Ha muerto Dani the O

Seguramente no os suene el nombre de Dani the O. Un dibujante argentino, muy poco conocido en España, pero toda una institución en su país.
Yo apenas había leído un par o tres de sus tiras, pero tras el mail de Dario Adanti comunicando su fallecimiento, tengo claro que se ha ido uno de los grandes. Y de los más queridos. Pocas veces se puede decir con tan pocas palabras tanto y tan bonito de alguien:

Hola amigos, solo deciros que este fin de semana falleció Dani the O. Un grande del humor gráfico argentino, y sobre todo una gran persona.
A Dani the O le molestaba la palabra Comic, para él, lo suyo eran las Historietas.
A Dani The O solo le importaba hacer reir.
Juntos, hicimos la revista “Suélteme” allá por el año 1995, como forma de no quedarnos de brazos cruzados ante la crisis económica de aquel momento, una crisis que había cerrado las editoriales de HISTORIETAS donde trabajábamos. Y Dani era el que lo tenía más claro:
Nada de historietas serias, El que quiera ser considerado artista que haga performance. A Dani solo le interesaba hacer reir.
Como tantos otros que empezamos publicando en la explosión editorialista que se produjo tras la caída del golpe militar en la Argentina, Dani creció en el oficio, se hizo así mismo en el medio. Fue un trabajador, un hombre cuya escuela fueron las revistas, los periódicos, los libros infantiles, y los fanzines.
¿En qué editorial porteña no habrá publicado Dani?
Falleció a los 41 años de un derrame crebral, se quedó dormido y se fue. El mejor final para alguien cómo él: quedarse dormido. Dani ¿Otra vez te quedaste dormido?
Tal vez, el haber nacido en Argentina y el haber currado en los medios de un país del 3º mundo, en épocas difíciles para las editoriales, ha hecho que el trabajo de Dani sea menos conocido de lo que debería hacer sido. Pero él era tan de Buenos Aires, tan criollo, tan porteño, que si no hubiera sido esa su circunstancia, no hubiera sido Dani The O.
Dani no solo fue un amigo par mi, también fue un maestro. Hay mucho de mi que no sería como es sino hubiera conocido a Dani: Niño Dios, le debe mucho a Dani the O, García el Policía le debe mucho a Dani The O, y podría seguir enumerando personajes míos que le deben mucho a Dani the O.
Para un atéo como Yo, solo queda el recuerdo, y sus páginas. Sobre todo sus páginas. Para aquellos que cean en una vida después de la muerte, solo espero que estén ellos en los cierto y no yo. Y que si es así, ojalá en el más allá se consigan las plumas Guillot nº 170 que tanto le costaba encontrar en Buenos Aires, y ojalá haya buenos asadores donde comer un asado en condiciones.
Si es así, entonces nada malo ha sucedido.
Un abrazo a todos, y los que no conozcan su obra, aquí os envío su blog: http://www.hermosopordentro.blogspot.com/
y el de la revista que hicimos juntos: http://suelteme.blogspot.com/
PD: La revista Porteña “Barcelona” le hará un homenaje en su próximo número.
Darío Adanti

Yo os recomiendo que leáis su blog, como dice Adanti. Yo es lo primero que hice tras recibir este mail. Y comprendí todas las palabras de su amigo.

Enlaces vicentinos

Hoy ha sido San Vicente, y claro, en una ciudad como Valencia, en la que te puedes encontrar un Vicente en cada esquina, no declarar el día de fiesta supone un peligro de revolución vicentil sin límites. Así que día tranquilo, dedicado a la lectura y a buscar algunas cosillas por internet. Dedicado a los vicentes:

¿Quién es marvel_b0y? Su identidad se desconoce, pero es el mayor dolor de cabeza de Marvel, revelando todo tipo de spoilers y datos internos de la editorial.

– Sí. Stan Lee también está en myspace.

-Ya os comenté que El show de los hombre lobo es ya un blog de referencia. Como siga regalándonos entradas como ésta, ya no sabré que adjetivos laudatorios utilizar: Marvel en los 60: optimismo e incertidumbre en los héroes tecnocientíficos (I, II)

Deskartes Mil, un interesantísimo blog sobre autores clásicos españoles. Da la buena nueva de la próxima edición integral de Manos kelly, pero no os perdáis las entradas sobre José Bielsa, Jesús Blasco o Ramón Torrents. Entre otros. De visita obligada.

Supercómics, noticias y cómics desde México.

LAW&CO es un cómic de David Braña y Daniel Egido que verá la luz en breve, coeditado por FX Gràfic y Seventeen Cómics. De momento, se puede ver un trailer promocional realizado por Marc Nadal, autor del blog Lago de Barro, en la web de Seventeen COmics.

– Crisis habemus. ¿Hace un trueque de tebeos?

– A que no os pasáis hace tiempo por el blog de Micharmut. Pues os estáis perdiendo maravillas como la historieta Perro sintético.

Miguel Ángel Martín renueva su web.

Todo BD, una interesante web con páginas de autores franceses como Forest, Boucq, Conrad…

– Una genial tira We, The robots.

Act-i-vate es una activa comunidad de webcomics, que en breve comenzará a publicar uno de los primeros tebeos on-line salidos de la factoría ZUDA de DC, Sam y Lilah.

