De vez en cuando, muy de vez en cuando, los aficionados al terror tenemos una agradable sorpresa: no se pierdan ustedes La niebla de Stephen King. Frank Darabont firma una película con espíritu de serie B cincuentera, con reflexiones interesantes (fanatismos religiosos, situaciones extremas…) y un final demoledor.

Ya me contarán…

El próximo viernes 6 de junio, a las 20:00h, se presentará en la FNAC Triangle de Barcelona el álbum Interneteo y Aparatuquis, de Mauro Entrialgo. El acto contará con la presencia del autor y los editores.

Emile Bravo ha recibido el Premio de las librerías especializadas 2008 por Le journal d’un ingénu, su esplendida visión de las aventuras de Spirou (que editará Planeta en España). Una excelente noticia que se puede ampliar con la completa entrevista que se publica en Klare lijn international, donde el autor anuncia una posible segunda entrega de aventuras de Spirou (¡bien!) y el esperadísimio sexto álbum de Julien (¡requetebien!).

Los Premios Junceda de Ilustración 2008, otorgados por la APIC, han dado a conocer sus ganadores. En la categoría de cómic el ganador ha sido Pau Masiques por Marxa Fúnebre (editorial Fràgil). Además han sido galardonados también Miguel Gallardo (libro infantil no ficción) y Sonia Pulido (libro adulto ficción).

