Desde el abismo

desdeselabismo.jpgEs difícil definir Desde el abismo. Estrictamente, es una antología de historietas de terror. Un concepto que, por lo menos aquellos que nos criamos con Dossier Negro, Vampus, Creepy o Rufus, nos remite inmediatamente a las historietas de terror de la Warren, a un tipo de concepción del género definida y precisa, que parte de los cánones del mismo (comenzando por sus personajes fetiches: vampiros, hombres-lobo y demás monstruosidad) para introducirse con cierta timidez en aquello que se conoce como el “terror psicológico”, pero siempre desde una perspectiva gótica, lovecraftiana. Es un punto en mitad del camino que se representa perfectamente con una figura que paradójicamente, pertenecía a otra editorial, a DC: La Cosa del Pantano. El horror de estar atrapado en el cuerpo de un monstruo enfrentado a terrores arcanos magistralmente dibujados por Bernie Wrightson. Pero, Desde el Abismo es radicalmente distinta. Abandona esos caminos clásicos desde el momento en que cae en nuestras manos: es evidente que no estamos ante una revista clásica, sino ante un lujoso y bien editado álbum. Una sensación que se acrecienta a medida que pasamos las páginas: los estilos gráficos de los autores de la antología poco o nada tienen que ver con aquellos. Donde antes encontrábamos trazos elaboradamente barrocos y atmósferas sobrecargadas, aquí chocamos con líneas limpias y escenarios despejados. Aquellas historias de Auraleón, Ortiz, Wrightson o Corben marcaban una ambientación que, desde la primera viñeta, te introducía en ese mundo macabro del terror. Sin embargo, los autores de Desde el abismo, eligen conscientemente una atmósfera muy distinta: saben que el terror que van a provocar no está en la viñeta, sino en el propio interior del lector. Deben dibujar líneas que, realmente serán telarañas donde el lector se enrede para no escapar ante lo que intentan provocar. Y en ese camino, el horror aparecerá al contemplar el infierno interno de cada uno. Una apuesta arriesgadísima, más para autores tan alejados de lo que habitualmente entendemos en el género como Sonia Pulido, Max o Brais Rodríguez. El resultado, como en toda antología se saldará de forma irregular. Quizás un tópico cuando abordamos cualquier compilación de este tipo, pero que en este caso requiere una importante matización: el valor del reto que significaba para muchos de ellos enfrentarse a un género en el que nunca habían entrado. Y si hacemos esa aclaración, hay que reconocerles a todos el beneficio de haberlo intentando, con mejor o peor nota, pero con evidentes ganas. Se podría recomendar la lectura de Desde el abismo sólo por la sorpresa de ver a diferentes autores interpretando el género de terror, o por el incuesionable interés de las aportaciones de Max, Carlos Arrojo, Esteban Hernández o Félix Díaz, pero personalmente recomendaría esta antología sólo por una razón: la historieta de Brais Rodríguez. Siempre he sido admirador de este hombre, pero su contribución al álbum me parece simplemente perfecta: una historia caleidoscópica, en la que cada lectura y relectura llevará a diferentes lugares, encerrándonos en un terrible laberinto del que difícilmente escaparemos y que nos provocará un terrible escalofrío de terror.
Y una razón más: la atípica inclusión en este tipo de revistas de un apartado “teórico”, incluyendo una entrevista a Max y un artículo sobre la obra de Max. La primera, excelente, el segundo… se hizo lo que se pudo.
Esperemos que haya una segunda entrega.

¿Por qué no un premio al mejor webcómic en español?

Por cierto, aprovechando el momento y que la cosa está en caliente… ¿No va siendo hora de incluir en los premios del Salón una categoría al mejor webcomic en español? Los Harvey, Eisner e Ignatz la incluyen, Angoulême tiene su revelation Blog… Incluso existen premios específicos como los Web Ccartoonists Choice Awards.

Y si se quiere alguna razón más, no hay más que darse un paseo por Wee, que incluye más de doscientos webcomics en español.

Recomendación de voto

A ver, ¿ustedes votarían a alguien que aparece de esta guisa tras escribir un artículo de supuesta divulgación?

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¿Verdad que no?
Pues nada, a votar todo el mundo a Manuel Darias para el Premio a la divulgación del cómic 2007, que él sabe de tebeos, es simpático y encima buena persona (aunque hay por lo menos 1600 razones más).
No como el psicópata de este dibujo…
Contaré los votos, os aviso… :)

PD1: (Y gracias a Zoraida por el dibujo)
PD2: Y que me perdonen Pepo, Jaume y Yexus, pero servidor piensa que Don Manuel nos da vueltas a todos los demás juntos.

Nominados a los Premios del Saló

Ya se conoce la lista de nominados a los Premios del Saló de Barcelona:

MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2007

  • El bulevar de los sueños rotos, de Kim Deitch y Simon Deitch (La Cúpula)
  • Lucille, de Ludovic Debeurme (Norma Editorial)
  • Nunca me has gustado, de Chester Brown (Astiberri)
  • R.G. 1. Riyad-sur-Seine, de Frederil Peeters y Pierre Dragon (Astiberri)
  • S, de Gipi (Sins Entido)

AUTOR REVELACIÓN ESPAÑOL DE 2007

  • Carlös (Carlos Areces)
  • Roger Ibáñez
  • Clara Tanit
  • Alberto Vázquez
  • Carlos Vermut

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL 2007

  • ArrugaS. Paco Roca (Astiberri)
  • El Evangelio de Judas. Alberto Vázquez (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
  • María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)

MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL 2007

  • Arrugas, de Paco Roca (Astiberri)
  • El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
  • El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL DE 2007

  • El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
  • Orn: Historia Universal, de Quim Bou (Dolmen)
  • Psico Soda, de Carlos Vermut (Dibbuks)

MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE 2007

  • Amaniaco
  • Argh!
  • Dolmen
  • Dos Veces Breve
  • El Manglar

MEJOR FANZINE ESPAÑOL 2007

  • Fanzine enfermo
  • Rantifuso
  • Trauma
  • Usted
  • Gagarín

PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL COMIC 2007

  • Manuel Darias
  • Pepo Pérez
  • Álvaro Pons
  • Jaume Vidal
  • Yexus

Impresionante el dominio de Astiberri, que con doce nominaciones conseguidas es, ya de partida, la granganadora moral de los premios de este año. Sorprende la nula presencia de las grandes o tradicionales (ni Planeta, ni Panini, ni Glenat han conseguido nominaciones, sólo Norma y La Cúpula han conseguido una nominación), demostrando el acierto en la selección de las “pequeñas”.Eso sí, me sorprende poderosísimamente que no aparezca entre las nominadas el 36-39 de Giménez.