¡Herriman!

– Via Journalista llego a la delirante El crimen no paga. Impagable, claro.

Presentación de Yellow Bird y otras historias de Barcelona

El próximo 4 de abril, a las 20h, se presentará en Duduá (C/ Rossic, 6 Born Barcelona) el álbum Yellow bird y otras historias de Barcelona, de Kati Rapia. Un diario ilustrado en el que la autora nos cuenta las experiencias vividas durante su estancia en Barcelona. Contará con la presencia de Kati Rapia, que estará en Barcelona del 2 al 4 de abril. Sus trabajos estarán expuestos del 4 al 30 de abril.
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Errata en 36-39. Malos tiempos Vol.2

Os paso la siguiente nota de Glénat:

Lamentamos informar que la primera edición de la novedad “36-39. Malos tiempos nº2” tiene 2 páginas intercambiadas, las nº32 y 33 de nuestra paginación.
Estamos corrigiendo el error y la nueva edición estará disponible en un plazo de 3 semanas.
Todos aquellos que lo deseéis, podréis cambiar vuestro ejemplar con las páginas defectuosas gratuitamente por uno correcto en la misma librería dónde lo comprasteis.

Esto no es manga (o casi)

Que el manga arrasa entre los jóvenes ( y jóvenas, como decía aquél) no es una teoría interesada de los editores de manga. Es una realidad constatable, que rompe día a día todos sus límites. Una poderosa corriente que ha dado lugar dos actitudes en los editores: una, que hay que editar todo el manga que se pueda (¡oh! ¡sorpresa! ¡No todo el manga vende como Naruto!. Reacción del editor ultrajado: “Esto del manga es una moda pasajera”); dos, que como el manga vende, cualquier cosa que parezca manga, vende.
Y no, no todo lo que parece manga, es manga. Por desgracia, desde Occidente se está entendiendo el manga con una limitación de ideas decepcionante. Se supone que el éxito del manga se basa únicamente en un formato (tomo pequeñito en blanco y negro con sobrecubiertas) o en un estilo gráfico (ya se sabe, ojos grandes y muchas líneas cinéticas), sin pararse en ningún momento a comprender o entender qué hay realmente en el manga que lo diferencia del tebeo occidental. Y las diferencias – y coincidencias- son muchas, desde la fundamental, las profundas distancias entre las dos narrativas, hasta las industriales.
El caso es que en poco tiempo han llegado a las librerías tres tebeos que definen perfectamente tres tendencias posibles a la hora de entender eso de “hacer manga” desde Occidente.
En primer lugar, la americana: Dreamers publica el primer volumen de I Luv Halloween, con guiones de Keith Giffen y dibujos de Benjamin Roman. Una serie de temática terrorífica, con historias de un extraño grupo de niños que celebran Halloween de la manera más cruel posible. Giffen demuestra otra vez que cuando se deja el humor en la puerta se deja también las ideas, mientras que Roman intenta jugar con un estilo moderno que haga las delicias de los consumidores de merchandising gótico estilo Lenore o las Living Dead Dolls. La única relación con el manga es, en este caso, el formato. La narrativa es absoluta y totalmente occidental (desde la paginación a la puesta en escena), pero la manera de abordar la temática está a años luz del concepto de terror japonés. Muy flojito, sólo para fans del terror gótico-infantil tan de moda. (0)
En segundo lugar, la concepción de los Humanoides con su revista Shogun, más coherente con lo que es el manga, pero con dos diferentes y marcados matices. Por un lado, una serie como PenDragon, de Mika (Dreamers), un clon de Dragon Ball en el que el/la dibujante intenta seguir la estela de Toriyama, incorporando toques a lo Bleach o Naruto. Es indudable que el resultado es un manga en toda regla, pero como toda copia, tiene un serio déficit de personalidad propia. Cuando leemos Pendragon, recuperamos chistes de Dragon Ball, viñetas de fondos idénticas, personajes híbridos entre otros ya conocidos… No dudo que puede enganchar a los lectores jóvenes a los que está destinado, pero está muy lejos de la capacidad satírica y los múltiples niveles de lectura de un Toriyama. (0)
Dentro de esta concepción mucho más fiel al manga, la misma Shogun marca un última tendencia: Lolita H.R., de Javier Rodríguez y Rieu (Glénat). Una serie que parte de una concepción más híbrida, de asimilación de los recursos narrativos y estéticos del manga a una historia más del gusto del lector francés clásico. La temática es un perfecto ejemplo de historia adecuada al público francés: un relato de ciencia-ficción que mezcla con acierto tópicos del género como el aislamiento de minorías o los robots y su identidad, permitiéndose lanzar además mensajes reflexivos con un punto revolucionario. Por su parte, Javi Rodríguez afronta una inteligente fusión entre los recursos narrativos del manga y los del tebeo europeo, incorporando aquellos que le son realmente útiles. No busca clonar estilos gráficos ajenos, sino asimilar rimos y cadencias que le aporten realmente a su obra. Huye de los modelos más conocidos, como Toriyama o Mashashi Kishimoto para acercarse a autores como Urasawa o Sakaguchi. El resultado es un tebeo entretenido y digno, que no esconde su vocación de tebeo comercial ni se aprovecha de la denominación de “manga”, sino que busca beneficiarse de la mixtura de estilos. (1+)

