-No recuerdas si hay errores en la perspectiva, algo fundamental en la construcción de una ilustración realista, pues ese es el andamiaje y esqueleto de este estilo. Si la perspectiva es errónea, habrá errores de posicionamiento de los cuerpos en el espacio.

De esto no te acuerdas. Ya…

La cuestión de las proporciones de las figuras humanas son muy importantes en la ilustración realista, hombre. En la ilustración caricaturesca y en la expresiva esto es al contrario, hay que romperlas, pero en el realismo es obligado.

Las figuras está sin vida… ¡qué curioso, eso es lo que siempre les dicen a los hiperrealistas, como Ross…¡ estáticos, sin vida…

-¿El parecido con los personajes no constituye en sí mismo algo positivo o negativo???? ¿En una obra de culto sobre una película muy determinada, con unos actores, como Ibáñez Menta, que fueron icónicos y que ya han desparecido, que sean perfectamente reconocibles no es algo fundamental?, ¡Venga muchacho! ¡Estoy seguro de que si no estuvieran bien plasmados me lo habrías echado en cara!

-Según tú, el mal uso del color es: "colores chillones". No es que los colores no exploten el concepto de complementariedad desarrollado por los impresionista, no que el claroscuro tenebrista no esté bien concebido o que el color se emplee para acompañar a las situaciones emocionales. No… es que son chillones. ¿Te gusta Van Gogh?, no, es que usa colores muy chillones. Pero la plasmación de la luz y su conjugación técnica es magistral… ¡ya pero los veo chillones!

Disculpe, tiene usted razón, cambiaremos este análisis en todos los libros de arte. ¡Buen criterio!

-La ilustraciones son relamidas. ¿Eso es una carencia?, Ingrés ha de tener grandes carencias entonces, o todos lo neoclasicistas. Igual que Luis Royo, al que le achacan lo mismo. Pero chico, eso no es una carencia, es una característica. De todas formas, me parece que tu no sabes bien lo que es relamido. El acabado al límite no es relamido, relamido es una obra que a base de repasarla y repasarla para buscar las perfeción de la pincelada superficial, pierde la estructura funcional de las mediastintas y como consecuencia se desvirtua la profundidad de las sombras y la corrección del esquema del dibujo. Osea, que pierde las particularidades anatómicas en beneficio del acabado superficial, por exceso de tratamiento. Me parece que tu no has visto obras relamidas. En una obra relamida, el estilo propio se pierde.

-No, los puntos anteriores no definen si la ténica está mal utilizada. ¿Qué se ha usado, oleo, acrílico, acuarela, técnicas mixtas, técnicas digitales?, ¿se han usado erroneamente para conseguir los efectos generales deseados?, es importante esto si hablas de carencias artísticas.

-El estilo propio es fundamental en cuialquier faceta del arte, no tener un estilo identificable es estar muerto artísticamente. Esa es la primera regla. De tu comentario infiero que gente como Nolde o Bacon, a pesar de ser admirados por su estilo inequívoco, como debían ser horribles, no deberían ser bien valorados. Ya…

-No, verás, una cosa es que digas que mi arte “no te gusta”, en cuyo caso ni te habría contestado o te habría dicho,”¡qué le se le va ha hacer!”, porque la libertad de gusto es un principio fundamental, y otra que me digas que tengo carencias como ilustrador. Ahí la cosa es diferente, porque implica que debes ser alguien con el suficiente nivel y rigor analítico como para poder enjuiciar y denostar mi trabajo en función de un conocimiento sobre el medio que tu tienes y puedes argumentar. Sobre todo viniendo de alguien con tal capacidad como para que de una ojeada de abrir y cerrar un libro lo disecciones con tal determinación.

Mira, como veo que tienes mala memoria, aquí te dejo unos enlaces del anterior y del nuevo, pare ver si aprecias bien lo de los colores chillones y la técnica relamida:

http://www.tumbaabierta.com/noticias/img/la_besti…

http://www.tumbaabierta.com/noticias/img/la_besti…

http://www.aletaediciones.com/webhegats/waldemar_…

http://www.aletaediciones.com/webhegats/waldemar_…

Finalmente, lo que sí te recomiendo es que cuando desprecies técnicamente el trabajo de un artista, sea el que sea, sepas de qué estás hablano, porque sino se tiende ha hacer el ridículo, mejor déjalo en que no "te gustan" derecho inalienable al que todos tenemos, pero no intentes desacreditarlo aparentando hacerlo desde un conocimiento del que has demostrado que careces.

