La cuenta atrás, en Valencia

El próximo Miércoles 3 de diciembre, a las 19:30h, la Universitat de València y la Fundación Divina Pastora organizan la charla: La cuenta atrás, seis años después del desastre del Prestige, con Carlos Portela y Sergi Sanjulián. El acto será en el Fórum de Debats Universitat de València (Aula Magna de la Universitat de València, C/ Universitat, 2) y será moderado por Álvaro Pons.
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Presentaciones de Discmedi

El próximo jueves 4 de diciembre, a las 20h, se presentarán en la librería CONTINUARÁ (Via Laietana, 29. Barcelona) las novedades de Discmedi MILES DAVIS: A TRUMPET VS. DARKNESS , de MARTÍN PARDO y MIQUEL JURADO; BILLIE HOLIDAY: CANCIONES de THA y MIQUEL JURADO y PASCAL COMELADE: LO PIANO VERMELL/EL PIANO ROJO de MAX (ediciones en catalán y en castellano). A la presentación acudirán MAX, THA, PASCAL COMELADE, MARTÍN PARDO y MIQUEL JURADO para explicar el cómo y el por qué, contestar preguntas, firmar libros o simplemente charlar un rato con todos los que se acerquen.
Y al día siguiente (viernes 5 de diciembre a las 19 horas) en el FNAC El Triangle (Plaza Catalunya), presentación/happening de EL PIANO ROJO/LO PIANO VERMELL, en la que PASCAL COMELADE tocará su piano de juguete y MAX dibujará. Firmarán libros, charlarán un rato e intentarán descubrir el misterio del piano rojo en la República Lógico-fobista de los Encantados.

¡¡¡OS ESPERAMOS!!!

Ayudar jugando 2008

Los próximos días 6 y 7 de diciembre se celebrarán en el Casinet d’Hostafrancs de Barcelona las jornadas benéficas Ayudar Jugando.
Entre otras muchas actividades, se celebrará una subasta presencial de lotes relacionados con el mundillo, juegos, novelas, comics, ilustraciones, etc.
Como subasta en vivo está limitada, asi que desde hace algunos años hemos creado tambien una subasta online centrada casi por completo en el cómic. Esta subasta está abierta hasta el domingo a las 00:00:00.
En la subasta online se podrá pujar por:
– El último Deseo y La Espada del Destino (Saga de Geralt de Rivia I y II), de Andrzej Sapkowski, firmadas “for the smile of a child”
– Comic, Minimonsters (2 vol.) de David Ramírez, firmados “para Ayudar Jugando”
– Pack ilustraciones Magic: Rebecca Guay, Terese Nielsen, James Nelson (3), Ron Spencer
– Comic, Favole nº1 de Victoria Francés, dedicado “Para Ayudar Jugando y por la sonrisa de un niño, con amor” + * Lámina de Sasha numerada
– Comic, Giacomo C. de Dufaux y Griffo, con dibujo a lápiz de Griffo y dedicatoria “por la sonrisa de un niño”
– Libro de ilustraciones, Feelings de Rebeca Saray, con “Para Ayudar Jugando con muchísimo cariño”
– Comic, Bardín el Superrealista de Max, con dibujo y dedicatoria “para la sonrisa de un niño”
– Comic, La Parejita – Cazadores de Ofertas de Manel Fontdevila, con dibujo y dedicado “Para Ayudar Jugando, salut!”
– Comic, Luuna de Crissé, con dibujo a acuarela y dedicatoria “for the smile of a child”
– Comic, Sky-doll, de Babucci con dibujito y dedicatoria “per el sorriso de un bambino!”
– Comic, Piel de Dragón de Jordi Bayarri, con dibujo y dedicatoria “por la sonrisa de un niño”
– Comic, Jóvenes dibujantes Y Tom en los Ángeles, de Daniel Torres, dedicado “para Ayudar Jugando” con dibujo
– Comic, Subversive Beatuy de Luis Royo, con dibujo a lápiz y dedicado “por la sonrisa de un niño”
– Comic, Wassalon de Clara-Tanit, con dibujo y dedidicado “para Ayudar Jugando, con cariño”
– Comic, Djinn nº5 de Dufaux y Miralles, con dibujo y dedicado por Miralles “por la sonrisa de un niño, cordialmente”
– Comic, El Ángel Caído nº4, de Peter David y David López, con dibujo y dedicatoria de David López “por la sonrisa de un niño”
– Comic, El gabinete del Doctor Salgari de Santiago Valenzuela, con dibujo y dedicado “Para Ayudar Jugando, un abrazo”
– Comic, Cruz del Sur de Raquel Alzate, con dibujo y dedicatoria “Para Ayudar Jugando, con mucho cariño”
– Comic, Wolverine – The Punisher, Revelation nº1, numerado 158 de 500, firmado por Golden. Sniegoski y P.Lee
Se puede acceder a la subasta online en: http://ayudarjugando.omercenario.org/web/forum/59