Jamilti

Las historias que componen Jamilti, historias de Israel, son un perfecto fresco para entender el particular universo formal y reflexivo de Rutu Modan. Si en Metralla nos sorprendía con una obra de extraordinaria solidez, que reflejaba una autora que había llegado a un importante nivel de madurez, ahora comprobamos que ese nivel no aparece por arte de magia, sino que es el resultado de una continua búsqueda, de un estudio sistemático de las posibilidades del medio. Jamilti es el resultado de la evolución como autora de Rutu Modan dentro del colectivo Actus Tragicus, en el que podemos analizar dos planos fundamentales. Por un lado, el temático, en el que la israelí se demuestra como una autora de excepcional lucidez, capaz de analizar el ser humano desde historias que huyen del tópico y lo manido. Toma anécdotas de la vida real y las exprime hasta conseguir una narración de múltiples facetas, en las que todos los intereses de la autora toman forma para dar lugar a una aproximación original, que difícilmente habremos leído antes, en la que lo atípico se aborda desde una perspectiva distante, a veces tierna, a veces corrosiva. Un gancho perfecto para que el lector quede atrapado en la inteligente telaraña que la israelí dispone: un hotel temático llevado por dos hermanas que esconde antiguos secretos, un avión que da vueltas sobre una playa y que lleva una esperanza, una curandera que se llevará una venganza familiar, un aspirante a estrella musical que descrubirá que la fama no es lo que parece, un cirujano estético que busca a su amor perdido en sus creaciones…
Pero, además, en Jamilti vamos a encontrar todo un catálogo de soluciones estéticas y narrativas que exploran las posibilidades del medio. Desde la brillante paginación viñetas únicas en Vuelta a casa, en la que el flujo narrativo se mueve a lo largo de toda la página en una escena única donde los fondos toman protagonismo propio, a la más clásica Fan, siempre con un cuidado uso del cromatismo como recurso narrativo y con un brillante uso de los silencios, de los ritmos silentes.
Un álbum recomendabilísimo, en cuidada y perfecta edición de sin sentido. (3+)

Los cuadernos de La Bañadera del Cómic

Aparece el primer número de Los cuadernos de la Bañadera del cómic, una colección de monográficos on-line, de descarga gratuita, dedicados al estudio y divulgación de la historieta mundial.
La primera entrega está dedicada a EMILIO CORTINAS, el historietista uruguayo creador de VITO NERVIO y A LA CONQUISTA DE JASTINAPUR. Realización del colectivo de trabajo uruguayo GRUPO 1896, incluye un perfil bioblibiográfico y una historieta completa de HOMERO, EL MUCHACHO VIAJERO, que Cortinas realizara para el diario El País entre 1953 y 1955.
Como todo lo que hace este colectivo, una lectura obligatoria.

Enlace directo al archivo Zip.

Club de lectura sobre Bardijn

El próximo viernes, 4 de abril, a las 20:30H, tendrá lugar en el Casal de Joves de Llevant de Palma (Pere d’Alcàntara Penya, 10) el Club de Lectura sobre la obra Bardín, el superrealista. El club de Lectura es un acto en el que un investigador analiza una obra para, a continuación, dar paso a un debate sobre la misma con los lectores presentes. En este caso, el investgador será Jaume Salvá, historiador del arte y responsable de la sección La maquinació temerària del Diari de Balears.

764.200€

Una bagatela, oigan. El mareante numerito es la cantidad que ha desembolsado un coleccionista por un original de la portada de la primera edición de 1932 de  Tintin en America, de Hergé. Un cuadrito de 32×32, en tinta china y gouaches que ha batido todos los records de precio de una obra original de autor de historieta. Su precio de partida, 280.000€, ya rebasaba ampliamente el valor más alto obtenido por un original anteriormente, los 177.000€ pagados por “Bleu sang d’Enki Bilal” en 2007, pero en la puja final se han roto todos los límites. Un exceso que ha beneficiado de nuevo a Bilal, que ha visto como una de las páginas de “La tétralogie du monstre” ha llegado a los 145.000€, mientras que un retrato de Corto Maltese de Hugo Pratt terminó la subasta en 250.000€.
El tebeo es arte, señoras y señores. Hagan su puja.

[Gracias ibai]

Bilal, con el Tibet

Otro autor que apoya la causa tibetana: Enki Bilal. Acaba de realizar un póster para la Association Littérature Enfantine de Solliès-Ville (A.LI.EN) (organizadora del festival de Solliès y que ya había promovido la iniciativa Tintouin au Tibet, con ilustraciones de 50 autores). los beneficios de la venta de la lámina, numerada y firmada por el autor, irán dedicados al Tibetan Center for Human Rights and Democracy. Para comprar la lámina se exige una contribución mínima de 50€. Más información en alien@wanadoo.fr.