Y, por supuesto, agradecer la nominación por segundo año consecutivo en el apartado de divulgación, donde debería haber estado otra vez Toni Guiral, con esa hercúlea historia de los cómics que edita con Panini. Y, reconociendo los méritos de todos los nominados, a años luz de los míos, vuelvo a pedir con más fuerza que nunca el voto por Manuel Darias, el gran maestro de todos los que escribimos sobre tebeos. Después de más de 30 años al frente de su columna, no puede haber mejor reconocimiento a su labor que este premio, merecidísimo.

Anuncios estilo manga

Lo acabo de ver en Mangas Verdes: un curiosísimo anuncio de Shisheido de espuma fijadora (o algo así) en el que el dibujante Takehiko Inoue (Vagabond, Slam Dunk) es el protagonista. Bueno, no sólo él…

No es el único: hay varios videos más (1 2 3) y varios making off (1).

Su batcanal preferido

He comentado algunas veces mi pasión por la deliciosa versión cinematográfica-televisiva sesentera de Batman. Esta visión pop del hombre murciélago que protagonizaba Adam West me parece, sin duda, la mejor adaptación que se ha hecho de un tebeo de superhéroes (considerando, por supuesto, que se estaban llevando a la pantalla los delirantemente divertidos episodios dibujados por Sheldon Moldoff).

Lo que no me podía imaginar nunca es que alguien tuviese la calenturienta idea de unir las imágenes de la película de 1966 con los tortuosos diálogos de Frank Miller en Dark Knight. Si el Garfield sin Garfield os pareció extraño, esta versión de lo que podría denominarse “The Dark-Pop Bat-Knight” es aterradora. Pinchen, pinchen:

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Increíble. Y eso que yo creía que no vería nada más batalucinante que a Andy Warhol vestido de Robin (cortesía de Culpable y perdedor):

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La editorial Icedlands, en venta

La editorial Icedlands está en venta, como anuncian en su web.
Parece que la crisis económica comienza a apretar a las editoriales más pequeñas. Es verdad que la situación del tebeo es ilusionante, con más datos favorables que nunca, pero la realidad de la desaceleración económica que estamos viviendo pasa dolorosas facturas, y éstas pueden ser más graves en el caso del tebeo. No nos engañemos: cuando la hipoteca aprieta, lo primero que cae son los vicios, como los tebeos.
Y en una situación de este tipo, sólo aguantan las grandes, que tienen recursos y medios para aguantar el envite.

Juan Díaz Canales en (H)ojeando Cómics

El segundo invitado de 2008 dentro del ciclo “Hojeando Cómics”, organizado por la Bilioteca Regional de Murcia y coordinado por los dibujantes murcianos Juan Álvarez y Jorge G. es Juan Díaz Canales, cocreador de Blacksad. La cita será el miércoles, 5 de marzo, a las 20 horas, en el Salón de Actos de la Biblioteca Regional de Murcia.
Más información, en El cómic en la Región de Murcia

Novedades de Planeta DeAgostini para el Salón de Barcelona

Ha llegado a las librerías el listado de novedades para el Salón de esta editorial. Atentos a la lista (sacada de La librería), porque es de impresión.
Como ya viene siendo costumbre en Planeta, destacan especialmente las reediciones de material ya conocido y el exagerado uso del formato Absolut, al que se une el tebeo europeo (un uso a mi entender exagerado, igual que queda mal reducir un tebeo, en muchos casos la ampliación también es desconsejable). Entre las novedades más interesantes, el comienzo de la edición de los Clásicos de MAD, el primer recopilatorio de Comanche, y la esperada reedición de Camelot 3000 y Cinder & Ashe o las historias de Superman de Alan Moore (en formato Absolute,eso sí, mecachis)

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II Premi Josep Coll de Cómic

El 14 de marzo se cierra el plazo de admisión de propuestas para el II Premio Josep Coll de Còmic. Recordad que hay dos categorías: para autores de 18 a 30 años y para mayores de 31 años. Cada categoría tiene un premio de 6.000€ (que se considera como avance de derechos de autor y royalties) y publicación de la obra por Glénat.
Más información, en la web de la APIC.

Avance de El Corazón del Tártaro

Como decía en el post anterior, se acaba de editar esta adaptación de la novela de Rosa Montero. Una obra que debería aprovechar el tirón de esta escritora para colocarse en los primeros puestos de ventas. De momento, os dejo un avance de las cuatro primeras páginas de la novela:

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Presentación de La Revolución de las Pinceles

El próximo viernes 29 de febrero, a las 19’00 horas, se presentará en la librería Universal de Barcelona (C/Ronda de Sant Antoni nº 9 Metro L. 1/Urgell y L.2, Sant Antoni) la obra de Josep Busquet y Pere Mejan La revolución de los pinceles, que se pondrá a la venta ese mismo día en todas las librerías españolas. La presentación correrá a cargo de los autores, que firmarán ejemplares de su obra.
Más información, en la web de Dolmen.