La llista completa:
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El 8 de junio se cumple el 70 aniversario de la aparición de Action Comics, por lo que Yesterday and Today promociones, en colaboración con la web de Superman, organizan un acto de homenaje a Superman el día 7 de junio, en la librería Imágenes Comics de Valencia (C/ Pelayo 22).
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Toca lectura afrancesada y coinciden en la lista tres tebeos de mujeres. Tres tebeos que me llegan por la siempre importante recomendación de los esenciales de Angouleme, selección que tiene la virtud de decepcionar en muy pocas ocasiones. Y tres tebeos que, curiosamente, mantienen fuertes paralelismos con otras obras anteriores.
Comienzo la lectura por Mourir partir revenir, le jeu des hirondelles, de Zeina Abirached, una joven ilustradora libanesa que tras la reconocida [Beyrouth] Catharsis, ha conseguido una importante repercusión con esta segunda obra. A priori, una candidata perfecta a ser nominada como clon perfecto de Persépolis: autora libanesa viviendo en Francia que desarrolla una obra autobiográfica en blanco y negro sobre su niñez en Beirut. Una primera sensación que se agudiza al comprobar, en una rápida hojeada, que el estilo gráfico parece clónico del de Satrapi. Así que debo reconocer que afronto la lectura con ánimo bajo, pensando en que voy a encontrarme una obra seguidista de modas al estilo de las de Katherin de Villiers o Johanna. Sin embargo, los prejuicios van cayendo rápidamente: pese a que existe, es indudable, una profunda similitud argumental, las diferencias estilísticas y narrativas se van acentuando a medida que avanza la obra. Marjane Satrapi está en deuda permanente con David B y tanto su estilo como recursos narrativos son referidos continuamente a la obra de este autor. Sin embargo, Zeina Abirechad proviene claramente de la ilustración y de la animación y sus planteamientos estéticos y narrativos son profundamente diferentes. Su estilo gráfico es una aparente evolución de la ilustración clásica musulmana de los s. X y XI (un efecto que también utiliza en algunos momentos Satrapi), pero combinada con recursos narrativos actuales, derivados en muchos casos de la ilustración. Su composición de página crea motivos geométricos de indudable belleza, utilizando la propia estructura de la página como elemento gráfico más, en un evidente trasvase de la ilustración de corte más narrativo o jugando con viñetas de estructura repetitiva para marcar los ritmos de lectura. Una elección gráfica que se demuestra como muy acertada tanto para la parte inicial del libro, casi didáctica, en la que se nos cuenta las dificultades del día a día de la vida en una ciudad sitiada por los francotiradores; como para la segunda parte, más opresiva y cerrada, en la que se centra en la angustia de la espera tras un bombardeo. No hay, a diferencia de la obra de Satrapi, un espíritu tan crítico y reflexivo, sino un intento más descriptivo de la terrible realidad del Libano inmerso en una guerra civil, lo que marca en cierta medida todavía más las distancias entre las dos obras. Sin embargo, en el continuado uso de nuevos recursos narrativos de la ilustración, Abirached pierde en algunos momentos el pulso: la repetición constante de viñetas se alarga excesivamente y rompe la necesaria tensión dramática, despegando al lector del libro en algunos episodios. Una obra que arriesga y busca contar una historia distinta y que, pese a los errores e irregularidades, mantiene un tono interesante (2-). [Podéis ver unas páginas en la web de la editorial Cambourakis]
La segunda lectura, el flamante premio al autor revelación: L’Elephant, de Isabelle Pralong. Una obra que trata el enfrentamiento de una mujer a la figura de su padre, que reaparece en su vida postrado en la cama de un hospital, en estado terminal. Argumentalmente, las concomitancias con la impresionante Faire semblant c’est mentir, de Domenique Goblet son evidentes: desde el propio planteamiento de la relación padre-hija hasta las relaciones derivadas de la hija hacia sus propios hijos. Una similitud que se prolonga al aspecto gráfico: el expresionismo radical de Goblet es seguido fielmente por Isabelle Pralong, centrándose quizás más en un dibujo que busca dejar caer toda la expresividad en las miradas. Ojos gigantes que intentan catalizar toda la fuerza expresiva del dibujo, alternándose con composiciones de escena que protagonizan algunos de los momentos del álbum. Sin embargo, Pralong no consigue conectar con el lector con la fuerza necesaria. Mientas que Goblet parece inyectar una conexión profunda con nuestros sentimientos desde la primera página, L’Elephant tarda en arrancar y nunca logra esa comunión lector-autor que alcanza Faire semblant c’est mentir. Ha ideas interesantes, momentos gráficos de indiscutible atractivo, pero es inevitable una comparación de la que es imposible salir victoriosa. Seguramente, si no hubiese leído antes la obra de Goblet, mi consideración sería mucho más indulgente, pero no se puede obviar la cadencia secuencial en las lecturas, me temo. (1+)
Y por último, la sorpresa absoluta: Le Poulet du dimanche, de Sylvie Fontaine. Un álbum del que no tenía ninguna referencia y que llegó a mi columna de lecturas por el simple impulso de una portada. Lo vi en una librería (esos sitios malditos que tienen tebeos en lenguas bárbaras) y su portada me atrajo poderosamente: un aire a Dave Cooper fue suficiente para cogerlo sin ni siquiera ojearlo un poco. Cosa rara en mí, la verdad.

Bendito impulso. Porque acabo de encontrar una autora que me ha fascinado profundamente gracias a historias de libertad e imaginación total. Le Poulet du dimanche está organizado en historias cortas, de una o dos páginas como mucho, mudas, donde la autora plasma ideas y conceptos en forma de mutaciones continuadas. Toma a dos personas y traduce sus pensamientos en un continuo de transformaciones, de alteraciones de forma y espacio que consiguen, paradójicamente, articular discursos de coherencia casi poética. Nada más ver las primeras historias, es imposible no recordar a OPS, las tiras de Barbé o las ilustraciones de Moebius que presentan imágenes en mutación. Pero Fontaine va mucho más allá: en las primeras páginas, consigue entroncar sus transformaciones con un repaso a diferentes estilos artísticos abstractos, llegando a un punto al que difícilmente han llegado muchos pintores: dar una explicación a un estilo. De repente, el expresionismo deja paso al fauvismo, Fernand Leger a Dalí y de ahí a Henry Moore… Cada estilo es elegido para representar una forma de comunicación entre dos personas, del olvido a la pasión, del odio a la indiferencia. La férrea estructura de 4 o 6 viñetas por página se diluye ante nuestros ojos para dotar a las imágenes de movimiento, de una fluctuación persistente en el tiempo. Como en las ilusiones visuales, la elipsis entre viñetas parece desaparecer para reconvertirse en continuo cambiante. Y mientras, la autora va lanzando sus dardos: su grafismo es un mantra hipnótico con el que nos retiene para atacarnos con reflexiones sobre las relaciones humanas, duras, lapidarias en algunos casos, que rara vez dejan lugar a la ternura. Un álbum recomendabilísimo (y que se puede leer sin problemas habida cuenta de ser mudo). (3+) [Podéis ver una historia en el PDF promocional y en la página web de Tanabis].
Tres álbumes muy distintos, pero que tienen en común su autoría femenina ¿Veremos alguno de los tres en castellano? En principio la obra de Zeina Abirached será publicada por sin sentido, pero el resto…