El programa para las jornadas: http://ayudarjugando.omercenario.org/web/node/690

Narrativas superheroicas

Quimera, una de las revistas más prestigiosas de literatura en España, dedica el dossier central de su número 301 (Diciembre 2008) a las narrativas superheroicas. Un amplio dossier firmado por Jorge Carrión y Juan Trejo que analiza la evolución del concepto de superhéroe dentro y fuera de la historieta, estudiando las conexiones con literatura y cine. Interesante el planteamiento de Carrión de prolongar la Edad de Oro y la Edad de Plata del superhéroe con la Edad Oscura (años 80- 90) y la actual Edad de la Integración (establecida como la necesidad de superhéroe de ser aceptado en la sociedad, tanto de forma ficcional como en el contexto real sociocultural). Ideas para el debate, como el espectacular desarrollo del género en apenas pocos años (que acertadamente se relaciona con la literatura, identificando el paso entre la Golden Age/Silver Age al tándem Moore/Miller como el paso entre la novela de caballerías y el Quijote) o el análisis de diferentes series como Watchmen, Dark Knight, The Authority, Planetary o Sleeper (lástima que se hayan dejado en el tintero una de las –a mi entender- variables fundamental del proceso de evolución del género, el X-Statix de Milligan y Allred) que representan, en el fondo, la integración ya total de la historieta en la “alta cultura”.
Además, se incluye entrevista a Jonathan Lethem, de relación directa con el género no sólo a través de su miniserie Omega The Unknown, sino por la novela La fortaleza de la soledad, poco comentada entre los aficionados, me temo, así como el artículo de David Roas sobre lo fantástico en la literatura posmoderna, que establece interesantes planteamientos que pueden ser de aplicación al tebeo.

Pregunta de Manuel Caldas

En la presentación de la nueva entrega de Príncipe Valiente, el editor Manuel Caldas pide la colaboración de los lectores para saber cómo seguir la edición de Lance, que parece ser ha tenido ventas muy endebles…

Sí usted fue también de los que compró mi edición de “Lance”, aprovecho esta oportunidad para decirle que aún no ha salido el volumen 2 simplemente porque las ventas del 1 fueran tan malas, tan malas (los amantes del cómic clásico menos conocido son una especie en extinción), que acabé no ganando más dinero que para pagar a la imprenta (tengo incluso la sensación de que, si hago bien las cuentas, descubriré que acabé perdiendo dinero). Y mi trabajo no era pago, yo no podía dedicarme exclusivamente a el. O sea: sin cualquier compensación económica, solo puedo dedicarme a laa restauración de “Lance” en mis “tiempos libres”, lo que explica por qué el volumen 2 no salió, como planeado, en junio. ¡PERO YO QUIERO PUBLICAR LOS 4 VOLÚMENES! Es un sueño que tengo desde mis 17 años (y eso fue hace más de 30). El volumen 2 está completamente restaurado, faltando solamente la rotulación. Para publicarlo sin mucha más tardanza, me gustaría saber si puedo contar
con usted. Por eso le pregunto: ¿estaría usted dispuesto a comprar el volumen 2 de “Lance” no en una librería pero directamente a mí? No le pido, ni quiero, que me mande dinero ahora; solo quiero saber con cuantos de los seguidores de “Lance” puedo contar a la hora de decirles: “Muy bien, puede mandar el dinero porque el volumen 2 está listo para la imprenta.”
Y esto es todo. Cuento con usted.
¡Y viva Val! ¡Y Lance!

Príncipe Valiente 6

Gustazo supremo y perfecto regalo navideño: la sexta entrega de la (impresionante y obligada) edición de Príncipe Valiente de Manuel Caldas. Os paso el texto que me envía Caldas:

Estimado seguidor de mi edición de “Príncipe Valiente”:
Con mucho placer le comunico que salió exactamente hoy para la imprenta el volumen 6. Si todo corre bien, estará completamente impreso y encuadernado el día 29 de diciembre y podrá estar en sus
ansiosas manos en la primera semana de enero.
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Una del oeste… o no