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Bizancio Ediciones en el Salón de Granada

Os paso la nota de prensa:

Nos vamos al XIII Salón Internacional de Cómic de Granada con la ilusión y pasión de encontrarnos con amigos, autores, editores, y sobre todo, lectores. Viaje a Bizancio Ediciones os espera con los brazos abiertos y el corazón amigo para mostrarte los entresijos y el amor por la historieta.

Os pongo a continuación nuestra sesión de firmas con los siguientes autores que ya están afilando lápices, rezumando tintas, meneando aguadas y besando las pastillas de las acuarelas…


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Aleta en el Salón de Granada

Os paso la nota de prensa de Aleta:

El jueves día 28 de febrero de 2008 dará comienzo el XIII Salón internacional del cómic de Granada, donde Aleta Ediciones vuelve a acudir un año más a esta cita ineludible del panorama del cómic español.

Este salón que tanto ayuda al fomento del cómic español y a sus autores recibe el apoyo de la editorial valenciana tanto con la invitación de varios autores punteros que estarán firmando los 4 días que dura el salón como con novedades que se presentarán en diferentes actos.

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Novetats de Glénat en català de març

SAKURA, LA CAÇADORA DE CARTES 4, de CLAMP. Col. Manga en Català Shojo. 184 pàgs. B/N PVP: 5 €
BLEACH 11, de Tite Kubo Col. Manga en Català Shonen. 208 pàgs. B/N PVP: 5 €
INU-YASHA 30, de Rumiko Takahashi Col. Manga en Català Shonen. 184 pàgs. B/N PVP: 5 €
MUSCULMAN 16, de Yudetamago Col. Manga en Català Shonen. 368 pàgs. B/N PVP: 10 €
NARUTO 22, de Masashi Kishimoto Col. Manga en Català Shonen. 192 pàgs. B/N PVP: 5 €
FUSHIGI YÛGI: EL JOC MISTERIÓS (EDICIÓ INTEGRAL) 8, de Yuu Watase Col. Manga en Català Shojo. 400 pàgs. B/N PVP: 10 €
(**)- TORPEDO 3, de Jordi Bernet y E. S. Abulí Col. Torpedo. 144 pàgs. B/N PVP: 15 €

Novedades Glenat Marzo

Glénat ha colgado ya en su web el PDF de novedades de marzo. Atentos porque hay muchas novedades interesantes, como la segunda e indispensable entrega de 36-39, de Carlos Giménez, la edición de Tormenta sobre España, una álbum con guiones de Víctor Mora e historietas firmadas por Annie Goetzinger, Víctor de la Fuente, Florenci Clavé, Antonio Parras, Alfonso Font, José Ortiz, Attilio Micheluzzi, Tha y Jesús Blasco, ¡ahí es ná! Además, reedición en castellano de la extraordinaria Ikkyu, de Hisashi Sakaguchi y un nuevo álbum del divertido capitán Biceps, de Zep y Tebo.
Información completa, en el PDF.

Regreso a Saturno (desde los anillos)

Os paso el siguiente comunicado de prensa de Saturno ediciones:

“Finalmente ha comenzado nuestro viaje de vuelta a Saturno y lo hacemos presentando nuestro nuevo blog de la editorial (desdelosanillos.es), donde podréis encontrar información regular que irá desde noticias sobre la adquisición de derechos, pasando por pequeños avances, hasta un vistazo al funcionamiento rutinario de nuestra pequeña empresa, en donde os comentaremos curiosidades a cerca del proceso de edición de nuestros títulos. Y en medio de todo esto resaltaremos algunas noticias de interés sobre el mundo del noveno arte.
Ha sido una larga ausencia pero necesaria para ponernos al día y poder mejorar nuestro actuación. Estamos realmente deseosos de poder compartir nuestro proyecto editorial para este año 2008, en el que tenemos algunas sorpresas y novedades muy interesantes. Como siempre, esperamos contar con vuestro apoyo. Estad atentos a este, nuestro nuevo blog, donde os tendremos al tanto de todo. Por cierto, nuestra nueva web esta a punto de hacer su aparición… permaneced a la espera.

Sergio R. Ortiz,
Director editorial de Saturno Ediciones”

Novedades de Ponent Mon para marzo

(*)- Tormenta y Desesperanza, de Lucie Durbiano. 128 págs. Color. Rústica con solapas PVP – 17 €
(**)- El testimonio, de Étienne Davodeau .  100 págs. Color. Rústica con solapas PVP: 17 €
(**)- BOKKO vol. 5, de Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota.  200 págs. B/N. Rústica con sobrecubierta. PVP: 11€
(*)- Homunculus vol. 8, de Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota. 224 págs. B/N. Rústica con sobrecubierta. PVP: 10€
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Más editoriales que se pasan a la novela gráfica

La editorial Funambulista abre colección de novela gráfica con la adaptación de El corazón del Tártaro, de Rosa Montero, con dibujos de Rafa Álvarez.

El corazón del Tártaro, de Rosa Montero y Rafael Álvarez. 144 páginas. 17 x 24 cm. PVP: 12,45€
Acosada por una voz al teléfono que le dice “Te he encontrado”, Zarza inicia una huida de su propio pasado: durante 24 horas recorrerá todos los círculos del Infierno, desde el que se sitúa en los bajos fondos y el mundo de la droga hasta el de su propia infancia —tristemente— recuperada. El relato medieval en el que trabaja como editora, El caballero de la Rosa , es el contrapunto a esta historia de perdición y esperanza, que, como una tela de araña, acabará envolviendo a la protagonista de la historia paso a paso como quien ajusta las piezas de un rompecabezas, hasta que al final estalle, cegadora, la revelación final que cambiará la vida de Zarza para siempre.
Basada en la obra del mismo título, esta novela gráfica dibujada por Rafa Álvarez recrea el mismo ambiente de relato alucinado e intriga
in crescendo que le valió a Rosa Montero el reconocimiento de la crítica y del público en el momento de la publicación de la novela en 2001.

