estrany duo d’autors, possiblement oligofrènics escapats d’algun sanatori mental, es van plantejar en aquest manga trencar totes i cada de les convencions formals i temàtiques amb arguments absurds i surrealistes, que barrejan la ingenutat infantil amb un concepció que m’atreviria a qualificar d’escatològica de la maduresa, usant una narrativa basada en la inexistència d’un pla previ i l’esquivament total amb el que s’havia fet abans. Partixen de les ensenyances de l’omnipresent Tezuka (recordem que aquest manga naix en 1979) i es riuen obertament de totes les tendències del manga que existien en eixe moment, des dels de lluita, els de robots a sèries tan arxifamoses com UltraMan, gràcies a les estrafolàries aventures d’un extraterrestre, Musculator, arribat a la terra amb la intenció de ser el superheroi més important del planeta a pesar de ser dalló més inútil que l’univers ha concebut. A partir d’aquí, qualsevol cosa és posible: des d’enfrontaments absurds amb gegantins èmuls de Godzilla a aparicions estellars de Silvestre Stallone, passant per descomptat per la presència dels principals superherois japonesos i americans (familiars directes de Musculator, tota siga dit) i poders tan inclassificables com obtindre la fora de menjar alls (una possible referència a Popeye) i volar tirant-se pets…
A pesar que tot l’anteriorment dit puga fer pensar que és un còmic infumable, la veritat és que Musculman és una d’eixes obres que es lligen a mandíbula batent, amb risotades continuades. L’absurd, la bogeria, es contagia fàcilment i la veritat és que els curts episodis de 5 o 6 pàgines de les seues aventures són divertidísims, de boig en boig i amb la incògnita de quina serà la burrada que trobem al passar la pàgina. El duo Yudetamago no té respecte per res i qualsevol preconcepció és invàlida, destrossant a consciència totes les convencions socials, morals, ètiques o formals, avanant-se i deixant posada la primera pedra per al que, uns mesos després, seria una de les, a la meva opinió, grans obres mestres del manga dels 80: el Dr. Slump de Toriyama.
Curiosament, aquest manga compartix qualitats amb la principal font de poder de Musculator, el all: en moltes quantitats, repetix i inclús molesta. Millor anar llegint-ho a xicotetes entregues i disfrutant amb les bogeries del personatges. (¿?…¿com coi qualificar aò?).

Delirante, alocada, surreal, disparatada, absurda, patochada, escatológica, esquizofrénica, demencial, acelerada, chiflada, estrambótica… Podéis coger cualquier combinación de adjetivos de esta lista y de todos sus sinónimos. Hagáis la combinatoria que hagáis, el resultado será aplicable sin problemas a ese monumento al desquicio mental que es Musculman. Servidor era de los que se lo había pasado pipa con la serie de anime emitida años ha en algunas autonómicas, pero el manga supera con creces todas las expectativas que pudiera tener. El extraño dúo de autores, posiblemente oligofrénicos escapados de algún sanatorio mental, se plantearon en este manga romper todas y cada de las convenciones formales y temáticas con argumentos absurdos y surrealistas, que mezclan la ingenuidad infantil con un concepción me atrevería a calificar de escatológica de la madurez, usando una narrativa basada en la inexistencia de un plan previo y el quiebro total con todo lo que se había hecho antes. Parten de las enseñanzas del omnipresente Tezuka (recordemos que este manga nace en 1979) y se ríen abiertamente de todas las tendencias del manga que existían en ese momento, desde los de lucha, los de robots y series tan archifamosas como Ultraman gracias a las estrafalarias aventuras de un extraterrestre, Musculator, llegado a la tierra con la intención de ser el superhéroe más importante del planeta pese a ser lo más inútil que el universo ha concebido. A partir de aquí, cualquier cosa vale: desde enfrentamientos absurdos con gigantescos émulos de Godzilla a apariciones estelares de Silvestre Stallone, pasando por supuesto por la presencia de los principales superhéroes japoneses y americanos (familiares directos de Musculator, todo sea dicho) y poderes tan inclasificables como obtener la fuerza de comer ajos (una posible referencia a Popeye) y volar tirándose pedos…
Y pese a que todo lo anteriormente dicho pueda hacer pensar que es un tebeo infumable, lo cierto es que Musculman es una de esas obras que se leen a mandíbula batiente, con carcajadas continuadas. El absurdo, la locura, se contagia fácilmente y la verdad es que los cortos episodios de apenas 5 o 6 páginas de sus aventuras son divertidísimos, a cada cual más alocado que el anterior y con la incógnita de cuál será la burrada que encontremos al pasar la página. El dúo Yudetamago no tiene respeto por nada y cualquier preconcepción es inválida, destrozando a conciencia todas las convenciones sociales, morales, éticas o formales, avanzándose y dejando puesta la primera piedra para lo que, apenas unos meses después, sería una de las, a mi entender, grandes obras maestras del manga de los 80, el Dr. Slump de Toriyama.
Curiosamente, este manga comparte cualidades con la principal fuente de poder de Musculator: en muchas cantidades, repite e incluso molesta. Mejor ir leyéndolo a pequeñas entregas y disfrutando con las locuras del personajes. (¿?…¿cómo coño calificar esto?)

Agenda. Comienza el Salón del Manga

Hoy comienza el XII Salón del Manga de Barcelona, un evento que, por número de visitantes (e independientemente de las cifras que dé Ficomic), es sin duda el más importante que se celbra en nuestro país. Sólo hay que darse un paseo por el recinto de La Farga para comprobar que está abarrotado y que supera ampliamente a citas más tradicionales como la del Salón del Cómic.
Este año, además, la organización se apunta el tanto de traer un buen número de autores invitados: Tachibana Higuchi, Atsuko Nakajima, Masukazu Katzura y, nada más y nada menos que dos auténticas instituciones del manga: Monkey Punch e Hideshi Hino (del que se hace una exposición sobre dos de sus obras).
Pero, sobre todo, es un salón con una cantidad de actividades inacabable, desde las tradicionales mesas redondas a las más propias del mundo manga, como cosplays, karaokes, concursos de todo tipo para un público entregado y participativo (mucho tienen que aprender los aficionados de siempre de los aficionados al manga, me temo).
Más información, en la web del Salón y en páginas como Animangaweb.