Hace poco me preguntaban sobre qué guionistas de tebeos me gustaban. Y, cosas de las coincidencias, destino o como tengan a bien llamarlo, la lista parecía recitada a ritmo de tango: H.G. Oesteherld, Carlos Trillo, Ricardo Barreiro, Juan Sasturain, Carlos Sampayo… Motivo más que sobrado para comenzar un lloroso pataleo de abuelo cebolleta recordando aquellos grandes momentos de las revistas de los 80. Os ahorraré los detalles y llegaré directamente al resultado del proceso reflexivo de este deplorable espectáculo crónico-nostálgico, resumido en una pregunta: “¿qué ha pasado con la tradición de grandes guionistas argentinos?”.
Pregunta de difícil respuesta, más sabiendo que tras el esplendor de los ochenta, las obras argentinas nos han llegado con cuentagotas, una situación que se agudizó a finales de los 90 tras la terrible crisis económica que sufrió el país y que, lógicamente, también afectó a la historieta.
Pero el destino siempre se reserva la última palabra, y justo mientras estaba inmerso en estas disquisiciones, la pila trajana de lecturas pendientes me trajo la respuesta a mis dudas: Diego Agrimbau. El porteño ya me había despertado el interés en algunas de sus obras anteriores, como La Burbuja de Bertold, pero la confirmación de su ya indudable calidad me viene con El muertero Zabaletta, una excelente historia en la que el guionista se arriesga a enmarcar una historia de género negro en un entorno urbano que recuerda al ciclo de Las ciudades oscuras de Schuiten y Peeters o a los mundos de Mathieu, en los que la evolución tecnológica se detiene en los años cincuenta. Nos presenta un Buenos Aires oscuro, ceniciento, presidido por los cables de los teleféricos que cubren la ciudad uniendo sus rascacielos; una sociedad que ha erradicado la religión tras lograr demostrar científicamente la inexistencia de Dios y un gobierno que mantiene un cuerpo de funcionarios, los muerteros, cuya misión es eliminar sin preguntas a ciertos ciudadanos (todo aromatizado con esencias de Borges). Un fondo de ucronía perfectamente tejido sobre el que Agrimbau armará una historia de género canónica sobre los problemas de un muertero a la hora de poder cumplir sus encargos. Se permite, además, el lujo de prescindir de florituras y concesiones a la galería, consiguiendo un relato tan duro como sugestivo, estructurado en entregas –curiosa coincidencia- que recuerdan poderosamente a las de las revistas de los 80. Un guión milimétrico que no hubiera podido funcionar sin la excelente interpretación de Dante Ginevra, que consigue el ritmo, tono y atmósfera necesario a cada momento.
Un tebeo que no hay que perderse (3+).
Por cierto, que si les gusta, no se pierdan de los mismos autores las historietas CAMPING en historietasreales.wordpress.com. También se puede leer de los mismos autores EL ASCO, en historietasreales.blogspot.com. Aunque, un consejo: perdeos un rato por estas webs. Hay tebeos espléndidos.