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Los niños mimados quieren seguir siendo niños

Menuda la ha montado en Francia Alain Finkielkraut. En una reciente entrevista a Liberation,  Finkielkraut hablaba sobre los peligros que corre la cultura hoy en día, y cuando le preguntaron sobre la BD, responde “que hay tantos libros a leer, lienzos a admirar, que no tengo tiempo que perder en ese que se llamaba antes los ilustrados. La belleza de los libros es que no tienen imágenes, que ofrecen camino libre a la imaginación. Cuando me cuentan una historia, tengo necesidad de que me den a pensar, que me den ganas de parar la lectura y levantar la cabeza, no que dibujen por mí a los héroes. Los niños mimados quieren seguir siendo niños.”
Aunque coincido con mucho de lo dicho en la entrevista (sobre todo en aquello que identifica la peligrosa tendencia de suponer que pensar es malo), es evidente que su boutade sobre la historieta es exagerada y sin lugar. Lo que ha merecido una carta abierta de la ACBD que, me temo, sigue con la misma argumentación de siempre: que si Maus es una obra maestra, etc.
Me parece que, a estas alturas, el discurso de la historieta debería ser algo más sólido que basarse siempre en la obra de Spiegelman para justificar su mayoría de edad. Y de hecho, me sorprende que las argumentaciones siempre vayan por ese camino. Es indudable la magistralidad de la obra de Spiegelman, pero para determinar la importancia de la literatura o la pintura nadie recurre a Cervantes o Velázquez, ¿por qué ocurre así en la historieta? ¿Será cierto que todavía no se merece la historieta su mayoría de edad?

Sonaste Maneco 13

Aparece el decimotercer número de Sonaste Maneco, la mejor revista on-line sobre tebeos en español. Este número es un especial dedicado a El Eternauta, la magistral obra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Además, entrevista a Robin Wood en el  40 aniversario de Nippur de Lagash y, de regalo, el suplemento especial HIJOS DEL SOL, con los cómics de Juan Carlos Silva ambientados en el Perú histórico y moderno. Como siempre, os la podéis bajar desde la web de La Bañadera del Cómic.

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La Fanzinoteka

El colectivo M.I.A.O. (Monstrua Interanacional de Arte Oblicuo) ha creado en Castilla La Mancha un atractivo proyecto: la fanzinoteka, un espacio que pretende ser la primera biblioteca de fanzines y prozines de España.
Os paso su nota de prensa:

Hola amigo:
Si has recibido esto es porque de alguna manera estás relacionado con el mundo de los fanzines, bien sea como lector, colaborador o autor.
Creemos que los dos grandes problemas contra los que se enfrenta un fanzine son: la falta de tiempo o colaboración, que
provoca que estas publicaciones suelan tener una vida efímera, y las dificultades en la distribución.
Internet, y especialmente el fenómeno de los blogs, está sirviendo para sacar a los fanzines de su reducida área de influencia. Y no sólo e
so, sino que además facilita enormemente la colaboración entre los autores. Sin embargo, en raras ocasiones es capaz de sustituir a la magia del papel impreso, del “mano a mano” y del intercambio en los bares…
Nos preguntamos entonces si podríamos hacer algo para mejorar la situación y se nos ocurrió montar la primera biblioteca especializada en fanzines y prozines: una
fanzinacoteka. Un lugar de encuentro y de intercambio en pleno corazón de La Mancha. Tenemos el espacio, las ganas y un apartado de correos:

La MIAO
Apartado 26
13200-Manzanares
Ciudad Real

Pero todo eso no servirá de nada sin que gente como tú colabore para que esto crezca: Si editas un fanzine, ¡envíanoslo! Si conoces alguna publicación y la forma de contactar con sus autores, ¡infórmanos! Si estás interesado en echar un ojo, ¡pásate, que serás bien recibido! Nos interesan fanzines y prozines de todas las épocas, de cualquier temática y en cualquier formato.
Gracias por adelantado, Iván.
P.S: La M.I.A.O. (Monstrua Interanacional de Arte Oblicuo) es un colectivo cultural sin ningún ánimo de lucro. Todas las actividades que promovemos tienen acceso libre y gratuito y son financiadas de nuestro bolsillo y de aportaciones desinteresadas. No tenemos patrocinadores de ningún tipo. No estamos registrados como asociación y por tanto tampoco recibimos subvención alguna.

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Tenéis más información en el blog de MIAO.

Luneros resfriados

Trancazo “king size” adornado con efusión de “eau de moqué” y una espectacular tos de tenor a 200 dB que ríase usted de Plácido Domingo. Así que va una de luneros:

– Acaba el homenaje a Supermaño. Algunas ilustraciones, impagables.
Excelente y completa traducción de la charla sobre Jack Kirby en la Wonder Con. Como siempre, cortesía de Entrecómics.
– Más sobre Kirby: la arquitectura de los cómics de Kirby, por Charles Hatfield.
– La web literaria Anika entre libros tiene sección dedicada a los tebeos. Podéis comenzar por la entrevista a los autores de  El joven Lovecraft
– Especial Conan en sedice. com
– Interesante entrevista a Gipi
– Nuevo teaser de Peur(s) du noir, la película de animación en la que participan Blutch, Burns y Matotti.
Rick Veitch tiene página. Y qué página.
– Y el Sr. Bissette, que también se apunta.
Viva mi dueño, la obligada visita al blogs de Santiago Sequeiros.
Especial Robert Crumb en la web de la FNAC.
Freak Angels, una webserie de Warren Elis y Paul Duffield.
Run Movie, historieta de 13 págins de Phiulippe Dupuy para el especial de Words without borders dedicado a la narrativa gráfica.
Pollemon, una versión “diferente” de los dibujitos animados…
– La Asociación de Editores de Cómic de Andalucía estrena blog.– Última colmena, el webcomic de Lord Pengallán y el Espermatozón Rodríguez
-Tebeos de un estranho estrangeiro. Una excelente web sobre tebeos (en portugués, pero muy fácil de entender).
De Vértigo, blog dedicado a los tebeos del sello Vértigo.
Mundo Fantasma, otro excelente blog portugués sobre historieta.
Mal papel. Útil para lo inútil, inútil para lo útil. Pero habla de tebeos. Y de Krazy Kat, buen gusto.
All this and tiger nuts too, sólo con la entrada “Si yo me he leído Watchmen es porque antes leí el Pumby“, me ha ganado. Fijo en lecturas.
Mundo chorra: un grito a cualquier cosa. Incluyendo tebeos, obviamente.
Cómic para adultos, el blog de Eduardo Serradilla.

