Lecturas. Diario de una desaparición

¿Qué lleva a un hombre a desaparecer? ¿Qué puede motivar a abandonarlo todo y vivir en la calle, apartado de la sociedad y del mundo? Preguntas interesantes que intenta responder Hideo Azuma en Diario de una desaparición (Ponent Mon), contando su propia experiencia, que le llevó a mendigar y vagar por las calles en varias ocasiones.
A priori, la propuesta de Azuma me parecía interesantísima y el aval de los numerosos premios recibidos en Japón sólo hacía que aumentar el atractivo de esta obra, pero también debo reconocer que me encuentro un poco desconcertado ante su lectura.
Azuma hace una revisión metódica de su vida desde el momento en que decide abandonar su trabajo. Asistimos a una plasmación exacta de su rutina en la calle: los métodos para conseguir comida, para cocinarla o para calentarse en las noches de frío. Nos cuenta su vuelta a un trabajo tan ajeno a su profesión como el de instalador de gas y su caída en el alcoholismo, su internamiento en un hospital. A priori, temas que pueden ser muy dramáticos, pero que son contados con frialdad, centrándose más en lo anecdótico y superficial. Parece existir en el autor un intento sincero de expurgar sus demonios, pero también por otra parte la lectura de la obra deja un sabor extraño, como si no se hubiese contado todo. De forma consciente o no, Azuma deja de lado los sentimientos personales, hace una repaso exhaustivo de su vida, pero a modo de inventario, de episodios que van pasando sin apenas dejar rastro aparente en su personalidad. Una gelidez que se transmite al lector, por lo menos en mi caso, y que le aparta en cierto momento de la lectura y, de ahí, mi desconcierto. Parece como si quisiera decirnos que no hay razones para explicar un comportamiento irracional pero, por otra parte, la manera en que cuenta las anécdotas de su vida en la calle parece más nostálgica que dramática, generando una extraña tensión entre lo que se quiere contar y lo que leemos. Es como si el autor no tuviese claro a qué carta quedarse, que camino seguir, si el de la aprobación o el del rechazo, prefiriendo dejar en el lector las pistas suficientes para que sea el que juzgue finalmente. Una opción interesante, que de hecho se insinúa en las primeras viñetas al explicar el porqué no se ha optado por un estilo realista, pero que no llega a definirse claramente para el lector.
El resultado es una lectura agridulce, que en todo momento nos sugiere mucho más de lo que finalmente obtenemos. Lo anecdótico puede resultar interesante, pero a partir de cierto momento su acumulación no es necesaria para emitir un juicio, sino una reiteración que va en contra del ritmo de la obra.
En cualquier caso, lo original de su planteamiento hace recomendable su lectura, aunque espero que el anunciado segundo volumen consiga atar los cabos que quedan sueltos en éste. (1+)

Lecturas. París-Londres

Los alemanes intentan secuestrar al monstruo del Lago Ness para relanzar el turismo en Baviera. Añádanle a eso submarinos al estilo de Verne, detectives émulos de Holmes, faquires de extraños poderes y ejércitos de clones de científicos locos. ¡Ah! Y 800 ninfómanas desatadas…
No es, aunque lo parezca, un relato surrealista, sino Paris-Londres, un antigua obra de Sfar que acaba de editar Ponent Mon y que permite no sólo pasar un excelente rato sino, además, escarbar un poco en los referentes y evolución de este autor. Hace ya 10 años el francés daba mostrada prueba de su enfebrecida imaginación, que tomaba referentes tan variados como los relatos de Verne, el folletín y la novela de aventuras para construir un relato absolutamente delirante pero de inesperada coherencia y, sobre todo, divertidísimo, en el que comienzan a perfilarse personajes que luego desarrollará en obras posteriores, como el detective Peter Crow, antecedente directo del profesor Bell o el Malka de los Leones. Quizás el mayor pero que se le pueda poner a esta obra sea precisamente su incontinencia imaginativa, el exceso de ideas por viñeta que hacen que la narración funcione demasiado improvisadamente, a borbotones. Aunque es verdad que, pese a todo, existe una coherencia interna en la historia difícilmente explicable, sólo achacable a ese sobrenatural talento que tiene Sfar para la narración que ya comenzaba a entreverse en estas primeras obras.
Muy, muy divertido (2).

Lecturas. Ángel se fija

Servidor es de los que piensan que Mauro Entrialgo no debería ser llamado dibujante de historietas. Es más, también pienso que sus historietas no deberían recibir tal nombre y, mucho menos, ser calificadas de humorísticas. El Sr. Entrialgo, Don Mauro, es un notario y su obra son actas donde da fe de la realidad de cada día. Las historietas de Ángel Sefija son un buen ejemplo: es verdad que nos reímos al leerlas, pero a poco que recapacitemos un poco, veremos que no hay tal humor, que lo único que ha hecho Don Mauro es aplicar la contundencia del sentido que menos usa el ser humano, el sentido común. Cuenta verdades como puños. Y nosotros nos reímos, cuando lo que deberíamos es sonrojarnos, pues con casi toda seguridad nos veremos reflejados en uno de los comportamientos que describe. Que sí, que nos reímos mucho pensando “ja, ja, qué gilipollez acaba de contarme el Mauro“, pero ahora pensad un momento: lo que acabas de leer… ¿no es exactamente lo que hiciste ayer, la semana pasada o el mes pasado? Lo que has leído no es una historieta de humor, es una foto de la realidad cotidiana a la que se le ha aplicado el filtro del sentido común.
Te acabas de reír de ti mismo. Mauro sólo ha hecho que ponerte un espejo ante ti y tú solito te has dedicado a hacer el mico.
A este hombre le deberían levantar un monumento.
Aunque para eso, me temo, haría falta un poco de sentido común. (2+)
Por cierto, una buena noticia para los fans de Mauro: a partir del 1 de enero estrena blog en EL PAÍS, bajo la cabecera Interneteo y aparatuquis.

Lecturas. Mira más allá

Una dependienta de una tienda de discos busca desesperadamente su amor ante un desfile de jóvenes pretendientes a cada cual más obtuso. Resumido así, el argumento de Mira más allá parece carne perfecta para un “slice of life”, pero también de una perversión de este género que asume que cualquier historia de este estilo, contada de cualquier manera es válida. Sus detractores argumentan que los tebeos autobiográficos suelen estar llenos de autores que no tienen nada que contar y que deciden usar esta vía como forma de ocultación de sus carencias. Una objeción rebatible en muchos casos, pero por desgracia para los que somos amantes de este género, muy cierta en una mayoría de otros. Muchas veces los autores olvidan que tras ese argumento debe haber algo más: una reflexión, un aporte formal, algo que transforme el episodio vital en un vehículo para contar algo, para transmitir al lector. A veces puede ser tan sutil como una sensación o tan contundente como un tratado filosófico, pero siempre tiene que existir un intercambio entre lector/autor que sea válido. Se podrían dar ejemplos de casos que sí usan el género como es debido y de otros que no, pero no es el momento ni el caso, ya que el álbum de McLahan y Williams opta por una curiosa vía intermedia. Si bien su reflexión no es especialmente novedosa, lo que es original y sorprendente es su alterada puesta en escena. Los autores optan por poblar su historia de una fauna de lo más variopinta, que va de demonios tricornios a animales, hombres de paja y monstruos de todo tipo (con una clara, aunque lejana, influencia de las primeras historias de Love & Rockets de Jaime Hernández) , todo aderezado con un ritmo sincopado y delirante, acelerado como un dibujo animado de la Warner en algunos momentos o más propio de una tebeos de “bustos parlantes” a lo Woody Allen en otro. Una característica que lo aparta de los slice al uso y que consigue aportar un punto de sorpresa que hace la lectura entretenida. No es que sea una maravilla, pero se deja leer. (1)

Lectugas conbstipadas vaguiadas. Diez dedos

Lo bueno de los estados griposos invernales es que uno tranquilamente retraerse a la infancia sin más que acurrucarse debajo de una mantita – a ser posible delante de una estufa-, acumular un buen montón de tebeos y dedicarse al lujurioso placer de leerlos sin que nadie te diga nada, ni siquiera tu conciencia, hábilmente adormilada bajo dos o tres arrobas de analgésicos varios. Vale que los mejunjes estos liofilizados que llevan los sobres con los que me dopo (en cantidades industriales) no parecen ser muy efectivos en su lucha contra los virus y, a lo sumo, consiguen que, muy de vez en cuando, un hilillo de aire consiga atravesar el bloque monolítico mucoso en el que se ha convertido mi nariz lo que, todo sea dicho, es bastante satisfactorio-, pero lo de los tebeos, oigan mano de santo para el alma.
Así que me pongo al día con un montón de lecturas y reseñas pendientes (Nota recordatoria: el portátil encima de las piernas quema de (/y los) cojones, así que a lo mejor es cierto lo de la esterilidad, impotencia y demás. Cierro nota recordatoria). Amos a ello:

Diez dedos es una curiosísima experiencia que propone la editorial dibbuks, apartándose con originalidad de las propuestas, bastante habituales, de álbum colectivo. Si generalmente estos volúmenes sirven como muestrario de diversos autores, la irregularidad y poca coherencia de las intervenciones suele deslucirlos. Un problema que ha resuelto dibbuks en cierta medida proponiendo a diez autores que hagan una especie de “cadáver exquisito” prefabricado, en el que se propone una historia de género negro y cada autor cuenta una parte del relato. Un ajuste de cuentas entre mafiosos es la excusa argumental elegida, que es narrada con diez estilos muy diferentes, pero que logran un nexo común muy poco habitual en este tipo de publicaciones. La referencia a la extinta Metropol es evidente y el resultado es igualmente sugerente, pese a las limitaciones de guión, que se ven paliadas en parte por la curiosidad a la hora de comprobar las diferentes visiones del episodio que se cuenta. Un interés al que hay que añadir la calidad de los autores seleccionados, en general muy interesantes, pero de los que me gustaría resaltar a Enrique Lorenzo, que articula una propuesta original e innovadora (una especie de composición al estilo de Ware, pero con dibujo realista).
Un álbum interesante y diferente, lo que ya de por sí es siempre un valor añadido (2-).

Los dibujantes españoles, a la conquista de DC

La Expocomic de Madrid se está convirtiendo en el mejor lugar para colocarse en los EE.UU. como dibujante y, a este paso, las grandes tendrán que trasladar sus oficinas a nuestro país, porque el desembarco de dibujantes en las editoriales mainstream es imparable. Carlos Pacheco y Pasqual Ferry han servido de padrinos para Luis Durán, que acaba de ser confirmado como nuevo dibujante de Batman en Detective Comics, uno de los iconos más importantes del cómic USA. La buena amistad de Durán con los dos dibujantes “hot” en la DC y Marvel ha servido para que uno de nuestros mejores autores desembarque en los USA. De momento, sobre guiones de Paul Dini, que ha declarado “estar fascinado por la imaginación y talento de Durán”. Lo que sería mucho más interesante es que le dejaran guionizar sus propios tebeos. Eso sí, Durán ha tenido que sacrificar su vanguardista estilo por otro mucho más académico, que sorprenderá a aquellos que no conozcan su obra.
Os dejo una página de los lápices (pinchad la imagen para verla en grande, vale la pena):

Nuevo “Sonaste Maneco”

Aparece el décimo número de SONASTE MANECO, la mejor revista on-line que se puede encontrar en la red. ¡Y en castellano!

Os adjunto la nota de prensa sobre contenidos:

En portada y páginas interiores, Sonaste Maneco analiza el relanzamiento de Fierro y su relevancia social para el noveno arte argentino. De compra opcional con el diario Página 12, y con gran parte del staff que la convirtiera en el fenómeno sociopolítico que fue, la revista de historietas más importante de la Argentina contemporánea enfrenta ahora su mayor desafío: estar a la altura de su historia.
Este número también incluye una entrevista a Frank Miller, centrada en las versiones fílmicas de 300, La ciudad del pecado 2 y el Spirit de Will Eisner; un adelanto de La película de Los Simpsons; un dossier sobre historieta latinoamericana dedicado al ilustrador chileno Coré, al superhéroe uruguayo Cispaltino y a la épica peruana El origen de los Incas; y un ensayo exclusivo sobre el uso del color en el cómic moderno. Y, como siempre, un completo servicio de novedades, reseñas de los últimos lanzamientos, críticas de 007 Casino Royale, City Hunters; y la galería de portadas dedicada a Roland, el corsario, recordada creación de Héctor Germán Oesterheld y José Luis García López.
La Bañadera del Cómic es un colectivo de trabajo conformado por Andrés Ferreiro, Mario Formosa (in memoriam), Fernando Ariel García, Hernán Ostuni y Norberto Rodríguez Van Rousselt, autores y editores de los libros Oesterheld: En primera persona y Vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche Patoruzu. Para la revista Sonaste Maneco, el lenguaje historietístico es un emergente de la cultura popular y, por lo tanto, una herramienta valida para desentrañar y comprender los comportamientos sociopolíticos del mundo contemporáneo.

Todo un regalo de Navidad. :)

Lecturas. La isla de nunca jamás

Puede que el autor que más me sorprendiera en el 2004 fuese Javier de Isusi con La Pipa de Marcos. Un álbum caminaba por el difícil filo de esa navaja que es hablar de las revoluciones, sabiendo contrastar el ideal romántico con el de la realidad incontestable del día a día. Un excepcional estreno que hacía esperar con muchísimas ganas la continuación que acaba de publicar Astiberri: La isla de Nunca Jamás. Un título de cuento de mil y una noches para adentrarse de nuevo en el lado oscuro de las revoluciones, el que no se cuenta, esas bambalinas del espectáculo que nos llega a nuestros televisores y que no se acuerda de las personas que sufren en sus carnes el dolor y la injusticia por parte de unos y otros. Isusi se adentra ahora en la revolución nicaragüense en su búsqueda de su amigo Juan, volviendo a demostrar una lucidez y sentido común en sus reflexiones dignas de encomio.
Una continuidad a la que se añade la experiencia de su primer álbum y las ganas de seguir aprendiendo recursos narrativos. Sigue fielmente las enseñanzas de Pratt y hace de Vasco todo un sosias de Corto Maltés (con un puntillo del León Doderlin de Del Barrio), al que remeda no sólo en actitudes y formas, sino en comportamiento. Quizás el mayor pero que se le pueda poner a estar obra es que la dependencia con la gran creación del italiano es excesiva a nivel formal (hay muchísimas viñetas donde la inspiración es clarísima y obvia), muy probablemente buscada por el autor en tanto en cuanto se confiesa admirador de su obra, pero que en algunos momentos puede resultar repetitiva. Un mal menor, en cualquier caso, ya que el sólido desarrollo de la historia oculta estos pecados veniales, que poco o nada influyen en la coherencia del argumento, en el que de nuevo vuelve a demostrar su sobria y pausada reflexión, a lo que hay que añadir esos momentos de sueño en los que el autor nos regala con recursos narrativos sorprendentes y que contrastan con el estilo anterior.
Otro buen álbum. Esperar otros dos años será una tortura.
Eso sí, nuevo tirón de orejas a Astiberri: las páginas 52 y 60 aparecen pixeladas, con menos resolución que el resto. Unos defectos que empañan lo que podría haber sido una edición perfecta (3-).

Lecturas. La tetería del oso malayo

Estoy seguro de que si a David Rubín se le hiere, su sangre vertida dibujará el contorno de una viñeta, líneas cinéticas y bocadillos. Porque la única explicación para lo de este hombre es que lleva la historieta en las venas, que corre por ellas con una fuerza violenta e incontenible. Buen ejemplo son las historias incluidas en La tetería del Oso Malayo, en la que se recopilan colaboraciones para la revista Dos Veces Breve (y aprovechando, ojito al editor breve, que nos tarera buenas nuevas muy pronto) e historietas inéditas como la extensa “Cosas que terminan por romperse“. Rubín ha redibujado y adaptado las historias para darle una coherencia al álbum. Una labor que, en mi opinión, no hubiese sido necesaria, habida cuenta de que existe una línea identificativa de toda la obra de este autor, desde sus historias más sencillas hasta las más largas, que se podría resumir en un concepto paradójico: la tristeza rabiosa. Todas las historias de David Rubín están contagiadas de una triste melancolía que empapa cada página. Sus personajes tiene siempre una mirada lejana y perdida, que parecen recordar momentos de antigua felicidad. Una tristeza que contrasta vivamente con la fuerza de su trazo, generando un sentimiento de extrañeza, en la que la melancolía se torna violenta y caótica, que empuja al lector, lo coge por los hombros y le grita su tristeza. Mientras que otros autores sacuden al lector con la alegría y felicidad, Rubín lo hace con su desconsuelo, en una carrera desenfrenada en la que le seguimos casi sin aliento, sabiendo que al final nos romperá el corazón y no podremos hacer nada más que ver cómo su angustia explota con ira en un arrebato de furia.
Aún la historia más apacible es en manos de este autor una fuerza incontenible, que nos quita el aliento y nos deja exhaustos. Me atrevería decir que las páginas pasan solas, que el álbum toma vida propia y nos agarra de las manos para que sigamos leyendo.
Tras leer las historias de esta tetería, sólo puedo pedir una cosa: más.
Eso sí, tirón de orejas a Astiberri, ya que en la reproducción de las tramas mecánicas se puede ver un molesto moiré en algunas de las páginas. Muy poco perceptible en muchas de ellas (bueno, yo lo veo y sí, lo sé, soy un tiquismiquis), pero en otras excesivamente molesto (verbigracia, pag 140). Una verdadera lástima, porque la edición esta muy cuidada, como es costumbre de esta editorial. (3)
Enlaces
– No os perdáis el weblog de David Rubín