Hoy comienza el cuarto MAYO NEGRO, las Jornadas de Novela Negra de la Universidad de Alicante, dirigidas por Mariano Sánchez Soler y que se celebrarán en la Sede Rafael Altamira (frente paseo Canalejas). Entre las actividades de estas jorandas, mañana, a las 19:00, Fran Ortiz dará una conferencia sobre cómic negro español y, a las 20:30h, habrña un encuentro con Raule y Roger, los autores de JAZZ MAYNARD.
Más información, en Abandonad toda esperanza.

1979: el fanzine Vootie, dedicado a los funny animals, acoge en sus páginas la primera historieta de Omaha, una joven gatita (estrictamente, recordemos que era una revista de animales antropomorfos) bailarina de strep-tease. La osadía de Reed Waller, su autor, atrajo rápidamente el interés del editor Dennis Kitchen, que incluiría la serie en un número especial de Bizarre Sex dos años después. Una revista que tenía buenas ventas pero que, con Omaha, the Cat Dancer se convirtió en un éxito que favorecería que la serie tuviera su propio cómic-book en 1984, al que se incorporaría Kate Worley a los guiones en 1986. La colección tuvo un apoyo rotundo de los lectores, llegando a vender 60.000 copias de alguno de sus números.
Casi treinta años después de su inicio, Astiberri comienza la que debería ser la edición definitiva de esta serie en España. Aunque La Cúpula editó nueve entregas en formato “prestigio” a principios de los noventa, esta edición tan sólo abarcó los primeros números de la serie USA, justo hasta que Reed Waller contrajera un cáncer de colon que paralizó la serie durante un par de años. Una desgracia más en la larga lista de adversidades que han sufrido los autores de la serie, con méritos suficientes para ganarse el apodo de maldita: dos años antes, había bajado bruscamente su ritmo debido a un grave accidente de coche de la guionista; tras superar el dibujante la enfermedad, la serie se continuó hasta que Waller y Worley, pareja ya por aquellas épocas, se separaran. Pero la mala racha no acabó aquí: tras casi una década, Waller y Worley decidieron en 2002 recuperar a Omaha, pero poco después se le diagnosticó un cáncer de pulmón a la guionista, del que fallecería en 2004, dejando la serie inconclusa. Su viudo (y antiguo editor de la serie), James Vance, decidió continuarla junto a Reed Waller a partir de las notas de Worley.
Una desgraciada historia que, en cierto modo, permite comprender mucho mejor una de las series más determinantes del tebeo independiente americano de los años 80. Aunque inspirada claramente en las aventuras de Fritz The Cat de Robert Crumb (con quien comparte incluso el diseño de algunos personajes), Omaha The Cat Dancer marca evidentes y lógicas distancias: si bien es cierto que las dos obras se articulan como retratos de la juventud de sus respectivas épocas, mientras que en la obra de Crumb existe un profundo componente autodestructivo, de crítica mordaz y violenta hacia los comportamientos de su propia generación, en la obra de Worley y Waller encontraremos una ficcionalización dramática de las dificultades de una generación joven que debe enfrentarse al fin del “sueño americano”, en la que ha desaparecido esa visión cáustica de sí misma, buscando una crítica más genérica de la sociedad. Comparten, eso sí, una visión sin prejuicios del sexo y su disfrute, explícita en toda su extensión, pero con un acercamiento natural y espontáneo. Paradójicamente, en ambas obras esta consideración del comportamiento sexual les ha valido el etiquetado automático de tebeos eróticos o incluso pornográficos. Basta leer algunas páginas para darse cuenta del profundo error que se comete al aplicar este único calificativo a un tebeo que, como mucho, aceptaría el del “multigénero”: Omaha va recreándose en cada episodio, convirtiéndose poco a poco en una larga saga donde los géneros conviven y se suceden sin solución de continuidad. Del costumbrismo al policiaco, de la comedia al drama, de la trama política a la trama sentimental… cambios sucesivos que consiguen transmitir al lector la riqueza de la propia vida. Resulta increíble que, treinta años después de su concepción, con una coyuntura sociocultural radicalmente distinta que podría afectar gravemente a la lectura de una obra tan enraizada en su tiempo, la obra de Waller y Worley siga manteniendo casi intacta su frescura y atrevimiento. Tres décadas que han visto multitud de seguidores y copias que, en la mayoría de los casos no han sabido o no han podido seguir los pasos de esta creación, cayendo en las garras de los mecanismos más burdos del culebrón. Y es que, pese a que las aventuras de Omaha estén protagonizadas por gatos, perros, aves y otros animales con cuerpo humano, Waller y Worley consiguen un retrato profundamente vital y realista, emocionante y emotivo a partes iguales, que si bien puede caer algunas veces en el uso de esos recursos más manidos del culebrón, consigue recuperarse en cada requiebro, asumiéndolos con naturalidad hasta diluirlos y convertirlos en elementos de interés. A diferencia de otras series que precisan de ese “más difícil todavía”, de la exageración continuada, Omaha consigue estructura sobre la naturalidad y en la vitalidad el eje fundamental de su discurso, logrando que todos los géneros, por extraño que parezca, se armonicen y entronquen en un único relato-río donde el flujo de la acción está marcado no por las necesidades de prolongación artificial de la historia, sino por la propia evolución psicológica de los personajes. Un proceso protagonizado por Omaha, esa gatita bailarina que pasa por el camino iniciático de la vida hacia la madurez con un mensaje claro de libertad e independencia ante todo y sobre todo. Ya sea en su relación sentimental con Chuck o a través de las diferentes peripecias que le acontecen, Omaha lucha exclusivamente por su espacio propio, en una actitud que podría calificarse de rebeldía ante lo establecido, pero que realmente tan sólo reivindica está reivindicando la posibilidad de vivir su vida sin someterse a los dictados de los demás.
Omaha es una lectura apasionante, que merecía ya una edición de calidad, completa, que permita al lector disfrutar de una obra que es, ante todo y sobre todo, un retrato de la vida.
No os la perdáis.

