- FANHUNTER: BATTLEGROUND BARNACITY, de Cels Piñol. Color: Rut Serrano, Àlex Doménech, Sergio Abad. Libro de 128 páginas. PVP: 9,95 €
Recopilatorio de la serie limitada Fanhunter Saga.
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Arrugas, el álbum de Paco Roca ha ganado en el Festival Internacional de Lucca el premio a la mejor historia larga., el más importante concedido por este prestigioso evento italiano.
Más información, aquí. 

¡Enhorabuena Paco!

Atentos porque parece ser que hay un error en la edición integral de El almanaque de mi padre. Por lo que me comentan, Planeta ha pedido su retirada de las librerías por un error de impresión. 

¿Será por el moiré omnipresente en todas las páginas? Nahhhhh

Hace un año, justo por estas fechas, estaba sentado alrededor de una gran mesa, compartiendo con cuatro personas más una maratoniana sesión como jurado de la primera edición de un premio de historieta que nacía ya con la intención de ser prestigioso e importante. La labor había sido dura, muy dura, con proyectos atractivos e interesantes, de los que tan sólo quedaban tres encima de la mesa. Uno de ellos era Fueye, de Jorge González, que finalmente se alzaría con el premio. Recuerdo perfectamente el impacto que supusieron las ocho páginas que acompañaban a la sinopsis del proyecto. Eran de un grafismo vibrante y nervioso, de cromatismo apagado y sucio, pero que transmitían potencia y expresividad con fuerza. No era una sorpresa: los que conocíamos la obra anterior de este autor sabíamos de su solvencia gráfica y las páginas que teníamos ante nuestros ojos eran tan sólo el resultado de una evolución lógica y constante. Pero pese a tener claro que era el mejor proyecto que había sobre la mesa, debo confesar aquí que tenía ciertas inquietudes. En Fueye había mucha ambición, necesaria en cualquier proyecto, pero peligrosa arma de doble filo. La larga sinopsis que presentaba estaba armada con apariencia de consistencia, pero la duda era obvia: era su primera obra larga con argumento propio y la complejidad de la propuesta podía exceder su capacidad como guionista. Era una duda íntima, creada a partir de argumentos ajenos al proyecto que se nos ponía encima de la mesa y que quedó ahí, enquistada, dormida, hasta que el lunes recibí un ejemplar de Fueye.
Y volvió la duda.
Ya no tenía unas hojas sueltas y un proyecto. Ante mí tenía un libro perfectamente editado, de apariencia contundente y que respondía en apariencia a lo prometido. Curiosa sensación esa la de haber asistido a la concepción inicial y parto final de una obra, sin conocer nada de su larga y, con seguridad, laboriosa preñez. La respuesta a las dudas estaba ahí, a un paso de pasar la primera página. Y la pasé. Y tras ella cayeron todas las páginas, hasta esa acción casi protocolaria de cerrar el libro y reflexionar un poco sobre lo leído.
Ya no quedaban dudas. Jorge había respondido a todas, con solvencia y, me atrevería a decir, exceso, porque Fueye es uno de los mejores libros que he podido leer este año.
Fueye es un libro de lecturas múltiples, que se esconde tras el disfraz de una historia de inmigrantes que llegan a Argentina en busca de fortuna en 1916. Horacio será el eje de la narración, encontrándolo en tres momentos de su vida. De niño descubriremos su pasión por el piano y la tutela que sobre él ejerce El Gordo, bandoneonista que ejerce como músico de tango, acompañando las fiestas de ricos, políticos y mafiosos en los burdeles de Buenos Aires. Años después lo descubriremos como brillante pianista, famoso y respetado, que convive con su pasión nocturna por tocar tangos en las mismas plazas que El Gordo le enseñara. Y por fin, lo encontraremos ya adulto, cuando todos sus sueños han sido cambiados por un status social. Tras leer las tres historias, la tentación te obliga a hablar de emigración y nostalgia, sin embargo, creo que hay un nexo común entre las propuestas de González que sobrepasa ampliamente esa primera lectura: la pérdida de las ilusiones. En los tres momentos