Si nos atenemos a una rápida inspección superficial, Martha Jane Cannary es un western casi canónico. Su localización espaciotemporal es el rudo western americano del XIX, se centra en la odisea de aquellos emigrados del este que buscaban nuevas oportunidades en tierra inhóspita, el protagonismo corresponde a un personaje carismático de la época como Calamity Jane aunque existe una serie de secundarios (ya sea como personajes o incluso como escenarios) paradigmáticos del género.
Un tebeo del oeste. O de vaqueros, que diríamos en nuestra infancia.
Sin embargo, esta conclusión sería, a mi entender, errónea. Significaría establecer las bases del género única y exclusivamente en la construcción formal (que, en este caso, es indudable que tiene una significancia crucial), olvidando ciertos aspectos conceptuales que son propios e intransferibles del western. Desde la propia estructura narrativa a la manera de entender la épica heroica asociada a estas historias que, antes de ser desechadas como secundarias, deben ser estimadas como parte constituirá elemental del género (y que llevan a identificaciones de obras pertenecientes formalmente a otros géneros con el western pese a las profundas diferencias, como puede ser el caso de Atmósfera Cero).
Si atendemos a esta segunda definición, es mucho más difícil calificar a la obra de Matthieu Blanchin y Christian Perrissin como una representación ejemplar del género. La manera de abordar la vida de Calamity Jane es más próxima a una rigurosa biografía ficcionada, con un cuidado mayor en el planteamiento histórico, escrupuloso en el respeto cronológico y de los datos conocidos de su vida. Las clásicas reflexiones del género que podemos encontrar en referentes ineludibles como Blueberry, Sunday, Amargo, Kendall o tantas y tantas series de historieta, son sustituidas por un mayor interés en el análisis del contexto histórico, que si bien está presente en las anteriores como segunda –y hasta tercera –lectura en las anteriores obras, aquí adquiere el protagonismo fundamental, apoyada en un planteamiento narrativo mucho más propio del género histórico de vocación didáctica (práctica ausencia de primeros planos, dominancia de los planos medios y generales que provocan cierto distanciamiento con el lector, composición de página sobria y secuencia narrativa lineal…). A partir de ahí, y considerando esas diferencias, la lectura de la obra es mucho más fructifera. Si como western podía decepcionar al aficionado o conocedor del género, como tebeo histórico es una interesante aproximación al hecho histórico de una época de transición y excepciones. El análisis del papel de la mujer en la sociedad, de la paradójica desintegración de la estructura familiar pese a su establecimiento como núcleo social principal, de las relaciones sociales con las tribus indígenas o de la vida en los asentamientos de colonos resulta extremadamente sugerente para cualquier aficionado a la historia que busque una lectura ficcionada -y entretenida- de un riguroso estudio historicista.
Un buen tebeo histórico (2)

Escojan ustedes

Fin de semana complicadito porque las opciones no pueden ser más interesantes: Expocómic y el Salón de Getxo. Así que elijan ustedes por gustos, afinidades, disponibilidad, geografía o ganas. ¡Pero no se queden sin acudir a estas fiestas del tebeo!
Para conocer horarios, actividades y demás, pinchen ustedes en los carteles…

Presentación de Fueye

El jueves 27 de noviembre, a las 19:30h, se presentará en el Espacio Sins Entido de Madrid (C/ Válgame Dios, 6, Madrid) la novela gráfica FUEYE, de Jorge González, ganadora del Primer Premio de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido. El acto contará con la presencia del autor y de los miembros del jurado (Ángela Vallvey, Álvaro Pons, Peio Hernández, Ramón Reboiras y Jesús Moreno).

Ojodepez 8

Coincidiendo con la Expocómic, aparece un nuevo número del fanzine Ojodepez, flamante ganador del premio al Mejor Fanzine en Expocómic 2007 y del Premio Popular del Salón del Cómic de Barcelona. Este octavo número cuenta con colaboraciones de Néstor F, Fresús, Tanoka, XSER, Marneus, UPL, Perrillo, Rain, Goe, ElOtroSamu, Peúbe, Miguelhan, Óscar+AB, Roberto González, Daniel Castaño, Tarantantán, Choko, Xusta y Aza.
OJODEPEZ Fanzine nº8 (Noviembre 2008), de Varios Autores. 40 páginas B/N con Portadas a Color, 24x17cm, Grapa. PVP: 2,50€

Más información en http://ojodepez-fanzine.blogspot.com

Reciclando olvidos

Aprovecho que se edita Inolvidable, de Alex Robinson para reciclar reseña tras su lectura en idioma bárbaro…

