Melvin contra E.T. (II)

Ya comenté que se estaba realizando un documental sobre la historia de Joaquín Blázquez, un dibujante español que denunciaba en su día que Spielberg había plagiado en E.T. un personaje suyo creado para la revista Vampirella de Warren. Una noticia que ha generado mucha polémica (no sólo en esta web, sino en muchas otras dónde también se ha divulgado, dedícándosele un especial en la versión digital del suplemento EP3 de EL PAÍS). Tras unas semanas, ya es posible visitar de forma completa la web Melvin contra E.T., en la que se dan muchísimos más datos sobre este documental, que se ha transformado casi en una completa referencia sobre el oscuro trabajo de agencias que realizaban los dibujantes españoles en la década de los 60 y 70, así como en una denuncia del maltrato continuado a los derechos de autor que ha sufrido esta generación de autores. La lista de entrevistados es espectacular, incluyendo autores, editores, expertos… (en el blog se puede ver un extracto de la entrevista a López Espí).
Pasad un rato por la web, porque merece la pena (incluso permiten bajarse en PDF una versión de la historieta original que Blázquez redibujó para la revista CIMOC en los 80).

Enlaces luneros del jueves

Eh…jueves, sí. Pero como hoy empieza la Expocómic, es como si empezase la semana comiquera, ergo es como un lunes, ¿no?
Y si no, qué coño, ahí va una ración de enlaces jugosos:
– La cada vez más indispensable Asociación Malavida renueva su web. ¡Estos maños es que no paran!
– Un autor de culto que renueva web: López Espí.
– Una página completísima dedicada al gran Hugo Pratt: Les Archives de Pratt
– Una página divertidísima con una tira delirante: Mr. Elefante y los Ultomates
– ¿Quién es Zenitram?
– ¡Hasta los diarios económicos hablan de tebeos!… ¡Esto se anima!
– Interesante entrevista a Iván Brunetti, el autor de Haw!. Ojito también con la polémica sobre la distribución de este álbum, que parece muy grave.
La página que ha realizado Chris Ware para el New Yorker sólo se puede calificar de impresionante. No os la perdáis.
– Alguien podría traer esta exposición y esta otra a España…
– El interesante Making Comics de Scott McCloud acaba en el quinto capítulo, pero es posible acceder en web al capítulo quinto y medio
Eddie Campbell estrena blog: visita obligatoria.
– Y otra visita obligada, ésta del terruño: el blog de Lorenzo Gómez.
– Una página con historietas de Brais Rodríguez

Agenda. Firmas de autores de dibbuks en EXPOCÓMIC

Jueves día 30 de noviembre.
18:00 – José Miguel Fonollosa – Billy Bob.
19:00 – Autores del álbum Diez Dedos.

Viernes día 1 de diciembre.
18:00 – Alfonso Azpiri – Xecuencias.
18:00 – José Miguel Fonollosa – Billy Bob.
18:30 – Carlos Vermut – El Banyán Rojo.
19:00 – Autores de Diez Dedos.

Sábado día 2 de diciembre.
12:00 – Carlos Vermut – El Banyán Rojo.
13:00 – Ricardo Machuca y Lorenzo Díaz. Las Arenas del Tiempo.
13:00 – Autores de Diez Dedos.
18:00 – Azpiri – Xecuencias.
18:00 – Ricardo Machuca y Lorenzo Díaz – Las Arenas del Tiempo.
18:30 – Carlos Vermut – El Banyán Rojo.
19:00 – Autores de Diez Dedos.
19:00 – Olga Carmona y Juan Luis Iglesias. Cincuenta años no es nada.

Domingo día 3 de diciembre.
12:00 – Carlos Vermut – El Banyán Rojo.
12:00 – Azpiri – Xecuencias.
13:00 – Ricardo Machuca y Lorenzo Díaz – Las Arenas del Tiempo.
13:00 – Olga Carmona y Juan Luis Iglesias. Cincuenta años no es nada.
18:00 – Autores de Diez Dedos.

Novedad Diciembre Devir

¡Por fin una nueva obra de Jose Carlos Fernandes! Devir comienza a publicar Black Box Stories, una serie de volúmenes con guiones suyos, en el que cada volumen es dibujado por un autor distinto.

(**) – TRATADO DE UMBROGRAFÍA, de José Carlos Fernandes y Luís Henriques. Tamaño: 210 x 275 mm. Color, Cartoné. 72pags. PVP: 12,00 EUROS

Por qué me gusta Krazy Kat

En breve aparecerá la edición española de Krazy Kat, la gran obra maestra de George Herriman. Planeta DeAgostini la publicará en nuestro país siguiendo la exquisita edición que Fantagraphics está haciendo en los EE.UU., de una calidad sin posibilidad de reproche alguno (está diseñada por Ware, que hasta ha seguido escrupulosamente los diseños de inspiración india de Herriman para las portadas), llenando uno de esos (innumerables) incomprensibles huecos que la edición de tebeos clásicos tiene en este sacrosanto lugar llamado España. Una obra que en nuestro país apenas ha aparecido de forma puntual y errática, fundamentalmente a través de algunas planchas en algunas revistas y de dos volúmenes, uno editado por Eseuve y otro por Norma Editorial que apenas contenían una muestra de la serie.
Sólo hace falta echarle un vistazo a la cabecera de esta página para comprender que servidor está alegre cual niño con zapatos nuevos con esta edición, de la que soy feliz poseedor de todos los números aparecidos en los estados juntitos y de todo aquello que aparezca por estos lares, pero creo que, antes de que la gente se lance alborozada a su compra (¡Ay! Sí, de ilusión también se vive…) conviene hacer algunas puntualizaciones antes de que alguien después de leerlo se lleve el chafón de su vida y exclame eso de “¿Y esto era una obra maestra?”.
Siendo, como soy, fan declarado de la creación de Herriman, entiendo también que no es plato de gusto para todos los paladares. Y no me refiero a que sea una serie extraordinariamente elitista, sino que a su estética y su temática es tan particular, tan especial, que apenas admite una respuesta binaria en el lector: o la ama apasionadamente o le produce una indiferencia absoluta.
¿Por qué?
Pues de la segunda opción no puedo dar pistas, pero me gustaría explicaros el porqué de mi flechazo con Ignatz, Krazy, Ofissa Pup y toda la fauna de Coconino County. Aunque, aviso, que es de precavidos, que la cosa no es tan fácil, porque estas cosas del corazón se llevan muy mal con los argumentos de la razón.
Intentaré comenzar por un imposible, definir Krazy Kat. Una tarea quimérica e imposible, que quizás se podría resumir en las andanzas de un extraño triángulo amoroso formado por Krazy Kat, un felino ambiguo y andrógino, del que nunca se sabe exactamente su sexo, enamorado/a platónicamente del ratón Ignatz, que demuestra continuamente su odio al gato/a a base de contundentes ladrillazos que provocan la desesperación de Ofissa Pup, el perro oficial de policía que adora a Krazy. A partir de esta concisa descripción, Krazy Kat lo es todo: desde una serie de humor absurdo, surrealista, dadaísta o incluso fauvista según el día hasta un tratado filosófico sobre el ser humano, pudiendo por el camino intercalar todas las posibilidades.
El universo de cambiante y mutable de Coconino County, inspirado en el desierto de Arizona, es el marco para una experiencia estética y narrativa única, que se desarrolló durante más de 30 años con la mayor libertad creativa que jamás ha tenido un creador. Pese a que la serie nunca fue un éxito y en algunos momentos apenas se publicaba en un par de periódicos, William Randolph Hearts, el magnate de la prensa, actuó de mecenas de una serie que apasionó a todo el mundo del arte. Reconocidos autores de pintura, literatura y cine como Picasso o Kerouak han defendido apasionadamente la creación de Herriman como una de las cumbres de la historia del arte.
Yo, personalmente, sólo puedo decir que es una serie que me fascina, que me subyuga desde el momento en que pongo los ojos en la plancha. Me maravilla su sentido de la composición y de la narrativa, creando soluciones innovadoras en cada página (recordemos que es una serie que se inicia en 1913), enredando al lector siempre con su juego metalingüístico, en el que el mundo de Coconino es consciente de ser el protagonista de una historieta, reflexionando junto al lector y dirigiéndose a él para acometer una especie de complicidad interactiva. Me hipnotiza el mundo cambiante de Coconino, con esos paisajes volubles que mutan a cada viñeta, generando un mundo psicodélico, alucinógeno, en el que todo es posible. Quedé hechizado el día que descubrí el portentoso uso del color de Herriman, el primero que realmente consiguió que la composición tonal de la página fuera algo más que decorativa, que actuase de forma protagonista como elemento narrativo.