Lo que el viento trae

loqueelvientotrae.jpgResulta extraño ver a un autor como Jaime Martín realizando una obra tan alejada del perfil que de él teníamos como Lo que el viento trae. Acostumbrados a sus historias urbanas en El Víbora, que iban desde Sangre de barrio a las divertidas historias de Los primos del parque, encontrarlo ahora en una historia de género de terror descoloca a quienes, erróneamente, lo habíamos encasillado de forma perenne dentro de lo que se podría denominar el “underground” hispano. Una percepción que no debería ser tal, porque Martín ya había demostrado en Invisible o La memoria oscura que era capaz de plasmar lo que había aprendido en años de formación como historietista en otro tipo de historias. Y vaya si ha aprendido, porque Lo que el viento trae nos muestra a un autor espléndido, que domina su oficio como pocos. Construye una historia inteligente, buscando la tensión entre las antiguas leyendas de terror popular y la razón, eligiendo perfectamente los albores del alzamiento de la revolución rusa como perfecto paradigma del enfrentamiento entre la tradición y la ciencia. Usa el ritmo a su antojo para llevar la narración por donde quiere, jugando magistralmente con el color como elemento vehiculador de atmósferas (siguiendo, si se me permite, la estela de otro maestro, Rubén Pellejero). Sirva como ejemplo la espectacular escena inicial, potente, medida a la perfección en cada viñeta, con una espléndida coreografía de la composición de página. El único problema que le puedo encontrar a la obra es la predictibilidad de su final: la excelente tensión que marca la obra en toda la primera mitad del álbum se va desinflando rápidamente a medida que éste acaba, en un final que no se corresponde en fuerza dramática con el incesante pulso que se ha mantenido en todo el inicio. Un problema que puede rebajar la satisfacción final de la lectura, pero que no empaña en absoluto el excelente trabajo de Jaime Martín, que firma un álbum que nos hace esperar con ganas sus siguientes proyectos.
A destacar la cuidadísima edición de Norma, tanto en calidad de publicación como en los extras incluidos en el álbum (2).

Gertrude Stein

Curiosa coincidencia: dos obras editadas por la misma editorial, casi simultáneamente, y que recuperan en cierta medida el espíritu de Gertrude Stein, una de las principales valedoras e impulsoras de la renovación estética y formal que se impuso a principios del siglo XX desde el barrio de Montparnasse parisino. Dos obras que, además, buscan la fabulación completa sobre personajes reales, pero desde dos perspectivas muy diferenciadas, pese a contar con estructuras similares.
elsalon.jpgEn El Salón, Nick Bertozzi hace referencia al famoso “salón” de los hermanos Stein, donde se dieron cita los pintores más famosos de la época, comandados por un Picasso que estaba socavando las bases del arte en busca de una forma de expresión nueva y diferente. Bertozzi imagina el encuentro en esta famosa estancia entre Georges Braque y el pintor malagueño como el germen necesario para la inspiración del cubismo. Una historia ya de por sí interesante pero que el autor arropa con una ingeniosa trama de intriga. Convierte el salón de los Stein en un lugar iniciático que transporta a los presentes a las propias pinturas, convirtiéndose en protagonistas de los cuadros gracias a la misteriosa absenta azul y que pronto conocerán una terrible noticia: alguien está asesinando a los prestigiosos pintores que acudían a estas citas secretas. Una trama que une elementos fantásticos y datos reales en un entretenido continuo, en una investigación que deambula entre el clasicismo de los asesinatos de la calle Morgue y la ironía, me vais a permitir la exageración, de la divertida ¿Pero quién mata a los grandes chefs? de Kotcheff (impresionante Robert Morley, como siempre), con no pocos guiños a los lectores de tebeos, dejando caer la posibilidad de que la historieta estuviese en la base de muchas de las innovaciones pictóricas de la época (una hipótesis nunca desdeñable, de hecho, era conocida la admiración de artistas como Picasso por obras como Krazy Kat). Sólo con lo anterior, El Salón sería una lectura muy recomendable, pero es que, además, hay que destacar el espectacular trabajo gráfico de Nick Bertozzi, que toma como puntales principales de su narrativa la minuciosidad descriptiva y el cambio cromático. El primero le permite al autor dotar a las escenas de ambientes muy definidos, compensando la férrea estrcutura compositiva con este detallismo que recupera con exactitud la atmósfera de la época y logra que el relato nos parezca fidedigno. El uso del color, en cambio, busca dotar a las escenas de una tensión psicológica que no puede alcanzar el dibujo. En lugar de una detallada descripción cromática, cada escena toma un color dominante, desde los obvios azules de los “viajes” con la absenta azul a naranjas, verdes, o violetas que definen estados de ánimo de los protagonistas y el momento de la situación.
El resultado final, una obra de lectura recomendabilísima, en exquisita edición de Astiberrri (3+).
(y no, de esta chorrada no pienso hablar…)
nomedejesnunca.jpgLa otra cara de esta afortunada coincidencia la pone el siempre sorprendente Jason, que parte también de las compañías de Gertrude Stein, en este caso las literarias. En No me dejes nunca, la generación perdida de Hemingway y Scott Fitzgerald se hace protagonista de un relato contracorriente, en el que los famosos escritores son reconvertidos en historietistas y la descripción que Hemingway hizo en París era una fiesta se transforma en una suerte de nueva versión del Atraco Perfecto de Kubrick con protagonistas literarios. Jason juega con los protagonistas, cambiando situaciones y momentos, manteniendo sus personalidades, pero buscando el quiebro formal a través de detalles absurdos, paradójicos, que rompen la historia pero logran una inesperada coherencia lógica. Un original juego de espejos trucados que finalizará con una elección imprevista, un nuevo juego formal en el que veremos la acción desde la perspectiva de cada personaje. Una obra, de nuevo muy recomendable y que se convierte en la compañera perfecta de la anterior (3).

