Hiperviolencia, excesos… Frank Miller

Hay que reconocerle a Frank Miller una innegable habilidad en temas de marketing: ha dotado siempre a su obra de una componente polémica que ha sabido potenciar y lanzar multiplicada hacia los medios y aficionados. En muchos casos, producto de una inteligente capacidad para generar el debate a través de propuestas que se atrevían a traspasar el umbral de lo socialmente establecido. En otros, como una apuesta gratuita que sólo hacía que repetir discursos exhaustos. ¿Son dos caras de una misma moneda o es el producto de una involución irreversible? Una pregunta que se puede analizar a través de la reciente reedición de Hardboiled y la polémica generada alrededor de All Star Batman y Robin, dos obras coincidentes en ser desarrolladas para el lucimiento de otros dibujantes (Geof Darrow en un caso, Jim Lee en el otro) y en su aparentemente similar propuesta provocativa basada en la ultraviolencia.
Hardboiled supone, a mi entender, todo un punto de inflexión en la obra de Miller. Realizada en 1990, justo después de su periplo superheroico en Daredevil y Batman y previo a su periplo por el género negro hiperhormonado de Sin City, es el perfecto nexo de unión entre ambos extremos. Tras su exploración del concepto del héroe desde una perspectiva clásica en los personajes de Marvel y DC, Miller propone una historia sin identidades en la que la ultraviolencia se alza como único protagonista. Una especie de revisión ballardiana del Yo Robot de Asimov en una sociedad propia de Philip K. Dick, en el que un recaudador de impuestos sacrifica su propia identidad (nombre, familia, ser) en virtud de su función social, su trabajo como incansable perseguidor. El concepto de heroísmo que había ejercitado previamente desaparece: no hay héroe, sólo una máquina que responde a una tarea preprogramada y que debe encontrarse a sí misma a través de una brutal y literal deconstrucción. La deconstrucción de héroe ensayada en Born Again y Año Uno se transforma aquí en un proceso sádicamente real que lleva a una única pregunta: ¿existe el héroe o sólo su tarea? Un planteamiento que rompe con todo su discurso y tendrá una respuesta clara en toda su obra siguiente a través del concepto del sacrificio heroico, del héroe impuesto y de un discurso nihilista tan exacerbado que, en muchas ocasiones, puede ser leído en la misma clave que los fascistas se apoderaron de las teorías de Nietzsche.
Pero, además, Miller aprovecha su reflexión para realizar un soberbio ejercicio de estilo. Al igual que en su trabajo con Sienkiewicz o Mazzucchelli, Miller desarrolla su narrativa de forma completamente entregada al estilo gráfico de su dibujante, un Geof Darrow hiperdetallista que será aprovechado para una experiencia única de contrastes. En un momento en el que Miller había llegado casi a la perfección en su proceso de síntesis narrativa, con viñetas de una simplicidad tan apabullante como eficaz, los sobrecargados y barrocos dibujos de Darrow son el extremo contrario, una ralentización radical del ritmo narrativo que obliga al lector a perder un largo rato en recorrer cada viñeta, en esas inmensas e inacabables búsquedas de inexistentes Wallys en las que todo, absolutamente todo, está dibujado. La ultraviolencia que Miller quería analizar queda detenida en el tiempo, en una especie de grotesca parodia sin límite. Un tiempo detenido que permite a Miller descargar todos sus cargadores de vitriolo y provocación, desde el sexo promiscuo a ese Tintin mórbidamente obeso que controla la corporación (¿Moulinsart se habrá dado cuenta?) o la parodia religiosa simpsoniana. Hardboiled es una obra tan extraña como sugerente, que sorprende en sus formas y en sus contrastes artificiales, pero que quizás, en sus hipérbolicos excesos pierde, como su protagonista, parte de su identidad sin perder por ello el interés (2+).
Quince años después, Miller se une a Jim Lee para volver a Batman y desarrollar una historia donde también la ultraviolencia y la provocación son protagonistas. Pero a diferencia de la anterior, en los nueve números aparecidos hasta el momento de All Star Batman and Robin la exageración, la provocación, no parecen tener más motivación que la ofensa de las mentes bienpensantes. Ya no se encuentra la fina ironía de sus otras obras, ya no hay más razón para la plasmación de la violencia que una supuesta violación de los límites. Sabedor de las muchas carencias del dibujante, le proporciona un argumento que permite su desarrollo a golpe de pin-ups, pero que lastra la narración hasta desfigurarla, dejando desnuda la historia para mostrar una única motivación: explorar los límites de sus editores. ASB&R se convierte así en una especie de pulso entre el “enfant terrible” y sus jerifaltes, en el que Miller se divierte transformando cada número en una nueva vuelta de tuerca. Una cara gamberrada privada que olvida por completo que, pese a todo, hay que contar una historia. Perdidas las experiencias formales y las argumentales, no queda más que un tebeo tan olvidable como prescindible, en el que un autor de la categoría de Miller se degrada al insulto adolescente y pierde la oportunidad de volver a definir el origen de Batman como ya hizo en su día (¡qué diferencia con el excelente trabajo de Morrison y Quitely en All Star Superman!). (0)
¿Ha involucionado Miller?¿Se ha adocenado en su divismo de “enfant terrible”?
Todo es posible, pero siempre tendrá el privilegio de la duda. Sólo por Born again o The Dark Knight returns es un privilegio ganado a perpetuidad.