Bernardo Vergara, simplemente genial en Público:

Toda una agradable sorpresa el debut en España de Alfonso Zapico con Café Budapest. Tras la desconocida en nuestro país La guerre du professeur Bertenev (Editada por Paquet y que recibió el Prix BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins 2007), Zapico publica esta obra que se centra en el análisis de la problemática judeo-palestina dirigiéndose directamente a la génesis del conflicto, desplazando la acción al momento de la creación del estado de Israel en 1947 y mostrando, con bastante rigurosidad, todo lo ocurrido en ese convulso periodo. Zapico, hábilmente, toma como protagonistas a una familia de judíos húngaros que, tras el holocausto, deciden trasladarse a Jerusalén en busca de un futuro que les permita olvidar el pasado. Pese a que la historia busca cierta coralidad, el autor centra el peso de la trama sobre dos figuras, el joven Yechezkel y su tío Yosef. Una elección interesante, en tanto en cuanto le permite jugar con dos aproximaciones radicalmente distintas al problema: la de la ingenuidad del joven violinista frente a la experiencia sobrada de su tío, ya curtido en las luchas sindicales como anarquista. Dos ejes sobre los que se desarrollará un doble discurso: por un lado, la denuncia radical de la violencia y la exclusión como forma de reivindicación. Por otro, un sentido alegato por la unión y la superación de las diferencias de credo y raza.
Con un clara deuda en el apartado formal de la nueva generación de autores franceses (con Sfar, Blain y Peeters a la cabeza), Zapico va construyendo un relato donde sobresale con fuerza la componente de cuidada documentación histórica y escenográfica, un trabajo que se reconoce exhaustivo (aunque con algunos errores, si no me equivoco, el edificio de la UN no existía en 1947) y que se manifiesta en el más que destacable trabajo gráfico, tanto escenográfica como narrativamente.
Personalmente, el único problema que le puedo encontrar a la obra de Zapico es un cierto exceso de ingenuidad en los resultados de su análisis. Es evidente cierta vocación de parábola moral en las intenciones y objetivos de Café Budapest, pero a la vista del enquistamiento y posterior desarrollo histórico del enfrentamiento entre judíos y el mundo árabe, algunos de los planteamientos utilizados por el autor se revelan como bienintencionados, pero insuficientes. Reclamar la igualdad de los seres humanos por encima de los credos es una reivindicación sensata, lógica y, me atrevería a decir, necesaria, pero al ser enmarcada en un escenario donde ya sabemos que ha fracasado estrepitosamente, resulta en una llamada ímproba. Es quizás en esa línea donde el uso de tópicos y de alguna exageración en el argumento, que en otras condiciones no hubieran supuesto ningún inconveniente y serían de fácil asimilación por la trama, desenfocan en ocasiones el objetivo inicial de Zapico. Trabas que, posiblemente, tienen más que ver con un lógico ímpetu guiado con la ambición del todavía autor debutante (pese a que hoy dos obras publicadas sean una experiencia increíble), casi obligado siempre a reclamar el cambio del mundo, que con deficiencias del trabajo del autor.
En cualquier caso, aunque sea inocente, es difícil no participar del llamamiento que hace el autor, henchido de ese ímpetu que todo debutante tiene por cambiar el mundo con unos argumentos que, en su sencillez, son universales. Es verdad que la realidad ha demostrado ser muy cruel con la utopía, pero quizás no es mala política reivindicarla de vez en cuando. Si encima se hace desde una historia que, pese a los pocos problemas antes mencionados, está bien contada y contagia al lector en muchos momentos, ¿qué más se puede pedir? (2-)
A ver si se publica pronto en España la priemra obra de este más que prometedor autor, al que tendremos que seguir muy de cerca. Por cierto, no os perdáis la web de Zapico: Zapiburgo.