Criminal (y brillante)

Lo dije hace unos meses: Criminal es uno de los mejores tebeos que servidor recuerde en mucho tiempo. Aprovechando que Panini acaba de editarla en España, en lujosa edición en tapa dura., recupero lo que escribí en Agosto de este año, tras leer el primer recopilatorio de esta serie:

criminal.jpgBrubaker firma en Cobarde una de las mejores historias de género que servidor recuerde. Entronca perfectamente con la tradición literaria para dar un salto de medio y recuperar los mejores momentos que el cine ha dado (mientras la leía no he podido evitar recordar la gran A quemarropa, de Boorman), para conseguir una lectura soberbia. Con una brillantísima escena inicial, Brubuker y Phillips nos introducen en una sólida historia de engaños y miserias, donde todos los personajes esconden siempre una mentira o una traición, donde cada escena y diálogo está medido hasta la exageración. Phillips está simplemente brillante, con una narrativa cuidada que consigue el ritmo perfecto para una historia que multiplica la calidad de aquella maravilla que fue La escena del crimen. Una lectura absolutamente absorbente, que me demuestra que Brubaker es, hoy en día y con el permiso de Alan Moore, el mejor guionista del mainstream americano, pero que además ha conseguido junto a Phillips crear un equipo creativo inigualable, una unión modélica donde guionista y dibujante logran una comunión de intereses perfecta, haciéndose prácticamente indistinguibles.

Reseña que mantengo palabra por palabra y de la que poco más puedo añadir, salvo recomendar encarecidamente la lectura de este tebeo. Es una de esas obras sobre las que no se debe teorizar: se deben disfrutar.  Brubaker demuestra un dominio de los géneros extraordinario, que sabeahondar en sus bases y seguir la tradición de las mejores estelas.
No os lo perdáis (4).

¿Arte? contemporáneo

bobdeler.jpgNo se me ocurre mejor descripción de Bob Deler, la obra de Hernández cava y Keko recientemente publicada por Exit que su portada: el protagonista, ante un gran lienzo en blanco que sólo él admira mientras el resto de espectadores lee el rótulo que la acompaña: “Lienzo en blanco. Técnica mixta”.
Una mordaz descripción de la separación que se puede dar entre el arte y el pueblo, de ese ombliguismo autoreferencial en el que cae el arte moderno y, en extensión, todo el andamiaje creado a su alrededor para poder vivir de él. Bob Deler, el personaje creado por Hernández Cava, se antoja como una especie de paradójico y ambiguo protagonista de este mundo del arte. Sin que nunca sepamos cuál es su verdadero oficio, Deler aparece tanto como crítico máximo como desfacedor de entuertos, como instigador de las más absurdas definiciones como depositario de un sentido común que parece definitivamente perdido en ese mundo. Quizás, como bien indica Rosa Olivares en el prólogo, es que Bob Deler es alguien que sabe demasiado, que ve todo desde la perspectiva de quien conoce perfectamente cuándo se han sobrepasado los límites del absurdo o cuándo realmente nos encontramos ante una chispa de creación original. Una perspectiva que permite una visión contundente y demoledora del mundo del arte. Cava firma diálogos que parecen escritos con ácido sulfúrico, que queman con cada una de sus palabras y con conclusiones que sobrepasan ampliamente la ironía para llegar al mazazo de un martillo pilón del que no se escapan críticos, galeristas, coleccionistas, políticos, artistas o advenedizos que pasaban por allí. Una visión del mundo del arte deprimente y terrible, que llega a su máximo exponente en la última historia larga “Por si las moscas”, donde los museos se convierten en inmensos estercoleros, almacenes de mierda y moscas…y no precisamente de Piero Manzoni.
Un tebeo de inteligente guión que Keko, sin duda uno de los mejores dibujantes de los que disponemos en este país nuestro, multiplica y amplifica sin límite. Con su habitual calidad, Keko consigue atmósferas imposibles, incluyendo todo tipo de referentes, ya explícitos, ya sutiles, en sus viñetas.
Un tebeo de lectura obligatoria antes de entrar en ARCO. (3+)

Barcelona tendrá Museo del Cómic y de la Ilustración

Según informa “El Mundo” en su edición de Barcelona, en cuestión de semanas comenzará a andar el futuro Museu del Còmic i la Il·lustració, que estará en el área metropolitana de Barcelona y tendrá el apoyo de la Consellería de Cultura.
Os dejo la noticia completa:

Las viñetas tendrán por fin su esperado y merecido espacio en la red de museos catalanes públicos, “un sueño largamente ansiado” por el sector catalán del cómic, explica Carlos Santamaría, director del Salón Internacional del Cómic de Cataluña. Un proyecto que llevaba años en proceso embrionario (ya empezó a cocinarse en la anterior legislatura, en la etapa Mascarell) y que, por fin, despegará apoyado por la conselleria que dirige Joan Manuel Tresserras, que hace unas semanas llevó a cabo una reordenación de los museos catalanes y acaba de dar luz verde a otro museo, el de Castellers de Valls.
Aunque no hay fecha oficial de inauguración, el carácter del futuro museo se perfila como un centro de vocación divulgativa, donde se catalogará y se expondrá parte del enorme legado patrimonial del cómic catalán. “La idea es que también sea un laboratorio de ideas y que ejerza de dinamizador del cómic y la ilustración, además de su labor de conservardor”, aclara Santamaria. Tanto Ficomic como la Apic (la Asociación de Ilustradores de Cataluña), editores, autores y coleccionistas como Joan Navarro han sido tanteados para definir el futuro del centro, el primero de su especie en España.
“Ya era hora”, comenta Francesc Capdevila, el dibujante conocido como Max, que hace poco recibió el primer Premio Nacional de Cómic, otro paso más hacia el reconimiento cultural y político de la viñeta como arte. Para algunos, tardío. “Se están perdiendo muchos originales de las décadas de los 50 y los 60, hay editoriales con fondos geniales que no se sabe en qué condiciones se encuentran”, dice el autor de Bardín, el superrealista.
Ilustraciones de Opisso, Apa, Mestre Apeles, ejemplares del TBO y de En Patufet y material de Bruguera o Vértice quizá encuentren aquí un lugar al que confiar un legado que ha situado a Barcelona como epicentro de creación y edición de cómic. Max apunta: “Se ha tardado demasiado. Supongo que ha influido el que, de manera misteriosa, el cómic se ha puesto de repente de moda. Y con los políticos, pues ya se sabe”.