Concurso de Manga de Norma Editorial

Me pasa Norma el siguiente comunicado:

2º CONCURSO MANGA NORMA EDITORIAL

¡Edita tu primer manga y gana 2.000 EUROS!
En 1994, Norma Editorial celebró la publicación de su primera línea de manga con la convocatoria de un exitoso concurso que descubrió a talentos como Roger Ibáñez (ganador) y Carlos J. Olivares (finalista), ambos hoy reconocidos profesionales del medio. Ahora, en el marco del 30 aniversario de Norma Editorial que se celebrará en 2007, se convoca un nuevo concurso con el objetivo de descubrir a nuevos talentos cuya principal inspiración sea el estilo manga. Pero esta vez vamos más lejos y no ofrecemos sólo un premio en metálico… ¡El 2º Concurso Manga de Norma Editorial ofrece un contrato de edición de 2.000 euros! Se escogerá a un único ganador que podrá ver cumplido un sueño: publicar su primer manga de forma profesional.
Cómo participar
Tienes que presentar un proyecto de manga, que consiste en crear las primeras 8 páginas de un volumen en blanco y negro, en el tamaño típico de los manga, así como resumir el argumento del volumen completo. Entra en la web del concurso y sigue las bases del concurso y las noticias relacionadas: www.NormaEditorial.com/manga Podrás enviar tu trabajo por correo postal o, cómodamente, desde tu casa por e-mail.
El premio… ¡Un contrato de 2.000 EUROS! Se escogerá a un único ganador, al que se le ofrecerá un contrato de edición para publicar un manga de 160 páginas y por el que percibirá un anticipo en concepto de royalties y representación de 2.000 EUROS brutos. El ganador verá su obra publicada en español y, posiblemente, ¡en otros idiomas! Quién sabe… ¡tal vez llegue a Japón!

Agenda. Moebius en Art Futura

Desde ayer se celebra Art Futura 2006 un festival de nuevas tendencias en videoarte y animación que expone decenas de obras en diez ciudades españolas (Barcelona, Madrid, Murcia, Granada, Palma de Mallorca, tenerife, Vigo, Vitoria, Astillero y Zaragoza).
El festival siempre es interesante, pero este año incluye dentro de su programación, una intersantísima “Retrospectiva Moebius”. Giraud ha sido un asiduo del festival, pero este año se hace homenaje especial a sus trabajos en animación.
Tenéis toda la información de la programación aquí.
Ya contareís qué tal ha estado la cosa… :(

Lecturas. Death Note

“Light Yagami es un empollón. Pero su vida da un vuelco cuando encuentra una libreta con el misterioso título Death Note en la portada y recibe la vista de un shinigami, quien le explica que la libreta sirve para matar a todo aquel cuyo nombre sea escrito en ella. A partir de entonces, Light utilizará la libreta para dar cuenta de cuanto criminal o espíritu maligno le pase por delante. Pero pronto sus actividades comenzarán a llamar la atención de la policía y otros investigadores.”
Esta pequeña nota introductoria es el argumento de Death Note, el esperado manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba que acaba de publicar Glenat. Un argumento como otros mil en el manga, con incluso alguna conexión lejana con el archivendido Bleach, pero en el que hay que reconocer que Ohba (es un pseudónimo y se desconoce quién es realmente) demuestra un excelente pulso a la hora de enfocar la historia. El guionista plantea la obra como un enfrentamiento de intelectos deductivos, de dos mentes privilegiadas, el joven Light Yagami por un lado, enfrascado en su misión de eliminar delincuentes gracias a la ayuda del shinigami y, por otro, el enigmático “L”, que apoya la investigación policial sobre las extrañas muertes de criminales. Todos los aspectos fantásticos quedan relegados a un segundo plano y la historia discurre, esencialmente, a través de este enfrentamiento, en el que el ritmo llega en algunos momentos a ser desenfrenado y las tramas se dirigen con endemoniada habilidad para engañar al lector y sorprenderle a cada paso. Y lo hace con una opción compleja: el lector sabe quién es el asesino desde el primer momento, por lo que toda la intriga se vuelca sobre la investigación, sóbre cómo una método analítico al mejor estilo Sherlock Holmes puede lidiar con algo que escapa a la realidad, con la fantasía de un shinigami, con una representación de la muerte.
El estilo clásico (dentro de estas obras, jóvenes estilizados, cierta androginia, etc…) de Obata es un complemente perfecto, que se pliega como un guante a las necesidades narrativas de la tensión planteada por el guionista, convirtiendo al enfrentamiento entre L y Yagami en un tour de force realmente adictivo. Por lo menos en los cuatro primeros volúmenes, hay que reconocer que la serie avanza con brillantez y ofrece un excelente entretenimiento, con giros inesperados que hacen la trama más y más interesante. Por desgracia, a partir de ese volumen, parece quedar claro que la serie no da más de sí y, en lugar de cerrarla, se alargó innecesariamente repitiendo de forma calcada los esquemas. Sólo he leído los cinco primeros volúmenes (y no, no me preguntéis cómo lo he hecho, pero os lo podéis imaginar…), pero parece ser quem a partir del séptimo, la trama cambia radicalmente y vuelve a tomar interés.
Ya veremos, de momento, lo que si os puedo asegurar es que los cuatro primeros volúmenes de Death Note son una entretenidísima lectura. (2)

Lecturas. Crisis de Identidad

Aprovecho que se estrena en España la archifamosa Crisis de Identidad para reciclar y actualizar la reseña que hice hace justo dos años, cuando había leído los 6 primeros números. Leída la serie entera (tranquilos los temerosos de los spoilers, que no diré que el mayordomo Alfred es el asesino…), la verdad es que la opinión no varía un ápice. Ojito que no he visto la edición de Planeta y la reseña está hecha sobre la edición de DC.

Poca atención dediqué en su dia a la saga Crisis de Identidad de Brad Meltzer y Rags Morales. Pese a que en los USA se la calificaba como un nuevo Watchmen llamado a renovar el género, la verdad es que había prestado poca atención al tema. Por un lado mi nulo interés por los megacrossovers y, por otro, mi recuerdo de la lectura de una de las novelas de Meltzer en un viaje a Barcelona hace unos años no conjugaban buenas vibraciones hacia la serie. De la novela, “El décimo juez” (¡ay! esos regalos familiares de Reyes para salir del paso), apenas quedaba nada en mi recuerdo: una intriga muy del estilo de Grisham que se dedicaba a juntar los recursos habituales de los best-seller para hacer una obra entretenida de leer, sin más intención ni ambición. Un recuerdo y una calificación que se pueden trasladar casi miméticamente a Crisis de Identidad: una intriga en la que Meltzer juega con habilidad con los técnicas bien conocidas de los “best-sellers” literarios, trasladándolas y sacando bastante beneficio del formato comic-book. Dosificando intrigas, Meltzer comienza con un terrible asesinato dentro de la gran familia superheroica para ir poco a poco dando pistas que él mismo se encarga de desbaratar. El lector no pone nada de su lado, salvo ir recolectando mentalmente la lista de posibles villanos para ir descartándolos a continuación a voluntad de un guionista que no suelta prenda, sabedor de que la mejor manera de mantener una incógnita es no dar ninguna pista.
Lo curioso es que un guión que, en mi opinión, debería ser considerado como correcto y entretenido, ha pasado a ser encumbrado por el fandom a la categoría de obra maestra renovadora por una única condición: está escrito con oficio. Por desgracia, tan mal está la cosa en el mainstream que un escritor que resuelve con oficio su trabajo se equipara automáticamente a un hiperdotado genio. Y no sólo eso, sino que detalles manidos son ensalzados como grandes hallazgos: tratar con realismo una violación, hablar de violencia exacerbada en los superhéroes, de control mental… Temas repetidos en otras formas de expresión como cine, literatura y, todo sea dicho, en los propios cómics (incluyendo aquí al género de superhéroes), parece que sean la primera vez que se tocan en el medio.
Si algo hay que alabar en Meltzer es que ha sabido exprimir perfectamente el “continuará” de los cómics-books y ha vuelto a darle sentido al formato, jugando con la duda mes a mes y favoreciendo la discusión entre fans sobre quién es el terrible asesino en serie de familiares de superhéroes y que se perderá, indefectiblemente, en su publicación en tomo.
A partir de ahí, se puede hablar de unos diálogos correctos, del “tramposo” uso de la intriga (cada episodio parece dar pistas de resolución para, realmente, cerrar puertas, en una estructura repetida en toda la serie), de un dibujante bastante flojito que no sabe si decantarse por seguir a Kubert o Adams… de muchas cosas, pero desde luego, a años luz de otras obras del género (la lista es impresionante, pero en ese momento acababa de leer el Soldier X de Darko Macan e Igor Kordej, un sólido tebeo donde Macan vuelve a demostrar su capacidad para contar historias distintas dentro del género y, a la vez, hablar de lo que le interesa).
Es, desde luego, una lectura entretenida, de esas que no desagradan pero que se olvidan a los diez minutos sin que las neuronas hayan degenerado espectacularmente, lo que es de agradecer, pero que nadie busque un guión milimétrico ni renovaciones ni nada por el estilo.
Es decir, un aprobado raspadillo, ergo (1).