Me encantan los discursos de Krazy, los diálogos chispeantes con ese uso imposible del lenguaje que inventó Herriman, un políglota que hablaba inglés, español, francés y yiddish y que creo recursos literarios imposibles para conseguir que sus personajes hablaran casi con un discurso musical, en el que los términos están escogidos como en un poema, estudiando las cadencias y las entonaciones (lo que, todo sea dicho, es la base de uno de mis grandes miedos: la traducción. Traducir Krazy Kat es un imposible, plena de giros inventados, de expresiones con sentido fonético que hacen de esta tarea una pesadilla digna de Freddy Krueger. Veremos qué tal lo hace Planeta).
Podría seguir así con todas y cada una de las características de Krazy, pero sólo os puedo decir que le deis una oportunidad a la serie.
Probad a entrar en Coconino. Es posible que os parezca un lugar simple, desértico y sin vida pero, a lo mejor, encontráis ese camino al otro lado del espejo que lleva al fascinante mundo de Ignatz, Krazy Kat y Ofissa Pup.
El de uno de los tebeos más maravillosos de la historia.
Algunos enlaces con planchas de la serie:
– Un lugar obligatorio: Herriman en Coconino World
Ignatz Archives
Krazy.com
Y una plancha sencillamente única:

Novedad de Ponent Mon Diciembre

Ponent Mon añade una suculenta novedad para este mes de diciembre: Corea Vista por 12 Autores, un álbum colectivo en la línea del interesantísimo Japón, con colaboraciones de Bouzard, Tanquerelle, Vanyda, Igort, Catel, Mathieu Sapin, Lee Doo-ho, Lee Hee-jae, Park Heung-yong, Byun Ki-hyun, Choi Kyu-sok y Chaemin.

(**)- Corea vista por 12 Autores. 224 páginas. B/N. 17 x 24 cm. Rústica con solapas. PVP: 16EUROS

Fecha de salida: 29/12/06

Agenda. Firmas en el stand de sins entido

Este año sins entido estará en la Expocómic con stand propio (26G) y sus autores tendrán las siguientes sesiones de firmas:

Viernes 1 de diciembre, 19:00 (en la Fnac Callao)
Sergio García y Jorge González.

Sábado 2 de diciembre (Expocómic stand 26G)
– de 11:00 a 12:30: Eneko
– de 12:30 a 14:00: Jorge González
– de 17:00 a 18:30: Sonia Pulido
– de 18:30 a 20:30: Sergio García

Domingo 3 de diciembre (Expocómic stand 26G)
– de 11:00 a 12:30: Sonia Pulido
– de 12:30 a 14:00: Sergio García
– de 17:00 a 18:30: Eneko
– de 18:30 a 20:30: Jorge González

Agenda de la Semana

Atentos que la semana viene cargadita. A las citas que ya comenté ayer, hay que añadir:

– Hoy martes 28 de Noviembre, a las 20:00, se podrá asistir en el espacio sins entido de Madrid (C/Válgame Dios, 6) al acto Eneko esconde secretos. Una conversación entre el autor y Peio Hernández sobre el trabajo de este interesantísimo humorista gráfico, del que podemos ver su obra diariamente en el gratuito 20 minutos.

– El Jueves 30 de Noviembre, de 19:00 a 20:30 h, Santiago Valenzuela firmará ejemplares de la nueva entrega de El Capitán Torrezno, Los años Oscuros, en Madrid Cómics (C/Silva, 17. Madrid)

Fotografía de Manuel Bartual

– El mismo Jueves 30 de Noviembre, también a las 19:00 en la FNAC CAllao de Madrid (Preciados 28), los escritores ngela Vallvey y ramón Reboiras presentarán el álbum Puede que esta vez, de Sonia Pulido,

Ha muerto Dave Cockrum

Con tan sólo 63 años de edad, ha fallecido Dave Cockrum, uno de esos autores sin los que el mainstream americano no sería posible. Alejado de protagonismos de todo tipo, fue el típico dibujante que rehuía pretensiones autorales y que, sencillamente, hacía su trabajo con honestidad y oficio. Pero fueron precisamente estos autores los que lograron que las editoriales como Marvel o DC consiguieran estar donde están, con una labor callada y nunca suficientemente recompensada. Cockrum es bien conocido por los aficionados al género de superhéroes como el responsable del renacimiento de los X-Men junto a Chris Claremont, justo antes de la etapa de Byrne.
Descanse en paz.

Premios de la IX EXPOCOMIC

Hoy mismo se han dado a conocer los ganadores de los premios de EXPOCÓMIC:

Mejor obra española: Los Reyes Elfos: Historias de Faerie (Varios Autores, Dolmen Editorial)
Mejor Guionista nacional: Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie, Dolmen Editorial)
Mejor Dibujante nacional: Pasqual Ferry (Superman, Wildcats, Planeta DeAgostini)
Mejor obra extranjera: Los Muertos Vivientes (Robert Kirkman y Charlie Adlard, Planeta DeAgostini)
Mejor Guionista Internacional: Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men, Brit, Superpatriot)
Dibujante Internacional : Frank Cho (Shanna, Panini Comics)
Autor revelación: Allan Heinberg (Jóvenes Vengadores, Panini Comics)
Mejor Fanzine: Rantifuso
Mejor web: zonanegativa.com

Enhorabuena a los premiados, sobre todo a los colegas de Zona Negativa, que merecen sobradamente el premio ya los que “entrego el testigo” con mucha ilusión. :)

Agenda movidita. Expocómic, Salón de Getxo y Jornada Comiquera de SD

Menuda semanita tenemos los aficionados a los tebeos esta semana: Expocómic en Madrid, Jornadas Comiqueras de SD en Madrid y Salón del Cómic de Getxo. Todo, en este próximo fin de semana. Vayamos por orden:

IX EXPOCÓMIC DE MADRID
Del 30 de Noviembre al 3 de Diciembre se celebra la IX edición de la Expocómic de Madrid en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial del la Casa de Campo de Madrid. una cita ya consolidada e ineludible para los aficionados, que tendrá este años como invitados a Pascual Ferry, Peter Milligan, Dave Johnson, Jamie Delano, Luis Durán, Mark Buckingham, Kevin Taylor, Lance Tooks, Alfonso Azpiri, Sergio Bleda, José M Martín Saurí, Jesús Martínez del Vals, Purita Campos, Carlos Giménez y un largo etcétera. Además, un buen número de actividades como cuatro exposiciones dedicadas a Carlos Pacheco, Javier Pagola, Luis Durán, y al gran Florenci Clavé, talleres, proyecciones, concursos y varias mesas redondas, dedicadas a Florenci Clavé, los X-Men, y una charla de Antonio Martín.
Más información, en www.expocomic.com

SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO
Del 1 al 3 de diciembre se celebra por quinto año consecutivo el Salón del Cómic de Getxo, otra cita obligada (hay que ir mejorando esa capacidad extraña de la ubicuidad amigos) que se desarrolla en la carpa de la plaza de la estación de Las Arenas, con 65 stands de establecimientos de cómic, librerías especializadas, revistas, fanzines, editoriales y todos aquellos sectores relacionados con el noveno arte. Como invitados, Albert Monteys y Manel Fontdevilla (que protagonizan una gran exposición), Salvador Larroca (que presentará en exclusiva su nueva serie para Marvel), Phil Jimenez, Juan Giménez, Víctor Mora, Paul Grist, Jesús Saiz, David López, Sandra Uve, Manuel Bartual, David Rubín, Paco Roca, MAN, Mauro Entrialgo, Javier de Isusi, Ken Niimura, Raquel Alzate, Rober Garay, Santi Orúe y Javier Pina, entre otros. Y un buen montón de actividades como charlas y mesas redondas a diario, que contarán con la presencia de Juanma Bajo Ulloa, Joaquín Reyes, Koldo Serra, Sandra Uve, Borja Crespo, Mauro Entrialgo, Ricardo Mena, Manuel Bartual y Jorge Iván Argiz
Además, hay que contar con una nutrida agenda de actividades parelelas programadas por el Aula de Cultura de Getxo, Cine-Club, las bibliotecas municipales y las librerías getxotarras.
Más información en www.salondelcomicdegetxo.net

JORNADAS COMIQUERAS DE SD
El próximo 1 de diciembre, a las 19 horas, se realizaran en el FNAC de Callao (Madrid) las Primeras Jornadas Comiqueras SD en Madrid. A esa hora, estarán firmando los siguientes autores: Mauro Entrialgo, Luís Durán, Pablo garcía Callejo, Keko, Sandra Uve, Jorge González, Sergio García, Purita Campos, carlos Giménez, Adolfo Usero y Juan Berrio.
Esta Jornada cuenta con la colaboración de EXPOCÓMIC y de las editoriales GLÉNAT, SINS ENTIDO, ASTIBERRI, DOLMEN, TMEO, DE PONENT y LA CÚPULA.

Novedades Recerca Diciembre

- Celestial Zone #1:La Reina de los Bandidos, de Wee Tian Beng. Pocket. 12 x 17 cm. 148 páginas blanco y negro. Encuadernación con lomo, cosido con hilo. Serie abierta, mensual. Línea GO! de comic oriental. 5,95 EUROS.
(*)- LEnvol, de Xhang Xiaoyu. Pocket. 12 x 17 cm. 164 páginas blanco y negro. Encuadernación con lomo, cosido con hilo. Tomo único, historia autoconclusiva. Línea GO! de comic oriental. 6,50 EUROS.

(**)- De vacaciones y en el curro con el Putón, de Roberta Gregory. Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 9,95 EUROS.
(**)- Negative Burn #1, de Varios autores. Prestige. 17 x 24 cm. 68 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Revista mensual con historias completas. 4.95 EUROS.

- Recerca TEASER, deVarios autores. Cómic-book. 17 x 24 cm. 24 páginas blanco y negro. Encuadernación en grapa. Número único especial. 0,60 EUROS.
(**)- Johnny Nemo, de Peter Milligan y Brett Ewins y Steve Dillon.Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo, cosido con hilo. Historia completa. 9,95 EUROS.

- G.I.Joe: Reloaded 8, de Chuck Dixon, Nelson Blake II y Grafiksismik. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Colección G.I. Joe. Mensual. 3,50 EUROS.
- Starship Troopers (2 de 2), de Tony Lee, Sam Hart, Rod Reis y Kieran Oats. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia ompleta en dos partes. Colección HAL, vol. 7. Mensual. 3,50 EUROS
- Naüja (3 de 3), de Toni Termens y Elías. Color: Miquel Castillo. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia en tres partes. Colección Valhalla, volúmen 5. Mensual. 3,50 EUROS.
- Celestial Zone #2: Batalla a la luz de la Luna, de Wee Tian Beng. Pocket. 12 x 17 cm. 148 páginas blanco y negro. Encuadernación con lomo, cosido con hilo. Serie abierta, mensual. Línea GO! de comic oriental. 5,95 EUROS.
- DIU DIU (1 de 3), de Nie Jun. Pocket. 12 x 17 cm. 168 páginas blanco y negro. Encuadernación con lomo, cosido con hilo. Serie de tres tomos. Línea GO! de comic oriental. 6.50EUROS
Más informacíón, en el PDF de novedades

Lecturas variadas: Zetman, OVNI, La paloma y la jauría

Mucho lío esta semana y muchas lecturas atrasadísimas:

Zetman, de Masakazu Katsura, me devuelve a un autor al que había seguido muy poco, apenas nada desde la edición en España de Video Girl Ai, que recordaba como un tebeo divertido y muy bien dibujado. El inicio de esta nueva colección era un buen momento para volver a leer una obra de este autor de cuidado y exquisito dibujo, en este caso con un claro tebeo de superhéroes que bebe a partes iguales de Batman o de las películas de ciencia-ficción sobre soldados creados por ingeniería genética. Poco se puede decir de la serie a partir de este primer volumen, que plantea con indudable oficio las bases argumentales y de descripción mínima de personajes para dejar abiertas las suficientes preguntas e intrigas, que posteriormente motiven la compra del tebeo. El buen pulso narrativo de Katsura y su elegante estilo gráfico son sus bazas principales en la consecución de este objetivo, uno de sus grandes atractivos, aunque personalmente me ha parecido todavía más interesante por aspectos totalmente ajenos al tebeo. Es muy interesante, en la línea del artículo que tanto debate provocó hace unas semanas, hacer comparativas sobre las profundas diferencias que existen entre el planteamiento del género desde una cultura tan alejada como la japonesa a la tradición americana. Es obvio que Katsura bebe directamente de las fuentes americanas, pero la interpretación, desarrollo y filosofía básica subyacente son profundamente distintas, y permitirían realizar profundísimos ensayos sobre cómo la base sociocultural y religiosa (judeocristiana en un caso, sintoísta y budista en el otro) cambia completamente el género y sus cimientos.
En cualquier caso, un tebeo entretenido (1)

OVNI, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme. Admito mi absoluta sorpresa ante un tebeo que, por las referencias de sus autores imaginaba próximo al divertidísimo Venecia de estos mismo autores. Claro que con Trondheim detrás, cualquier cosa es posible, como este curiosísimo tebeo interactivo para niños (y no tan niños) en el que un divertido alienígena llega a la tierra y deambula por diferentes continentes y épocas de la Tierra. Planteado como una especie de juego, cada doble plancha plantea al lector el reto de seguir todos los posibles caminos planteados, de los que la mayoría llevan a pequeño alienígenia a las muertes más estrafalarias al mejor estilo del Kenny de Southpark, aunque algunos le permitirán seguir su aventura por la Tierra. Un libro juego infantil que no esconde cierta violencia sanguinolenta (divertida, pero quizás excesiva en función de la edad del lector) pero que lo convierte en una lectura para niños avezados o un guiño para los adultos que tienen una excelente excusa para pasar un rato como un crío.

La Paloma y la Jauría, de Simon Herau, venía marcado con el indudable marchamo de calidad de una nominación en el Salón de Angouleme, así como una larga lista de reseñas encendidamente elogiosas, razones más que sobradas para recomendar su lectura. Sin embargo, debo reconocer que me ha supuesto una gran decepción. Basado en una historia real, Herau plantea un enfrentamiento entre la bondad y la maldad representados en la inocente Colombe y en su espantosa familia biológica, una idea que a priori puede ser interesante, pero que pronto se radicaliza en una serie de topicos excesivamente exagerados. Es verdad que ya Eisner dijo que los estereotipos son la base de las grandes historias, pero en este caso, esos estereotipos se han llevado tan al extremo que parecen verdaderas caricaturas. Sirva como ejemplo la familia biológica, más próxima a la descripción del clan familiar caníbal de La Matanza de Texas que de algo mínimamente real, por muy falto de moralidad que esté. Este punto pesa como una losa sobre la narración, que Hureau mueve con indudable oficio, pero que se torna en exceso previsible a cada nuevo paso que da. Al exagerar hasta tal punto el maniqueísmo de la situación, ésta se torna increíble y, además, perfectamente predecible, lo que transforma el dramatismo de las situaciones en un melodramatismo impostado y casi despega al lector de la lectura. A lo que hay que añadir que suma evidentes dificultades para dar coherencia a los secundarios, que deben luchar con una definición tan tópica que los hace vagar casi de forma autónoma por la narración.
Se agradece, eso sí, que por lo menos el final de la obra sea mínimamente coherente, aunque el planteamiento de postales paralelas final reincide de nuevo en esa exageración magnificada de toda la obra.
Una lástima, porque gráficamente el álbum es atractivo (con una gran influencia de Jean Claude Denis, un autor magistral del que alguien debería publicar en España la maravillosa Quelque Mois lAmelie) y Hureau demuestra que sabe narrar y mover a sus personajes. (0)

Novedades de Malavida Diciembre

(*)- Malavida 14. Especial joyas literarias juveniles, por el Equipo Malavida. 60 páginas. Color. Gratis en Zaragoza capital, 2 euros en el resto.
Macaria: Las chicas son guerreras, de Carlos Azagra. 52 páginas. Formato: 21×29,7. Color. 7 euros.
Pinta Daroca, de Moratha. 20 páginas. Color. 2 euros. Infantil.