en los que encontramos a Horacio, debe realizar una dura elección, entre la ilusión y un pragmatismo inducido por el entorno social. De niño, de joven o de adulto, la ilusión toma formas diferentes, pero es siempre un objeto inalcanzable que da sentido a la vida. Ya sea un bandoneón, el éxito en América o el amor de una mujer, el ser humano necesita de esa ilusión como de un combustible que le impele a seguir adelante. Sin embargo, la sociedad se empeña en engullir a sus miembros en una alienación de perfecta uniformidad, donde no existen diferencias y la única ilusión es la que marca la versión oficial. La ilusión es una aberración, una perversión de la normalidad que debe ser eliminada rápidamente para dejar lugar al perfecto niño estudiante, al joven que se casa con chica bien y tiene un trabajo decente y al marido fiel y anodino que todos los días trabaja y lleva a casa el jornal, como Dios manda. González consigue retratar esos tres momentos con absoluta perfección, con una expresividad violenta, extrema, que sobrepasa los límites de la página. La admiración que siente el niño Horacio hacia El Gordo se transmite al lector a través de esa puesta en escena casi teatral de cada aparición del músico, que siempre es visto desde escorzos imposibles que amplían todavía más la omnipresencia de su oronda figura. La repetitiva rutina diaria del Horacio adulto consigue ser opresiva y estresante, encarnada en esas pequeñas viñetas que se multiplican hasta el agobio. Tres narraciones a las que González adapta camaleónicamente estilo gráfico y narrativo para llegar a expresar con fuera ese paradójico contraste entre la ilusión incontenible del que deja su tierra para buscar nuevas oportunidades y, ya en su nuevo destino, la abandona por las seguridades de una vida anónima y fagocitada por los usos sociales.
Sólo con la historia de Horacio, estaríamos ante uno de los libros del año, pero González consigue rizar el rizo de su propuesta con dos inesperados añadidos. Por un lado, un capítulo final en el que el autor reflexiona sobre las razones que le han llevado a realizar Fueye. Una especie de “making of” que supera ampliamente el habitual objetivo anecdótico para conformarse en un epílogo que consigue transformar todo el sentido de la obra, pasando de ficción a autoficción, consiguiendo comprender cómo la reflexión sobre ese contraste entre la ilusión del que emigra y la pérdida de la ilusión ha venido por el sufrimiento en propias carnes de esa situación. El barco, el elemento gráfico cohesionador de la primera parte es sustituido por un avión que es temido a la vez que admirado por la velocidad con la que conecta hogar y destino. A diferencia de Horacio y su padre Antonino, ahora el emigrante Jorge sabe que puede volver a su casa en apenas unas horas, permitiendo una perspectiva completamente distinta. Ya no existe la sensación de haber abandonado para siempre tu tierra, sólo existe, precisamente, la ilusión. Y ahí, Jorge, ya no el autor, aporta una reflexión lúcida de ambigüedad e inquietud, de consciencia sobre lo buscado y lo encontrado. Pasado de ficción y realidad presente se unen para construir un discurso único que dota al conjunto de una perspectiva nueva, realista y profunda, que va mucho más allá de la individualidad de sus partes.
Pero además, Fueye se acompaña de una banda sonora de Marcelo Mercadante que consigue que su lectura se transforme en una experiencia completa. Las notas de Mercadante traen ese recuerdo triste del tango, esa atmósfera nostálgica continuada que habla de amores imposibles y de sentimientos rotos que resulta ser un delicado guante que encaja a la perfección con la narración y el grafismo del libro.
Un libro para leer y releer, para disfrutar y dejarse llevar por su ritmo visual porteño, para pensar y para debatir. Sin duda alguna, estamos ante uno de los libros del año. (4+)

Enlaces:
- Blog de Jorge González, con avances de la obra
- Blog de Club Cultura, donde el autor ha ido narrando la creación y desarrollo de Fueye