Cuatro

Me vais a perdonar, pero hoy no estoy muy fino. Algo así como un batallón de miles de millones de virus está intentando hacerse con el control de mi cuerpo. De momento han logrado el dominio absoluto de mi nariz y lagrimales, provocándome una congestión más propia de un atasco en la Castellana de Madrid en hora punta. Y del resto del cuerpo van camino de la victoria total, no os creáis, que la publicidad del Frenadol y demás son mandangas, doy fe científica de ello.
Eso sí, entre las brumas del dopaje todavía recuerdo vagamente que tal día como hoy, hace cuatro años, empezó esta aventura de La Cárcel de Papel. Cuatro añitos ya oigan. Más de cuatro mil entradas, más de cincuenta mil comentarios, muchos trolls… Casi, casi un segundo trabajo, pagado con la nómina más alta que se pueda imaginar: los muchos amigos y amigas que he hecho gracias a esta página.
Me permitirán ustedes que en vez de con cava, brinde con el jarabe, pero la intención es la misma.
Va por ustedes. :)

Los nuevos proyectos de Diábolo

La joven editorial Diábolo Ediciones prepara ya el 2007 y para marzo de este próximo año tiene previstas dos interesantes novedades: Don’t Cry, de Lance Hansen y Double Cross de Tony Consiglio. El primero, flamante ganador de una beca de la Xeric Foundation para realizar este álbum, que ha recibido entusiastas críticas y del que podéis ver un avance de cinco páginas aquí. Del segundo, sólo decir que es un autor recomendadísimo por Alex Robinson, es más, lo referencia en su serie Malas Ventas. No es mala tarjeta de presentación, no. En cualquier caso, juzgad este avance (en inglés).

Sorteo 25 aniversario de Futurama

La librería Futurama de Valencia cumple nada más y nada menos que 25 años dando guerra. Y para celebrarlo, organizan un concurso a través de esta web, en el que se sorteará un lote de tebeos consistente en el Little Nemo in Slumberland de la editorial TASCHEN (en inglés), más 100EUROS en tebeo variados.
Para concursar, sólo tienes que proponer un slogan para esta celebración, enviándolo a por e-mail antes de las 24:00 del
5 de enero de 2007 a premioslacarceldepapel@gmail.com, indicando además tus datos (nombre, apellidos y dirección) . Entre todos los recibidos, el jurado (formado por Nuria Futurama, Manolo Molero y Álvaro Pons) elegirá como ganador al más original
y divertido.

Un regalo: Alicia en el País de las Maravillas

No tiene nada que ver con los tebeos, pero si le queréis hacer un regalo a alguien (niño o mayor, que estas cosas dan lo mismo) y lo queréis dejar absolutamente epatado, aprovechad que la editorial infantil Kokinos aca de editar en castellano y catalán la impresionante versión de Robert Sabuda de Alicia en el País de las Maravillas. Sabuda hace verdaderas maravillas en los libros “pop-ups” y esta versión de Carroll es, probablemente, su obra más espectacular (la culpa de mi pasión por este hombre es de Kiko Da Silva…).
Para quedarse con la boca abierta, os lo juro…

Desaparece L’Echo des Savanes. Llega L’Intention

Tras 35 años de edición (salvo un corto periodo de menos de un año en los 80), desaparece una de las últimas grandes revistas de la década de los 70: L’Echo des Savanes. La revista creadea por Claire Bretecher, Mandryka y Gotlib. Una revista tremendamente ecléctica, por la que han pasado autores como los fundadores, Crumb, Chadwick, Baudoin, Moebius, Liberatore, Vuillemin, Manara Baru o Petillon, por citar sólo algunos de la extensísima lista de colaboradores que han pasado por sus páginas. Una triste noticia, que deja a Fluide Glacial prácticamente como superviviente única de la gran época de las revistas.
Pero, ya se sabe, unos vienen y otros van, o el muerto al hoyo y el vivo al bollo, en versión más lúdica, porque hoy mismo se anuncia la aparición de una nueva revista semanal en los quioscos franceses, de nombre profético: L’intention. Publicada por el grupo Lagardère (paradójicamente socio de Albin Michel, editora de L’echo), a partir de enero publicará una mezcla de obras ya editadas y nuevas, como las de Tardi y Malet o Conrad y Wilbur. 35.000 ejemplares de tirada para esta primera “intención” de volver a los quioscos con una revista orientada al público más adulto.

Ha muerto Cesc

No todo van a ser buenas noticias en estas fechas. Por desgracia, esta semana ha fallecido a los 79 años de edad uno de los grandes del humorismo gráfico, Francesc Vila i Rufas, Cesc. Su humor inteligente y reflexivo ha sido admirado por todas las generaciones posteriores de humoristas gráficos. Descanse en paz.

Copio y pego la entrada del Atlas de Cultura Popular que Jesús Cuadrado ha publicado en el foro:

Cesc (Francesc Vila i Rufas). Barcelona (Catalunya), 1927-2006. Dibujante / Guionista. Publicista, cartelista, humorista gráfico, ilustrador de luz suave e historietista ocasional y delicado. En noviembre de 1952, se inició en Momento y en Diario de Barcelona (allí, hasta 1962) y pasó por Tele/eXprés (1964), El Correo Catalán (entre 1968 y 1975) y Avui (entre 1976 y 1987). Fundó el semanario humorístico ¡Tururut..! (dirigió 17 números del total de 34; 1953), colaboró en la prensa extranjera (Esquire; Jour de France; Lui; Paris Match; Punch) y fue premio Paleta Agromán en 1973. Creador de una elegancia muy personal, y de textos reflexivos y con un punto de amargura y desencanto. (Hijo del dibujante Joan Vila, alias DIvori).

SERIES:
1952 La vida en broma (en Diario de Barcelona)
1964 El dibujo de Cesc (en Tele/eXprés)
1968 Ironías de Cesc (en El Correo Catalán)
1984 Don Pancracio (en Rumbo Sur)

PUBLICACIONES:
Avui || Cambio 16 || Can Can (época I, y su extraordinario Verano 1959) || Cavall Fort || Clij || Diario de Barcelona || El Correo Catalán || El Jueves || Flashmen || Gaceta Ilustrada || Hermano Lobo || Historia de España vista con buenos ojos || La Olla || LEstel || LInfantil / Tretzevents || Locus || Momento || Muchas Gracias (época II) || Mundo || Nacional Show || Oriflama || Patufet || Por Favor || Revista Musical Catalana || Rodamón || Rumbo Sur || Serra dOr || Siesta (época I) || TBO (sello Buigas) || Tele/estel || Tele/eXprés || Teledi-ario / Tele Radio || Tío Vivo (sellos Der / Crisol, y su Almanaque 1958) || Titanic || ¡Tururut..! || cartelismo, postalismo, publicismo y otra miscelánea gráfica