Relación señal-ruido

Casi veinte años hemos tenido que esperar a la edición en España de Signal to noise (Señal y ruido en la edición de Astiberri). Pero os puedo asegurar que aquél refrán que dice “que nunca es tarde si la dicha es buena” tiene su perfecta aplicación ahora porque, sin duda, Signal to noise es la mejor obra del tándem McKean-Gaiman. Concebida para ser serializada en la revista The Face y, posteriormente, ampliada para su publicación en álbum, Signal to noise es una obra que parte de una idea tan simple como sobrecogedora para el ser humano: la muerte.
Un hombre, un director de cine de películas de prestigio intelectual, descubre un día que un cáncer en fase terminal le arrebata la vida. Apenas le quedan unos meses, un pequeño suspiro en el que debe afrontar el final de todo. Su apocalipsis personal. Y lo hace de la única manera que sabe: escribiendo una película. La última película. Una obra que tratará, paradójicamente, sobre los miedos desencadenados con el advenimiento del primer milenio. El último día del año 999 representa para el director un perfecto símil de su situación: el mundo, igual que él, se acabará en ese momento. Así se lo han predicho. Pero igual que él sabe que el mundo no acabó…¿quedará un resquicio de esperanza para que las profecías médicas no se cumplan?
En el fondo, el director, del que nunca sabremos su nombre, no deja de buscar a su alrededor dónde está la verdad. En un mundo que nos invade de señales, de imágenes… ¿qué es la señal y qué es el ruido? ¿Qué es realmente la vida? Dónde está el límite entre las cosas que marcan la importancia y aquello que sólo la oculta.
Gaiman va dejando ideas apenas esbozadas, esos miedos ancestrales que todos hemos tenido ante la idea de la muerte. Temores a los que McKean da forma en imágenes de una potencia visual brutal, primigenia, formando una compleja trama visual donde señal y ruido se van alternando, inundándose mutuamente, alimentándose en una espiral constante. Imágenes desbocadas, que se van fundiendo sobre secuencias reflexivas. Viñetas clásicas que van diluyéndose en un mar de ruido visual. Un crescendo continuado que impele al lector hacia el mismo agujero negro al que se asoma el protagonista. Hacia un terror al que todos nos enfrentamos, el de nuestra muerte. Y, obligatoriamente, nos asomaremos con él a ese pozo sin fondo, infinito, que nos dejará solos ante el fin del mundo. Una visión que nos descubrirá que no existe final, que el mundo siempre se está acabando para alguien.
Gaiman deja al lector la reflexión final. La respuesta a la pregunta que no se ha hecho, pero que todos tememos hacer. Propone una idea. La suya. El resto debemos encontrar la nuestra.
Un álbum brillante, complejo, provocador, en el que Gaiman y McKean consiguen fusionarse perfectamente, exprimiéndose mutuamente al máximo. La reseña está hecha sobre la edición original de Dark Horse, pero por lo que he podido ver, la edición de Astiberri, a falta de comprobar la traducción (de la que debo reconocer que no me gusta el título elegido, ya que se obvia el origen técnico del término signal to noise ratio, relación señal-ruido), es extraordinaria. (4+)

La prensa histórica, en la web

Reflexionaba yo hace un tiempo sobre la necesaria labor de preservación y promoción de nuestro bagaje histórico, de nuestra cultura popular. Y comentaba la inmensa posibilidad que abría internet como herramienta fundamental de esta tarea, a través de la digitalización de fondos, con el fin de que éstos no se perdieran en el olvido. Pues bien, ya hay un paso importantísimo: la Biblioteca Virtual de prensa Histórica, que acaba de poner al alcance de todo el mundo casi cuatro millones de páginas de la prensa de nuestro país.
Dentro de los más de 1960 títulos, no se han olvidado de la prensa satírica, entre las que se pueden encontrar maravillas como Gedeón o, sobre todo, la exquisita Madrid Cómico, una cabecera fundada en 1880 que tuvo entre sus colaboradores a Constantino Gil, Ricardo de la Vega, Miguel Ramos Carrión, Vital Aza, Navarro Gonzalvo, Pérez Zúñiga, Rodríguez Chaves, Eduardo Ramón “Cilla”, Luis Taboada, Leopoldo Alas “Clarín”, Peña y Goñi, Eduardo Sáenz-Hermúa “Mecachis”, Xaudaró, Ricardo Martín, Sancha, Rojas, Leal de la Cámara, Tovar, Fresno, Medina Vera y Juan Gris.

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Apenas le he echado un vistazo, pero el fondo disponible es inmenso y permitirá que muchísimos estudiosos de la historieta puedan encontrar material para sus trabajos que, en muchos casos, era simplemente inencontrable.

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Una iniciativa necesaria y fundamental, que debería ampliarse obligatoriamente a la historieta, como parte importante de la prensa española.