Un respetuoso saludo, Enrique.

¿Errores en las perspectivas? No recuerdo ahora mismo.

¿La falta de rigor de las proporciones en las figuras humanas?— No es cuestión de proporciones, sino de que tus figuras son tiesas, sin vida.

¿No se reconocen a los personajes, están mal plasmados en relación a la película original?— El parecido con los personajes no constituye en sí algo positivo ni negativo.

¿No existe coheréncia en el uso del color?—Colores chillones.

¿Están poco acabadas mis ilustraciones?— Al contrario, están demasiado acabadas. Son relamidas.

¿La técnica y el estilo está mal utilizada?— Véase el punto anterior.

¿No hay un estilo propio reconocible?—-A mí el que tenga o no un estilo reconocible, me es indiferente. Eso no es indicativo de calidad en sí mismo. Hay gente que tiene un estilo horroroso, pero identificable.

¿O simplemente es que no te gusta mi forma de ilustrar?— Véanse todos los puntos anteriores.

¿Cortamos ya?. Confieso que hasta a mí me está dando un poco de grima ajena.

Te estoy preguntando si tú los consideras "buenos o malos", para saber que criterio manejas.

Es obvio que los cinco nombres que he citado son de corte realista, pero no los he citado al azar, porque su arte se sustenta bajo conceptos técnico-pictóricos distintos. Es decir, la base formal desde los modelos que toman hasta su ténica de ejecusión es diferente.

Pero al final has contestado con una típica frase depreciativa, sin ningún razonamiento teórico.

¿Cúal es el criterio por el que me tachas de ilustrador con carencias?

¿Errores en las perspectivas?

¿La falta de rigor de las proporciones en las figuras humanas?

¿No se reconocen a los personajes, están mal plasmados en relación a la película original?

¿No existe coheréncia en el uso del color?

¿Están poco acabadas mis ilustraciones?

¿La técnica y el estilo está mal utilizada?

¿No hay un estilo propio reconocible?

¿O simplemente es que no te gusta mi forma de ilustrar?

En esto, ser profesional tiene su importancia, porque, verás, no sé como un montón de directores de arte y editores han podido confiar en mí en los últimos 22 años.

Se vé que no tenían ni idea. Yo no sé a que te dedicas tu, pero te aseguro ue en el mundo de la ilustración publicitaria y editorial, es muy dificil sobrevivir si no tienes calidad profesional. Es imposible.

En todo caso…

¿Me podrías decir cuales son tus criterios para analizar y enjuiciar la capadidad o las carencias de un ilustrador?

Más que nada para saber de qué estás hablando…

¿Es Luis Royo un mediocre ilustrador?

¿Alex Ross?

¿Segrelles?

¿John Bolton?

¿Angus Mckie?

A la 17 tampoco, pero me ha hecho gracia. ¿Qué tiene que ver la nacionalidad de un autor con su trayectoria profesional?. La de Skal es bien conocida.

Y aí, es verdad, en España no hace falta leer, analizar y profundizar en una obra, la que sea, para atacar a un autor y su trabajo. Es el viejo pasatiempo nacional.

De todas formas Sr. Marzoa, observo que usted tiene un gran respeto artístico y un alto rigor crítico, sin duda debe ser una eminencia acdémica. O acaso un gran dibujante / narrador para escribir desde tan alto pedestal.

Parece que seguimos en España con la misma vieja mala costubre de dejarse llevar por las bajas pasiones, y en este caso sí, dejarse dominar por las propias carencias.

Sr. Pedrero, ¿es usted norteamericano y ha ido a la universidad de Ohio? ¿no?

¡Pues dese por jodido!

Parte usted con la desventaja de llamarse Juan Pedrero y ser paisano nuestro, no hace falta que lean su libro para que le critiquen.

A eso me refería con que esto es España.

Un respetuoso saludo y que tenga éxito, a pesar de los muchos juntaletras que le criticarán.