Novedades de Dibbuks para Expocómic

(**)- Los Innombrables. Tomo 1. Shukume, de Yann y Conrad. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.
(**)- Koma. Tomo 2. El Gran Agujero, de Pierre Wazem y Frederik Peteers. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.

Xecuencias, de Alfonso Azpiri. 22 x 29,5 cm. 48 págs. en color. Cartoné al cromo. 12.- euros.
(*)- El Banyan Rojo, de Carlos Vermut. 17 x 24 cm. 64 págs. en color. Rústica cosido con hilo. 12.- euros.

Atentos a Los Innombrables, la mejor serie de aventuras franco-belga de los últimos 15 años (rivalizando con Theodore Poussin).

Lecturas. Pride of Baghdad

Tras mi reconciliación con Brian K. Vaughan a través de Ex-Machina, no he podido menos que darle una oportunidad a Pride of Baghdad, una novela gráfica de este guionista publicada en Vertigo y que viene avalada por críticas en las que unánimemente se destaca su excelencia.
Y el batacazo no ha podido ser mayor…
Pride of Baghdad parte de un hecho real, la huída de varios leones del zoo de Bagdad tras el bombardeo que sufrió la ciudad a manos de las tropas aliadas en 2003. Un punto de partida que le sirve a Vaughan para hacer una parábola sobre el sentido de la libertad en un tono de cuento clásico protagonizado por animales. Supuestamente, Vaughan quiere hacer una profunda reflexión sobre dónde está el límite de la libertad proyectado sobre la sociedad iraquí, con leves, levísimas críticas a la invasión iraquí. Pero el resultado no puede ser más desalentador, ya que una idea tan interesante se queda rápidamente en agua de borrajas. Es verdad que el guionista intenta remedar en cierta medida los caminos de la fábula tradicional, pero la falta de definición de los personajes y lo previsible de su comportamiento dificultan enormemente que la historia llegue a funcionar bien. Para colmo, el intento de trasladar un mensaje moral subyacente (algo lógico en cualquier cuento) a través de la reflexión se ve desmontado por completo por la excesiva ambición del guionista, que fracasa al buscar diferentes niveles de lectura y aunar ideas contradictorias. Al final, su más que discutible reflexión sobre la libertad (los planteamientos son propios de la línea de “libertad por seguridad” que aboga el gobierno republicano) choca con el intento de tratar también la situación iraquí, pero naufraga al no tener unos personajes que vayan más allá del fácil estereotipo y que le permitan sostener y cimentar sus planteamientos. Su vocación de “cuento para adultos” no llega a los mínimos para un adulto y es excesiva para un niño, quedándose en una tierra de nadie estéril.
Eso sí, muy destacable la labor de Niko Henrichon, con un estilo de dibujo muy influenciado por Disney (la sombra de El Rey León es extraordinariamente alargada) y una narrativa muy deudora también del dibujo animado, pero extremadamente funcional y adecuada a la historia. Por desgracia, pese al incontestable trabajo del dibujante, al cerrar la última página de la historia la única sensación es de decepción, de que podía haberse hecho mucho más de lo que hemos leído. Legible, y poco más, un aprobadito raspadísimo por respeto al dibujante. (1-)
Así que, de momento, me sigo quedando con Ex-Machina.
Enlaces:
Bocetos de Niko Henrichon

Novedades de Saure Octubre

La cerveza del faraón, de Agrimbau y Garavano. Col. Egypcios del espacio. Tomo 2. Color 48 págs. Cartoné. PVP: 16EUROS
Dibujando por humor al arte, de Lopetegui. Colección: Pirata. Tomo: 3. Color 48 págs. Cartoné. PVP: 18,50EUROS
Numancia, estrella del crepúsculo, de Gastañaga. Colección: Art neuf. Tomo: 1. Color 48 págs. Cartoné. PVP: 18EUROS
Sendero bajo el hielo, de Jansain y Zerda. Colección: Compadre. Tomo 0. Color 48 págs. Cartoné. PVP: 16EUROS

Agenda. Mostra de Còmic a Cornellà

Del 23 de octubre al 12 de noviembre se celebra la tradicional Mostra de Còmic a Cornellà.

Atentos, porque las actividades son muchas:

EXPOSICIONES:
– LA GUERRA DE PAPEL. 1936-1939: LOS COMICS EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (Exposición colectiva)
Coincidiendo con el 70 aniversario de la Guerra Civil española, el ayuntamiento de Cornellà ofrece esta exposición presentada en el Salón del Cómic de Barcelona de este año. Es una muestra de tebeos, cromos, carteles y desplegables editados bajo el fuego del enfrentamiento en que los dibujantes de los dos bandos enfrentan sus recursos gráficos e ideológicos al servicio de dos ideales opuestos en el papel y la batalla.
Sala de Exposiciones Joan N. García-Nieto (c/ Mossèn Andreu, 17)
Del 24 de octubre al 12 de noviembre. Horario: de lunes a viernes de 17 a 22 y sábados de 10 a 14 h.
Inauguración – Conferencia dia 24 de octubre a las 19.30 a cargo de Antonio Martín, comisario de la exposición.