- Mi Bulin es el blog de Ed. Atentos a sus ilustraciones y sus pequeñas historietas.
- Galería de Mickeys feos, recomendada para acérrimos enemigos de Disney.
- Excelente entrevista a Fernando Vicente, con motivo de su exposición “Literatura Ilustrada”.
-De Vertigo, un blog dedicado a los tebeos del sello de la DC. Atentos a su divertida serie “Un Star Wars de Vertigo”
- Una tira muy especial: Las aventuras de Hitlercito
- La torre del reloj, un estupendo blog de tebeos (más cine y series de TV) que mantiene Jessica Jones desde Castellón.
- Tan inclasificable como hipnótico: (RE)tomando el poder de nuestra vida.
- Cosas que pasan, el divertido webcomic de Toni T. Morro
- Mazapilones es el webcomic de Maza, uno de los descubrimientos de Weezine.
- El diario de Jeremy Brood es un blog bien conocido por estos lares, al que me une una pasión común por Corben. Pero siempre logra sorprenderme, como con esta galería de monstruos clásicos de Corben con sus referentes.
- Metaverb: Ciencia+música+cómics.
- Nexo de caminos: series de TV, cine y tebeos.
- ¿Alguna vez os he hablado del genial Blog Zombi? Indispensable para los aficionados al subgénero.
- La mejor crónica del Salón, la del tebeonauta: 1 2 3 4