MONOGRAFÍAS:
1956 La vida en broma (autoedición)
1961 El Barrendero (Lumen: Nuestros Tipos)
1961 La Florista (Lumen: Nuestros Tipos)
1961 El Peón Caminero (Lumen: Nuestros Ti-pos)
1962 Delirium vacationum (Geigy)
1969 Gargots (LAbadia de Montserrat)
1970 Mendigos de Cesc (Lumen)
1971 Tics del país (Edicions 62: LEscorpi, núm.30)
1971 Arriba Spain! (Península 62: LEscorpi, núm.36)
1972 Desarrollo & Desarrollados, SA (Lumen)
1972 Més gargots (LAbadia de Montserrat)
1973 Por los pelos (Bassat)
1974 ¡Qué viva España… manque pierda (Laia: Humor se escribe con Hacha, núm.1); colecti-va
1974 La política Española: entre el rumor y el Humor (Nauta: Los Libros de la Veleta / Documentos, núm.9); colectiva
1974 Cesc, ayer (Paneuropea)
1974 Cinco humoristas de hoy: Perich, Cesc, Chumy Chúmez, Forges, Summers (Edicions 62); colectiva
1975 Cesc y el espíritu de los 365 días (Punch: Biblioteca Secreta de Por Favor, núm.2)
1975 Humor y Contestación (Fundamentos: Arte, núm.56 / Humor); colectiva
1977 Solidaridad con El Papus (73 sellos edito-res); colectiva
1981 La poesía prohibida den Cesc (Península: LEscorpi, núm.41)
1985 No es broma (Planeta: Fábula)
1986 No som res (El Jueves: El humor no ciega tus ojos, núm.1)
1992 Cien dibujos por la libertad de Prensa (Reporteros sin Fronteras); colectiva
1993 Vamos a reírnos muy en serio del racismo (Presencia Gitana: Con la voz de otros, núm.2); colectiva
1995 Caricatures de Franco (antología de Jordi Artigas; La Campana: Humor i Sàtira, núm.18); colectiva
1998 El humor culé (Barcanova: Biblioteca Básica del F.C. Barcelona, núm.29), junto a Lluís Solà i Dachs
2000 Por Favor. Una historia de la Transición (Crítica); colectiva
2002 Scherzando (Amalgama)

DOCUMENTALES:
2002 Cesc (Luis Conde Martín, para Televisión Española: Televisión Educativa / La Aventura del Saber: Humoristas gráficos y dibujantes de historietas, núm.5. Madrid)

Foto de Jorge Moreno para elcultural.es

Lecturas. El banyán rojo

Es norma que el primer álbum de un autor sea siempre un dechado de intenciones, de buena voluntad y ganas, que suelen ser razones más que sobradas para perdonar los muchos errores del principiante. Suele darse en estos casos que el dibujante no tiene un estilo todavía definido, con bailes constantes de influencias, que el ritmo narrativo es todavía balbuceante o, en la mayoría de los casos, que la ambición del novel por epatar desde su primera obra suele hacer que ésta caiga en trascendencias impostadas. Errores, como digo, que en estos estrenos duelen menos, por aquello de la benevolencia hacia quien se enfrenta hacia el reto de una página en blanco por primera vez.
Pero por más que busque, no encuentro nada de lo mencionado en el primer álbum de Carlos Vermut, El Banyan Rojo (dibbuks). Antes al contrario: Vermut tiene un estilo consolidado y personal, maneja de forma adecuada y oficiosa en ritmo narrativo y, lo que es mejor todavía, ofrece al lector una historia bien construida, de cuentos milenarios orientales de maldiciones eternas y terribles venganzas, a medio camino entre las leyendas de los cuentos y las narraciones de las mil y una noches, que cuenta la penalidad de un escultor que perdió sus brazos por seducir a su mujer y que tuvo que vender su alma para recuperarlos. Una preciosa narración que Vermut plasma con una elegancia y buen hacer propio de autores con mucho más recorrido en la historieta, justificando plenamente el premio del Injuve recibido (junto a, nada más y nada menos que David Rubín, lo que da una idea del potencial de Vermut).
Un álbum excelente que hubiera merecido una edición de mayor formato, ya que la elección de dibbuks de un formato reducido disminuye el impacto visual del dibujo, a lo que hay que añadir que los colores quedan en exceso apagados, dificultando en algunas páginas la lectura.
La espera para la siguiente obra de este autor será muy dura… (2+)

Enlaces:
Página web
Entrevista en dreamers

Feliz Solsticio de Invierno

Época de celebraciones, estimados amigos y amigas. Así que, celebréis lo que celebréis, ya sea la Navidad, el Hanukkah, el Solsticio de Invierno, el Eid-ul-adha, Oshogatshu o, sencillamente, que es Navidá en El Corte Inglés, que lo paséis con la mejor de las suertes, felicidades y bien acompañado de aquellos que os quieren bien.
Y de unos cuantos tebeos. :)

Vuelve Aleta

Tras unos meses con problemas de distribución, por fin Aleta ha resuelto todos sus problemas y ha optado por firmar un acuerdo de distribución exclusiva con Norma Editorial, de manera que todas sus novedades aparecerán en el habitual PDF de novedades de esta editorial.
El comunicado que han emitido estas dos editoriales es el siguiente:

Aleta Ediciones y Norma Editorial firman un acuerdo de distribución Aleta Ediciones, editor de series populares como Dylan Dog, Nathan Never y Savage Dragon ha firmado un acuerdo de distribución exclusiva con Norma Editorial para impulsar así la explotación de sus publicaciones. Dicho acuerdo entrará en vigor con las novedades de febrero (a la venta el 26 de enero), que consistirá en las novedades:
Dylan Dog 19: El discípulo, Martin Mystère 19: El poder de los Loa, Nathan Never 19: Los prisioneros de la isla, Dampyr 9: Lamiah, Los mitos de Asturdeva 2: Gaueko el conquistador, Invencible 6: El primero de la clase, Entre tinieblas 3: La doncella de fuego.
Así como las reediciones:
Alan Moores The Courtyard (3 edición), Invencible 1 (2 edición), Martin Mystère 1: Amenaza de las estrellas (2 edición), Nathan Never 1: Las fieras (2 edición), Dylan Dog 1: Percepciones extrasensoriales (2 edición)
Además de las novedades, Norma Editorial dispondrá de todo el fondo editorial de Aleta Ediciones para dar un continuado servicio de reposición a partir del 1 de febrero.
Norma Editorial se convierte así en el distribuidor exclusivo, para todo el territorio nacional, de esta joven editorial valenciana dirigida por Joseba Basalo, que en los próximos meses intensificará la publicación de la línea Bonelli Comics, que ha gozado de muy buenos resultados.
Norma Editorial, que también distribuye las publicaciones de la editorial El Jueves, confirma así su interés por ofrecer un servicio de distribución a otros editores, práctica muy extendida en otros países.
El equipo de Aleta Ediciones y Norma Editorial

Una excelente noticia para la editorial de Joseba Basalo y, sobre todo, para los lectores, que volverán a tener a su disposición los tebeos de esta editorial y, sobre todo, con una mayor distribución a toda España.
Queda claro que la distribución en España sigue siendo el gran caballo de batalla: una mala elección por parte de una editorial puede significar su desaparición de las librerías y, consecuentemente, su cierre a corto plazo. Una situación que cada vez comienza a ser más importante en tanto en cuanto las grandes cadenas generalistas están prestando cada vez más atención al tebeo. La irrupción de la FNAC y de Casa del Libro (que, según se comenta, va a especializar una de sus tiendas en Madrid en tebeos), está cambiando radicalmente el panorama de ventas de tebeos en España. Por un lado es evidente que están ayudando al aumento gradual de las ventas (ojito, que las ventas de la FNAC comienzan a ser muy importantes para las editoriales, llegando en algunos casos casi al 40% de las ventas totales), pero por otro, rompen el exclusividad de las librerías especializadas, que deberán comenzar a competir con otro tipo de servicios para el aficionado (importación, números atrasados, etc).
El PDF de Aleta/Norma.