Si hay un autor que no deja de sorprenderme continuamente con sus propuestas narrativas, ése es Alex Robinson. Astiberri publica en castellano Inolvidable (una traducción que, quizás, no llega a transmitir todo el sentido del título original, Too Cool to Be Forgotten) y me vuelvo a quedar maravillado por la habilidad de este autor para buscar nuevas ideas y nuevas formas de expresar sus historias. En muchos casos, sus préstamos son sutiles variaciones de recursos pictóricos o de otras artes, pero siempre con una frescura e integración en la narración tan perfecta que sorprende casi como un hallazgo nuevo. En su nueva obra, Robinson entra en un terreno bien conocido, el del retorno al pasado que permita variar el futuro, una especie de revisión de Regreso al futuro de Zemeckis o, más bien, de versión americana de Barrio Lejano, esta vez en clave de fumador empedernido que debe buscar el primer momento en que cató un cigarrillo para poder dejar en el futuro su vicio. Una anécdota sencilla, que Robinson plantea directamente como una especie de largo sueño inducido por hipnosis que poco a poco se va convirtiendo en un sentimiento tan real que sustituye a la realidad. Y, a partir de ahí, una excelente y profunda reflexión sobre pasado y presente, sobre aquellas oportunidades que dejamos pasar y que nunca volverán. Un continuo de futuribles imposibles que Robinson maneja con pulso firme, sabiendo dosificar humor y reflexión a partes iguales, dejando que la historia fluya con naturalidad y consiguiendo que el lector llegue a asumirla como posible. Lentamente, aquella premisa inicial quedará sólo como una excusa para la verdadera intención del autor, que sobrepasará ese momento iniciático tabaquil para entrar en una situación mucho más compleja, de reivindicación de momentos robados.
A medida que avanza la obra, es verdad que existen muchos puntos de coincidencia con la obra de Taniguchi, sobre todo los derivados del planteamiento de un protagonista adulto en el cuerpo de un adolescente, pero no dejan de tener cierta lógica al partir de dos premisas argumentales tan similares. Sin embargo, el humor con que carga Robinson en muchos momentos sus planteamientos, cierta angustia vital más propia del underground americano y, sobre todo, el planteamiento narrativo, las separa como dos obras que, aunque similares, son valiosas cada una en su terreno. Sin llegar al nivel de su anterior obra, Estafados, Robinson demuestra un envidiable nivel medio de calidad y, sobre todo, un interés continuado por la investigación narrativa, de la que encontraremos momentos brillantes en este libro. La edición de Astiberri es un poco más grande que la original americana, pero no afecta a la legibilidad de la obra. (3).

Presentaciones de Cuimhne

Sigue la gira de presentación del álbum Cuimhne, de Kike Benlloch y José Domingo. El jueves 27 de noviembre, a las 19:30h, se presenta en la librería A Gata Tola de Santiago de Compostela (Avda Romero Donallo, 9) y el viernes 28, a las 19:00h en Vigo, en la librería Banda Deseñada (C/Cataluña, 27).

¿Quieres ser empresario? ¡Lee manga!

La editorial Empresa Activa, dedicada a publicar libros de empresa, se pasa al manga con LAS AVENTURAS DE JOHNNY BUNKO, de Daniel Pink y Rob Ten Pas. Supongo que tiene que haber de todo en esta vida…

LAS AVENTURAS DE JOHNNY BUNKO, de Daniel Pink y Rob Ten Pas. 192 págs. BN. Rústica. PVP:6€
Johnny Bunko es un joven normal y aplicado. Siempre ha intentado hacer lo que sus padres, consejeros y profesores le han recomendado, pero ahora que se encuentra estancado en un trabajo rutinario que no le satisface en lo más mínimo, comienza a sospechar que algo funciona mal y que se ha equivocado al elegir.
Una extraña noche, mientras estaba trabajando en la oficina para sacar trabajo atrasado aparece ante sí Diana, una especie de hada madrina fantástica que es lo más distinto a lo que un asesor vocacional podría ser, pero que le revela a Johnny cuáles son los seis secretos esenciales para tener éxito en cualquier trabajo y para obtener plena satisfacción del mismo.
Estos sencillos consejos presentados en el formato manga serán la única guía que necesitarás para decidir tu futuro profesional.

Podéis leer un avance en la web de la editorial.

Finalistas de la ACBD

Los premios de la Crítica en Francia ya tienen finalistas:

Le goût du chlore, de Bastien Vivès
Tamara Drewe, de Posy Simmonds
Martha Jane Cannary T.1, de Matthieu Blanchin et Christian Perrissin
Il était une fois en France T.2, de Sylvain Vallée et Fabien Nury
Tout seul, de Christophe Chabouté

A falta de leer la obra de Chabouté (un autor que, con el tiempo, me ha ido decepcionando progresivamente, aunque veremos qué tal esta obra), sin duda, y ausente de la selección final Le Journal d’un Ingenu de Bravo, mi elección clara es la excepcional Tamara Drew, la nueva obra de Possy Simmonds (a ver si Destino la publica por estos lares igual que hizo con Gemma Bovery). Seguido muy de cerca por uno de mis descubrimientos recientes: Le goût du Chlore, de Bastien Vivès.