– EXPOSICION DEL 22 CONCURSO DE COMICS “CIUTAT DE CORNELLÀ”:
Esta exposición constituye el acto central de la Muestra y da a conocer los trabajos de los autores ganadores y finalistas del 22 concurso de Cómics “Ciutat de Cornellà”, donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística y el lenguaje para reflejar su realidad.
Durante la inauguración se hará la entrega de premios, presentación de la publicación “Comics a Cornellà 2006″ y entrega del 13 Premio “Ivà” al mejor historietista profesional 2006, que ha recaído en Luis Royo.
Sala de Exposiciones El Castell. c/ Mossèn Jacint Verdaguer, s/n.
Del 25 de octubre al 12 de noviembre. Horario: de lunes a viernes de 17 a 22 y sábados de 10 a 14h.
Inauguración: 25 de octubre a las 20 h.

RACÓ DE L’IVÀ:
EL “Racó de l’Ivà”, creado en el año 2003, nos recuerda al añorado dibujante con una colección de obras (dibujos, ilustraciones e historietas dedicadas a l’Ivà) realizadas por los historietistas profesionales galardonados con el premio Ivà: C. Azagra, O. Nebreda, Fer, Ozeluí, C. Jiménez, F. Ibáñez, Jan…

Además:

En Llobregat Centre:
LOS AUTORES LOCALES DEL 22 CONCURSO DE COMICS “CIUTAT DE CORNELLA”
Selección de trabajos realizados y presentados al Concurso por jóvenes autores de Cornellà.

En Centre Cívic Sant Ildefons:
BD BANDA (EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ORIGINALES DE AUTORES GALLEGOS):
El fanzine BD Banda es un paradigma de la evolución y realidad de la historia gallega, recogiendo en sus páginas a una generación de jóvenes autores (Kiko Da Silva, Miguelanxo Prado, Victor Rivas, Manuel Cráneo, Carrasco & Mariví) que han sabido asimilar e incorporar a su obra la tradición de estos años, pero sin renunciar a la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la historieta.
Horario: de lunes a viernes de 15 a 22h.
c/ Gerdera, s/n. Del 26 de octubre al 10 de noviembre

Además, la Biblioteca central de Cornellà, con motivo de la organización de la Muestra, ofrecerá una exposición bibliográfica de cómics para adultos, una guía de lectura en la sala de audiovisuales y un espacio para leer publicaciones de la comicteca.

Otras Actividades:

– TALLER DE COMICS GRATUITO, A cargo de Ximo Celis en el Centro Cultural Joan N. García-Nieto, c/ Mossèn Andreu 17. Dias 23, 25, 27 y 30 octubre y 3, 6, 8, y 10 de noviembre de 19 a 21 h.
– Dia 2 de noviembre a las 19h. Presentación del Comic: SILENCIOS: LA JUVENTUD DEL CAPITAN TRUENO, de Alfons López y Pepe Gálvez con motivo del cinquantenari de El Capitán Trueno
– Dia 9 de noviembre a las 19 h. Conferencia: LOS AUTORES ESPAÑOLES DE COMICS: DE EL CAPITAN TRUENO A SHIN CHAN
A cargo de Horacio Altuna y Antoni Guiral.

Nominados a los premios de Expocomic

Apenas a un mes vista de Expocómic, el Salón de Madrid, ya se han dado a conocer los nominados a los premios de este Salón, selecionados por un jurado compuesto por Jaume Vaquer, David Hernando, Koldo Azpitarte, Jose Manzano y Daniel Gonzalez , Eloy Rubio, Alex Serrano, Sergio Morales y la Organización de Expocomic.

Los nominados son:

Mejor Obra Española
– Silencios: La Juventud del Capitán Trueno (Pepe Gálvez y Alfons López, Ediciones B)
– Laura (Guillem March, Dolmen Editorial)
– Los Reyes Elfos: Historias de Faerie (Varios Autores, Dolmen Editorial)
– Corazón de Tormentas (David Rubín, Polaqia)
– Bardín, el superrealista ( Max, La Cúpula) (*)

Mejor Guionista nacional

– David Rubín (Barsowia en Llamas, Dolmen Editorial)
– Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
– Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie, Dolmen Editorial)
– Javier de Ususi (La Isla de Nunca Jamás, Astiberri)
– Lorenzo Gómez (Sexorama, Revista Humo, Astiberri) (*)

Mejor Dibujante nacional:
– Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
– Ramon F. Bachs (Diezmados: Generación M, Panini Comics)
– Ken Niimura (Qu4ttrocento, Dolmen Editorial)
– Pasqual Ferry (Superman, Wildcats, Planeta DeAgostini)
– Max (Bardín el Superrealista, La Cúpula) (*)

Mejor obra extranjera
– Periodo Glaciar (Nicolas de Crécy, Ponent Mon) (*)
– DC New Frontier (Darwin Cooke, Planeta DeAgostini)
– Los Muertos Vivientes (Robert Kirkman y Charlie Adlard, Planeta DeAgostini)
– Capitan America (Ed Brubaker y Steve Epting, Panini)
– Los Combates Cotidianos 3 (Manu Larcenet, Norma Editorial)

Mejor Guionista Internacional
– Brian K. Vaughn (Runaways, Ex Machina)
– Ed Brubaker (Capitán America,Gotham Central, X-Men Deadly Genesis)
– Robert Kirkam (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men, Brit, Superpatriot)
– Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
– Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Vida de Perros, Norma Editorial) (*)

Mejor Dibujante Internacional
– Frank Cho (Shanna, Panini Comics)
– Mark Buckingham (Fabulas, Planeta DeAgostini)
– Steve Epting (Capitán America, Panini Comics)
– Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Norma Editorial)
– Darwin Cooke (DC New Frontier, Planeta DeAgostini) (*)

Autor revelación
– Allan Heinberg (Jóvenes Vengadores, Panini Comics)
– Raul Treviño (La Danza de la Conquista 1: El Imperio, Norma Editorial)
– Javier Trujillo (Los Mitos de Asturdeva, Aleta Editorial)
– Hope Larson (El Corcel Gris, Dibbuks)
– Alberto Vázquez (Psychonautas, Astiberri) (*)

Mejor Fanzine
– BD Banda
– Cretino
– Rantifuso
– Fanzine Enfermo (*)
– Que Suerte

Mejor Web
– tebelogs.dreamers.com
– lacarceldepapel.com
– zonanegativa.com (*)
– animangaweb.com
– concdearte.blogspot.com

Os he marcado con un (*) mi quiniela particular de preferidos. En el caso de Mejor Web, agradeciendo la nominación a esta página, soy de los que piensan que ya ganó el año pasado, así que, aunque tengáis la peregrina idea de que esta web es mejor que las otras cuatro, por favor, votad a cualquiera de las otras. :)
Se puede votar on-line desde aquí.