Superman ya no es de DC

action.jpgO más exactamente, el 50% de Superman, ya que el juez Stephen Larson, del Central District de California, ha sentenciado que Action Comics #1, la primera aparición de Superman, no fue un trabajo de encargo y, por lo tanto, la mitad de los copyrights corresponden a Jerry Siegel. Una compleja y larga sentencia de más de 72 folios, que puede influir de forma importante en el futuro del personaje más famoso de los tebeos americanos y, por ende, en el cómic mainstream americano. En principio, sólo se le reconoce a los herederos el derecho a cobrar copyrights de forma retroactiva desde 1999.
Aunque es evidente que DC recurrirá la sentencia, abre toda una serie de incógnitas. Aunque el reconocimiento de derechos sobre los copyrights no afecta al aspecto creativo, que sigue bajo el férreo control de la DC, esta sentencia puede afectar a cualquier proyecto donde se involucre a la franquicia estrella de la editorial, comenzando obviamente por las futuras películas de Superman o donde aparezca el personaje. A lo que hay que añadir el extraño futuro que se avecina, ya que en el 2013 revierten los derechos del depositario del 50% restante de los derechos, Shuster, que si bien murió sin herederos directos, es representado por su sobrina. Esto implicaría que DC perdería definitivamente los derechos del personaje, por lo menos hasta 2033, cuando pasase al dominio público.
Evidentemente, la cosa promete ser larga, en un infinito rosario de recursos y contrarecursos. Y lo más importante: vistos los pingües beneficiosde las adaptaciones cinematográficas, más de un heredero de aquellos creadores que dieron vida al universo DC (y Marvel), pueden ver ahora como muy rentable el luchar por el reconocimiento de derechos.
Lo triste es que esta lucha por el reconocimiento de los derechos de los autores parte de un grave error. No se está luchando por unos principios, por un concepto tan legítimo como el del reconocomiento de la autoría de una obra, sino por los beneficios que pueden dar las adaptaciones cinematográficas. Mientras no ha existido un buen pellizco detrás de esta lucha, los autores le han importado un pimiento a los herederos, a las editoriales y al resto del mundo.
Triste, pero así está el mundo. Quedémonos con lo bueno: que se le reconoce a los autores su autoría.

Novedad de Panini La Troupe #2 (+presentación+avance)

El 1 de Abril se edita el segundo número latroupe, un cómic de cultrua urbana de Aleix Gordo y Sendu Canals.
latroupe #2, de Aleix Gordo y Sendu Canals. 21×29 cm. 48 páginas. Color. Rústica. PVP: 8.95€
El día 12 de abril a las 18:30 en el Fnac de la illa Diagonal de Barcelona Aleix Gordo, el autor, junto a Horacio Altuna y J.L Córdoba presentarán latroupe #2. Además disponemos de un grupo de graffiteros que le darán color a la Avenida Diagonal.
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Novedades de Dreamers para el Salón

Entre las novedades de Dreamers para el Salón, una muy destacable: la continuación de Jack Staff, la excelente serie de Paul grist.
GOTHIC SPORTS # 1, de Anike Hage. Manga 11,5x17cms, tapa blanda con sobrecubiertas, sentido de lectura japonés. Serie limitada de 3 números, bimensual. PVP:7,50 euros
YUREKA # 1. Virtual Life, de Hee Joon Son y Youn Kyung. Manhwa 11,5x17cms, tapa blanda con sobrecubiertas. Serie abierta, bimensual, 27 números publicados publicados en Corea. PVP: 7,50 euros
HACK SLASH # 1, de Seeley, Caselli y Rac. Línea RCK. Comic americano, formato tomo 17x24cms, tapa blanda, 96 páginas a color. Tomo único autoconclusivo. PVP: 9,95 euros
(**)- JACK STAFF: ECOS DEL PASADO, de Paul Grist. Línea RCK. Comic americano, formato tomo 17x24cms, tapa blanda, 192 páginas a color. Tomo único autoconclusivo. PVP:17,95 euros
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Novedades de Dolmen para el Saló

(**)- Bajo el Aire, de Osamu Tezuka. B6 con sobrecubiertas. 328 páginas en B/N (8 páginas a color). P.V.P.: 8,95€
Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, de Victor Santos y otros. Tomo. B/N. 128 páginas. PVP 10 euros
APRENDE A DIBUJAR #0, de Álvaro Muñoz. Tomo. B/N. 128 páginas.PVP 13,95 euros
Colección Eros #6, de Pere Pérez. Álbum. B/N. 48 páginas. PVP 6,95 euros
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Novedades F.X. Gràfic Salón del Cómic

RIP culebra nº 1 (edición deluxe en grapa), de Varios Autores. Magazine en grapa. Superficície: 27,5 cm alto X 18 cm ancho. 28 págs B/N + Portadas en color. Precio: 3,99 euros.
AIRON MAN nº 1, de AleS y Santi Girón. Magazine en grapa. Superficície: 27,5 cm alto X 18 cm ancho. 24 págs B/N + Portadas y cubiertas interiores en color. Precio: 3,50 euros.
La Selva de Cristal nº 1, de F. X. Pérez, David Buceta. Magazine en grapa. Superficície: 27,5 cm alto X 18 cm ancho. 24 págs B/N + Portadas. Precio: 3,50 euros.
Humor al Prójimo nº 1, de Alvaro Peña. Comic-book. Superficície: 26 cm alto X 17 cm ancho. 24 págs B/N + Portadas y cubiertas interiores en color. Precio: 3,50 euros.
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La rentabilidad de lo gratis

Neil Gaiman lo cuenta en su blog: tras haber puesto en la web su novela American Gods de forma gratuita por tiempo limitado, las ventas de la novela han subido un 300%.
Todo un ejemplo de hasta dónde los modelos de negocio tradicionales han sido superados y cambiados radicalmente por la web y, por supuesto, dando ideas para lo que pueden hacer los editores para promocionar y fomentar la venta de tebeos. Quizás eso de que “es que si lo colgamos en la red, se deja de vender” no sea tan cierto. De hecho, según lo que cuenta Gaiman podría ser estrictamente al contrario…

La pelota, como siempre, en el tejado de los editores.