ACTUALIZACiÓN:
A ver si la editorial que tiene los derechos de Tamara Drewe -que no es Destino, no- se da prisita y lo publica lo antes posible, que es un peasso libro… :)

Luneros

– El bueno de Ricardo Mena abre nuevo blog, dedicado íntegramente a los tebeos. Su nombe no puede ser más indicativo: Blog de cómics.
Entrevista a Kike Benlloch y José Domingo en Guiadelcomic.com
Entrevista a Jason Lutes en Actua BD.
– Tom Spurgeon entrevista a James Kochalka
Los tebeos son para la publicidad.
Entrevista a Enrique Fernández en Trazos en el Bloc
Sand dunes & sonic booms, de Julian Hanshaw, ganador del premio Observer/Cape Graphic Short Story 2008 (y no os dejéis estas: 1 2). Vía Journalista.
– Juan Sasturain habla de Misterix (Vía Filocómic)
Jhonny Thunder, de Alex Toth, en Pappy’s Golden Age Comics Blogzine. Vía Journalista.
– ¡Jack Kirby desatado!: The four dimension is a many splattered thing
– Una antigua entrevista a Peter O’Donell.
Nuevas tiras de Herriman en Stripper’s Guide.
Alva: (bonitas) ilustraciones y (bonitos) cómics

Sombras de realidad y ficción

Existe cierta tendencia a clasificar a los dibujantes como autores completos o como ilustradores de la obra de un guionista. Compartimentos herméticos, casi estancos, de los que parece sea imposible salir y cuya transgresión merece el prejuicio de ser una herejía de tal calibre que sólo el fracaso puede esperar al osado. Costumbre ésta derivada de la maniática obsesión que obliga a etiquetar todas y cada una las cosas que vivimos, pero que en la cultura se manifiesta de forma ostentosa, con verdaderos especialistas en este arte del rotulado, capaces de crear retorcidos tejuelos de letras doradas e imperecederas.
Divagación un poco traída al pelo, pero que me parece aplicable al caso de Cyril Pedrosa, dibujante de clase que había demostrado su calidad en series como Ring Circus o Shaolin Moussaka, ambas con guión de David Chauvel. Pedrosa plasmaba en las series su impresionante dominio del movimiento, herencia común de aquellos que han trabajado para la animación y que el francés sabía llevar un paso más allá, combinándolo con una adecuada puesta en escena y una sólida narrativa. Un dibujante de oficio, se podría decir, que tuvo el atrevimiento de dar el salto a la autoría total con Les Coeurs Solitaires primero y, después, con Tres sombras, que ahora edita en castellano Norma. La primera pasó -injustamente- un poco desapercibida, pero la segunda es una de esas pruebas que destrozan y entierran cualquier teoría y prejuicio previo, porque las 268 páginas de este libro son la constatación y demostración de cómo se cuenta una bellísima historia. Una especie de cuento moral que recorre la génesis de la aventura en su concepción, desde la fábula y la leyenda hasta la literatura de género, llegando al simbolismo y el expresionismo en una transición sorprendentemente natural, que es la base de la narración de un mensaje simple y directo: el amor de un padre hacia su hijo. Un amor fuera de límites que llevará a todos los sacrificios, a enfrentarse a todos los peligros y a entregar su propia existencia, en una metáfora llena de poder y fuerza gracias a la exquisita labor de Pedrosa. Su trazo evoluciona y se hace más tosco, manteniendo su consistente dominio de la cinemática y dinámica de la escena para ampliarlo a toda la composición de página, que adquiere un ritmo visual vigoroso, casi agresivo. A medida que va avanzando en esa transición por formas literarias, su dibujo va adquiriendo pequeños matices de definición, apenas esbozos ligeramente marcados, pero suficientes para definir cada zona de la narración y darle personalidad definida. Y todo, absolutamente todo, supeditado a la eficacia de la transmisión de un mensaje universal, pero que Pedrosa sabe llevar hacia un planteamiento adulto y reflexivo. No hay final feliz de cuento, sino reflexión madurada y pensada hacia la realidad de una vida que sobrepasa ampliamente los límites de la ficción. Esa evolución de la forma narrativa literaria que marca el tempo de Tres sombras no deja de ser una exposición de la maduración de la misma forma de entender la literatura y, a su vez, de la del propio ser humano. Una hermosa metáfora que se ve recompensada con un trabajado final que no deja, a su vez, de expresar las muchas diferencias y concomitancias entre realidad y ficción, pero sin renunciar a ninguna de ellas. La dureza de la vida real es expresada en términos de ficción, en una simbiosis perfecta que demuestra que ambas expresiones se nutren una de otra, en una relación tan especial como a veces imposible, pero siempre fructífera si su objetivo es el crecimiento personal.
Una obra extraordinaria. (4)

Talleres de cómic y manga gratis con la academia C10

[Nota de prensa]
Talleres de cómic y manga gratis con la academia C10
El sábado 29 y domingo 30 de Noviembre estaremos en el Salón de Actos la Fnac de Callao realizando talleres gratuitos de cómic y manga.
Los talleres serán de dos horas aproximadamente cada día, y dispondremos mesas y utensilios para los que queráis os sentéis con nosotros a aprender y dibujar, de la mano de dos de los mejores profesionales de nuestra escuela:
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Ganadores de los premios de Expocómic 2008