Novedad. Fanzine Usted #3

En diciembre aparecerá el tercer número del fanzine Usted, una interesante propuesta de Esteban Hernández que en este número se acompaña de nombres tan interesantes como los de Paco Redondo, David Rubín, Julibert, Salva Espín, Luís Núñez de Castro, Carlos Maiques. Muy recomendable (y por sólo 2EUROS). Más información, en su web.

El éxito de Príncipe Valiente

Lo comenta Pepo en Con C de Arte y puedo dar fe: la edición de Príncipe Valiente que acaba de llegar a las librerías especializadas se está agotando a velocidad de infarto. Elegida como una de las ediciones destacadas de la FNAC para el mes de Diciembre, la exagerada petición de ejemplares para esta red de establecimientos y para la Casa del Libro ha hecho que la tirada de 1000 ejemplares se haya quedado cortísima, obligando a recortar las peticiones iniciales de librerías especializadas y de estas grandes cadenas. Llegan pocos ejemplares y parecen desaparecer de las estanterías (por lo menos es lo que está pasando en Valencia).
Aunque todavía es pronto para decir nada, ya que quedan aún dos meses de posibles devoluciones de librerías, la verdad es que por lo menos las primeras impresiones no pueden ser más optimistas. Es pronto para hablar de una segunda edición, pero está claro que la edición de Manuel Caldas ha despertado un interés inusitado.
Abolutamente merecido, añado.

Agenda. Actos del Salón del Libro de Barcelona

Dentro de los actos del II Saló del Llibre de Barcelona, que se celebra en el Palau 1 del Recinte Firal Montjuc 1, están previstas las siguientes actividades relacionadas con los tebeos:

– Hoy viernes 24, a las 19:00h, en el Café Santiago Rusiñol de Barcelona se celebrará la mesa redonda: LOS CÓMICS: ¿QUÉ SON? ¿Y DÓNDE LOS ENCONTRAMOS?, con la participación de Antoni Guiral, Pepe Gálvez, Montserrat Terrones, Óscar Valiente, Carles Santamaria y Rafel Porta. Modera Ferran Velasco.

– Mañana Sábado 25, a las 17:00 en la Sala Francisco de Ayala, se celebrará la mesa redonda organizada por la Librería Universal y Ficomic, LOS SECRETOS DEL FENÓMENO MANGA, con la participación de María Ferrer, David Ramírez, Marc Bernabé y Joan Navarro. Modera Carles Santamaria, director de FICOMIC.

Más información, en su web.

Novedades Norma Enero 2007

- BLACKSAD 3. ALMA ROJA (EDICIÓN COLECCIONISTA), de Guarnido y Canales. Cartoné. 23,5 x 31 cm. 96 pág. Color. PVP:19,00 EUROS
- BLACKSAD 3. ALMA ROJA (EDICIÓN DE LUJO), , de Guarnido y Canales. Cartoné con sobrecubierta. 30 x 40 cm. 96 pág. Color + lámina firmada. PVP:179,00 EUROS
(**)- KLEZMER 1. LA CONQUISTA DEL ESTE, de Sfar. Cartoné. 17 x 24 cm. 144 pág. Color. PVP:16,00 EUROS
- EL CIELO SOBRE BRUSELAS [ANTES]…, de Bernar Yslaire.Cartoné. 22 x 28 cm. 64 pág. ColorPVP: 15,00 EUROS
(**)- MAYOR FATAL 1 EL GARAJE HERMÉTICO (2 ed. Nueva portada), de Moebius. Cartoné. 23,5 x 30 cm. 120 pág. ColorPVP: 16,00 EUROS
- LARGO WINCH 13. EL PRECIO DEL DINERO, de Jean Van Hamme y Philippe Francq. Cartoné. 21,2 x 29,2 cm. 48 pág. Color PVP: 12,00 EUROS
- ALIM EL CURTIDOR 2. VIENTO DEL EXILIO, de Wilfrid Lupano, Virginie Augustin, Geneviève Penloup . Cartoné. 21,5 x 31,5 cm. 48 pág. ColorPVP: 13,00 EUROS
(**)- VALERIAN, AGENTE ESPACIOTEMPORAL 3, de Mezieres y Christin. Color. Cartoné. 22 x 29,5 cm. 152 pág. PVP: 25,00 EUROS
- EL CUERVO 2, de Lax. Rústica. 17 x 26 cm. 96 pág. B/N PVP: 10,00 EUROS
(**)- LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND ¡ESOS ESPLÉNDIDOS DOMINGOS!, de Windosor McCay. Cartoné. 40,6 x 53,3 cm. 120 pág. Color PVP: 120,00 EUROS
- LAS TORTUGAS NINJA 1, de Kevin Eastman y Peter Laird. Bimestral (1 de 6). Formato: Rústica. 15,2 x 22,9 cm. 260 pág. B/N + 16 Color. PVP:15,00 EUROS
(*)- THE AUTHORITY VOLUMEN 2, de Mark Millar y Frank Quitely. Cartoné. 17 x 26 cm. 376 pág. ColorPVP: 26,00 EUROS
(*)- LA BRIGADA PLANETARIA, de Keith Giffen, J.M. DeMatteis y otros. Rustica. 17 x 26 cm . 48 pág. ColorPVP: 5,00 EUROS
- SOULFIRE: LA MUERTE DE LA LUZ, de Jeph Loeb y Michael Turner.Rústica. 17 x 26 cm. 136 pág. Color PVP: 12,00 EUROS
(*)- AIDP: LA LLAMA NEGRA, de Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis. Rústica. 17 x 26 cm. 168 pág. Color PVP: 15,00 EUROS
- STRANGERS IN PARADISE 4, de Terry Moore. Rústica. 15,2 x 22,9 cm. 296 pág. B/N + 16 pág. Color PVP: 18,00 EUROS
(*)- CITY OF TOMORROW, de Howard Chaykin. Rústica. 17 x 26 cm. 144 pág. Color.PVP: 12,00 EUROS
- MEGACITY 909 VOL. 1, de Jacob Lee, Andrew Dabb, Kano Kang y Zack Suh. Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color. PVP: 10,00 EUROS
(*)- ZITS 8. HISTORIAS DE ADOLESCENTES, de Jerry Scott y Jim Borgman .Rústica. 21,5 x 22,8 cm. 128 pág. B/NPVP: 11,00 EUROS
- CIUDADANO CAN (nueva distribución), de Mark Ohare. Rústica. 21,5 x 23 cm. 128 pág. B/NPVP: 11,00 EUROS
- FULLMETAL ALCHEMIST 2, de Hiromu Arakawa. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 184 pág. B/NPVP: 7,00 EUROS
- KERORO 2, de Mine Yoshizaki . Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 pág. B/N + 4 ColorPVP: 6,95 EUROS
(*)- AKIRA 6, de Otomo. Rústica con solapas. 18,3 x 25,7 cm. 444 pág. ColorPVP: 23,95 EUROS
- XXXHOLIC 8, de CLAMP. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 pág. B/N + 8 ColorPVP: 8,00 EUROS
- GUNDAM THE ORIGIN 9, de Yoshikazu Yasuhiko. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 204 pág. B/N PVP: 9,00 EUROS
- ZACHT BELL! 13, de Makoto Raiku . Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. B/N PVP: 6,95 EUROS
- AZUL. AI YORI AOSHI 13, de Kou Fumizuki. Bimestral (13 de 17). Formato: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. .B/N. PVP: 8,00 EUROS
- FRUITS BASKET 14, de Natsuki Takaya .Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS

Agenda. Comienzan las IX Jornadas del Cómic de Almería

El viernes 24 comienzan las IX Jornadas del cómic de Almería. Este año cuentan con invitados como Jesús Redondo, Antonio Martín, Dani Crux, Miguel Ángel Cáceres, Raúlo Cáceres, Carla Berrocal y Sergio Bleda (además de toda la gente del colectivo DeTebeos) y un nutrido programa de actos que podéis consultar aquí.
Más información, como siempre, en la página del colectivo DTebeos .