Tras las desaparición de Recerca, había perdido la esperanza de ver publicados en castellano nuevos volúmenes de la excelente serie Jack Staff, de Paul Grist. Una serie de superhéroes distinta, próxima al espíritu del sello ABC cómics de Alan Moore y que, para colmo de males, se dedica a explotar la nómina de personajes de IPC/Fleetway, poco o nada conocidos por el lector actual de tebeos. Afortunadamente, Dreamers ha recogido el guante y edita el nuevo volumen de la serie, “Ecos del mañana”, en el que volvemos a encontrar, quizás con más calidad que nunca, a este curioso personaje británico. Grist vuelve a sumergirse en el extraño pastiche del universo de Jack Staff, mezclando personajes del tebeo americano con los clásicos británicos, no sólo en la apariencia formal, sino incluso enfrentando las profundas diferencias en la concepción ideológica de los personajes. Juega con ellos en una historia que parece hecha como homenaje explícito a Alan Moore: por un lado un tema ligero y casi tópico, ejemplo perfecto de los tebeos de aventuras británicos de los años 60 y, por otro, una complejísima estructura formal, en la que diferentes historias paralelas, estructuradas en una inmensa obra coral, confluyen hasta un final sorprendente. Como ya es habitual en las obras de este autor, destaca el cuidado trabajo de composición y narrativa, con un uso exhaustivo de todos los recursos a disposición del dibujante (que muchas veces es confundido con un trabajo experimental), pero siempre reservándose un guiño al lector en forma de referencia. No es difícil encontrar giros propios del universo de Ditko al lado de referencias claras a Moore, que no sólo protagoniza en espíritu este tebeo, sino como personaje clave a través de la figura de Morlan El Místico, trasunto del barbudo guionista y que esconderá, como buen malabarista, las pistas finales de la resolución de la trama. Por el camino, Grist se permite además una desvergonzada mezcla de géneros, que van del terror a la ciencia-ficción, que recuerda en muchos momentos a la propuesta de Mignola en Hellboy (aunque teóricamente los Freedom Figthers son una nueva versión de Los invasores de la Golden Age, no son pocas las concomitancias entre la creación de Grist y el AIDP de Mignola).
Un tebeo para disfrutar del placer de leer buenas historietas, entretenidas, bien hechas, que entiende que la aventura y el entretenimiento no están reñidas con la inteligencia y que, en mi caso, como aficionado irredento a los personajes de la IPC/Fleetway, me parece simplemente irresistible.(3+)

(**)- Cinco lobitos, de Javier Olivares. 26,5 x 17,5 cm. 24 páginas a color. Cartoné. 12.- euros.
- María y la gran sequía, de Sonia García y Manolo Hidalgo. 26,5 x 17,5 cm. 28 páginas a color. Cartoné. Edición: castellano y catalán. 12.- euros.
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Apa Apa Cómics publicará en España próximamente a Dash Shaw, un autor extremadamente interesante desconocido en España pero con un importante reconocimiento de la crítica americana. En la actualidad su webcomic Body world está recibiendo todo tipo de alabanzas y se espera con ansia la publicación en USA de la monumental The bottomless belly button. De momento, Apa Apa Comics comienza con la publicación de La Boca de Mamá, de la que podéis ver un avance de 20 págs en PDF (en inglés) en la web del autor.

(**)- La Boca de Mamá, de Dash Shaw. Introducción: Kiko Amat 132 págs. BN. Rústica. 17X17 cm. PVP: 13€

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Por fin una reedición en tomo de El playboy, la excelente obra de Chester Brown y nuevo volumen de la siempre genial Bokko.
(**)- El Playboy, de Chester Brown. 176 paginas. 150 x 210 mm. Rústica. PVP: 15,00 €
(*)- Kabul disco, de Nicolas Wild. 176 paginas. 165 x 240 mm. Rústica. PVP: 15,00 €
(**)- BOKKO vol. 8, de Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi. 208 paginas de B/N - con sobre cubierta. PVP:11 €

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El próximo martes 27 de mayo, a las 19.30 h., tendrá lugar en la sede de APIV (C/Pes de la Farin 5 bajo, Valencia) la 18ª TertuliApiv, con la presencia de Paco Roca, multipremiado recientemente en la pasada edición del Saló del Cómic de Barcelona.

Nota de prensa:
El Istituto Europeo di Design lanza este verano un curso sobre la cultura y el entorno del cómic, titulado: “El Cómic: el dibujo, el guión, el género”. El curso se celebrará del 1 al 18 de julio de 2008.
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Una nueva editorial que entra en el campo del tebeo: La oveja roja se estrena en la historieta con Puta Fábrica, de Efix y Jean-Pierre Levaray. En la web de la editorial se puede descargar un avance en PDF del álbum y un completo dossier de prensa

- Puta Fábrica, de Efix y Jean-Pierre Levaray. 144 páginas B/N, formato 165 x 240 mm, encuadernación rústica cosida. PVP: 14,50 euros

Nueva revista dedicada al mundo del cine, cómic, manga, series de TV y videojuegos: La Zona Fantasma. Su primer número incluye artículos sobre las pleículas de Indiana Jones, El Caballero Oscuro, Iron Man y Hulk, Kimagure Orange Road, los 70 años del hombre de acero o la serie V.