Expocómic anuncia en su web los premiados de este edición. ¡Y el bueno de Paco sigue arrasando!
Mejor Obra Española: Arrugas (Paco Roca; Astiberri)
Mejor Guionista Nacional: Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2; Dolmen Editorial)
Mejor Dibujante Nacional: David Aja (El Inmortal Puño de Hierro; Panini Comics)
Mejor Obra Extranjera: Fábulas Hijos del Imperio (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta)
Mejor Guionista Internacional: Alan Moore (Lost Girls; Norma Editorial)
Mejor Dibujante Internacional: Frank Cho (Los Poderosos Vengadores; Panini Comics)
Mejor Autor Revelación: Emma Ríos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, Barsowia)
Mejor Fanzine: La Parada
Mejor Web: www.zonanegativa.com

¡Enhorabuena a todos!

Novedades de Norma para Enero de 2009

..o mejor dicho, para navidad, porque estas novedades saldrán a la venta el 12 de diciembre. El PDF completo con todas las descripciones, como siempre en la web de Norma. De las novedades de este mes, tengo muchas ganas de leer Olimpita, la colaboración del bueno de Joan Marín con Hernán Migoya (que tiene hasta su propia web, donde se puede ver un avance) y de compra obligatoria la segunda parte de Cuatro Manos, el álbum de Paco Ignacio Taibo II y Améziane. Y aprovechando el estreno de la película de Spirit, dos obras de Eisner: la primera, un volumen que recopila las obras autobiográficas del maestro, La vida en viñetas y, después, un volumen llamado Lo mejor de Spirit que recoge “las mejores historietas de Spirit”. En principio, el primero de obligada lectura para cualquier aficionado y el segundo una buena forma de entrar en el universo de su mayor creación para aquellos que no lo conozca,¡n.

Paco Roca, en las Jornadas Comiqueras de la FNAC

Dentro de las actividades de las III Jornadas Comiqueras de la FNAC/SD, el próximo jueves 27 de noviembre, a las 19:00h, Paco Roca hablará sobre Arrugas, inaugurando una exposición compuesta por 26 secuencias de bocetos de la obra. La muestra, que ya puede verse en la Galería de Fnac Callao, permanecerá en Madrid hasta el 4 de diciembre y, posteriormente, se exhibirá Valencia, Barcelona, Alicante y Bilbao.
Recordemos que, el viernes, 28 autores estarán firmando sus obras en FNAC Callao, dentro del amplio listado de actividades de estas Jornadas organizadas por FNAC y SD con la colaboración de Expocómic

Actividades:
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Vuelve Arzach/Harzak/Arzak/Harzach

Era de esperar: tras anunciar que volvería a Blueberry y tras retomar El garaje hermético, a Moebius sólo le quedaba continuar otra de sus obras míticas, Arzach/Harzak/Arzak/Harzach. Cuatro historias mudas que se publicaron en los primeros números de Metal Hurlant (y que en España se publicaron en los cuatro primeros números de TOTEM) y que forman ya parte de la historia del tebeo. Pocas historias han tenido la influencia  de esta surrealista creación de Moebius (Para los que no las conozcan, nada mejor que pasarse por Comics en Extinción). Según se anuncia en Actua BD, la nueva entrega de la serie (¿qué nombre tendrá?) aparecerá en 2009 y será una especie de Blueberry mezclado con fantasía heroica. Y no será mudo.

Por cierto, a ver si hago una reseña del hipnótico Le Chassseur Déprime.

La selección de la ACBD

La ACBD francesa ha anunciado la selección de álbumes para el premio de la Crítica 2009. Los títulos son:
La guerre d’Alan T.3, de Emmanuel Guibert [d’après Alan Ingram Cope] (L’Association)
Château l’Attente, de Linda Medley (Ça et là)
Le goût du chlore, de Bastien Vivès (Casterman)
R97 : les hommes à terre, de Christian Cailleaux et Bernard Giraudeau (Casterman)
Shutter Island, de Christian de Metter [d’après Dennis Lehane] (Casterman)
De Gaulle à la plage, de Jean-Yves Ferri (Dargaud)
L’héritage du colonel, de Lucas Varela et Carlos Trillo (Delcourt)
Tamara Drewe, de Posy Simmonds (Denoël Graphic)
Le roi des mouches T.2, de Mezzo et Michel Pirus (Drugstore)
Spirou, le journal d’un ingénu, de Emile Bravo (Dupuis)
Martha Jane Cannary T.1, de Matthieu Blanchin et Christian Perrissin (Futuropolis)
Mattéo T.1, de Jean-Pierre Gibrat (Futuropolis)
Il était une fois en France T.2, de Sylvain Vallée et Fabien Nury (Glénat)
Le rêve de Meteor Slim, de Frantz Duchazeau (Sarbacane)
Tout seul, de Christophe Chabouté (Vents d’Ouest)

Desde luego, de lo que he leído (¡casi todo este año!), destaca sobre todo, a mi entender, Le journal d’un ingenu, de Emile Bravo, que me parece el gran libro del año en Francia. Muy cerca se encontrarían Tamara Drewe, Le goût du chlore, R97 y Le rêve de Meteor Slim (muy atentos a este tebeo, impresionante).