Imprescindible:
(**)- KOMA. Tomo 5, de Pierre Wazem y Frederik Peteers. 22 x 29,7 cm. 48 páginas en color. Cartoné al cromo. 13.- euros.
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La idea de partida de Bite Club es tan simple como atractiva: reescribir una historia de mafiosos desde la perspectiva del género de vampiros. No es la primera vez que la literatura plantea argumentos de vampiros integrados en la sociedad de una u otra forma (desde Marc Behm a Claraine Harris, tan de moda ahora gracias a True Blood), pero hay que reconocerle a Tischam y Chaykin el indudable acierto de enmarcar su historia en una trama más propia de Los Soprano, contando los vericuetos de la familia Del Toro, una clan vampírico que domina una Miami donde los enfrentamientos étnicos incluyen ahora a los chupasangres como una minoría más. Un acierto que se prolonga por el buen ritmo que los guionistas le imprimen a la obra y, sobre todo, por la imaginativa descriptiva de la realidad socio-cultural alrededor de este mundo de vampiros integrados en la sociedad. A medida que avanza la trama, Chaykin y Tischam dejan caer pistas e ideas sobre las peculiares características del proceso de integración en la población de una minoría que, por naturaleza, sería depredador natural de los mismos que los acogen. La cadena alimenticia como cuestión puramente biológica se transforma en adecuada metáfora en una especie de cadena económica, donde los depredadores naturales son sustituidos por los depredadores económicos. No deja de ser una reflexión secundaria, pero que se añade a la lista de afortunadas ideas que esconde Bite Club. Un tebeo que ganaría muchos enteros si contase en su labor gráfica con un dibujante más dotado que David Hahn, que sin duda pone empeño en su labor, pero con un resultado que no pasa de labor de esforzado oficiante. La simpleza de su puesta en escena y composición se traduce en una narrativa monótona, que apaga la tensión de la acción e incluso de las muchas escenas sexuales, supuestamente tórridas. Una lástima, porque con los buenos mimbres que Tischam y Chaykin ponen a disposición de Hahn se podría haber tejido un excelente tebeo que queda, simplemente en un tebeo entretenido y correcto.
Eso sí, todo lo anteriormente dicho se circunscribe a Bite Club, la primera de las dos miniseries que hicieron los autores y que Planeta recopila en un único volumen. La segunda, Bite Club: UDV, es la típica (y ya tópica) demostración que confirma, pese a lo que crean los ejecutivos editoriales, que las ideas no son chicles a estirar sin límite y que la desidia de unos autores sin más interés que el económico suele traducirse en un producto tan anodino como olvidable. En resumen: un (2-) para Bite Club y un (0) para Bite Club: UDV.

Excelente noticia:

Barcelona, 30 de octubre de 2008…// En el acto de inauguración del XIV Salón del Manga, que ha tenido lugar esta mañana en La Farga (Hospitalet de Llobregat, Barcelona) Joan Manuel Tresserras, Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ha mostrado el Plan Director del futuro Museo del Cómic de Catalunya.

El XIV Salón del Manga se celebra hasta el 2 de noviembre en La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) y repite su formato en tres recintos conectados por un servicio de bus gratuito, el Mangabus. La Farga, que alberga exposiciones, conferencias, expositores, talleres y videojuegos; el Poliesportiu del Centre, donde tienen lugar el karaoke, actuaciones y los concursos de cosplay y el Auditori Barradas, donde se celebran las proyecciones cinematográficas.

Del 7 al 8 de noviember se celebran las veteranas Jornadas del Cómic de Almería organizadas por el colectivo detebeos. Este año se centran en el tebeo infantil (con un precioso cartel de Dani Cruz) y teniendo como invitados a JOAN ESCANDELL, MARTÍN SAURÍ, LÓPEZ CRUCES, DANI CRUZ, STEPHANE CORBINAIS, ED y MAXI.
Más información:
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El próximo miércoles, 4 de noviembre, a las 20:00h, en el Salón de actos de la Biblioteca Regional de Murcia y dentro del ciclo (H)OJEANDO CÓMIC dará una charla el autor Kano.