Novedad de Edicions de Ponent Noviembre

(**)- LOS AÑOS OSCUROS (Sexta entrega de las Aventuras del capitán Torrezno y final de la primera entrega), de SANTIAGO VALENZUELA. Colección SOLYSOMBRA nº 43. Portada a color. 112 páginas en B/N. Encuadernado en cartulina gráfica. Cosido. Plastificado mate las portadas. Medidas 27cmx19cm. CAJA AUTOMONTABLE a cuatro tintas. Medidas: 28cm x 19cmx9,5cm. TODO VA RETROACTILADO JUNTO. P.V.P.- 17 euros.
(EL EJEMPLAR SE ACOMPAÑA DE UNA CAJA AUTOMONTABLE EN LA QUE CABEN TODOS LOS TITULOS DE LA PRIMERA ENTREGA DE LAS AVENTURAS INCLUYENDO ESTE ÚLTIMO TITULO).
A distribución el 24/11/2006

y un avance de tres páginas:

Agenda. Presentación de “Diez Dedos”

El próximo jueves, 26 de Octubre, a las 20:00h, se presentará en el Espacio Sins Entido de Madrid (C/Válgame Dios, 6) la obra editada por dibbuks Diez dedos. Estarán presentes el editor, Ricardo Esteban, y los autores: Christian Suárez, Alfonso Salazar, Ignacio de Ramón, Álvaro Núñez, Saeta, Álvaro Miñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ken Niimura, Colo y Deme.

Novedades de Planeta Navidad y Expocómic

Ya han llegado a las librerías las famosas “hojas amarillas” de las novedades de Planeta para Expocomic. Un listado inmenso, que de momento sólo incluye las novedades especiales para Expocomic y Navidad, es decir, que todavía falta la ristra de novedades regulares. Aprovecho que el tirafrutas lo ha picado para robar vilmente su trabajo y comentarlas. Como hay muchas, comento sobre las propias novedades

(*)– Alack Sinner 8: El caso de Estados Unidos, de Carlos Sampayo y José Muñoz. Rústica. 80 pág. B/N. 8,95 EUROS
No se puede decir que la nueva etapa de las entregas de Sinner esté a la altura de las anteriores, pero sigue siendo una obra interesante.
(*)– Animal Man de Jamie Delano: Diente y garra II, de Jamie Delano y Steve Pugh. Rústica. 112 pág. Color 8,95 EUROS
Delano hace una excelente labor en Animal Man, con un excelente Pugh.
– Appleseed 4 (de 4), de Masamune Shirow Rústica. 216 pág. B/N 9,95 EUROS
– Archivos Batman (3), de Bill Finger y Bob Kane Cartoné. 224 pág. Color 25,00 EUROS
(*)– Arq 9, de Andreas Rústica. 48 pág. Color 5,95 EUROS
Una curiosa obra de Andreas, entretenida.
– Batman: El anillo, la flecha y el murciélago, de Varios autores Cartoné. 192 pág. Color 13,95 EUROS
– Batman: El contraataque del caballero oscuro, de Frank Miller Cartoné. 280 pág. Color 22,00 EUROS
Miller gamberro. Una obra muy criticada, pero que retoma algunos de los mejores momentos de Miller.
– Batman: Juegos de guerra 1 (de 3), de Varios autores Rústica. 208 pág. Color 12,95 EUROS
– Crónicas de Conan 7: El habitante de la charca y otras historias, de Roy Thomas y John Buscema Rústica. 160 pág. B/N 15,00 EUROS
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Enlaces rápidos luneros

Una rápida de enlaces:

Miguel Gallardo estrena blog, una excelente manera de seguir la obra de este grandísimo autor.
– Y otro que estrena blog: José Luis Munuera, que acaba de publicar en Francia su último Spirou.
– Ya puestos…¿he dicho que Pablo Auladell tiene blog?
El tono del lápiz, el blog de Aza.
Cómic chileno en la historia, una excelente página para ponerse al día en este cómic.
– Lo de los tebeos en los medios es imaprable: completo dossier sobre autores gallegos en La Voz de Galicia
– No os perdáis la intervención de Manuel Caldas que publica “Esto digo”, fundamental para entender el proceso de restauración que se ha llevado en la nueva edición en blanco y negro de El Príncipe Valiente.

Lecturas de hace 20 años. Cuando el viento sopla

El otro día, chateando un rato, salió en la conversación un tebeo magistral que me provocó la inmediata necesidad de volver a leerlo: Cuando el viento sopla, de Raymond Briggs. Un tebeo sorprendente, único, en el que Briggs, un ilustrador de cuentos infantiles de prestigio, saltaba al cómic con un durísimo relato sobre un ataque nuclear en Gran Bretaña. Un tema recurrente a principios de los 80, más con el endurecimiento de la guerra fría que supuso el reaganismo, pero que en la obra de Briggs se transmuta en lo que sin duda es el relato antibelicista más potente y duro que he tenido en mis manos. Y mira que he leído tebeos emocionantes, que llegaban al corazón, pero ninguno como esta historia de dos abuelitos que asisten impotentes al comienzo de una guerra nuclear. La anciana pareja asiste al espectáculo de horror desde la sencillez y la ingenuidad de la simpleza de aquellos que viven su vida sin más objetivo que ser felices, consiguiendo un relato sobrecogedor, que te pone el corazón en un puño. Uno de los pocos tebeos cuya lectura me ha dolido, que me ha provocado un nudo en la garganta y me ha hecho llorar tras su final lágrimas de rabia ante la estulticia del ser humano, empeñado en destruir a cualquiera que opine diferente.
Una de las reflexiones más atroces y terribles sobre la guerra que yo haya podido leer, que se queda grabada a fuego gracias a un dibujo simple, infantil, casi “naif”, pero que esconde en sus simples trazos el secreto de lanzar misiles directos a los sentimientos. Es muy difícil leer esta obra de forma aséptica, sin emocionarse, pero si se consigue, es increíble ir analizando la increíble habilidad narrativa de Briggs, que usa una composición sencilla, sin complicaciones innecesarias, basando todo el peso de la narración en la puesta en escena, los diálogos y un magistral uso del color, que toma un peso inusitado, protagonista absoluto y que se convierte en un terrible reloj del juicio final, espantosamente profético.
El álbum fue publicado hace 20 años en España por Editorial Debate y dio lugar a una película del mismo título, que apareció en castellano en formato VHS. Desconozco si se ha publicado en DVD.
No estaría de más que alguna editorial se preocupase en editar es título de nuevo. De hecho, si la lectura de esta obra fuese obligatoria, seguramente el mundo sería algo mejor. (4+).