Luneros de jueves

– Zona Negativa entrevista a Carlos Portela, el blog ausente a Miguel Ángel Martín (¡felicidades Sr. Ausente!), Fandecomix a Javier Aranda y Paco Alcázar y Universo Marvel a Salvador Espín.
– En otras lenguas: entrevista a Steve Rude (en italiano) y un avance de la entrevista a Jason que publicará The Comics Journal.
Oesterheld, ¿Escritor infantil? Interesantísimo artículo de Martín Pérez en Página 12: EL país de la infancia.
The collection. Un tebeo de Shintaro Kago. Y no hace falta decir más.
– Un recopilatorio de muestras del trabajo de Guy Pellaert.
Avance de 20 páginas del segundo número de Nodomo Cantábile.
– Va de enlaces cultura trash, tebeos trash incluidos: Muller Fooker y el foro BDTrash.
Fort Navajo literatura y tebeo (del bueno).
Absurdmagazine: terror, cómics, cine, screams…
– La editorial petit a petit lanza una curiosa colección: OBAMA. Una serie anual que cada noviembre resumirá lo que ha sido el anterior año de mandato del nuevo presidente de los USA. Un avance, aquí.
– Glénat Francia estrena página web.
Avance de Pinocchio, la nueva obra de Winshluss. Atentos a este autor…

Stripper’s guide nos trae una muestra de la genialidad de Frederick B. Opper, el creador de Happy Hooligan.
Hoy les presentamos, una buena forma de estar al día en manga.

Novedades de Almuzara

Tartessos 4: el pasado atlante, de Paco Nájera. 64 págs. color. Cartoné. PVP: 16 €
Mucho Betis. Cómic oficial de la historia del Real Betis Balompié , de Levalo Studio y Luis Felipe Campuzano. 112 págs. Color. 15×23. Rústica. PVP: 16 €
Atleeeti. Cómic oficial de la historia del Atlético de Madrid, de Miguel Alfageme, Bernardo de Salazar y Robert Sterner. 15×23. Color. Rústica. PVP: 17.95 €
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Balanzín 4

Una de las (muchas) buenas iniciativas que hay alrededor del Salón de Getxo es el fanzine/revista El Balancín, una publicación coordinada desde la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi y que edita el Aula de Cultura de Getxo, que se entrega gratis con la entrada. La revista tiene 44 páginas a todo color y una tirada de 5000 ejemplares. En este número, colaboraciones deÁlex Orbe, Álex Sanvi, Iker Ayestarán, Javi Kintana, Julen Ribas, ken Niimura, Manu Ortega, Nuria Ené, Sedyas y Víctor Santos.

Novedad de IO Ediciones

La editorial IO reaparece con la navidad con una suculenta novedad: la edición integral de El Gavilán, de Pellerin. Una aventura en el sentido más clásico, que se recopila en una lujosa edición que reúne los seis álbumes de la serie. Podéis ver más sobre la serie en su página web y en la editorial Dupuis.
El gavilán, de Pellerin. 300 páginas. Color. Cartoné. PVP: 50€
El álbum se distribuye en la FNAC con una lámina conmemorativa especial.
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Paco Roca, hoy en la FNAC de Sevilla

El bueno de Paco se estrena hoy mismo como flamante ganador del Premio Nacional de Cómic en Sevilla, donde comentará a partir de las 20:00h su obra en el Fórum de la FNAC.
La actividad se enmarca dentro de la Semana del Cómic que Fnac Sevilla organiza con motivo del Encuentro del Cómic y de la Ilustración de Sevilla que se desarrolla del 20 al 23 de noviembre.
¡Ánimo Paco, que esto es sólo el principio!