Novedades de Norma Febero 2007

(*)– MAGASIN GÉNÉRAL 1. MARIE, de Loisel y Tripp (1 de 3). Formato: Cartoné. 22 x 295 cm. 80 pág. Color. PVP: 17,00 EUROS
– THORINTH 1. EL LOCO SIN NOMBRE, de Nicolas Fructus. (1 de 4). Formato: Cartoné. 23,5 x 31 cm. 56 pág. Color. PVP: 15,00 EUROS

– LAS LUCES DEL AMALOU 2. EL PELELE, de Gibelin y Wendling. Formato: Cartoné. 23,5 x 31,4 cm. 48 pág. Color. PVP: 13,00 EUROS
(*)– LA MAZMORRA MONSTRUOS 9. LAS PROFUNDIDADES, de Sfar y Trondheim y Killofer. Col. Extra Color nº235. Formato: Rústica. 22 x29,5 cm. 48 pág. Color. PVP: 9,00 EUROS
(*)– XIII 12. EL JUICIO, de W. Vance y J. Van Hamme. Formato: Cartoné. 21,5 x 28,5 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
(**)– BLUEBERRY 13. UN YANKEE LLAMADO BLUEBERRY, de Charlier y Giraud .Formato: Cartoné .21,7 x 28,7 cm.48 pág. Color.PVP: 12,00 EUROS
– THE DARKNESS 1, dePaul Jenkins y Dale Keown. Serie abierta. Trimestral. Formato: Prestigio. 17 x 26 cm. 96 pág. Color. PVP: 9,50 EUROS
(**)– SLEEPER 1, de Ed Brubaker y Sean Philips. Mensual. (1 de 4) Formato: Rústica 17 x 26 cm 144 pág. Color PVP: 12,00 EUROS
– MAJESTIC 3, de Abnett Lanning y Googe Jeanty Bimestral (3 de 4) Formato: Rústica 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 9,50 EUROS
(**)– TOM STRONG 1, de Alan Moore y Chris Sprouse Formato: Cartoné 17x 26 cm 208 pág. Color PVP: 15,00 EUROS

– TRANSFORMERS: ARMADA 1, de Chris Sarracini y James Raiz Formato: Rústica 17x 26 cm 80 pág. Color PVP: 6,95 EUROS
– SILENT DRAGON, de Andy Diggle y Leinil Yu Col. El día después nº13 Formato: Rústica 17 x 26 cm 144 pág. ColorPVP: 13,00 EUROS-
– TRUMAN CAPOTE EN KANSAS, de Ande Parks y Chris Samnee Col. Cómic Noir nº24 Formato: Rústica 17 x 26 cm 144 pág. B/N PVP: 10,00 EUROS
– ESTRELLITAS, de Andi Watson Formato: Rústica 17 x 26 cm 160 pág. B/N PVP: 12,00 EUROS
(**)– LOS ARCHIVOS DE THE SPIRIT 13, de Will Eisner Formato: Cartoné con sobrecubierta 17 x 26 cm 192 pág. Color PVP: 35,00 EUROS
(**)– CONCRETE 3 UNA CRIATURA FRÁGIL, de Paul ChadwickFormato: Rústica 15,2 x 22,9 cm 208 pág. B/N PVP: 14,00 EUROS

– ZATCH BELL! 14, de Makoto Raiku(27 volúmenes publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 192 pág. B/N PVP: 6,95 EUROS
– PRIEST 4, de Min-Woo Hyung Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 176 pág. B/N PVP: 6,95 EUROS
– NEOGÉNESIS EVANGELION THE IRON MAIDEN 2nd 6, de Fumino Hayashi Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 168 pág. B/N PVP: 8,00 EUROS
– TSUBASA RESEVOIR CHRONICLE 13, de CLAMP Trimestral. (17 números publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 180 pág. B/N PVP: 8,00 EUROS
– ¡AH, MI DIOSA!, de 15 Kosuke Fujishima (34 volúmenes publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 240 pág. B/N PVP: 6,95 EUROS
– RAVE 16, de Hiro Mashima (16 de 35) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5cm 176 pág. B/N PVP: 8,00 EUROS

Novedades IVREA Enero

– ARIA 04, de KOZUE AMANO. 200 págs. Rústica. 8,00 EUROS
– BLOODRAIN 04, de MIO MURAO. 200 págs. Rústica. 8,95 EUROS
– EREMENTAR GERAD 09, de MAYUMI AZUMA. 200 págs. Rústica. 8,00 EUROS
– LOVE CELEB 04, de MAYU SHINJO. 200 págs. Rústica.

Novedades Panini Enero

– BIBLIOTECA MARVEL: IRON MAN 021, de BILL MANTLO y GEORGE TUSKA. 160 págs. Rústica. 5,20 EUROS
– BIBLIOTECA MARVEL: MOTORISTA FANTASMA 01, de BILL MANTLO y GEORGE TUSKA 160 págs. Rústica. 5,20 EUROS
– BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN 010, de CHRIS CLAREMONT y DAVE COCKRUM. 160 págs. Rústica. 5,20 EUROS
– DIEZMADOS: ESCUADRON CENTINELA ONE, de JOHN LAYMAN y AARON LOPRESTI 120 págs. Rústica. 8,60 EUROS
– HULK 08, de DANIEL WAY, KEU CHA y JUAN SANTACRUZ. 96 págs. Rústica. 7,75 EUROS
– LOS NUEVOS THUNDERBOLTS 03, de FABIAN NICIEZA y TOM GRUMMETT 160 págs. Rústica. 9,75 EUROS
– MOTORISTA FANTASMA, de GARTH ENNIS y CALYTON CRAIN. 144 págs. Rústica. 12,00 EUROS
– PODERES COSMICOS: ANIQUILACION 01, de KEITH GIFFEN, DAN ABNETT y ANDY LANNING. 144 págs. Rústica. 9,25 EUROS
– SPIDERMAN VOL.2 004 EL OTRO: EVOLUCIONA O MUERE, de J. MICHAEL STRACZYNSKI y MIKE DEODATO JR. 80 págs. Rústica. 4,25 EUROS
– SUPREME POWER: HYPERION, de J. MICHAEL STRACZYNSKI y DAN JURGENS. 120 págs. Rústica. 10,75 EUROS
(*)– THE ULTIMATES 2 005, de MARK MILLAR y BRYAN HITCH. 48 págs. Grapa. 3,35 EUROS
– X-FACTOR 004, de PETER DAVID y RYAN SOOK. 24 págs. Grapa. 1,95 EUROS
– X-MEN: GENESIS MORTAL 004, de ED BRUBAKER, TREVOR HAIRSINE y PETE WOODS. 32 págs. Grapa. 2,50 EUROS
– MARVEL KNIGHTS: MOTORISTA FANTASMA 01, de DAVID K.GRAYSON y TREN KANIUGA. 176 págs. Cartoné. P.V.P. sin confirmar
(*)– NUEVOS X-MEN DE MORRISON 03, de GRANT MORRISON, JOHN PAUL LEON y IGOR KORDEY. 208 págs. Cartoné. P.V.P. sin confirmar
– BABY, MY LOVE 01, de YOKO MAKI. 208 págs. Rústica. 7,20 EUROS

Novedades de Aleta Febrero

Aleta resuelve sus problemas de distribución y a partir de Febrero volverá a tener sus novedades (desde el 26 de enero) en las librerías especializadas.

DYLAN DOG 19: EL DISCÍPULO, de Tito Faraci y Franco Saudelli. Col. Dylan Dog nº19. Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00
DYLAN DOG 1: PERCEPCIONES EXTRASENSORIALES (2 edición), de Pasquale Ruju y Ugolino Cosu. Col. Dylan Dog nº1. Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS
MARTIN MYSTÈRE 19: EL PODER DE LOS LOA, de Marco Deplano y Giovanni Romanini. Col. Martin Mystère nº19.Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS
MARTIN MYSTÈRE 1: AMENAZA DE LAS ESTRELLAS (2 edición), de Marco Deplano y Rodolfo Torti. Col. Martin Mystère nº1. Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS
NATHAN NEVER 19: LOS PRISIONEROS DE LA ISLA, de Michele Medda y Onofrio Catacchio. Col. Nathan Never nº19Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROSEUROS
NATHAN NEVER 1: LAS FIERAS (2 edición), de Michele Medda y Stefano Casini. Col. Nathan Never nº1. Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS
DAMPYR 9: LAMIAH, de Maurizio Colombo y Majo. Col. Dampyr nº9. Formato: Rústica. 16 x 21 cm. 100 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS
LOS MITOS DE ASTURDEVA 2: GAUEKO EL CONQUISTADOR, de Javier Trujillo. Col. Otros Mundos nº2. Formato: Rústica. 29,5 x 21 cm. 52 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
(*)- INVENCIBLE 6: EL PRIMERO DE LA CLASE, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Formato: Rústica. 17 x 24 cm. 168 pág. Color. PVP: 15,00 EUROS
(*)- INVENCIBLE 1, de Robert Kirkman y Cory Walker. (1 de 2). Formato: Rústica. 17 x 24 cm. 52 pág. B/N. PVP: 4,50 EUROS
ENTRE TINIEBLAS 3: LA DONCELLA DE FUEGO, de Jordi Bayarri. Col. Entre Tinieblas nº3. Formato: Rústica. 17×24 cm. 52 pág. Color. PVP: 5,95 EUROS
(*)- ALAN MOORES THE COURTYARD (3 ed.), de Alan Moore, Antony Johnston y Jacen Burrows. Número único. Formato: Rústica. 17 x 24 cm. 52 pág. B/N. PVP: 5,00 EUROS