III Jornadas de Banda Deseñada de Pontevedra

Después del éxito de las dos anteriores ediciones, a partir del primero de Abril darán comienzo las Terceras Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra, en las que la Dirección Xeral de Creación e Difución Cultural de la Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta de Galicia, y la Asociación Cultural BD Banda, unen fuerzas en la labor de participar en la difusión del Noveno Arte.
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Un tebeo distinto

percy.jpgHay obras que no admiten un estudio analítico. Son obras que tienen la extraña capacidad de sustraerse a las teorías, de encontrar atajos para evitar la razón y atacar directamente a nuestro inconsciente, provocando sensaciones y sentimientos puros que nos cuesta explicar. Tras su lectura, podemos decir lo que hemos sentido el ánimo que nos ha dejado, pero somos incapaces de hilar un discurso que argumente las razones que lo causan. La relación causa-efecto parece explotar en un mar de ideas que se agolpan en nuestra mente y que, simplemente, sólo hacen que aumentar nuestra extrañeza.

Percy Gloom es una de esas obras.
Os podría decir que es la historia de un señor bajito y cabezón, contrahecho, con ojo vago y grandes orejas. Que este señor, melancólico como su apellido, se dedica a redactar los manuales de precaución de los objetos cotidianos en un lugar mágico. Que su madre es inventora, inmortal para más señas. Y su padre, un suicida. Y que él, cuando necesita luz, le da una vuelta a su cabeza para que se encienda.
Os podría contar que el mundo de Percy Gloom es una especie de cruce entre las pesadillas de El Bosco y los escenarios de un cuadro de Dalí. Que sus aventuras tienen la extraña capacidad de conectar con recuerdos vagos de sueños que alguna vez hemos tenido. No es onirismo o surrealismo, no. Es real. Ese mundo que habita Percy es el que todos alguna vez hemos transitado mientras dormíamos. Y como realidad, los recuerdos que tenemos de él son tan vagos como los de la rutina cotidiana.
También podría contaros que Percy vive en un mundo de fábulas, de esas que siempre tienen una moraleja y que, por extrañas e incluso crueles que sean las situaciones, siempre tendrán una lectura positiva, una enseñanza.
Pero la realidad, lo único importante, es que tras leer la obra de Cathy Malkasian, uno se encuentra mejor. No es que sea una obra alegre y jocosa. Es otra cosa. Nos hace pensar, nos hace reflexionar, pero lo hace con esperanzas, ayudándonos a entender que la vida no es tan horrorosa como nos la pintan, que siempre quedamos nosotros. Y que llegaremos allí donde queramos.
Percy Gloom es una obra distinta y diferente. Que nos confundirá en sus primeras páginas y nos sorprenderá en otras. En algunos tramos pensaremos que estamos perdidos pero, al final, cuando pasemos la última página, comprenderemos que todas y cada una de las aventuras de Percy tienen sentido. Un sentido único, particular e intransferible para cada lector.
Un tebeo con tantas lecturas como personas abran sus páginas.  (3+)

Enlace
Avance en la web de La Cúpula

60 añitos no son nada, Pif

pif000.jpgEste mes, el perro Pif cumplirá 60 años. Un personaje prácticamente desconocido para la mayoría, pero que en Francia es todo un icono cultural. Y que creó un español, todo sea dicho:  José Cabrero Arnal. Se exilió a Francia tras la guerra civil, siendo capturado en 1940 por los alemanes y recluido en el campo de concentración de Mauthausen. Una experiencia terrible tras la que volvería a dedicarse a la historieta, creando para el diario L’Humanité la serie Pif, un personaje basado en una antigua creación suya para Pocholo, el perro Top. La serie pasó a publicarse en el semanario juvenil Vaillant a partir de 1952, con tal éxito que la revista cambió de nombre, pasando a denominarse Vaillant, le journal de Pif, para terminar por fin en 1969 con el nombre Pif Gadget. . Una revista que se convertiría en uan de las publciaciones infantiles más importantes que ha tenido Europa. En España, la revista tuvo una breve vida a finales de la década de los 70.

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Precisamente, Cabrero Arnal es el protagonista del segundo volumen de la imprescindible colección Patrimonio de la historieta, que edita Glénat. Viajes extraordinarios del perro TOP y otras historias recopila los principales trabajos de Cabrero Arnal antes de su exilio a Francia, con sus colaboraciones para TBO o Pocholo, entre otras.

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En Francia el aniversario se celebrará con el lanzamiento de una nueva revista mensual, Période Rouge y la puesta en marcha de la web WikiPif.
Enlaces:

Página dedicada a Pif

[Gracias a Alfons y Antonio por los datos!]