Una gran noticia (aunque no es el primero, ya hay uno en Calpe…).

Massagran, en el Saló del Còmic de Barcelona

Os paso la nota de prensa:

El 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona acogerá una exposición dedicada a los cómics de Massagran, un personaje muy popular de la literatura juvenil catalana creado por Josep Maria Folch i Torres que fue adaptado a la historieta. En el Salón se podrá ver una selección de originales de los cómics de Massagran, que se empezaron a publicar en 1981 y que fueron dibujados por Josep Maria Madorell con guiones de Ramon Folch i Camarasa, hijo del autor literario del personaje.

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Los tebeos más adaptables al cine

Como ya es tradición, la antesala del Forum International Cinéma & Littérature de Monaco es el anuncio de los nominados al premio de la “BD más adaptable al cine”. Curiosa categoría que en estos días de continuados pasos entre séptimo y noveno arte, parece más que un premio, una especie de fácil profecía aunque, todo sea dicho, los tebeos premiados en anteriores ediciones no han dado el ansiado -para los bolsillos de los autores- pas.

Este año los nominados son:

– Il était une fois en France…, de Fabien Nury y Sylvain Vallée
– Kiki de Montparnasse, de J-L. Bocquet y Catel
RG, de P. Dragon y F. Peeters
Trois Ombres, de Cyril Pedrosa
Quintett, de F. Giroud, Bonin, Gillon, Alessandrini, Cuzor y Kraehn

Debo reconocer que no he leído más que tres de las obras, pero se me hace difícil pensar en una obra más adaptable que la excelente RG de Peeters…

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¿El futuro de la autoedición?

Clickina es un webcomic ya casi clásico, puesto en la red, junto con muchas más aportaciones, por Runtime-error. No sería especialmente sorprendente o novedoso decir que sus tiras pasan al papel, pero sí lo es el medio elegido: a través de un servicio de impresión bajo demanda, en este caso, lulu.com. Un sistema que permite al autor recibir el 100% de sus ganancias, siendo su única función la de diseñar el libro. A partir de ahí, la empresa se encarga de todas las etapas de distribución, desde la venta al envío, mandando después al autor sus beneficios. Evidentemente, el coste de impresión es alto, superior a lo que sería yendo a una imprenta tradicional (aunque no exageradamente, el libro de Clickina cuesta 10.95€, con 144 páginas a BN en rústica), pero hay que reconocer que, a cambio, el autor no tiene que preocuparse de nada y los resultados son bastante aparentes.
¿Será este el futuro de la autoedición?

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Exposición “La Codorniz de Enrique Herreros”

Una exposición de esas que debererían ser de visita obligatoria: “La Codorniz de Enrique Herreros”.  Una muestra que se inaugura hoy en el CMAE de Avilés (Llano Ponte 49, El Arbolón) y recoge las maravillosas portadas que durante más de treinta años realizara este autor para el mejor semanario satírico que ha tenido este país, y del que sale el nombre de este blog.
Más información, en el blog Desde mi mundo.

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Exposición Sin_nosotras en el Espacio Sins Entido

A partir del 21 de febrero y hasta el 5 de abril, el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6. Madrid) acoge la exposición «Sin_nosotras», que recoge la obra de cuatro autoras: Catel Muller, autora de Kiki de Montparnasse, Sonia Pulido, autora de Puede que esta vez, Rachel Deville, autora de Lobas, y de Lola Lorente, creadora de las historias Amor verdadero y Desaparecida.
Horario: De lunes a Sábado, de 11:00 a 21:00 horas.

Comienza el ciclo de Conferencias King en el Aula CAM de Alicante

Con motivo de la exposición basada en la obra de Ho Che Anderson, KING, hoy comienza un ciclo de conferencias en el Aula CAM de Alicante (Avda. Doctor Gadea, 1. 03003, ALICANTE). Todas las conferencias son a las 20:00h.
Martes 19 de febrero
– Álvaro Pons. “La novela gráfica”.
Miércoles, 20 de febrero
– Felipe Hernández Cava. “La ética del cómic” .
Jueves, 21 de febrero
– Antoni Guiral.“Cómic y pedagogía”.
Entrada libre limitada al aforo del local.