Lecturas. El pequeño mundo

No puedo decir que Jean-David Morvan sea un guionista al que sigo especialmente. Prolífico como pocos en los últimos años , sus guiones suelen demuestran un profesional con oficio, quizás con demasiados “tics”, pero que en general hace tebeos que son entretenidos sin mucho más. Series como Sillage, Meka o Nomad (aunque personalmente me quedaría con La Mandiguerre como lo más interesante de este autor) son buenos ejemplos de su obra: tebeos que se leen y se olvidan con la misma rapidez y que han recibido una buena respuesta del público francés, lo que le ha llevado a ser el encargado de la nueva etapa de Spirou con la ayuda a los lápices de Munuera.
Lo que no se le puede negar es olfato comercial: aprovechando los fastos alrededor de Peter Pan y los anuncios de una nueva entrega de las aventuras del personaje, Morvan se planteó una relectura de la eterna obra de Barry, pero desde la perspectiva del manga. El Pequeño Mundo es el resultado de esta extraña idea, mezclando ideas dispersas de distintas series japonesas (fundamentalmente centradas en la ultraviolencia y la supertecnificación) y de grandes éxitos cinematográficos (con referencia a Matrix incluida) con la onírica aventura de Peter Pan. Los elementos clásicos de la novela son sustituidos aquí hábilmente para conseguir que, de nuevo, un niño quiera dar el paso para ir al país de Nunca Jamás, en este caso, salir del cascarón virtual de una sociedad que vive en un placentero aislamiento para entrar en la realidad que hay más allá de las alambradas. Una mezcla que se propaga al apartado grafico, donde Toru Terada une sin muchos prejuicios la forma narrativa clásica de la BD con elementos del manga en un cóctel que no llega a cuajar siempre pero que tiene momentos de lo más curioso.
El resultado es, como siempre en este guionista, un tebeo entretenido que se deja leer, quizás más interesante en este caso por la curiosidad de encontrar las referencias a la novela y por la novedad de la aproximación “a lo manga”, pero poco más. Por desgracia para Morvan, Max ya exploró y logró una versión mil veces más vitriólica e interesante de Peter Pan. (1)

Lecturas. Los Combates Cotidianos 3

Tras la lectura del tercer volumen de Los Combates Ordinarios, sólo puedo decir que tengo que hacer reverencia con genuflexión incluida ante el talento de Larcenet. Lo que comenzó como una serie divertida de costumbrismo cotidiano al uso, se ha convertido en una de las series más importantes que se están publicando en este momento en Francia gracias al impresionante despliegue de inteligencia de este autor. Si el segundo volumen suponía un giro imprevisto respecto al primero, que entraba en un camino mucho más complejo de reivindicación de la memoria, éste tercero ya es la confirmación de una realidad incontestable. El protagonista, Marco, sigue su camino de introspección y aborda la figura de la paternidad ante los deseos de su compañera de ser madre. Pero si habitualmente este tema se suele tratar como una serie de tópicos más o menos socorridos destinados a arrancar la sonrisa cómplice del lector, Larcenet logra reflexionar sobre el tema contraponiendo la desconocida figura del padre de Marco, con el propio protagonista y la situación familiar de su hermano. Con sensibilidad, tacto y muchísima inteligencia, va desarrollando la relación que existió entre el protagonista y su fallecido padre a través de unos diarios que permiten a Marco descubrir a una persona distinta a la que conoció, pero también aprender sobre sí mismo y sobre sus miedos. Los deseos de maternidad de Emile aparecen entonces como un disparador de esos pánicos y angustias, pero también como un catalizador de la reflexión sobre las relaciones familiares y cómo éstas se proyectan en la formación de la personalidad del individuo.
Todo con un ritmo narrativo calculado a la perfección, en la que silencios y los diálogos son dosificados con absoluta maestría para conseguir que el lector pueda discurrir con sencillez por la compleja estructura de relaciones e ideas que se le plantea.
Un álbum extraordinario, de lo mejor que he podido leer este año. (4)

Novedades Dolmen

Aprende a dibujar #3, de VV.AA. Libro. 126 Pgs. Color y B/N. 13,95 euros.
Lecciones de dibujo a cargo de Brian Bolland, Gary Frank, Greg Capullo, Norberto Fernández y Victor Santos.
(**)- Haw!, de Ivan Brunetti. Col. Domino #5. Prestigio. 48 Pgs. B/N. 8,95
(*)- Cabeza de Tostadora: El terror dentro, de Dario Adanti. Col. Dominó #6. Tomo. 116 Pgs, B/N. 9,95 euros.

Perdidos #1, de Cathy Hapka. Novela. 200 Pgs. 10 euros.
Dolmen #130. Revista. 84 Pgs. 2,95 euros.
Noticias, reseñas, columnas de opinión, correo de los lectores, Digres, Sketchbook de Dick Giordano, reseña sobre la nueva edición de Manuel Caldas del Príncipe Valiente por Víctor Baringo, artículo sobre la etapa de Bill Willingham en Robin, de la nueva serie de X-Factor, entrevista con David Aja, artículo sobre la serie de TV Smallville, álbum de fotos y dibujos de Avilés 2006.

Agenda. Exposición de De Profundis

Hasta el próximo 3 de diciembre se puede visitar en la Sala de Conferencias del Concello de Pontevedra (Plaza de San José, 3) la exposición Miguelanxo Prado: De Profundis, organizada por Fundación Caixa Galicia.
La exposición muestra oOriginales al óleo, dibujos, bocetos y documental con el como se hizo del filme DE PROFUNDIS de Miguelanxo Prado e Nani García.
Es la primera exposición de Miguelanxo en la que nos muestra su faceta como pintor.

Más novedades de Ivrea para el Salón del Manga

LEGIÓN, de Salvador Sanz. Formato Prestige. 52 págs. PVP: 6,90 EUROS
LOVE CELEB Nº 2, de Mayu Shinjo. Formato Manga. 200 págs. PVP: 7.50 EUROS
SAIHSHI. EL GUARDIÁN, de Studio Ksen. ormato Manga. 192 págs. PVP: 8,00 EUROS
SHINSEN GUMI IMON PEACEMAKER Nº 5, de Nanae Chrono. Formato Manga. 200 págs. PVP: 8,00 EUROS
VAGABOND Nº 23, de Takehiko Inoue. Formato Manga. 260 págs. PVP: 8,50 EUROS

Novedades Banzai Salón del Manga

GEORGI Nº 1, de Yumiko Igarashi. Formato Manga 184 págs. PVP: 6,90 EUROS
NEOMANGA Nº 1, de Varios autores. Nueva publicación dedicada al mundo de la animación japonesa y el manga.También recoge temas derivados de la cultura japonesa y los videojuegos. Noticias, dossieres, reseñas, artículos. Lleva un dvd con tres episodios de las ultimas series de Jonu Media: Get Backers, Gun Slinger Girl y cosas de locos. 80 págs. Grapa PVP: 4,45 EUROS
RONIN KAIRO Nº 1, de Koji Kuroiwa. Formato Manga 192 págs. PVP: 6,90 EUROS
UNA FAMILIA PECULIAR Nº 2, de Wayu Suzumiya. Formato Manga 220 págs. PVP: 6,90 EUROS

Novedades Noviembre-Diciembre de sins entido

A la venta el 1 de Diciembre:

(*)- Los tres caminos, de Sergio García y Lewis Trondheim. 29,8 x 22,6 cms. 32 págs.Color. Cartoné. P.V.P.: 13 euros
(*)- Hate Jazz, de Horacio Altuna y Jorge González. 32 x 24 cms. 56 págs. COlor. Crtoné P.V.P.: 13 euros
(*)- Metralla, de Rutu Modan. 24 x 17 cms. 170 págs. Color . Rústica. P.V.P.: 18 euros

Atentos al álbum de Rutu Modan, una autora que pertenece al activo grupo israelí Actus Tragicus y que ha recibido en Francia extraordinarias críticas por “Energies bloquées” y que es, además, una gran ilustradora.