Agenda. Taller de Cómic. Narrativa Gráfica

Del 27 de Noviembre al 1 de Diciembre se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla el curso Taller de Cómic. Narrativa gráfica, impartido por Paco Cerrejón (teoría) y Max (práctica). El curso, eminentemente práctico, explolrará los conceptos básicos de la narración gráfica.
La preinscripición al curso se puede hacer hasta el viernes 26 de noviembre, enviando la solicitudm fotocopia del DNI, breve currículim y memoria explicativa del interés por el seminario. El precio de matrícula es de 90EUROS y las plazas están limitadas.

Más información en el www.caac.es
, en el mail educ.caac@juntadeandalucia.es y en el teléfono 955037086.

Lecturas. Lupin III

Para los que somos “aficionados al tebeo toda la vida” -frase ésta que se dice henchidos de orgullo y con una superioridad manifiesta hacia el resto de la humanidad-, lo del manga es una jarro de agua helada, pero helada con nitrógeno líquido, pétrea y cayendo hacia nuestras cabezas desde lo alto del Empire State Building. Y lo es, más que nada, porque cada vez que me acerco a la librería y veo los estantes llenos de más y más dibujitos japoneses, uno se siente como una especie de analfabeto absoluto, que del tebeo sólo conoce la centésima parte de lo creía saber y que se merece, además, fustigaciones continuadas por su ignorancia.
Y digo esto con dolor de corazón, porque para un enfermo compulsivo como un servidor, que se lee todo cuanto cae en sus manos que tenga dibujitos y letras (sí, hasta lo más infumable, si yo os contara las cosas que soy capaz de leer…), saber que existen miles y miles, ¡qué digo!, ¡millones! de páginas de autores que desconoce o series de las que no tenía ni la más repajolera idea de su existencia es una puñalada trapera. Con katana bien afilada en este caso.
Por eso me avergüenza decir que yo oía lo de Monkey Punch y servidor se imaginaba algún tipo de nueva parafernalia de muñequitos para marketing, o que lo de Lupin III me sonaba a tercera parte de alguna saga de vaya usted a saber qué. Así que, cuando uno se entera que el tal Monkey es uno de los autores más respetados en Japón y que Lupin III es una de las series más reconocidas y famosas que se hacen en aquellos exóticos parajes, pues se ruboriza, pone velitas en la iglesia más cercana para que el mundo se abra bajo sus pies y, en caso de no funcionar el remedio, pues se acerca a la librería más cercana y se compra el voluminoso libro editado por Mangaline con las aventuras de este personaje.
Al igual que en las famosas novelas de Arsenio Lupin de Maurice Leblanc, la serie está protagonizada por un ingenioso ladrón de guante blanco (de hecho, descendiente suyo), reconvertido en este caso a una especie de mercenario dedicado al difícil arte del delito en todas sus variantes. Un personaje muy propio de la cinematografía de los 60 (¿quién no recuerda al genial Sir Charles de La pantera rosa?) que es explotado hábilmente por Monkey Punch con historias desenfadadas y divertidas, que tienen una clara influencia occidental en su estilo (es fácil detectar los influjos americanos y europeos en el estilo de dibujo, que parte de los elementos clásicos del tebeo nipón, pero que incorpora soluciones y recursos gráficos más propios del tebeo erótico francés de los 60 -con Forest a la cabeza- y de las parodias americanas de Kurtzman, Elder y otros). Un tebeo de lo más entretenido, al que quizás sólo pueda poner un pero en el uso de elipsis radicales que provocan cierta confusión en algunos momentos de la lectura.
Eso sí, la edición de Mangaline, baratísima para la gran cantidad de páginas de lectura que da (compárese con la de Lady Snowblood, que cuesta el doble con el mismo número de páginas y menor tamaño), tiene a cambio una reproducción nefasta, casi de fotocopia, en la que muchísimas veces se pierde la línea o el trazo queda desdibujado. No sé si el problema es la inexistencia de materiales de reproducción o un incorrecto escaneo, pero lo cierto es que afecta bastante a la lectura, desluciendo el buen rato que proporciona la obra de Monkey Punch. (2)

Ficha técnica: LUPIN III 1 (de 5), de Monkey Punch. 580 pags. BN. PVP: 9.95 EUROS

Ganadores del Sorteo de Carpetas de El capitán Trueno

Pues siguiendo la misma metodología de siempre, cinco números aleatorios generados entre 1 y el número de mails recibidos (en este caso 487, menos que con Bone, mecachis, que el producto patrio parece que no tira…), los afortunados que recibirán cinco bonitos portafolios con las láminas de El Capitán Trueno editadas en las Jornadas de Vélez Málaga han sido:
Andrés Carmona
Faustino Fernández
David Pozo
Adrián Bago
Miguel Penín
Que tienen ya un mail en sus correos… :)
Enhorabuena a los cinco.
Y estad atentos a vuestro carcelcanal favorito, que en breve, otro suculento sorteo…

Novedad de Dolmen (o nuevas revistas)

Si hace poco decía que había pocas revistas, hay que contar una nueva iniciativa, esta vez de Dolmen: Tangaroa. Según la nota de prensa:
“Tangaroa es el resultado de la iniciativa de un pequeño grupo de autores por poner en marcha una plataforma en donde poder publicar sus cómics sin interferencias. La revista constará de 16 páginas a color y 16 en bitono, que darán cabida tanto a cómics cortos autoconclusivos, como cómics de episodios por entregas. Esta será una publicación a medio camino entre las revistas autoeditadas centradas en un solo autor el estilo EightBall, OpticNerve o Las pelusas de mi ombligo y las recopilaciones de distintos autores como Nosotros Somos Los Muertos o Buen Provecho, en una apuesta que intentará conjugar la calidad de un producto cuidado al máximo con un precio lo más ajustado posible.
Llevan a cabo este proyecto Guillem March , Jaime Herrera y Guillem Dols, que en un principio serán los ingredientes fijos que se combinarán cada dos meses para dar lugar a ese cóctel llamado Tangaroa.”

(*)- TANGAROA #1. Revista bimestral. Colaboraciones de Guillem March , J. Herrera y G. Dols. 32 Páginas. BN y color. 2,95 euros.
Fecha salida: Finales diciembre 2006.