No me jodas Pérez

Nuevo número de uno de los fanzines sobre tebeos más interesantes que podemos encontrar hoy, defensor acérrimo de la vuelta a la fotocopia y el mano a mano: No me jodas Pérez. Un número más recomendable si cabe por su especial dedicado al gran Manfred Sommer, con artículos de Paco Olivares, Lorente, José Ortiz, Manuel Barrero y Paco Nájera. Además, un buen puñado de artículos que, cpomo siempre en esta publicación, destacan por decir las cosas sin pelos en la lengua.
28 páginillas fotocopiadas, formato A5 y 1.50€, que se puede pedir escribiendo a su responsable, gregolorente@hotmail.com.
El eurillo y medio mejor empleado en mucho tiempo, oigan.

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Escaneados

Que la calidad de las ediciones de historieta está bajando en picado es algo que cualquier aficionado ha podido constatar. Parece como si la locura publicadora que nos invade hiciera que el “todo vale” fuese la única norma de publicación. Un tebeo con otro nombre hacía hace poco una denuncia demoledora al respecto, pero la situación no es sólo española. En Afnews, Leonardo Gori se pregunta lo mismo y denuncia lo que ya comienza a ser una cuestión mundial. Las ediciones italianas también se contagian de síndrome del escaneado rápido y las americanas, pese a tener lujosos envoltorios, también se contagian. Un ejemplo: la edición de Terry y los piratas de IDW. Una buena edición, pero lejos de lo que debería ser una edición definitiva.

¿Qué está pasando?
Escaneados de Leonardo Gori para comparar la edición de IDW (arriba) y la de Kitchen Sink (abajo)

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¡Ay! menos mal que siempre nos quedan Peter Maresca y Fantagraphics…

Unos poquitos enlaces (II)

– Llevo un tiempo recomendando el blog El show de los hombres lobo. Si antes pensaba que tenía muchas posibilidades de ser uno de los blogs de tebeos de referencia, ahora no lo pienso, lo afirmo en presente: atentos al que ya es uno de los mejores blogs de tebeos del panorama nacional. Con artículos como el que se acaba de marcar sobre los tebeos de la EC, Werewolfie demuestra que nos pega mil vueltas a muchos con contenidos de calidad, estructurados, pensados y didácticos.
Y servidor, se descubre y hace reverencia.

Entrevista a Marjane Satrapi, con motivo del 7º Forum International Cinéma & Littérature de Monaco.

– Entrevista con Dupuy y Berberian: 1 y 2

Indignante II (o Joyas Literarias Juveniles III)

Hace ahora justo un año, me declaraba indignado por la edición que había hecho Ediciones B de los clásicos del TBO en la edición El TBO de siempre.
Hoy podría repetir punto por punto los argumentos dados para esa edición para el primer volumen recopilatorio de Joyas Literarias Juveniles que acaba de llegar a las librerías. Ediciones B ha cuidado exquisitamente el continente, con una cuidada portada con barniz mate y brillante, tapa dura, buen papel… Exquisito papel de celofán para, como ya viene siendo por desgracia habitual, un desastre interior.
Se podría argumentar que el terrible coloreado y la rotulación mecánica forman parte del concepto de edición facsímil. Puedo aceptarlo rechinando los dientes. Pero la falta de escrúpulos a la hora de tratar el material y, sobre todo, a los autores, sigue siendo simplemente vergonzosa. Se incluyen seis cuadernillos dedicados a Julio Verne, pero sólo se indica la autoría de guiones y dibujo en un pequeño apartado de créditos de forma génerica. Los lectores deben decidir qué dibujo cada autor. ¿Tanto costaba incluir un pequeño índice en el que constase la autoría de cada historia? Y, por supuesto, se obvia la autoría de la portada de Antonio Bernal. No es sólo que en el recopilatorio se hayan perdido sus maravillosas portadas, es que, para colmo, la única que aparece ni siquiera viene acreditada.
Es muy triste que una editorial del bagaje de Ediciones B, que está tratando lo que sin duda se puede calificar como el fondo cultural y artístico más importante de nuestro país, lo denigre de forma sistemática. En una edición de estas características, supuestamente destinada a coleccionistas y nostálgicos, ¿era tan difícil hacer las cosas bien?
Como ya digo, puedo aceptar como parte de la edición facsimil el que se repitan las condiciones técnicas de color y rotulado pero, ¿no se podía haber buscado mejorar la calidad de impresión?¿No era posible mejorar los materiales originales de reproducción? Aun cuando el criterio de la recopilación sea el de reunir obras de un mismo autor, ¿no se podría haber elegido obras más coincidentes? En el caso del volumen de Verne, se podía fácilmente haber elegido reunir las obras más fantásticas, las aventureras… Pero no, simplemente, se cogen seis al azar. Se podría haber incluido un pequeño artículo sobre la importancia de estas adaptaciones (por favor, que Antoni Guiral ha estado trabajando en la historia de Bruguera y podría haber hecho un artículo simplemente perfecto), o sobre el autor de las adaptaciones (pues no hubiese quedado bien un articulito sobre Julio Verne en este volumen)… Pero, por desgracia, lo que se tiene es una sensación de dejadez absoluta, de que todo vale con tal de colar una edición que será comprada sin miramientos.
Aunque, pese a todos los peros que se le puedan poner, lo más triste sigue siendo el olvido total de los autores. Una maravillosa oportunidad de reivindicar y reconocer la importancia de los autores de esta editorial, se convierte en un nuevo agravio a la memoria y trabajo de estos artistas, sin los que el éxito de la editorial hubiera sido imposible.