La edición de Krazy Kat

Para los Krazymaníacos como yo, la noticia de que Planeta editaría Krazy Kat nos puso el corazón en un puño. Por un lado, la emoción de saber que nuestro amadísimo Herriman por fin vería la luz en forma cronológica en España. Por otro, cierta desconfianza hacia la editorial que tomaba el reto, conocido que sus ediciones no siempre son una maravilla, con la dificultad añadida de las dificultades de traducción de la obra.
Por fin, con el primer ejemplar de la colección en la mano, ya se puede hablar con conocimiento de causa. Comencemos:

Lo mejor: la edición y el precio.
Planeta ha seguido fielmente la edición recopilatorio que está haciendo Fantagraphics en los EE.UU. La calidad de reproducción es tan impecable como la americana y las dos diferencias que existen respecto a la original se compensan: mientras que el papel de la edición americana, de tono ahuesado, proporciona un resultado más elegante que l blanco utilizado en la española (pero de similar gramaje y calidad), a cambio Planeta ha optado por realizarla en tapa dura, frente a la rústica de la edición americana, con un precio final excelente. Una cosa por otra, pero al final, la editorial española pasa con nota este aspecto.

Lo indiferente: la traducción
Muy difícil los tenía J.M.Pallarés (con la supervisión de Sue Burke) en esta traducción. O muy fácil, porque los aficionados a Krazy sabemos que no es que sea difícil traducir esta obra. Es sencillamente imposible.
Traducir la obra de Herriman tiene las mismas dificultades e inconveniente (o más) que la traducción de poesía: Herriman jugaba con el lenguaje, inventando palabras, creando composiciones fonéticas, de una musicalidad única, plena de juegos de palabras de doble y triple sentido. Krazy es una obra de arte integral, no sólo en el dibujo, sino en lo literario. Las opciones de traducción, al igual que en poesía, son dos: una traducción literal, que transcriba el sentido de lo escrito o una adaptación, en la que, aunque se cambie en muchos casos el contenido, se mantengan los aspectos formales. Cada escuela de traducción optará por una de las opciones, con argumentaciones razonables en ambos casos… Pero en las dos el resultado nunca satisfará al lector.
En este caso se ha optado por la primera de las opciones (personalmente, es mi elección preferida), pero en este caso, suele ser aconsejable reproducir también la obra en idioma original. Un ejemplo de esta elección es la traducción de Óscar Palmer de las obras de Edward Gorey en Valdemar, donde se incluye al final de cada obra, en tamaño reducido, la obra original. En este caso, la inclusión de toda la obra en inglés al final de la obra, reproducida a menor tamaño (se podrían poner dos planchas por página, o incluso cuatro), supondría un aumento del precio del álbum, pero se ganaría muchísimo en la calidad final de la edición. Por lo demás, la labor de Pallarés y Burke es, en general, bastante aceptable, teniendo en cuenta lo anteriormente mencionado. Se pueden criticar algunas opciones de traducción (Ofissa Pup se ha traducido por Agente Cachorro, por ejemplo, es correcto, pero extraño cuando se ha dejado el nombre Krazy Kat en inglés), pero los resultados son dignos ante lo titánico de la tarea.

Lo peor: la rotulación.
Una de las características más personales de la obra de Herriman es cómo juega con la rotulación para marcar el ritmo de la lectura. Evidentemente, este aspecto obliga a que cualquier edición de la obra en otro idioma tenga que optar por una rotulación manual para que sea realmente fidedigna con la obra original, encareciendo lógicamente los costes de edición. En el peor de los casos, siempre se puede crear una fuente con la letra de Herriman (lo que no es trabajo sencillo) y jugar con las características tipográficas para asemejar al máximo la obra original.
Desafortunadamente, Planeta ha optado por la peor de las opciones: rotular con una fuente que no se parece en nada a la original, con el añadido de que siempre es del mismo tamaño. Como se puede ver en las dos imágenes que muestro, el resultado de la rotulación es, sin duda, el aspecto más deficiente de la edición, que cambia en muchos casos el sentido de lo que se lee.
Espero que Planeta mejore este punto en las siguientes entregas de esta obra maestra.

Una valoración final
No se puede decir que sea una mala edición, pero se puede mejorar mucho. Entiendo que incluir la obra original es complejo y, seguramente, imposible según las condiciones de contrato (hay editoriales que exigen en sus contratos que las características de edición páginas, artículos, etc- sean iguales a las originales), pero el cambio de la rotulación es casi una necesidad imperiosa. De momento, un voto de confianza hacia la editorial. El simple hecho de afrontar la edición de esta obra es, a mi entender, un gigantesco riesgo (dudo, por mucho que me guste y que yo la recomiende, que esta obra tenga números de venta que vayan mucho más allá de lo discreto) y se nota que han cuidado la reproducción. Sin embargo, y teniendo claro que con esta edición se busca más el prestigio que la rentabilidad, es preferible que la edición sea perfecta y cuidar al máximo estos detalles. Poco importa que valga 3 o 5 euros más, porque el que compre este álbum busca, precisamente, esa edición perfecta de una de las cumbres del tebeo de todos los tiempos.