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Desde hoy y hasta el domingo, se celebra una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona, sin duda la cita más importante del cómic en España por número de asistentes (cualquiera que haya ido al Salón del Cómic y al Salón del Manga tiene claro que las cifras reales de asistentes en el Salón del Manga superan ampliamente a las de su “hermano mayor”). Un salón que tiene este año como invitados a YOSHIKAZU YASUHIKO, TAMAKASU SAKURAI, MICHIHIKO SUWA, KAIJI KAWAGUCHI, JUNKO MIZUNO y el dúo chileno ACUARELA, y que plantea, como siempre una larga lista de actividades para los aficionados al manga, con una gran exposición sobre Doraemon como eje.

Declaraciones de Stan Lee a Access Hollywood: 

“I recently got this wild idea — everyone’s heard of David and Victoria Beckham, right? They’re great looking, talented and colorful. Now, here’s the exciting part, just imagine how cool they’d be in a humorous, good-natured show that depicts them as, you guessed it – superheroes,” Lee said.

Que en lengua popular viene a traducirse como que le parece excitante e interesante ver a los Beckham como superhéroes. Y no son los únicos, que detrás vienen Paris Hilton, Ringo Star y Hugh Hefner. 

Vale, uno puede entender que la señorita Paris Hilton, en ajustadas (y posiblemente casi inexistentes) mallas puede ser un poderoso reclamo, igual que el señor Beckham en similares vestimentas (que no la señora, todo sea dicho) pero… ¿Ringo Star?¿Hugh Hefner? Vale, uno defiende que hay que ser comerciales y buscar propuestas imaginativas que acerquen el tebeo al público generalista, pero ante semejante idea siente un lacerante y gélido escalofrío que le recorre de las puntas de los pies a la punta del colodrillo, previo paso por el sistema digestivo y provocación de náuseas variadas…
A todo esto…¿qué superpoder tendrá Hugh Hefner?

El miércoles 5 de noviembre, a las 19:30, se presentará en el Salón de Actos de Casa Árabe el álbum El Juego de las Golondrinas, de Zeina Abirached. La autora estará acompañada por el escritor Fernando Marías.
El jueves 6 de Noviembre a las 19:30 horas firmará ejemplares en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios 6).

- I.N.V.U. 1 (de 5), de Kim Kang-Won. 11×17cm. Rústica con sobrecubierta. PVP: 7.50€

En The Guardian, los bocetos e ideas originales de Watchmen:

Durante la segunda mitad de Noviembre llegará a las tiendas el octavo número de El Manglar, la revista de historietas e ilustración que edita Dibbuks y que co-dirigen Manuel Bartual (además de responsabilizarse de su diseño) y Ricardo Esteban.
[Nota de Prensa] (more…)

(*)- Juez Dredd 02.2, de John Wagner, Pat Mills, Mike McMahon, Brian Bolland y Brett Ewins. B/N Rústica. Formato: 24 x 18,7 cm. 120 págs. Precio: 10,99 euros
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El próximo miércoles 5 de noviembre, a las 19:00h, el traductor y experto en manga Marc Bernabé pronunciará en la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona (Pl. Lesseps, 20-22) la conferencia “Osamu Tezuka, el dios creador del manga”, en el marco del ciclo de conferencias “Lletres japoneses”. Este ciclo sobre literatura japonesa está organizado por la Xarxa de Biblioteques de Barcelona y coordinado por Mercè Altimir con la colaboración de la Facultad de Traducción e Interpretación de la UAB, Casa Asia y el Consultado General de Japón en Barcelona.
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El salón del cómic de Barcelona vuelve a sus orígenes en 2009 y se traslada al segundo fin de semana de mayo, fechas tradicionales durante años. Según se ve en su página web, la edición del 2009 se celebrará del 7 al 10 de mayo de 2009.