Un avance de algunas de las historias:

Novedades de Panini Enero

- BIBLIOTECA MARVEL: NAMOR 010, de ROY THOMAS, GERRY CONWAY y SAL BUSCENA. 160 págs.. Rústica. 4,95EUROS
BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN 009, de CHRIS CLAREMONT y DAVE COCKRUM.160 págs.. Rústica. 4,95EUROS
DIEZMADOS, X-MEN: LOS 198, de DAVID HINE y JIM MUNIZ. 120 págs.. Rústica. 8,60EUROS
(**)- HULKA 02, de DAN SLOTT, JUAN BOBILLO y PAUL PELLETIER. 144 págs.. Rústica. 9,25EUROS
LAS HIJAS DEL DRAGON, de JIMMY PALMIOTTI, JUSTIN GRAY y KHARI EVANS 144 págs.. Rústica. 12EUROS
MADROX. ELECCION MULTIPLE, de PETER DAVID y PABLO RAIMONDI 120 págs.. Rústica. 8,60EUROS
MARVEL HEROES PORTFOLIO GABRIELLE DELL’OTTO. Portfolio de 10 láminas. B/N. 69,95EUROS. Cantidades limitadas
MARVEL HEROES PORTFOLIO LOPEZ ESPÍ. Portfolio de 10 láminas + Entrevista. B/N. 69,95EUROS. Cantidades limitadas
MAX PUNISHER SPECIAL, de GARTH ENNIS, JIMMY PALMIOTTI, JUSTIN GRAY y LEWIS LAROSA. 172 págs.. Rústica. 14EUROS
SPIDERMAN VOL.2 003 EL OTRO: EVOLUCIONA O MUERE, de J. MICHAEL STRACZYNSKI y MIKE DEODATO JR. 80 págs.. Rústica. 4,25EUROS
(*)- THE ULTIMATES 2 004, de MARK MILLAR y STEVE DILLON. 48 págs.. Grapa. 3,35EUROS
X-FACTOR 003, de PETER DAVID y RYAN SOOK. 24 págs.. Grapa. 1,95EUROS
X-MEN: GENESIS MORTAL 003, de ED BRUBAKER, TREVOR HAIRSINE y PETE WOODS. 32 págs.. Grapa. 2,50EUROS
LOS VENGADORES 01, de KURT BUSIEK, GEORGE PEREZ y CARLOS PACHECO. 208 págs.. Cartoné. pvp. por confirmar
(**)- EXCALIBUR 01, de CHRIS CLAREMONT, ALAN DAVIS. 176 págs.. Cartoné. pvp. por confirmar
FIEBRE DE AMOR 05, de KAHO MIYASAKA. 200 págs.. Rústica. 7,20EUROS
GALISM 03, de NAYUMI YOKOYAMA. 192 págs.. Rústica. 7,20EUROS
RELOJ DE ARENA 07, de HINAKO ASHIHARA. 192 págs.. Rústica. 7,20EUROS

American Born Chinese, finalista de los National Book Awards

Por primera vez en cincuenta años de existencia los National Book Award, los prestigiosos premios de literatura americanos, un tebeo ha sido nominado en una de sus categorías, en este caso, la de Mejor Obra de literatura juvenil. American Born Chinese, de Gene Luen Yang, una obra que ha sido muy bien acogida por la crítica (y que en España publicará La Cúpula) se ha batido en igualdad de condiciones con otras obras de literatura.
Aunque finalmente no ha ganado el premio, ha protagonizado sin duda una de esas noticias que marcan esa línea mayor reconocimiento social del tebeo, convirtiéndose casi en una “ganadora moral” por el importante papel que ha hecho para el tebeo.
Ojito, eso sí, con la debutante First Second, que está demostrando una excelente selección de obras
Ahora a esperar la edición de La Cúpula.

Agenda de la semana

Un rápido repaso a los actos que se celebrarán esta semana:
– Desde hoy lunes, y durante toda la semana, se celebra en Salamanca la Japan Week, entre cuyas actividades obviamente hay muchas relacionadas con el Manga y el Anime. Más información, aquí

– El Martes 21 de Noviembre, a las 20:00h, se presenta en el Espacio Sins Entido de MAdrid (C/Válgame Dios, 6) el álbum Xecuencias, de Alfonso Azpiri (dibbuks). La presentación correrá a cargo del autor y de su editor, Ricardo Esteban.

– El Miércoles 22 de noviembre, a las 19:00h, se presentará en la FNAC de LIlla de Barcelona (Avda. Diagonal, 557) la obra A LA REVOLUCIÓN EN GERUNDIO , de Edicions de Ponent, con presencia de los autores, Emili Pardiñas y Carlos Azagra.

– El jueves 23 se inaugura en el Espacio Sins entido de Madrid (C/ Válgame Dios, 6) la exposición Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad. Esta exposición está basada en el libro del mismo título de Eneko y muestra casi diez años de la obra de este autor venezolano.

– El Sábado 25 de Noviembre, a las 19:00h, se presentará en la FNAC de Callao de Madrid (C/Preciados, 28) la obra LOS JUNCOS (Astiberri), de Sandra Uve, con presencia de la autora.

Y recordad también que mañana, en la facultad de Filología de la Universitat de València, hay una conferencia de Antonio Altarriba.

Finalistas de los Premios de la Crítica Francesa

Tras los preseleccionados, quedan por fin cinco obras finalistas en este prestigioso premio que da la Asociación de Críticos de BD francesa:
Pourquoi jai tué Pierre, de Alfred, Olivier Ka (Delcourt )
Le Photographe T.3, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre (Dupuis)
Abdallahi T.1 Dans lintimité des terres, de Jean-Denis Pendanx, Christophe Dabitch (Futuropolis)
Les Petits ruisseaux, de Pascal Rabaté (Futuropolis)
Lucille, de Ludovic Debeurme (Futuropolis)

Atención a la nueva vida de Futuropolis, que monopoliza estos premios con tres candidaturas (y, por lo menos en lo que yo he leído, el de Rabaté y Pendanx y Dabitch, merecidísimas). Un dato que avala la gestión que Soleil y Galimard están haciendo de este mítico sello y que, con seguridad, levantará críticas importantes de Jean-Christophe Menu, uno de sus principales detractores.

Agenda. La ciencia ficción, en la Universitat de València

En la Facultat de Filología de la Universitat de València se celebrará el próximo martes 21 la Jornada “La ciencia ficción en el cómic, la literatura y el cine”
El programa de actividades es:

Inauguración: Adela Cortijo Talavera (Prof de la Universitat de València)
11.00. Presentación: Elena Real, Prof. Catedrática de la Universitat de València)
11.15. Conferencia a cargo de Antonio Altarriba, (Prof. Catedrático de la Universidad del País Vasco): “LA HISTORIETA Y LA CIENCIA FICCIÓN”
12.15. Pausa
12.30. Mesa redonda: “La ciencia y sus representaciones en la ficción literaria y audiovisual”
Modera: Guillermo López García (Prof. de la Universitat de València). Participan: Montserrat Hormigos Vaquero (Prof. de la Universitat de València. Crítica de cine y periodista.), Juan Julián Merelo Guervós (Prof. de la Universidad de Granada. Blogger y escritor) y Carolina Moreno Castro (Prof. de la Universitat de València)
17.00h cine: La invasión de los ultracuerpos

Todas las activdades serán en el Salón de Grados de la Facultat de Filologia de la UV (Avda. Blasco Ibáñez nº 32).
Una excelente oportunidad para oir a Antonio Altarriba, uno de los mayores expertos sobre cómic en Europa. :)

Lecturas. La casa del muerto

Si tuviera que elegir la historieta corta que más me ha gustado en los últimos años, no creo que tardara mucho en señalar El perfil requerido, de Keko, publicada en NSLM. Es una historieta brillante, redonda, en la que su autor hace una lúcida reflexión sobre el poder y sus protagonistas a través de una extraña selección de candidatos a líder mundial, que deben superar tres extrañas pruebas: matar aquello que más quieren, hacer reír a una persona y alimentar a “Wally”. Tres tareas insólitas que simbolizan para el autor las capacidades y funciones del gobernante, que debe tener capacidad de sacrificio suficiente para conseguir que su pueblo tenga felicidad y bienes materiales. A través del proceso, Keko hace una disección lúcida de la miseria del poder y de su ambición, que actúa como un martillo pilón de fuerza incontestable para despertar los cerebros abotargados de una sociedad dormida, sumida con resignación en la estulticia de los gobiernos. Una argumentación incontestable que en lo gráfico es acompañada por una impresionante capacidad de síntesis narrativa, que se une al uso inteligente del simbolismo y una puesta en escena en la que cada elemento del decorado tiene una función definida, reflexionada al milímetro.