Kosmopolis 08: fiesta internacional de la literatura

KOSMOPOLIS’08: FIESTA INTERNACIONAL DE LA LITERATURA
“CÓMIC, LITERATURA Y MÚSICA”

Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura es un encuentro literario bienal nacido con el nuevo siglo y que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La 4ª edición tendrá lugar en el CCCB del 22 al 26 de octubre de 2008 y dedicará un espacio al cómic con la participación de Max, Sonia Pulido, Neosol, Edmond Baudoin y Carol Vanni.
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Luneros de vuelta al cole…

Vuelta al cole. Sniff. Ración de luneros. Sniff…

– Mi buen amigo Blanquito, el gran humorista cubano, está colgando las tiras de su serie ¡Ay Vecino! en internet.
– No me gustan los coches, pero me encantaría tener este 600 “diabolikzado”
Interesante entrevista a Rob Vollmar, guionista de Bluesman que habla (elogiosamente) sobre Pablo G. Callejo.
– Steve Grant ha colgado en su web varias historietas, entre ellas una de Jerry Grandanetti, uno de los colaboradores habituales de Eisner en The Spirit.
– Algunos quedaron encantados con el tebeo de Scott McCloud sobre Google Chrome. Otros, no tanto…
– Hablando de McCloud, no os perdáis esta entrevista que le ha hecho Tom Spurgeon aprovechando la aparición del integral de Zot (que estoy degustando actualmente…).
– ¿Se puede resumir un tebeo en una viñeta?En A panel, a
book
lo hacen…
Club Batman y The Dark Knight Batcave: ¡Batmanía desatada!
Aprende a entintar con los mejores
Ojingogo, un maravilloso webcomic de Matt Forsythe.
La casa de Tía Petunia: Reseñas y opiniones sobre historieta.
Delirios de un comiquero: muchos le llamarían friki, el prefiere (y yo) comiquero.
http://craneomortem.blogspot.com/
Ethiopes, el obligado blog del gaditano Fritz.
– Astérix también tiene derecho a un blog de fans
Mortadelo y algo más: blog sobre el Universo Ibáñez.
– Después de la Olimpiada, nada mejor que un vistazo a esta galería de editorialismo chino antiamericano.
Superman en árabe y Batman en vietnamita. Nuff said!

– Los anteriores enlaces están sacados de la web de Ethan Persoff, en el que hay muchísimos e interesantes enlaces a historietas políticas.
48 páginas: libros y tebeos.
Meo Quidem Animo: tebeos y más tebeos.
Kan dor, el blog embotellado, una curiosa unión de tebeos y música, se reestrena.
624c35: el gran Garcés, uno de los dibujantes más importantes de los 80 estrena blog.
– Otro genial autor español que estrena blog: Rubén Pellejero.
Nagraj Vs. Shakoora The Magician: Indescriptible
La mítica revista de terror Dossier Negro, completamente indexada.
Warren Magazine colection: información y portadas de las publicaciones de esta editorial, desde Creepy a Vampirella.
– Ya los he referenciado por aquí alguna vez, pero no está de más volver a hacerlo: Tebehorror, una completa web sobre tebeos de horror y el catálogo de Toutain editor, con todas las publicaciones de esta editorial.
El blog de Toni: tebeos y cine. ATentos a su curiosa serie Las 10 de…
Encuentro digital de los fans con Carlos Pachecho en el Diario de Jerez.

Próximas novedades de La Cúpula

Amigos y Amantes, de Hanako Ebisu. 220 páginas blanco y negro. 13 x 18 rústica. P.V.P.: 9,95 €
Querido Profesor, de Jiraiya. 172 páginas. 17 x 24 rústica. P.V.P.: 15,00 €
(*)- Como todo el mundo, de Rudy Spiessert , Denis Lapière , Pierre-Paul Renders. 150 páginas color. 17 x 24 rústica. P.V.P.: 20,00 €
Kiss comics 204. Varios autores. 68 páginas. 20 x 26,5 grapado. P.V.P.: 4,20 €
(**)- Odio Integral 2, de Peter Bagge. 188 páginas blanco y negro. 17 x 24 rústica. P.V.P.: 15,00 €
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Ganadores de los Premios de la Crítica

Ya se han dado a conocer los ganadores de los Premios de la Crítica que promueve la revista Dolmen:
MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO:MARK BUCKINGHAM por Fábulas (Planeta de Agostini)
MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO: BRYAN K. VAUGHAN por Y, el último hombre (Planeta de Agostini)
MEJOR DIBUJANTE NACIONAL: QUIM BOU por Orn: Historia Universal 2 (Dolmen)
MEJOR GUIONISTA NACIONAL: PACO ROCA por Arrugas (Astiberri)
MEJOR OBRA EXTRANJERA: R.G. (Astiberri)
MEJOR OBRA NACIONAL: ARRUGAS (Astiberri)
MEJOR OBRA TEÓRICA: DEL TEBEO AL MANGA de Toni Guiral y VVAA (Panini)
TODA UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO: GENE COLAN
TODA UNA CARRERA AUTOR NACIONAL: PURITA CAMPOS