Balanzín 4

Una de las (muchas) buenas iniciativas que hay alrededor del Salón de Getxo es el fanzine/revista El Balancín, una publicación coordinada desde la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi y que edita el Aula de Cultura de Getxo, que se entrega gratis con la entrada. La revista tiene 44 páginas a todo color y una tirada de 5000 ejemplares. En este número, colaboraciones deÁlex Orbe, Álex Sanvi, Iker Ayestarán, Javi Kintana, Julen Ribas, ken Niimura, Manu Ortega, Nuria Ené, Sedyas y Víctor Santos.

Novedad de IO Ediciones

La editorial IO reaparece con la navidad con una suculenta novedad: la edición integral de El Gavilán, de Pellerin. Una aventura en el sentido más clásico, que se recopila en una lujosa edición que reúne los seis álbumes de la serie. Podéis ver más sobre la serie en su página web y en la editorial Dupuis.
El gavilán, de Pellerin. 300 páginas. Color. Cartoné. PVP: 50€
El álbum se distribuye en la FNAC con una lámina conmemorativa especial.
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Paco Roca, hoy en la FNAC de Sevilla

El bueno de Paco se estrena hoy mismo como flamante ganador del Premio Nacional de Cómic en Sevilla, donde comentará a partir de las 20:00h su obra en el Fórum de la FNAC.
La actividad se enmarca dentro de la Semana del Cómic que Fnac Sevilla organiza con motivo del Encuentro del Cómic y de la Ilustración de Sevilla que se desarrolla del 20 al 23 de noviembre.
¡Ánimo Paco, que esto es sólo el principio!

Excluidos

Están ahí. Aunque seamos incapaces de verlos, están ahí. Nuestro maravilloso y complejo córtex visual, siempre atento a interpretar la realidad según nuestras necesidades, se encarga de transformarlos en inocuos elementos decorativos perfectamente integrados en el paisaje. Mobiliario urbano fabricado en carne y huesos destinados al olvido, cuya presencia sólo pincha en ese quiste de ignorancia colectiva que ha crecido a golpe de intolerancia, clasismo y miedo. Son la “otra” sociedad, la culpable segura de todos los males de la buena, de la verdad, de esa perfecta y magnífica sociedad que nos acoge con tal bondad y cuidados que llega a anestesiar todos nuestros sentidos. Somos capaces de demostrar sentimientos de compasión y solidaridad hacia cualquier petición que una sonrisa de dientes perfectos nos largue por la televisión, pero ellos siguen siendo invisibles. Si tienen suerte, claro. Porque a poco que nuestros aguzados sentidos fallen y podamos verlos de refilón, sentiremos un profundo rechazo y repugnancia, y nos justificaremos con mil razones que deben ser expulsados de nuestra vista, lejos de nosotros y del peligro de volver a ver la realidad de cerca.
Son excluidos de la sociedad. Marginados como los que encontraremos en Sopa fría, de Charles Masson o Un día, de Nacho Casanova. Dos obras que tienen la virtud de mover los excrementos de esta sociedad que nos rodea lo suficiente como para que nuestro delicado olfato reaccione con molestia e intente apartarlas.
La primera habla de los vagabundos de la calle, de esos que un día tuvieron una vida normal y al siguiente, por mil y una razones, acabaron viviendo sin techo. Masson, médico en la “vida real”, toma varias historias que vivió en primera persona para componer un único relato que nos cuenta la evasión de un mendigo, que huye de la humillación de haber tenido que tomar una sopa fría. Una excusa absurda, pero que es el último reducto de dignidad que le queda a quien ya ha perdido todas las ilusiones. Un largo trayecto bajo el frío y la nieve en el que Masson intenta descubrir qué lleva a alguien a abandonarlo todo. Lo cuenta con un trazo nervioso e inseguro y una narrativa torpe, en dónde no es difícil deducir que su dominio del dibujo y de la técnica del cómic es primitivo y burdo. Sin embargo, pone tanta pasión y fervor en lo que cuenta, pone tanta emoción, que se le perdonan todos los errores. Es el grito de del manifestante que no sabe de letras ni literaturas, pero sabe lo que grita y porqué lo grita. Y eso, a veces, es mucho. Es verdad, sería mil veces mejor si un gran dibujante lo hubiera bordado, pero hay ocasiones en las que la intención vale mucho más que los resultados. Y ésta es una de ellas. (2-)
No tiene esos problemas Nacho Casanova, que domina con oficio los mimbres de la historieta y demuestra ya una soltura y brío en la secuencia impecable. Ha evolucionado hacia una síntesis gráfica en la que el dibujo se simplifica en los trazos justos y necesarios para lo que quiere contar, en una economía gráfica que esconde, como debe ser, un gran trabajo de estudio y análisis, estudiando con detalle y cuidado cuáles son los trazos que se pueden ahorrar. Todo con un único objetivo: la fluidez narrativa, la construcción de un cauce artificial para la lectura que el lector debe sentir como natural y no impuesto. Una simplificación que, además, es perfecta para la historia que quiere contar el autor con Un día: la rutina diaria de dos drogadictos. Dos marginados que centralizarán la acción en una aplastante rutina cotidiana de humillaciones y olvido. En cómo un ser humano llega a lo más hondo y sobrevive intentando olvidar hasta dónde ha llegado, pensando en el hoy y obligándose a olvidar que el mañana será exactamente igual. Un episodio que Nacho comienza a contar como una anécdota más de las que nutren sus obras autobiográficas, una instantánea de su quehacer diario que, de repente crece como una historia propia y va adquiriendo personalidad y sentido independiente. Matiza esa ingenuidad que empapa esas otras obras, manteniéndola larvada, para dejar que su lúcida reflexión nazca con fuerza. Una reflexión apenas esbozada que deja al lector todo el peso del debate, de la decisión sobre lo que ha leído. Ahí está, por ejemplo, esa invisibilidad social del marginado, que Nacho apunta con brillantez, con esas páginas iniciales donde prácticamente sólo existe el mundo de los dos protagonistas. Vemos espacios reconocibles, calles y rincones. Pero no hay nadie. Las calles parecen desiertas, sólo vemos a dos personas. La paradoja de la invisibilidad social: la sociedad los elude y los borra de su retrato idílico hasta tal punto que ellos mismos se escapan de esa sociedad que les niega. ¿Si no existen para el colectivo, por qué el colectivo tiene que existir para ellos? Los únicos contactos con esa sociedad, las únicas personas que veremos son aquellas que les humillan y les recuerdan el foso en el que están. No hay manos tendidas ni ayudas. Sólo falsas caridades impostadas que aseguran, dicen, la entrada en el paraíso.
Ellos que tienen uno.
Un tebeo de lectura obligada. (3)
Enlace: avance de Un día y entrevista a Nacho Casanova en Guía del Cómic.

Ha muerto Guy Peellaert

Mala noticia. El lunes fallecía Guy Peellaert, a los 74 años de edad. Fue el responsable de dos obras míticas que conforman ese grupo de tebeos que a finales de los 60 impulsó una consideración adulta del medio. Jodelle y Pravda, junto a otras obras de autores como Devil, Crepax, Forest o Gigi supusieron una renovación conceptual y formal de la historieta francesa, que partían del género más clásico para fusionarlo e hibridarlo con las nuevas corrientes artísticas del pop-art y una consideración adulta del medio, quizás ingenua vista desde nuestra perspectiva, pero novedosa en tanto incluía grandes dosis de erotismo y una clara intención política e ideológica.
Descanse en paz.

¿Alguna vez veremos sus obras en castellano?

Enlace: la web de Guy Peellaert