Aunque si me pidierais una segunda opción, también lo tendría claro: Ya no me cuentas nada. Una historieta corta del mismo autor en la que un hombre sobrevive como atracción de feria mostrando su extraño poder: el de mostrar sus pensamientos. Un don que le convierte en un pobre desgraciado, que muestra a todos sus congéneres los verdaderos sentimientos que salen de su cabeza, sin más alternativa que taparla con un sombrero para poder evitar que el mundo entero comparta su intimidad. Y, de nuevo, Keko consigue lo impensable: usa lo absurdo para desarrollar una historia de amor imposible, que reflexiona sobre cómo la verdad es el arma más terrible del ser humano y sobre la capacidad que tenemos para ocultar nuestros sentimientos. De nuevo, un fresco inteligencia incontenible, tan certera y acertada que provoca el sudor frío del que lo lee, sabedor de que la esencia de la desventura humana esta en esas pocas páginas.

No hay dos sin tres, ya se sabe, así que aunque no lo queráis, ahí va una tercera gran historieta corta: Agenda. Sí es de Keko, también del NSLM, en la que el autor se reviste de esencia divina para emular la construcción del universo en siete días y repasar en una semana la sustancia de la otra cara del ser humano. Siete páginas, con siete mandamientos divinos que son extrañamente comunes a todo ser humano y, lo que es peor, que son fácilmente reconocibles a poco que nos miremos en un espejo.

Tres historietas soberbias, que me parecen de lo mejorcito que se han hecho en este país en años y que están reunidas, junto a todas las que se publicaron en NSLM en La Casa del Muerto, editada por Edicions de Ponent. Un álbum que sólo por estas tres historias ya se convertiría en un acontecimiento, pero que resulta todavía más importante gracias a la historia inédita con la que Keko borda lo increíble, dando una coherencia a todas las historias terroríficamente sutil, que raya en la absoluta genialidad.
A lo que hay que añadir un prólogo de Pere Joan en el que este hombre vuelve a demostrar que si brillante es a los lápices, todavía lo es más con las palabras, tocado por la varita mágica de la lucidez, como viene demostrando en sus artículos del NSLM. Mucho tenemos que aprender los que nos dedicamos a escribir sobre tebeos de Pere Joan, que nos deja a todos a la altura de juntaletras analfabetos ante sus incontestables argumentaciones.
Un álbum sencillamente indispensable (4+)

Lecturas. Challengers of Unknown

Hablaba yo el otro día de la contradicción que vive el tebeo de superhéroes entre el mantenimiento de las constantes que marcan su origen y la evolución a la que está obligado como género que quiere pervivir. Una opinión que ha generado polémica y en la que Pepo Pérez dio en el clavo: hay tebeos que asumen sin complejos ese origen y lo explotan con indudable acierto. Y un buen ejemplo son los Challengers of Unknown, de los que DC acaba de publicar un glorioso Showcase que reúne más de 500 páginas de estos personajes. Creados a finales de los 50 por Jack Kirby, los Challengers (los Temerarios, para los que recuerden la versión de Novaro) son un grupo de cuatro hombres que sobreviven ilesos a un terrible accidente de aviación, lo que les lleva a prometer dedicar sus vidas desde ese momento a la defensa del débil. A partir de ahí, sólo se puede hablar de imaginación desatada. Jack Kirby lleva a los cuatro héroes a mundos increíbles de fantasía, jugando con temáticas de lo más variado, desde viajes al pasado a invasiones extraterrestres pasando por luchas contra robots gigantes, genios de la lámpara, criaturas mitológicas, villanos increíbles… Y todo desde la asunción sin trastornos de su origen, sabedores de que están haciendo un tebeo que tiene como objetivo entretener y lanzar mensajes morales para el lector juvenil, pero que puedan ser disfrutados sin problemas por un adulto con ganas de pasar un buen rato.
Kirby desarrolló unos personajes arquetípicos (el listo, el forzudo, el valiente, el simpático), que luego serían la base evidente para el diseño de su más famosa creación, Los 4 fantásticos, con los que comparte algo más que el numeral. Pero dejando de lado esta conocida conexión, lo cierto es que la serie es un dechado de virtudes. Comenzando por las gráficas, con un Kirby ya plenamente formado que consigue un resultado de lo más sugerente cuando es entintado por Wally Wood, sin olvidar la extraordinaria labor posterior de Bob Brown, un gran dibujante que por desgracia es sistemáticamente olvidado cuando, por lo menos a mi entender, está a la altura de otros grandes artesanos del medio como los Sal y John Buscema o John Romita Sr. Grandes artistas que están al servicio de unas historias bien hechas, de imaginación desbordante, que tienen siempre al lector en vilo y que saben contar una historia en 12 o 13 páginas sin necesidad de extenderse inútilmente.
Ya veremos si Planeta se atreve a publicarlo por aquí algún día, ya sea en el microformato de Biblioteca DC o en este glorioso formato Showcase que por sólo 17$ permite disfrutar de más de 500 páginas de buenos tebeos.
Un tebeo para disfrutar del género. (4)

Ficha técnica:
Showcase presents Challengers of Unknown, de Varios Autores. DC Comics. (Edición USA). 545 pags. BN. 16.99%

Por favor…¡no más Comic Sans!

Pónganse ustedes en situación: son diseñadores de respetables editoriales literarias, por ejemplo, Mondadori y Gadir, acostumbrados a lidiar con la composición de textos de todo tipo con preciosas tipografías con serifa, que maximizan la legibilidad, que tienen unos kernels estudiados que hacen que su fluir sea elegante y que, a poco que se controlen las características de interlineado, separación y alturas consiguen un resultado espléndido, que el lector siempre agradece. Y lo hacen sobre grandes obras de la literatura universal, úsease, que gracias a su ímprobo trabajo la cultura más alta se acerca a un puñado de lectores.
Hombre y mujeres con una misión en el mundo, vamos.
Y, ensimismados en su sagrada labor, llega un día el editor, siempre deseoso de destrozar tu trabajo a la mínima de cambio y te deja encima de la mesa algo extraño. Tiene letras, sí…¡pero tiene dibujos! Bueno, estás acostumbrado a que haya ilustraciones en los libros pero, ¡joder! que esto es demasiado, que no hay puñetero centímetro cuadrado sin dibujar. Y es más, acostumbrado a tus maravillosas cajas cuadradas de texto, donde fluyen los caracteres de una página a otra, aquí hay sólo una especie de buñuelo en blanco donde hay que encajar todo el texto…¡Vade Retro! ¿Pero qué invento maligno es esto?
Y lo peor: la tipografía…¡es como escrita a mano!
Comprendamos pues la terrible situación a la que se enfrenta el diseñador, destrozado, vilipendiado… ¡humillado en su orgullo!, y encima tiene que buscar una tipografía para esta…cosa… que según parece se llama cómic.
Claro, el pobre, abre los tipos de letra de su ordenador y aparece una que se llama “Comic Sans”. Pues oye, blanco y en botella: esto se llama cómic, la letra se llama Comic Sans, pues están hechas el uno para el otro, ¿no?
Así que problema arregladito: se hace todo lo más rápido posible y problema resuelto.
Pues sí.
No sé si se parece a la realidad lo anterior, pero no creo que se vaya mucho. Pero, señores de Mondadori y Gadir, me gustaría decirles algo:
La letra Comic Sans… ¡ES LA PEOR OPCIÓN PARA ROTULAR UN CÓMIC!. Es una tipografía diseñada para un programa infantil (el desastroso Microsoft Bob), que no tiene en cuenta en su diseño las características tipográficas de la rotulación manual y que, por tanto, se parece a lo que lleva un cómic como un huevo a una gallina.
Yo no los digo que rotulen a mano, pero, estimado amigos, basta darse un garbeo por internet para encontrar miles de fuentes de rotulación más adecuadas…¡Incluso parecidas a las originales! Se lo juro, palabrita, oigan. Las tienen gratis, de San Paganini, hasta se las pueden bajar de internet por el morro. Aunque si hay problemas con eso, yo estoy dispuesto a hacer una colecta para pagar los 20$ que cuesta comprar una fuente de cómic.
Pero por favor… no vuelvan a usar la Comic Sans.
Que no veas lo que jode ver ediciones tan cuidadas como las de Ice Haven o Poema en viñetas manchadas por una mala elección de la tipografía….
Hala, ya me he quedado tranquilo… Que eso, que Ice Haven ya está en las librerías. Peassso obra maestra con Comic Sans y todo.
Sigan con lo suyo, circulen, circulen…
Enlaces:
Reseña de ICE HAVEN