Rossell publicará el integral de El Lama Blanco

Rossell Cómics publicará en el próximo Salón del Cómic la nueva edición, en formato integral, de El Lama Blanco, de Jodorowsky y Bess. A mi entender, una obra que supone uno de los guiones más interesantes de Jodorowsky, que gana bastantes enteros en este formato de publicación, que reúne los 6 volúmenes de los que consta la obra.

Recién llegadito

Bueno, pues dos intensos días por la Barcelona, viendo a mucha gete, haciendo muchas cosas (profesionales, de vicios tebeíles y demás…) y con un buen sabor de boca. COmenzando con el buen rato con Jeff Smith, un tipo realmente genial y todo un profesional.
La verdad es que en este momento estoy derrengado, pero me gustaría comentar un par de cosas que se comentan en el post anterior:
– La primera, que desde Astiberri me confirman que están estudiando con el autor cómo completar la edición de cómic-book de Bone para evitar que la gente que se la haya hecho por esta vía se quede colgada. De momento no hay nada, pero parece que hay buenas intenciones por parte de la editorial vasca y el autor para resolver este problema.
– Segundo, que pregunté qué había pasado con la edición de Tug & Buster, ya que parece ser que faltan dos números americanos (ya que son 8 en total, los 7 autoeditados y el de Image). Según me comenta el editor, ellos han editado todo el material que les ha mandado Marc Hempel, con el que tuvieron muchísimos problemas para que les enviara todo lo que faltaba y que, según me comentan, les dijo que era todo lo editado de Tug & Buster. Yo aquí me pierdo y pediría ayuda a los que tienen la edición americana, ya que no la tengo. Según veo en la página web de Hempel, se editaron 7+1 números, con un recopilatorio de los 6 primeros de 176 págs. Si hacemos caso a lo editado en España, se han editado tres tomos, los dos primeros con 180 págs en total y el último de 56. Esto coincidiría con el material del primer recopilatorio (de 176 págs) más los dos comic-books que restan, es decir, que no faltaría nada…
Pero ojo, que es haciendo la cuenta de la vieja, ya que no tengo los números americanos para comparar y puedo estar equivocado…
Si alguien tiene los números americanos y puede comparar, se agradecería un comentario al respecto…

Lecturas. Bone

No me gusta la fantasía. No es algo nuevo, lo he dicho varias veces y debo reconocer que la sola mención de los elfos me produce urticaria y que acercarme a menos de un metro de un libro de Tolkien me causa una rinitis galopante que ni a capazos de antihistamínicos consigo remediar. Una alergia preocupante que va en aumento con el tiempo (¡ay!… Esa cuarentena que ya asoma a la vuelta de la esquina) y que me aconseja alejarme de este género por prescripción facultativa.
Pero, de vez en cuando, muuuuuy de vez en cuando, aparecen excepciones que confirman la regla, extraños ejemplos de obras de fantasía que consiguen romper las barreras sin que existan normas definidas que puedan explicar racionalmente este hecho.
O sí.
Porque, ya puestos a hacer excepciones de excepciones, hay una obra de fantasía de la que puedo explicar porqué me gustó: Bone, de Jeff Smith.
A primera vista, una candidata firme al olvido, inspirada clarísimamente en la famosa obra de Tolkien al contar la historia de tres primos que, expulsados de su ciudad Boneville, van a correr una serie de aventuras, recordando poderosamente el viaje iniciatico de los tres hobbits y los problemas que encuentran en su camino.
Pero había algo en la portada del primer número de la edición de Cartoon Books (y de esto hace ya casi 15 años) que me llamó la atención: los protagonistas parecían unas criaturas de dibujo animado, con un fortísimo parecido al Pogo de Walt Kelly.
Y eso me desconcertó, por lo que lo pedí y, cuando llegó ese primer número, la sorpresa fue todavía mayor. El desconocido Jeff Smith incorporaba a la historieta un ritmo narrativo más propio del dibujo animado, pero con un socarrón sentido del humor heredero directo de la influencia del ya citado Kelly, pero también de los grandes genios de Disney, Carl Barks y Floyd Gottfredson. Una característica que marcaba perfectamente los primeros números de la colección, que se desarrollaba en un largo arco argumental que terminaría en la famosa y genial “Gran Carrera de Vacas” de la abuela Ben, todo un recital de ritmo acelerado y sincopado, de humor desbordante y de genialidad narrativa, que arrastraba al lector en su enloquecida velocidad. Smith me había ganado para su causa con su extraño cóctel de influencias y había conseguido, de paso, un excelente antídoto contra mi alergia: un buen tebeo con humor desbordante, mezcla de la ingenuidad dysneiniana con gotas del vitriolo de Pogo.
Y no se queda ahí, ya que hay que añadir un excelente diseño de personajes, desde el elenco sensacional de secundarios (comenzado por las divertidas “rat creatures”, traducidas extrañamente aquí como “mostrorratas”) hasta los personajes más accesorios y, por supuesto, con un trío protagonista que es casi de manual de relato de aventuras: el bueno, el malo-pero-bueno y el bufón, perfectos para descomponer las responsabilidades en el transcurso del relato y poder derivar la acción según las necesidades de la historia.
La verdad es que seguí la serie durante años de la forma más sinuosa, en diferentes versiones: primero en comic-books, un formato que se reveló tremendamente desafortunado para el ritmo que Smith imprimía a su obra, después en algún retapado para luego volver a los cómic-books que editó Dude en castellano, una serie de saltos que afectaban bastante a la lectura y que terminaron llevándome a leer la serie cada vez que acumulaba una decena de comic-books, lo que implicaba saltos temporales que muchas veces afectaban a la lectura.
Con la aparición de la edición en un solo volumen, pude leer, por fin, la seriede un tirón (es un decir, ¡1300 págs!), que me permitió una consideración global más clara de la misma. Y debo reconocer que, aunque a mitad de su recorrido la serie toma un sentido más serio, más claramente tolkieniano, que no me acaba de convencer, el resultado final es de lo más grato y reconfortante.
Astiberri comienza ahora la edición de la serie siguiendo fielmente la edición americana de Scholastic, un poco más reducida que la original en comic-book (sumándose a la moda que invade a los americanos de reducir a un formato “novela”, como en Sin City o en Concrete o al tamaño del integral en un volumen, que en este caso no afecta excesivamente) y coloreada por Steve Hamaker. Un color correcto, aplicado con efectividad y mesura (aunque, a veces, con variantes tonales excesivas que pueden molestar, la verdad es que yo hubiese preferido colores más planos) pero que, ya puestos a buscarle problemas a esta edición, no me funciona totalmente, quizás porque el blanco y negro le aporta más frescura a la serie.
Una de esas obras que pueden leer y disfrutar niños de 9 a 99 años. (3)
Enlace:

Primer capítulo de Lejos de Boneville en PDF

Nuevos premios para Blacksad y Pellejero

Pellejero, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales no paran de recibir galardones por sus obras. Esta vez ha sido en la 5 edición del Palais de la BD que se ha celebrado en la Conciergerie (Paris). Este certamen da tres permios que casi han copado los artistas españoles: Blacksad 3 ha recibido el Premio de los internautas de 16 a 25 años por votación popular, Pellejero, junto a Giroud y Germaine ha recibido el “Premio de la ciudad, arquitectura y patrimonio” por Secrets (“Lécorché”) , publicado por Dupuis. Por último el premio al mejor “trailer de BD” (sí en Francia se premia hasta esto…) ha sido para Bruno Barberi por el anuncio de “Je suis légion” (“Vlad”) de Fabien Nury y John Cassaday (Les Humanodes associés).

Enlaces luneros

¡Vaya! Pero si es lunes, y yo sin un mal enlace que poner por estos lares…
Listilla corta, pero jugosa:
Zona Negativa sigue con su interesante serie de tutoriales, toca esta semana Sergio Bleda enseñando a colorear con acuarelas.
– La indispensable Coconino-World estrena octava temporada
– Interesante entrevista a Howard Chaykin en Culpable y perdedor. Provocador hasta la médula, no os la perdáis.
– Una entrevista a Alfonso Azpiri, centrada en su participación en videojuegos, cortesía de El Blog de Manu.
Entrevista con Sandra Uve en la web de Astiberri, con motivo de la publicación de Los Juncos.
– Otra de las interesantes traducciones de entrevistas de Entrecomics, esta vez a Ed Brubaker
– Siempre me han gustado las ilustraciones de Yuko Shimuzu, lo que no conocía son sus cómics, que son muy interesantes. (Vía Dadanoias)
– Ya ha aparecido la entrega 21 de la indispensable Guía Cómic Tecla de la Biblioteca Tecla Sala de Hospitalet.

Sfar y Trondheim dejan L’Association

Las radicales declaraciones de Jean-Cristophe Menu han conseguido que L’Association, editorial responsable del movimiento renovador más importante del cómic francobelga de los últimos veinte años, se despedace a marchas forzadas. Si hace unos meses era David B el que abandonaba el movimiento que fundó por divergencias con Menu, ahora son Sfar y Trondheim los que abandonan la editorial. Trondheim ha anunciado que ya no publicará más libros con la editorial por desavenencias con Menu y Joann Sfar ha declarado que el no publicará en la editorial si no están Trondheim y David B.
Como informa Didier Pasamonik en Actua BD, la situación nace justo tras la radicalización de la postura editorial de Menu, expresada en L’Eprouvette y que ha sido el germen del “plantón” de las editoriales independientes a Angouleme, justo el mismo año que Lewis Trondheim era laureado con el gran premio y presidente de la edición del año 2007, lo que permitía entrever ciertas posibilidades de resolución del conflicto. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, ya que al final parece que ha sido peor el remedio de la enfermedad, con la salida de los tres grandes bastiones de la editorial independiente, a la que sólo resta como “gran estrella” Marjane Satrapi.
Una situación delicada para el tebeo francés y, sobre todo, para las editoriales independientes, verdadero motor de la renovación estética y formal que ha vivido el tebeo francés en los últimos años.
Veremos en qué acaba esto, pero me temo que la cuestión está tan enquistada que asistiremos a un cisma en toda regla en el tebeo francés, con una radicalización más profunda de las posiciones que haga imposible todo intento de resolución.

Premios Haxtur 2006

Se han concedido los tradicionales Premios Haxtur del Salón Internacional del cómic de Asturias. Los ganadores de este año han sido:
MEJOR HISTORIETA LARGA: Yajiro Togane. Asa el ejecutor nº 5, de Koike y Kojima
MEJOR GUIÓN: Mala Suki, de Peter O’Donell (Modesty Blaise nº 4)
MEJOR DIBUJO: Frank Cho, por Shanna
MEJOR HISTORIETA CORTA: Amor de juventud, de Tim Sale (Solo)
HUMOR: Ramón. Agencia Colpisa
MEJOR PORTADA: La fórmula/Martin Mystère nº 3, de G. Alessandrini (Aleta Ediciones)
Premio Haxtur al Autor que Amamos: Frank Stack
Premio Haxtur John Buscema-Amar el cómic: John Lent.

La lista de nominados, aquí.

Agenda. Kosmópolis 2006

Durante esta semana se celebra en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) el Kosmopolis 2006 la fiesta internacional de la literatura, que incluye dos interesantes actos relacionados con el cómic:

Jueves 19, 21.30h (Hall Proteo): Manel Fondevila, Max y Albert Monteys. Cómic en directo. Con la actuación de Neosol
La atmósfera electrónica de los integrantes del grupo musical Neosol acompaña, en esta sesión, las viñetas que elaboran en directo y sobre una gran pantalla los dibujantes Manel Fondevila y Albert Monteys, firmas habituales del semanario satírico El jueves, y Max, quien recientemente ha publicado Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista (2006). Un singular concierto animado que permite acercarse al proceso creativo de los cómics.

-Sábado 21, 19.30h (Hall Proteo). Paul Karasik. Adaptaciones al cómic: gained in translation . Presentador: Antoni Guiral. Inglés, con traducción simultánea
Paul Karasik es el responsable, junto a David Mazzucchelli, de la adaptación gráfica de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal (1994). Esta experiencia, entre otras, le sirve para desvelar el lenguaje de los cómics y demostrar que, mediante un trabajo meticuloso, la adaptación permite enriquecer el material original. Karasik recupera algunas adaptaciones destacadas para ver cómo el singular lenguaje de los cómics puede aportar significado.

Más información, aquí

Agenda. Jeff Smith en España

Durante esta semana, Jeff Smith hará gira promocional de la nueva edición de Bone en Madrid, Barcelona y Bilbao. Las fechas exactas son:
16 de octubre. Madrid
19.00 – Presentación y firmas en FNAC Callao

17 de octubre. Madrid
17.00 a 18.30 – Firmas en Casa del libro Gran Vía
19.00 a 20.30 – Firmas en Madrid Cómics (Silva, 17)

18 de octubre. Barcelona
17.00 – Presentación y firmas en FNAC Plaa Catalunya

19 de octubre. Barcelona
18.00 – Firmas en Norma Cómics (Passeig de Sant Joan, 7)

20 de octubre. Bilbao
17.30 – Firmas en Joker Cómics (Urquijo, 27)