Octubre
(**)- 100 ANIVERSARIO J. ESCOBAR, de Antoni Guiral
- 50 ANIVERSARIO JABATO
- Jabato nº 3, de Víctor Mora y Darnís
- Super Top Cómic. Mortadelo nº 10, de Francisco Ibáñez
- Super Humor. Mortadelo nº 43, de Francisco Ibáñez
- Mortadelo y Filemón nº 181, de Francisco Ibáñez
- Super Humor Superlópez nº 11, de Jan
(**)- Super Humor Clásicos nº 6, de Nené Estivill
- La Cabaña del Terror. Hoodoo Voodoo, de Matt Groening
Noviembre:
- Dragón cómic: Sokora nº2,
- Dragón cómic: Shutterbox nº3
- Riven, de Juan Ramón Biedma y Sergio Iba Mundo
- Cuaderno de dibujo de los Simpson

Gracias a [el ojo fisgón] me entero de la presencia de Pierre Assouline en las jornadas “La edición se reinventa”, que se han celebrado en el CaixaForum de Barcelona. Assouline es uno de los más importantes periodistas y críticos literarios de Europa, que mantiene el prestigioso y fundamental La république des livres, posiblemente el blog más importante de crítica literaria de Europa. Durante estas jornadas, Assouline habló sobre blogs y dejó algunas ideas que pueden ayudar al debate sobre este formato en internet (cito directamente desde [el ojo fisgón]):

- el presente y el futuro del periodismo y de la crítica literaria está en los blogs.
- la prescripción literaria se hace cada vez más en Internet y viene no sólo de los bloggers, sino también de los internautas que participan haciendo sus propias recomendaciones.
- la blogósfera está sufriendo un proceso de decantamiento, de manera que hay una tendencia a que aquellos blogs que no se hacen con profesionalismo desaparezcan.
- para un periodista proveniente de los medios tradicionales un blog implica actuar con más prudencia para proteger la autoridad y la credibilidad que se ha conseguido construir, asumir más responsabilidad como autor, tener más libertad, no someterse a ningún tipo de autocensura, recibir en tiempo real la crítica de la audiencia y la necesidad de ejercer directamente un mayor control sobre la calidad de los contenidos.

Sugerentes ideas y, en algún caso, con un punto transgresor: asumir que el futuro de la crítica literaria está en los blogs es una idea que puede ser rechazable para muchos, pero con la que coincido bastante, al igual que con la importancia que pueden tener las redes sociales en ese papel de recomendación cultural (en tanto la relación de iguales es más evidente que en cualquier otro medio o formato).
Interesante y debatible también la idea de una deriva hacia la profesionalización de los blogs. El problema es: ¿qué es la profesionalización en un blog? Sin un modelo económico claro, parece que Assouline podría identificar profesionalidad con credibilidad, dos conceptos ligados, pero no obligadamente.

Ganas le tengo a Olimpita, la obra que en breve publicará Norma Editorial con guiones de Hernán Migoya y dibujos del bueno de Xoan Marín, buen amigo y mejor todavía dibujantón, que viene dando muestras de su (excelente) trabajo en su blog. Además de algunos avances de Olimpita, no os perdáis se serie de historias sobre Empty Guy.

El Festival de BD de Amadora, el más importante de Portugal y uno de los más importantes de Europa se centra este año en la ciencia-ficción y dedica una de sus exposiciones centrales a la figura de H.G.Oesterheld con la muestra “Héctor Germán Oesterheld, de profesión: imaginador”. Con motivo de este exposición se ha puesto en marcha un blog oficial que recoge abundante material gráfico e información.

Micharmut sigue publicando en su imprescindible Sólo para moscas todas las tiras de su serie Bzzz!, comenzada en 1976 y que demuestra la fundamental influencia (y pasión) de Herriman en este autor.
Con ustedes, “Bzzz! The complete Daily Trips”

Hoy, a las 19:00h, se celebra en la Biblioteca Pública de Cáceres “Antonio Rodríguez-Moñino/María Brey” un debate entre los autores de cómics Sébastien Ferran y Fermín Solís, que se incluye en la programación de la II Quincena Cultural Francesa, ExtreFrancia.
Además, en el vestíbulo de la biblioteca se encuentra la exposición ‘Cien años de Cómics’ inaugurada el pasado martes 21 de octubre, que permanecerá abierta hasta el lunes 3 de noviembre, en el horario habitual.
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