Lecturas. Poema en viñetas (y una reflexión sobre comercialidad y creatividad)

Me ha sorprendido muchísimo la publicación de Poema en viñetas, de Dino Buzzati, una obra prácticamente desconocida fuera de algunos círculos y que entronca directamente con la renovación formal que impulsó Eric Losfeld a finales de los 60. Una serie de obras que, personalmente, creo que son el origen del debate sobre la famosa dualidad arte/industria, ya que marcan el punto de arranque del enfrentamiento que llega hasta hoy, desde las discusiones entre comercialidad y creatividad hasta las luchas gafapastas vs. pijameros.
Las obras patrocinadas por Losfeld suponen una reacción frente al tebeo infantil/juvenil que se estaba realizando en Francia a finales de la década de los 60, por un lado explorando temáticas “adultas” (lo que obligaba en cierta medida a usar el tema erótico como vehículo, exigido además por la revista donde se publicaban, V Magazine) y por otro usando la narrativa gráfica en busca de un resultado estético. Si tradicionalmente la narrativa había estado al servicio de la narración, los Forest, Gigi y sobre, todo, Pellaert y Devil volcaron su investigación narrativa en el aspecto puramente estético, en la forma. Se podría decir que se había pasado de focalizar el esfuerzo en la transmisión del significado para centrarse en el significante. Pese al intento de mostrarlo como el primer paso en esta línea, no se puede decir que la búsqueda de recursos narrativos supeditados un resultado estético sea algo nuevo, ya que lo encontramos desde las obras de McCay, Sterret o Herriman, pero lo que sí que era nuevo es que protagonizase sesudas discusiones en los recién nacidos salones del cómic, firmadas por estudiosos de la importancia de Umberto Eco, Claudio Moliterni o nuestro Luis Gasca. El tebeo europeo daba en ese momento el salto a la cultura oficial de la mano de esas obras, lo que automáticamente generaba la dualidad entre los que seguían este “nuevo camino” y los que preferían la “tradición”, dando pie a la discusión que se mantiene hoy en día y que no deja de ser absurda.
Porque, a fin de cuentas, cualquier arte puede investigar ambas posibilidades sin que sea excluyente, siendo el ejemplo más claro y, posiblemente, mas equivalente, el de la poesía y la prosa. Mientras que la primera busca transmitir sentimientos dándole un peso fundamental al aspecto formal, en la prosa este aspecto formal queda más encubierto. Algo parecido pasa en la historieta: mientras que algunos autores (caso por ejemplo de Eisner o Caniff) han avanzado en una línea en la que la narrativa es una herramienta para contar una historia, que debe permanecer casi invisible al lector, otros (como Pellaert. o Miguel Calatayud) buscan experimentar a través de la respuesta estética, centrando su trabajo sobre el aspecto formal. No significa eso que los primeros descuiden la forma y los segundo el fondo, sino que los caminos seguidos para conseguir captar la atención del lector son distintos, pero alcanzando en ambos casos una respuesta emotiva del receptor que es, a fin de cuentas, lo que busca el autor.
A partir de aquí, creo que intentar discutir cuál de los dos caminos es mejor es tan estéril como discutir si es mejor la prosa o la poesía. Lo que hay que hacer es saber disfrutar de ambas opciones o, en su caso, no intentar denigrar a la contraria porque, sencillamente, no nos gusta.

Dicho esto, hay que evaluar Poema en viñetas como una transgresión para la cultura oficial del año 69, que veía como un literato respetado usaba la historieta como herramienta para su discurso, “rebajándose” a usar un medio popular. Si nos olvidamos de ese aspecto, leído hoy, Poema en viñetas es una curiosa revisión del mito de Orfeo y Eurídice al mejor estilo de los 60, recreando la figura de Orfeo en un cantautor que usa sus composiciones para abrirse paso por un infierno de clara inspiración dantiana.
No es, desde luego, una historieta en el sentido tradicional, sino más bien un poema ilustrado en el que el dibujo carga con toda la función alegórica y simbólica, un “libro de texto con dibujos intercalados” en palabras de su autor, que juega con una incontable serie de referencias que van desde el surrealismo a la cultura pop y que sigue fielmente la línea de experimentación formal iniciada en Francia apenas unos años antes.
Con casi cuarenta años a sus espaldas, la obra de Buzzati sigue siendo una sugerente e inteligente reflexión sobre el amor y sus fundamentos, pero también es un medio excelente para estudiar y comprender los cambios radicales que sufrió el tebeo en los 60 y, por extensión, su efecto en la historieta actual.
Aunque visto que se publica esta obra…¿existiría alguna posibilidad de recuperar clásicos como Jodelle, Pravda, Saga de Xam o incluso más cercanas como Peter Petrake?

Edicions de Ponent publicará Gesta Dei, de Carlos Nine

Ayer tarde Paco Camarasa presentó en la FNAC de Valencia el plan editorial del próximo año de esta editorial. Servidor estaba ejerciendo de presentador y no pudo apuntar, pero afortunadamente allí estaban los chicos de Entrecomics, que tomaron buena nota, a la que os remito :).
Eso sí, de todas las novedades me gustaría destacar la impresionante Gesta Dei, de Carlos Nine. Un libro de ilustraciones de este gran autor argentino absolutamente imprescindible para los amantes del buen dibujo.

Listado completo de novedades de Glenat para Expocomic y Getxo

Amplio el listado provisional de ayer:
MIA, de Man, Santi Navarro y Mr. Ego. Col. Novela Gráfica. 96 págs. Color- PVP: 12 EUROS
CORRE, HOMBRE, CORRE, de Chester Himes y Florenci Clavé. Col. Viñetas Negras Clásicos Nº2. 68 págs. B/N. PVP: 12,95 EUROS

THE PRINCE OF TENNIS 1, de Takeshi Konomi. Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
DEATH NOTE 2, de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba. Col. Shonen. 200 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS

FULL MOON 2, de Arina Tanemura. Col. Shojo. 184 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
OTAKU IN LOVE 2, de Hitori Nakano y Hidenori Hara. Col. Seinen. 192 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
MUSCULMAN 2, de Yudetamago. Col. Manga en Català. 384 págs. B/N PPVP: 10 EUROS
SAGA DE CAIN 3: KAFKA, de Yuki Kaori. Col. Shojo. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS –
INU-YASHA (català) 14, de Rumiko Takahashi. Col. Manga en català. 184 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
NARUTO (català) 6, de Masashi Kishimoto. Col. Manga en català. 184 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
RAY 6, de Akihito Yoshitomi. Col. Seinen. 204 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI 8, de Ken Akamatsu. Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
SHAMAN KING 16, de Hiroyuki Takei. Col. Shonen. 200 págs. B/N. PPVP: 7,50 EUROS
SAMURAI DEEPER KYO 31, de Akimine Kamijy. Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
CAPITÁN TSUBASA 31, de Yoichi Takahashi. Col. Shonen. 184 págs. B/N. PPVP: 7,50 EUROS

Novedad de Gadir

(**)- POEMA EN VIÑETAS, de Dino Buzzati. Rustica. Color. 224 pgs . PVP: 22.00EUROS

Una verdadera sorpresa que se publique esta curiosa obra de finales de los 60, ganadora del premio Paese Sera al mejor cómic en 1969 y que entronca con los delirios surrealistas y pop de las publicaciones francesas de Eric Losfeld. Mañana mismo reseña, aunque mientras podéis ver unas páginas aquí.