Novedades Planeta de Enero

– Biblioteca Grandes del Cómic: James Bond Nº 03 (de 8): Goldfinger, de Ian Fleming, John McClusky y Henry Gammidge. 112 págs. 9,95 EUROS
(**)– Tomás, el gafe Nº 01 y 02, de André Franquin. 48 págs. 5,95 EUROS
(**)– Tomás, el gafe Nº 03 y 04, de André Franquin. 48 págs. 9,95 EUROS
– Biblioteca Manara: El perfume del invisible Nº 02, de Milo Manara. 48 págs. 9,95 EUROS
– Los viajes de Alexander Ícaro: Hijos de la Alhambra, de Paco Roca 56 págs. 9,95 EUROS
(**)– Los pitufos Nº 10 (de 24), de Peyo 48 págs. 7,95 EUROS
(**)– Los pitufos Nº 11 (de 24): Sopa de pitufos, de Peyo. 48 págs. 7,95 EUROS
(**)– Los pitufos Nº 12 (de 24): Los pitufos olímpicos, de Peyo. 48 págs. 7,95 EUROS
(**)– Els barrufets Nº 10 (de 24) , de Peyo 48 págs. 7,95 EUROS
(**)– Els barrufets Nº 11 (de 24): Sopa de barrufets, de Peyo. 48 págs. 7,95 EUROS
(**)– Els barrufets Nº 12 (de 24): Els barrufets olímpics, de Peyo.48 págs. 7,95 EUROS
(*)– Sandman Mystery Theatre Nº 07: La niebla, de Steven T. Seagle, Matt Wagner y Guy Davis.96 págs. 7,95 EUROS
– Batman Nº 08 (Serie regular), de David Lapham y Ramón Bachs 96 págs, 5,95 EUROS
– Batman: Juegos de guerra Nº 02 (de 3), de Andersen Gabrych, Al Barrionuevo, A.J. Lieberman y Ramón Bachs 192 págs. 12,95 EUROS
(*)– Catwoman Nº 01 (de 5), de Ed Brubaker y Cameron Stewart 128 págs. 9,95 EUROS
– Coleccionable Las aventuras de Superman Nº 19 a 22, de Jerry Ordway y John Byrne. 96 págs. 4,50 EUROS c.u.
– Superman Nº 10 (Serie regular), de Brian Azzarello, Greg Rucka, Jim Lee y Rags Morales. 96 págs. 5,95 EUROS
– Superman/Batman Nº 13, de Jeph Loeb y Carlos Pacheco. 48 págs. 3,95 EUROS
– Smallville Nº 07 (Serie regular), de Varios autores. 40 págs. 3,00 EUROS
– Outsiders Nº 16, de Judd Winick. 48 págs. 3,50 EUROS
– Jóvenes Titanes Nº 15, de Geoff Johns y Mike McKone. 72 págs. 4,50 EUROS
– Wonder Woman Nº 14 (serie regular), de Greg Rucka y Drew Johnson James Raiz. 48 págs. 3,50 EUROS
– The Flash Nº 14 (serie regular), de Geoff Johns y Peter Snejberg. 48 págs. 3,50 EUROS
– Justice League Elite Nº 03 (de 6), de Joe Kelly y Dough Mahnke. 48 págs. 3,50 EUROS
– Green Arrow: Especial Nº 03 (de 6), de Judd Winick y Tom Fowler. 72 págs. 4,95 EUROS
– Green Lantern Especial Nº 02 (de 5), de Geoff Johns y Carlos Pacheco. 48 págs. 2,95 EUROS
– Manhunter Nº 02, de Marc Andreyko y Jesus Saiz . 72 págs. 4,95 EUROS
– Sagas DC Nº 04: Invasión, de Keith Giffen y Todd McFarlane Bart Sears. 256 págs. 16,95 EUROS
– Sagas DC Nº 05: La Guerra de los Dioses, de Len Wein, John Ostrander y John Byrne. 176 págs. 12,95 EUROS
– Legión de Superhéroes Nº 01 (de 4), de Mark Waid y Barry Kitson. 168 págs. 11,95 EUROS
– JSA Nº 09, de Geoff Johns, Jerry Ordway y Don Kramer. 96 págs. 8,95 EUROS
– Hawkman Nº 04: El alzamiento de Águila Dorada, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Joe Bennett. 208 págs. 14,00 EUROS
(*)– Adam Strange, de Diggle y Ferry, de Andy Diggle y Pasqual Ferry. 192 págs. 13,00 EUROS
– Adam Strange: El hombre de dos mundos, de Richard Bruning y Andy Kubert. 11,95 EUROS
– La Guerra Rann-Thanagar, de Dave Gibbons y Ivan Reis. 144 págs. 11,95 EUROS
(*)– Los siete soldados de la victoria Nº 02: Manhattan Guardian, de Grant Morrison y Cameron Stewart .96 págs. 8,95 EUROS
– Crisis de identidad: Prólogo, de Gerry Conway y Martin Pasko. 72 págs. 5,95 EUROS
(*)– Clásicos DC: Green Lantern Nº 01 (de 12), de John Broome y Gil Kane. 160 págs. 5,95 EUROS
(*)– Clásicos DC: Kamandi Nº 05 (de 5), de Jack Kirby. 176 págs. 5,50 EUROS
– Clásicos DC: Nuevos Titanes Nº 14, de Marv Wolfman y George Pérez. 128 págs. 7,50 EUROS
(**)– Clásicos DC: JLA/JLE Nº 11, de Keith Giffen y J.M. DeMatteis. 192 págs. 9,95 EUROS
– Clásicos DC: The Question Nº 08, de Dennis ONeil y Denys Cowan. 112 págs. 7,50 EUROS
(**)– Shade: El hombre cambiante Nº 10, de Peter Milligan. 96 págs. 7,95 EUROS
(*)– Animal Man, de Jamie Delano Nº 05: Caminos misteriosos, de Jamie Delano y Steve Pugh Will Simpson. 112 págs. 8,95 EUROS
(*)– Hellblazer Nº 14 (Serie regular), de Jamie Delano y Kent Williams. 48 págs. 3,50 EUROS
(*)– Doom Patrol Nº 15, de Grant Morrison y Mark McKenna. 48 págs. 3,50 EUROS
(**)– The Sandman Nº 08 (Serie regular), de Neil Gaiman y Steve Parkhouse Michael Zulli. 48 págs. 3,50 EUROS
– Predicador Nº 07 (Serie regular), de Garth Ennis y Steve Dillon. 48 págs. 3,50 EUROS
(*)– 100 Balas Nº 08 (Serie regular), de Brian Azzarello y Eduardo Risso .48 págs. 3,50 EUROS
– Y, El último hombre Nº 05 (Serie regular), de Brian K Vaughan y Pia Guerra . 48 págs. 3,50 EUROS
– Los libros de la magia Nº 08, de John Ney Rieber y Peter Snejberg. 48 págs. 3,50 EUROS
(*)– Transmetropolitan Nº 05 (Serie regular), de Warren Ellis y Darick Robertson 48 págs. 3,50 EUROS
(**)– La cosa del pantano Nº 02 (Serie regular), de Alan Moore y Dan Day. 48 págs. 3,50 EUROS
– Y, El último hombre Nº 04 (Serie regular), de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. 48 págs. 3,50 EUROS
(**)– La cosa del pantano: Génesis oscura, de Len Wein / Berie Wrightson. 240 págs. 16,95 EUROS
– La espada salvaje de Conan Nº 50 (Edición coleccionistas), de Varios autores. 64 págs. 2,75 EUROS
– Conan: La leyenda Nº 20, de Kurt Busiek / Cary Nord. 24 págs. 2,00 EUROS
– La espada salvaje de Conan Nº 49 (Edición coleccionistas), de VVAA. 64 págs. 2,75 EUROS
– Detective Conan Vol. 2 Nº 57, de Gosho Aoyama. 192 págs. 6,95 EUROS
– Detective Conan: Especial Nº 03, de Gosho Aoyama. 192 págs. 6,95 EUROS
– Nana Nº 08, de Ai Yazawa. 208 págs. 7,95 EUROS
– Emma Nº 03 (de 7), de Kaouru Mori. 192 págs. 7,95 EUROS
– Yaiba Nº 08 (de 12), de Gosho Aoyama. 368 págs. 9,95 EUROS
– Dragon Ball: Ultimate Edition Nº 22 a 26, de Akira Toriyama. 232 págs. 7,95 EUROS c.u.
– Bola de drac: Edició definitiva Nº 22 a 26, de Akira Toriyama. 232 págs. 7,95 EUROS c.u.

Cinco ladrillazos para cinco ganadores…

Cerrado el plazo de recepción de mails en el sorteo de los cinco ejemplares de Krazy & Ignatz cedidos por Planeta DeAgostoni, recontados los 678 mensajes y efectuado el informático sorteo entre ellos, en presencia de mi gato como notario fiel del proceso, los ganadores son:

David Platero Barbado
Lucía (lucederia@XXXX.XXXX)
Iván Camuñas Moreno
Juan Antonio Noé Fenollosa
Estrella Romero Mérida

Que tienen que haber recibido un mail para que Ofissa Pup Noel les haga llegar su regalito de Navidad. :)

Novedades de diciembre de La Cúpula

(**)- PENNY CENTURY 5, de Jaime Hernandez
FUZZTOONS 6 / La maldición de Dexterming, de Patrick Frisch

RAGNARK 5, de Myung Jin-Lee
MAJE / Emperador Infernal , de Ra In-Soo / Kim Jae-Hwan
(*)- DIARIO (2), de Fabrice Neaud
(**)- EL GRAN LIBRO YUM YUM, de Robert Crumb

(*)- ODIO 14, de Peter Bagge
(**)- GHOST WORLD (6 edición), de Daniel Clowes
KISS COMIX 183, de Varios Autores

RBA compra El Jueves

Atentos a la noticia que da La Vanguardia:

El Grupo RBA ha llegado a un acuerdo para comprar el 60 por ciento de la editora de la conocida revista de humor ‘El Jueves’. Los actuales propietarios de la revista, Óscar Nebreda y Jose Luis Martin Zabala, conservarán el 40 por ciento restante tras la operación, que permitirá, entre otros proyectos, “llevar a soporte audiovisual el inconfundible humor de esta cabecera”.
‘El Jueves’, que lleva 30 años en los quioscos españoles, es una revista “emblemática” en el campo del humor y, según destaca RBA, ostenta “una posición de liderazgo absoluto en su segmento, con una audiencia de más de 420.000 lectores y unas ventas superiores a los 75.000 ejemplares cada semana”.
En relación con la operación, José Luis Martín, uno de los fundadores y accionistas de El Jueves, indicó que Internet, la telefonía móvil y la televisión presentan “cada vez más posibilidades para un humor satírico e inteligente” como el que hace ‘El Jueves’.
“La entrada en nuestra empresa de un grupo tan fuerte como RBA nos permitirá impulsar ese y otros proyectos”, agregó.
El Grupo RBA, un grupo familiar de capital cien por cien español, edita entre otras publicaciones como ‘National Geographic’, ‘Historia National Geographic’, ‘El Mueble’, ‘Arquitectura y Diseño’, ‘Casa al Día’, ‘Cosas de Casa’, ‘nica’, ‘Cuerpomente’, ‘Mente Sana’ ó ‘Saber Vivir’.
Además, tras la reciente unión de las actividades de RBA Revistas con Edipresse, también participará a través de RBA Edipresse en las cabeceras de Edipresse Hymsa ‘Lecturas’, ‘Sorpresà, ‘Clara’, ‘Comer Bien’, ‘Patrones’, ‘Rutas del Mundo’ o ‘Tu Bebé’, entre otras.
El Grupo RBA obtuvo una facturación bruta consolidada en 2005 de 345 millones de euros y unos beneficios después de impuestos de 24 millones de euros

¿Permitirá eso revivir proyectos como el Mister K?¿Afectará a la línea de la revista?
Todo está abierto señores, pero el movimiento de una grande como RBA hacia una revista de historietas es importantísimo. Está claro que los tebeos están dejando de ser “eso” para ser un apetitoso dulce para las grandes editoriales.