Simple

naranjo.jpgA veces, las cosas más sencillas son las más difíciles. Cuando intentamos contar algo, damos vueltas y vueltas, olvidamos la importancia de la simplicidad. En una extraña paradoja, en estos tiempos de vida acelerada, que nos obligan a lo telegráfico, a la síncopa de letras alteradas vía telefónica, la síntesis parece un ejercicio tan complejo y difícil que rara vez se práctica, sustituyéndola por una suerte de protocolos sociales resumidos ya pactados que ahorran dinero y sentimientos. Escribimos “Tq” o “TSpro” sin saber muy bien si esas taquigráficas expresiones no han dejado por el camino aquello que expresaban.
Aunque siempre hay alguien que demuestra saber cómo despojar al mensaje de todo lo fútil para quedarse con la esencia pura, como hace Gaspar Naranjo en De cómo te conocí, te amé y te odié, recientemente editado por Bizancio Ediciones. Historietas minimalistas, de apenas una página, reducidas a veces a tan sólo una viñeta, donde el autor cuenta eso que llamamos enamoramiento. Y lo hace con una sencillez aplastante: su dibujo se reduce apenas a unos esbozos de finísimas líneas, los trazos para que sus dos personajes sean no sólo reconocibles, sino tremendamente expresivos, sintetizados en una forma simbólica que permite a cualquiera verse representado en ese hombre y esa mujer básicos, en una Adán y una Eva que nos contarán sólo con sus gestos cómo el amor nace, crece y muere. Traslada al lector precisamente la síntesis perfecta de esos momentos únicos: la primera vez que vemos a nuestro amor, la primera cita, el primer beso y el arrebato de la pasión. Siempre con humor, buscando dejar desnudas las ideas y logrando que leamos cada página siempre con una sonrisa, en un seguido de entregas de una frescura desbordante y deliciosa.
Sólo por lo anterior, el álbum sería una lectura de lo más recomendable pero, además, Naranjo nos sorprende en cada página porque su aparente simplicidad resulta ser tan sólo un hábil truco de prestidigitación visual. Los trazos aparentemente apresurados, la limpieza de su página, esconde sorpresas que pasan desapercibidas a simple vista. Cuando comenzamos a ver la página más allá de las apariencias encontramos unas complejas tramoyas, que el autor maneja con sorprendente sabiduría. Es cuando percibimos que la composición de la página rompe las estructuras establecidas, que los ritmos visuales no siguen las normas comunes y nos llevan de arriba abajo, de abajo arriba, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, que se entrecruzan y vuelven sobre sus pasos, que forman círculos y atajos. Un inteligente trabajo de equilibrios compositivos, donde la narrativa se torna más visual que nunca en la búsqueda de esa síntesis pura, pero sin perder ni un ápice de su frescura.
Un tebeo recomendabilísimo tanto para pasar un buen rato de agradable lectura como para disfrutar de la inteligencia de un gran autor. (3+)


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Enlaces:

Ficha del autor en la web de la editorial
Portafolio de Gaspar Naranjo

Experimentación

Experimentación.
newengineeringportada.jpgPara muchos, una obligación del artista, la razón verdadera por la que surca los caminos de la creación. Para otros, la excusa manida que se aporta cuando no existen ideas y la creatividad se ha perdido.
Y ambas opiniones son correctas. Experimentar forma parte necesaria del arte, es el paso obligado para que los lenguajes que usa el artista encuentren nuevos caminos. Pero es verdad que es un proceso peligroso. Es un salto sin red donde el creador se lanza por senderos nunca antes surcados, encontrando atajos que estaban ocultos por el follaje y que llevan a lugares ignotos. Pero también es cierto que, muchas veces, esos experimentos fallan, llevan a puertas cerradas a cal y canto, que cuando se abren sólo tienen el vacío. O peor, son falsas carreteras, lugares ya conocidos que el artista maquilla para esconder su propio desierto.
El problema es que la historieta es tan joven que muchas veces estos argumentos ni siquiera son aplicables. Hablamos de experimentación cuando tan sólo estamos ante un estilo diferente. Confundimos el riesgo de buscar nuevos recursos narrativos con simples vueltas de tuerca a lo ya conocido y ensayado. Y, en ese desconcierto, corremos el peligro de no sólo no entender la verdadera experimentación, sino, simplemente, de no reconocerla.
Afortunadamente, siguen existiendo autores que demuestran que la historieta sigue siendo un camino virgen para la experimentación, que entienden que ésta va mucho más allá de un simple cambio de estilo, que es una concepción profunda que abarca desde lo formal a lo argumental, un aspecto casi siempre olvidado en la historieta.
Por eso, descubrir el New Engineering de Yuichi Yokoyama ha sido todo un impacto.
Abandonado durante meses en el montón de lecturas pendientes, la atractiva portada parecía sugerir una experimentación estilística más, pero la realidad es muy diferente. Proveniente de la pintura, Yokoyama encontró en el tebeo un lenguaje que le proporcionaba posibilidades antes inexploradas, aportando una secuencialidad y ritmo que antes no hallaba. Y crea algo nuevo, no busca contar historias, sino adaptar la descriptiva de la pintura a la secuencialidad de la historieta. Parte de escenas de dinámica pura: una lucha, eternamente continua, aderezada de conceptos y entornos absurdos que desconciertan al lector y, a la vez, produce el efecto paradójico de aislar todavía más el único concepto importante: el movimiento continuo, el ritmo infinito en el que dos luchadores se embarcan. En una coreografía perfecta, las onomatopeyas forman parte ineludible de la danza, integrándose y formando parte inseparable de la narración. No es un recurso nuevo (ya lo ensayó con éxito Walt Simonson en tebeos mainstream), pero el efecto es todavía más espectacular al dejar de ser parte de una historia y convertirse en el propio leitmotiv de la narración.
En el segundo grupo de historias, «Public Works», todavía se acentúa más esa sensación de dinámica en estado puro. Objetos inanimados toman el control de una acción continua, de un perpetuum mobile donde todo cambia perpetuamente, nada permanece. Gigantescas maquinas diseñan y transforman el entorno mecánicamente, sin dar respiro al lector, que se encuentra hipnotizado por las secuencias mesméricas. No hay personajes que desarrollar, presentaciones, nudos o desenlaces que definir: sólo hay flujo continuo, epatante, que lleva al lector a una espiral sin fin en la que no hay objetivos.
Movimiento, acción, dinámica… tiempo detenido en viñetas de cinética pura.
Experimentación.
yokoyamapags.jpg
Enlaces
– La interesante reseña de Jog
Reseña en 13 millones de naves.
– Yokoyama en trastlantis: 1 2