La revista se presentará el sábado 24, a las 18:30 h, en la librería Imágenes (C/Pelayo 22) de Valencia.

Parece que el proyecto de adaptación de El Principito que anunciara Sfar hace un año ya tiene fecha de salida: la revista Télérama comenzará la prepublicación del álbum este verano, que será posterioremente editado por Gallimard.
Un proyecto que es tan sólo uno más de la impresionante lista que mueve este autor. Al trabajo que ha realizado de storyboards en la película sobre Serge Gainsbourg hay que añadir la interminable labor que está haciendo en la película de animación de El gato del rabino (del que ya tiene preparado el guión del próximo álbum), su nueva serie para Gallimard, la saga medieval L’Ancien Temps, el nuevo álbum de Sócrates, dedicado a Edipo. Eso sin contar los álbumes que tiene que dibujar, con guión ya preparado, de El Valle de las maravillas, El minúsculo mosquetero y El pequeño Vampiro.
Y es que los días sólo tienen 24 horas… (por desgracia para los que disfrutamos de las obras de este hombre).

Dibujo dedicado de la web Comic & BD News.

El próximo viernes 23 de mayo, a las 20:00h, se presentará en la FNAC de Callao de Madrid el álbum Interneteo y Aparatuquis, de Mauro Entrialgo. El acto contará con la presencia del autor y los editores.

Por fin nos llega la esperadísima nueva obra de Pablo Auladell:
(**)- SOY MI SUEÑO, de Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell. Prólogo de Rafa Burgos. 76 páginas. Bitono. 23,3 x 31,2cm. Cartoné. P.V.P.- 22 euros
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A ver si me recupero de la megadiscusión de este fin de semana. De momento, ración de luneros para pasar el rato hasta que me vuelvan a entrar ganas de postear…

- Saga of a desperate southren gentleman habla de tebeos. Y muy bien, además.
- La revista digital Peatom dedica espacio a los tebeos. Lo que siempre es bueno en una publicación de caracter generalista.
- El blog indecente se presenta diciendo “Ya sé que te quieres pirar a ZN o a la Cárcel, pero pásate un rato por aquí antes, que seguro que encuentras algo que te interese”. Y yo corroboro esa frase.
- Sacapuntas, la revista de la asociación de dibujantes de Argentina llega a su decimocuarto número. Imprescindible.
- Gen de imaGen: ilustracionismo, banda dibujada y afiches.
- Tom Spurgeon se pregunta ¿Son los comic-books caros? o “en todas partes cuecen habas”.
- Color infame, el blog de Infame & Co, con muchas historietas e iliustraciones.
- El otro día hablábamos de la entrevista a Beà en Mondo Brutto. Si os interesa leer ejempalres anteriores de esta revista, nada mejor que acudir a Frunoflickr
- Corben sigue desatando pasiones: atentos a El blog de Razar, el extraordinario mundo de Richard Corben
- Atentos al blog que más dará que hablar en poco tiempo (y eso que cuenta entre sus filas con indeseables traductores que saben mucho de tebeos y tienen originales que despiertan la envidia más malsana…): Sofagurú
- Gracias a Flora y Fauna llego a L’homme dans la foule, dedicado al gran Floc’h y a Les passants d’Avril dedicado al no menos importante Avril.
- Entrevista a Guillem March en Última Viñeta.
- Excelente entrevista a liniers en el blog ausente

El próxima 7 de junio, a las 19:00h, en el fórum de la FNAC Callao de Madrid se presenta el libro Mamá ¿Cómo se pone la olla exprés?, de Amanda Vázquez. El acto incluirá una degustación culinaria.
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