Por si a alguien le interesa, la autoría de las aventuras incluídas en este primer volumen es la siguiente:

20.000 leguas de viaje submarino: Cassarel (G), Vicente Torregrosa (D), Antonio Bernal (P)
Los hijos del Capitán Grant: Cassarel (G), Vicente Torregrosa (D), Antonio Bernal (P)
La isla misteriosa: Cassarel (G), Vicente Torregrosa (D), Antonio Bernal (P)
La vuelta al mundo en 80 días: Alberto Cuevas Hortelano (G), Vicente Torregrosa (D), Antonio Bernal (P)
Viaje a la Luna: Cassarel (G), Alfonso Cerón (D), Antonio Bernal (P)
Las aventuras de César Cascabel: Cassarel (G), Alfonso Cerón (D), Antonio Bernal (P)
(G: guión, D: dibujo, P: portada)
Cassarel y Alberto Cuevas son pseudónimos de José Antonio Vidal Sales

Unos poquitos enlaces

Unos poquillos enlaces para los que se reincorporan de las vacaciones…
Blake, Jacobs et Mortimer , blog dedicado a la obra de E.P.Jacobs, perfecto ahora que aparece su nueva aventura firmada por Juillard y Senté.
– Y puestos a habalr de clásicos, un blog dedicado a Bob de Moor.
– El cómic mexicano sigue siendo uno de los grandes desconocidos del cómic latino en nuestro país. Este blog es una buena manera de ponerse al día.
Loubede es un curioso blog que recopila dedicatorias de autores franceses.
illo illo mostro: ¿Quién es Ingo Flökypa? Un blog tan surreal como sugerente
Jog se supera analizando y comparando a Jack T. Chick con Fred Carter.
Silly about cats. Si yo os contara…
My Rude Flamingo Las reflexiones de Marlene no son sobre tebeo, pero el tebeo forma parte de su mundo.
¿Cómo es Dios? . Descubridlo vosotros mismos.
Ales lleva tiempo mostrando cómo hace su cómic Aironman. vale la pena echar un vistazo
– A través de Entrecómics llego a esta curiosa historieta de Adrian Tomine: the donger and me.

El amigo Paul

paul.jpgA estas alturas, leer una nueva entrega de Paul, la serie pseudobiográfica de Michael Rabagliati, es como si quedaras a comer con un amigo de toda la vida. Con esas personas que te unen una amistad a prueba de distancia y tiempo, con los que te gusta volver a quedar sin plazos. Con los que quieres hablar y que te cuenten qué ha sido de su vida. Que intercalen las anécdotas de su día a día con comentarios intrascendentes, con chorradas sobre política o la última película que han visto, pero también con recuerdos, con esos momentos que vivimos juntos y que forjaron la amistad. Paul es un amigo con el que hemos vivido su infancia y juventud, del que supimos de su primer amor en complicidad y que ahora nos habla de los problemas que está teniendo para poder tener hijos.
En cada nueva entrega de Paul, Rabagliati ha ido mejorando poco a poco su discurso, pasando de una obra agradable, puramente descriptiva, como era Paul in the country a este Paul goes fishing donde demuestra una especial sensibilidad para que su historia particular sea un perfecto trampolín para reflexionar sobre diferentes aspectos de la vida, en este caso, centrándose en la paternidad. Algo tan sencillo como unas vacaciones pescando en compañía de amigos, es la excusa perfecta para ir engranando poco a poco diferentes historias que le permitirán hilvanar una lúcida reflexión sobre el significado de tener un hijo, sobre la trascendencia de la decisión en la relación de pareja. Rabiaglati ha llegado a una especial habilidad para concatenar diferentes historias, para entroncar los flashbacks dentro de su relato y conseguir un fluir único de la lectura, perfectamente estructurado, con una definición casi perfecta de secundarios, que apoyan perfectamente al protagonista, consiguiendo el balance adecuado para la narración. Su estilo de trazo limpio, sencillo y depurado, acompaña a la historia con la misma delicadeza que ésta transcurre, con una composición y puesta en escena aparentemente sencilla, pero que ha evolucionado en cada álbum hasta conseguir ese ideal de narrativa transparente, que llega al lector en volandas sin que éste se de cuenta.
De momento, en España sólo se ha publicado Paul va a trabajar este verano, por la editorial Fulgencio Pimentel, pero quedan todavía inéditos Paul in the country, Paul moves out y este Paul goes fishing, editados todos con calidad y cudiado por la canadiense Drawn & Quaterly.
Una obra y un autor en constante crecimiento y evolución, de exquisita sensibilidad, que merece ser conocida en castellano. (3+)

Enlaces

Avance en la web de D&Q

El día de las compras fijas…

Lo acabo de ver en Tirafrutas y todavía estoy babeando:

barks.jpg

 

Una edición recopilatoria de todas las contribuciones de Carl Barks en Disney. Más de diez mil páginas en diez cuidados y lujosos volúmenes (cuesta 150$, pero están tirados de precio en Amazon: 94.50$, ¡unos 60€ con el cambio actual!). Ya sólo falta una edición recopilatoria de Floyd Gottfredson para que mi felicidad sea completa.