Creo que, en realidad, son otras las razones que permiten que Spiderman siga siendo Spiderman, sin importar quiénes sean los autores de los cómics en los que aparece.

En el fondo, Spiderman se ha convertido en un icono que ha trascendido a los autores que lo crearon (Lee y Ditko) para formar parte del imaginario popular. Eso permite que autores diversos se aproximen a él desde perspectivas distintas sin que pierda su integridad como personaje. Salvando, las distancias Spiderman podría compararse a los héroes clásicos, dotados de rasgos relativamente estables y reconocibles, que sirven de fuente de inspiración a autores diversos. Pienso, por ejemplo, en Orfeo, el músico extraordinario que viajó al Hades para rescatar a su amada Perséfone. Escritores (Esquilo, Platón, Virgilio, Quevedo) y pintores (Poussin, Corot, Moureau) de épocas muy diferentes evocaron su figura en obras originales sin que él perdiese identidad como personaje.

Batman posee unos rasgos suficientemente estables (poderes extraordinarios, un llamativo uniforme de color azul y rojo con una teleraña, etc.) como para que un lector cualquiera pueda reconocerlo. En realidad, las distintas versiones que se han hecho del cómic son variaciones de un mismo tema, elaborados por autores distintos desde una perspectiva más o menos personal. Y cuando afirmo esto, pienso no sólo en las versiones más o menos canónicas (como las de Lee-Ditko, Lee-Romita), sino también en las revisiones paródicas de autores como Peter Bagge o las que se puedan haber hecho al margen de Marvel.

Ahora bien, más complejo me parece el caso de una posible versión de “Maus”, un cómic demasiado identificado con su autor original (Spiegelman). Es probable que las nuevas versiones de esta obra estarían más cerca de ejercicios metarreferenciales del tipo de “Las meninas” de Picasso –mencionados por Javier Trujillo es un post anterior- que de las revisiones del mito clásico de las que hablaba yo al principio.

En rigor, para interpretar “Las meninas” de Picasso se requiere un grado mayor de especialización que el que exige cualquier pintura de género. Para comprender esta serie de pinturas poscubistas no es suficiente con conocer el tema tratado (la familia de Felipe IV) sino que es necesario también identificar la obra de la que partió el pintor malagueño (“Las meninas” de Velázquez). Esto es así porque Picasso no realizó una serie de retratos sobre la familia de Felipe IV sino que hizo unas pinturas que versaban sobre una pintura determinada de Velázquez.

Me temo que el autor de una eventual revisión de “Maus” haría un cómic sobre un cómic y no un cómic sobre el holocausto. Aunque, por paradójico que parezca, eso no quiere decir que no pudiese hacer una obra sugerente y personal.

Que eso no quita que al igual que algunos productos de Starbucks, Spiderman tenga cosas geniales.

No se que tiene que ver el conservadurismo con comprender la DIVERSIDAD gráfica a merced del conjunto, pero vale.

“Creo, veo, mucho integrismo en el comic, mucho intocable. Ya sólo falta el tiro en la nuca por hablar.
Lamentable.”

Tampoco exageremos, de momento solo he leido a gente argumentando, y todos de manera bastante sensata. Afortunadamente los tiros en la nunca no se estilan entre la afición.

“Maus será Maus lo dibuje quien lo dibuje siempre y cuando se respete el guión. Lo mismo pasa con Mortadelo lo dibuje o no Ibáñez.”

Evidentemente, no.

Sigamos con el simil del cine. La misma historia (Drácula) se ha contado infinidad de veces, incluyendo muchas obras de autor (Browning, Coppola, Fisher). Cada una tiene su ambiente, su estilo, su luz, y todas explican la misma historia. En un caso habrá goticismo, en otro romanticismo, en el tercero erotismo. Cada director le da su estilo particular, de modo que queda unido historia y autor.

Hombre, si pones “MAUS” en la portada será Maus

Y corre Pérez, estoy amartillando mi Tokarev (vaya melodramatismo que se gastan algunos)

Creo, veo, mucho integrismo en el comic, mucho intocable. Ya sólo falta el tiro en la nuca por hablar.
Lamentable.

Maus será Maus lo dibuje quien lo dibuje siempre y cuando se respete el guión. Lo mismo pasa con Mortadelo lo dibuje o no Ibáñez.

Y bien también por la ampliación de la ventana de los comentarios -aunque, personalmente, creo que con un punto menos de amplitud la lectura sería mucho más fluida-. La cárcel goza de muy buena salud!

Un saludo!

Pues yo creo que tú mismo te acercas a la respuesta cuando hablas de Pratt y de las que supongo que son las versiones a color de sus álbumes en blanco y negro.

¿Es mejor la Balada del Mar Salado a color o en blanco y negro?, podríamos decir que son diferentes en cuanto que con cada versión se refuerzan unos matices y se pierden otros aún cuando los colores son bastante suaves e intentan molestar lo menos posible. Ahí Pratt no se quiso dejar coger.

¿La Balada a color es tan diferente de la Balada a blanco y negro hasta el punto de decir que es una obra diferente?

Si el coloreado lo hubiese dado el Sfar de Klezmer o el Walter de Gus seguro que diríamos que sí. A unos nos gustaría más a otros menos, pero ya no sería la misma obra porque incluso la propia historia cambiaría. Slutter seguría siendo fusilado y Pandora haciendo estragos en el Pacífico pero ya no de la misma manera. Como dice Trujillo, “la estética en si misma transmite más emociones que la palabra”.

Si además cambiamos el dibujo pues que quieres que te diga ¿que sería mejor una Balada dibujada por Moebios o por Gir? sería divertido, eso sí, pero ya no sería la Balada.

Y Barry Lyndon. Kubrick estaba “escribiendo el guión” para una estética determinada y una puesta en imagen muy particular, no le pidió a su guionista un guión y tras su lectura se montó una interpretación gráfica “ad hoc”. El huevo y la gallina iban juntos de la mano desde el principio.

Imaginaros ese mismo guión, no la novela, rodado por Hichcock. ¿Que versión del “guión” sería mejor? Parece hasta absurdo planteárselo.

Por que la abstracción de los personajes de Maus es un elemento narrativo más, no está elegido al azar y, evidentemente, influye en el todo.

La cuestion es que la sobriedad y la insinuación a nivel gráfico son elementos artísticos al SERVICIO de un todo (el comic) que se elige de forma premeditada y no porque no se pueda hacer “mejor”, tan validos como el hiperrealismo o el dibujo underground de Crumb.

“La ascensión de gran mal” no es menos preciosista, artísticametne hablando, que “Kindom come” pero una trabaja más a nivel simbólico y otra a nivel figurativo.

Son distintas ligas. No es tan complejo.