Excluidos

Están ahí. Aunque seamos incapaces de verlos, están ahí. Nuestro maravilloso y complejo córtex visual, siempre atento a interpretar la realidad según nuestras necesidades, se encarga de transformarlos en inocuos elementos decorativos perfectamente integrados en el paisaje. Mobiliario urbano fabricado en carne y huesos destinados al olvido, cuya presencia sólo pincha en ese quiste de ignorancia colectiva que ha crecido a golpe de intolerancia, clasismo y miedo. Son la “otra” sociedad, la culpable segura de todos los males de la buena, de la verdad, de esa perfecta y magnífica sociedad que nos acoge con tal bondad y cuidados que llega a anestesiar todos nuestros sentidos. Somos capaces de demostrar sentimientos de compasión y solidaridad hacia cualquier petición que una sonrisa de dientes perfectos nos largue por la televisión, pero ellos siguen siendo invisibles. Si tienen suerte, claro. Porque a poco que nuestros aguzados sentidos fallen y podamos verlos de refilón, sentiremos un profundo rechazo y repugnancia, y nos justificaremos con mil razones que deben ser expulsados de nuestra vista, lejos de nosotros y del peligro de volver a ver la realidad de cerca.
Son excluidos de la sociedad. Marginados como los que encontraremos en Sopa fría, de Charles Masson o Un día, de Nacho Casanova. Dos obras que tienen la virtud de mover los excrementos de esta sociedad que nos rodea lo suficiente como para que nuestro delicado olfato reaccione con molestia e intente apartarlas.
La primera habla de los vagabundos de la calle, de esos que un día tuvieron una vida normal y al siguiente, por mil y una razones, acabaron viviendo sin techo. Masson, médico en la “vida real”, toma varias historias que vivió en primera persona para componer un único relato que nos cuenta la evasión de un mendigo, que huye de la humillación de haber tenido que tomar una sopa fría. Una excusa absurda, pero que es el último reducto de dignidad que le queda a quien ya ha perdido todas las ilusiones. Un largo trayecto bajo el frío y la nieve en el que Masson intenta descubrir qué lleva a alguien a abandonarlo todo. Lo cuenta con un trazo nervioso e inseguro y una narrativa torpe, en dónde no es difícil deducir que su dominio del dibujo y de la técnica del cómic es primitivo y burdo. Sin embargo, pone tanta pasión y fervor en lo que cuenta, pone tanta emoción, que se le perdonan todos los errores. Es el grito de del manifestante que no sabe de letras ni literaturas, pero sabe lo que grita y porqué lo grita. Y eso, a veces, es mucho. Es verdad, sería mil veces mejor si un gran dibujante lo hubiera bordado, pero hay ocasiones en las que la intención vale mucho más que los resultados. Y ésta es una de ellas. (2-)
No tiene esos problemas Nacho Casanova, que domina con oficio los mimbres de la historieta y demuestra ya una soltura y brío en la secuencia impecable. Ha evolucionado hacia una síntesis gráfica en la que el dibujo se simplifica en los trazos justos y necesarios para lo que quiere contar, en una economía gráfica que esconde, como debe ser, un gran trabajo de estudio y análisis, estudiando con detalle y cuidado cuáles son los trazos que se pueden ahorrar. Todo con un único objetivo: la fluidez narrativa, la construcción de un cauce artificial para la lectura que el lector debe sentir como natural y no impuesto. Una simplificación que, además, es perfecta para la historia que quiere contar el autor con Un día: la rutina diaria de dos drogadictos. Dos marginados que centralizarán la acción en una aplastante rutina cotidiana de humillaciones y olvido. En cómo un ser humano llega a lo más hondo y sobrevive intentando olvidar hasta dónde ha llegado, pensando en el hoy y obligándose a olvidar que el mañana será exactamente igual. Un episodio que Nacho comienza a contar como una anécdota más de las que nutren sus obras autobiográficas, una instantánea de su quehacer diario que, de repente crece como una historia propia y va adquiriendo personalidad y sentido independiente. Matiza esa ingenuidad que empapa esas otras obras, manteniéndola larvada, para dejar que su lúcida reflexión nazca con fuerza. Una reflexión apenas esbozada que deja al lector todo el peso del debate, de la decisión sobre lo que ha leído. Ahí está, por ejemplo, esa invisibilidad social del marginado, que Nacho apunta con brillantez, con esas páginas iniciales donde prácticamente sólo existe el mundo de los dos protagonistas. Vemos espacios reconocibles, calles y rincones. Pero no hay nadie. Las calles parecen desiertas, sólo vemos a dos personas. La paradoja de la invisibilidad social: la sociedad los elude y los borra de su retrato idílico hasta tal punto que ellos mismos se escapan de esa sociedad que les niega. ¿Si no existen para el colectivo, por qué el colectivo tiene que existir para ellos? Los únicos contactos con esa sociedad, las únicas personas que veremos son aquellas que les humillan y les recuerdan el foso en el que están. No hay manos tendidas ni ayudas. Sólo falsas caridades impostadas que aseguran, dicen, la entrada en el paraíso.
Ellos que tienen uno.
Un tebeo de lectura obligada. (3)
Enlace: avance de Un día y entrevista a Nacho Casanova en Guía del Cómic.