Eduardo Ferro, Premio Quevedos de Humor gráfico

El argentino Eduardo Ferro ha sido el ganador de la quinta edición del premio Iberoamericano Quevedos de Humor Gráfico, un prestigioso galardón (casi el Nobel del Humor Gráfico en castellano), que convocan los Ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Cooperación de España y está promovido por la Fundación General de la Universidad de Alcalá.
El premio que está dotado con treinta mil euros (30.000EUROS ) tiene como objeto distinguir la trayectoria profesional de aquellos humoristas gráficos españoles e iberoamericanos cuya obra haya tenido una especial significación social y artística contribuyendo de esta manera a la difusión y reconocimiento de este campo de la cultura. El Jurado ha estado compuesto por Virgilio Zapatero, rector de la Universidad de Alcalá; Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Javier Pérez Martínez, en representació n de la Secretaría de Estado de Comunicación; Julián Soriano y María Ángeles Gutiérrez, en representació n del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación; Arsenio López Huerta, director general de la Fundación de la Universidad de Alcalá: Ana Merino, Isabel Muñoz y Andrés Rábago (El Roto), galardonado en la anterior edición.
Copio la información que proporciona el MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO:

Eduardo Ferro nació en 1917 en Argentina donde vive. Es considerado el decano absoluto del humor gráfico argentino de la actualidad. A los 16 años debutó en la revista “El Purrete”, del periódico Buenos Aires Herald. Luego comenzó a colaborar en la revista “La Cancha”, donde nació su personaje “Don Pitazo”. Y más tarde en la revista “Patoruzú Semanal”, “Libro de Oro de Patoruzú” y “Patoruzito” , donde nacieron muchos de sus mejores personajes, como “Langostino”, “Bólido”, “Tara Service”, “Pandora”, “Pampa Bárbara” entre otros. En los años `40, Ferro publicó en el periódico “La Razón” otro de sus personajes entrañables: el buzo “Chapaleo”, personaje que se distribuyó en gran medida por toda Latinoamerica. En los años 80 comenzó su labor docente, y fue durante muchos años Profesor de Humor Gráfico en la Escuela de Dibujo de Carlos Garaycochea. En 1988, la editorial Hyspamérica publicó el libro “Lo que el vento devolvió”, uno de los pocos libros que compila los trabajos del autor.

Novedad y Agenda: Cretino 16

Llega la navidad y, con ella, ¡el futuro!. Esta semana aparecerá el Cretino 16 Especial Futuro. 100 páginas por 3EUROS con con futuros para todos los gustos: cercanos, lejanos, apocalípticos, integrados, filosóficos, humorísticos, heinleinianos; futuros en el tiempo y en el espacio, incluso presentes y pasados. Y, de regalo, la segunda Fotonovela Cretina, con una trepidante aventura de Motomutante Maroto en los deshauciados páramos de Castilla la Vieja de la era Post-Nuclear.

Y el jueves 21 de diciembre, a las 21:30, fiesta presentación de este número en el Barberillo de Lavapiés (C/Salitre 43, casi en Argumosa). 3EUROS con Cretino, Fotonovela y Chapa de Regalo.

Agenda. V Muestra del Cómic de Zaragoza

Los días 22 y 23 de Diciembre tendrá lugar en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza la V edición de la Muestra del Cómic Zaragoza, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza y con la colaboración de la Asociación Cultural Malavida. Aprovechando la nueva ubicación en el Auditorio de Zaragoza, el Salón contará con más de 45 expositores y exposiciones de Jordi Bayarri, Moratha y Kalitos. El Salón cuenta este año con invitados como Carlos Ezquerra, Azpiri, Azagra, Christian Suarez, Jesús Saíz, así como el pleno del Colectivo Malavida.
Dentro de las actividades previstas hay concursos de Cosplay, DDR, Guitar Hero, y Mario Kart a cargo de la Asociación Cultural Arashi.
Información general:
Fecha: Viernes 22 y Sábado 23 de diciembre de 2006.
Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.
Horario: Día 22 de 17,00 a 22,00 horas – Día 23 de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 22,00 horas
Más información en www.asociacionmalavida.com

Los mejores del año, según Publishers Weekly

La prestigiosa Publisher’s Weekly ha hecho una encuesta entre varios especialistas americanos (Chris Arrant, Chris Barsanti, Ian Brill, Steve Bunche, Johanna Draper Carlson, Kai-Ming Cha, Sunyoung Lee, Heidi MacDonald, Dan Nadel, Jason Persse, Calvin Reid y Douglas Wolk) para conocer lo mejor del 2006. Una guía siempre interesante para comprar tebeo americano…o para que los editores españoles elijan obras a publicar en España.
Encabeza la lista Fun Home: A Family Tragicomic, de Alison Bechdel. Una obra que publicará en nuestro país Mondadori y que esta arrasando allí donde se publica. Muchísimas ganas le tengo a esta obra.
Siguen, por orden de votos:

5 votos:
– Ghost of Hoppers, de Jaime Hernandez (Fantagraphics)

4 votos:
– Castle Waiting, de Linda Medley (Fantagraphics, lo publicará en España Norma)
– Curses, de Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly, lo publicará en España por La Cúpula)
– Making Comics, de Scott McCloud (HarperCollins, lo publicará en España Astiberri)
– Scott Pilgrim and the Infinite Sadness, de Bryan Lee O’Malley (Oni Press)

4 votos:
– Absolute DC: New Frontier, de Darwyn Cooke (DC Comics, publicado en España en recopilatorios por Planeta)
– American Born Chinese, de Gene Yang (First Second, lo publicará en España La Cúpula)
– The Fate of the Artist, de Eddie Campbell (First Second)
– Lost Girls, de Allan Moore y Melinda Gebbie (Top Shelf Productions, tiene los derechos Sulaco)

2 votos:
– Billy Hazelnuts, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
– Dragon Head Vol. 1, de Minetaro Mochizuki (Tokyopop, publicado en España por Glenat)
– Finder: Five Crazy Women, de Carla Speed McNeil (Lightspeed Press)
– I Love Led Zeppelin, de Ellen Forney (Fantagraphics)
– La Perdida, de Jessica Abel (Pantheon, publicado en España Astiberri)
– Lucky, de Gabrielle Bell (Drawn and Quarterly)
– Marvel Zombies, de Robert Kirkman & Sean Phillips (Marvel)
– Monster Vol. 1, de Naoki Urasawa (Viz, publicado en España por Planeta)
– Nextwave: Agents of H.A.T.E. Volume 1: This is What They Want, de Warren Ellis y Stuart Immonen (Marvel)
– Ode to Kirihito, de Osamu Tezuka (Vertical, publicado por Otakuland)
– Ohikkoshi: Take It Easy Comics: Complete Works, de Hiroaki Samura (Dark Horse)
– Sloth, de Gilbert Hernandez (DC/Vertigo)

Una lista que se completa con lo mejor del manga y manhwa:

Manga:
1) The Building Opposite, de Vanyda (FanFare/Ponent Mon)
2) Basilisk, de Masaki Segawa, (Del Rey Manga)
3) Punch!, de Rie Takada (Viz Media)
4) Eden: It’s an Endless World!, de Hiroki Endo (Dark Horse Manga)
5) Air Gear, de Oh! Great (Del Rey Manga)
6) Project X: Nissin Cup Noodle, de Tadashi Katoh, Akira Imai (DMP)
7) Death Note, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (Viz Media)
8) The Judged, de Akira Honma (DramaQueen)
9) Boys of Summer, de Chuck Austen y Hiroki Otsuka (Tokyopop)
10) Blood Alone, de Masayuki Takano (Infinity Studios)

Manhwa

1) The Great Catsby, de Doha (NetComics)
2) DVD, de Kye Young Chon (DramaQueen)
3) Audition, de Kye Young Chon (DramaQueen)
4) Banya: the Explosive Delivery Man, de Young Oh Kim (Dark Horse Manhwa)
5) 0/6, de Youjung Lee (Netcomics)