Manga a la europea

Esto de las influencias es difícil de cuantificar y terriblemente asimétrico. Considérese por ejemplo el caso del manga y la historieta occidental: más que de influencia del primero en el segundo, casi hay que hablar de colonización arrasadora que se ha traducido en toda una jerga propia que va de amerimanga a euromanga pasando por todas las combinaciones que se quieran hacer. Y lo que se ha hablado de ellas, destacando la increíble ascendencia que ha tenido el tebeo nipón en los autores occidentales, etc, etc, etc. Paparruchas y ganas de confundir tocino con velocidad. Seamos claros: pocos, muy pocos han sido los que realmente han estudiado las influencias del manga y las han asimilado realmente en propuestas propias (se me ocurre, casi exclusivamente, el caso de Frank Miller). En general, se ha producido un proceso de imposición industrial por mimetismo: como el manga es lo que vende, hay que parecerse al manga. Punto. Y los autores han hecho lo posible: incorporando aspectos superficiales como el estilo gráfico (¡Ay! ¡Qué mala es esa homogeneización que hace difícil saber quién ha dibujado un tebeo!) o, peor, asumiendo sin procesar recursos narrativos (como la famosa “descompresión narrativa”) que chirrían con los formatos tradicionales, creando álbumes vacíos de contenidos que no cuentan nada en 48 páginas y dejan al lector sentado durante un año. Eso sí, lo anterior en cantidades industriales y a paletadas.
montanaAhora bien…¿y al revés? ¿Existe una influencia del tebeo occidental en el hermético manga? Así, a bocajarro, uno tiene a decir que no, que ninguna, aunque se olvide que la principal fuente del manga es Tezuka y que él fue casi abducido por el tebeo americano de prensa de los años 30 y 40. Paradoja de las paradojas: el mercado más hermético y que más influye en el mundo del tebeo actualmente, en su día fue creado casi por el tebeo y los dibujos animados americanos. Inescrutable es el destino, pero vayamos a la cuestión: ¿hay algo parecido al amerimanga en Japón? Pues no lo sé, pero si hay una experiencia cercana a esa transición de influencias a la inversa, esa es La montaña mágica, de Jiro Taniguchi (Ponent Mon). Un autor que, ya de por sí, es el más occidental de los que nos han llegado por estos lares, con clarísimas influencias estilísticas y narrativas del tebeo europeo, pero que intenta con esta obra imbuirse completamente del espíritu occidental para hacer un tebeo “a la europea” (estrictamente a la francesa). Cuida por ello primero los aspectos más formales: álbum de 72 páginas (una nimiedad para la longitud habitual de los relatos japoneses, un poco por encima del estándar de los europeos), a color (para lo que busca la ayuda de Walter –colorista habitual de Blain, de La Mazmorra..- y Yuka)… Para después centrarse en el tratamiento narrativo de la historia que recuerda poderosamente a las fábulas de Miyazaki, pero con un intento de adecuarse a las formas y tiempos europeos y dejar de lado los recursos habituales del manga. Aunque Taniguchi no es un habitual de las largas “descompresiones”, se nota un esfuerzo todavía mayor, si cabe, en restringir los ritmos y dotar a la lectura de una sensación más europeizada: si en sus tebeos son comunes las largas escenas de conversaciones y de descriptiva, aquí se reducen hasta una expresión sintética pero eficiente. Un trabajo que realiza con éxito, sin duda, ya que la lectura de esta sencilla parábola sobre la infancia con componentes fantásticos se lee con facilidad y fluidez, con una extraña sensación, eso sí, de mixtura entre formas europeas y temática puramente japonesa. Quizás la única pega que le pueda poner es precisamente la excesiva relación que se puede encontrar entre la aventura del joven Kenichi y las obras de Miyazaki (de hecho, durante las primeras páginas pensé por un momento que estaba adaptando fielmente Totoro para después encontrar muchísimas conexiones con La princesa Mononoke), que le resta originalidad a la propuesta, pero que no impide disfrutar de la lectura. Un sólido (y bonito) tebeo (2).

II Edición de la Beca AlhóndigaBilbao

AlhóndigaBilbao ha presentado en el marco del Festival Internacional del Cómic de Angoulême su segunda beca del cómic. Podéis leer las bases completas en su web. Os paso la nota de prensa completa:
– La persona becada disfrutará de un año de estancia en “La Maison des Auteurs”(La Casa de los Autores) de Angulema, el centro del cómic más prestigioso de Europa, para trabajar en un proyecto de historieta gráfica.
– El jurado que fallará esta beca estará compuesto por prestigiosas figuras del mundo del cómic, y presidido por el reconocido dibujante Paco Roca, Premio Nacional de Cómic
– Actualmente, Clara-Tanit Arqué, ganadora de la beca del año pasado, se encuentra disfrutando de la beca en Angulema y estará presente en la rueda de prensa que ofrecerá allí la Consejera Delegada de AlhóndigaBilbao, Marian Egaña.
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Bizarro

¿Está todo dicho en el género de superhéroes? La pregunta no es baladí y, si se me apura es bastante capciosa y admite múltiples respuestas. Uno tiene la tentación de contestar casi en automático con una inmensa afirmación, contundente y categórica… Y sería una respuesta correcta, a tenor de lo que está pasando actualmente en el género: no es difícil encontrar opiniones variadas de lectores antiguamente irredentos que ahora comienzan a abandonar a sus amados superhéroes ante la evidencia de historias sin interés. Aunque también es cierto que algunos podrían ser todavía más malvados y relacionarlo con la dificultad del género para estructurar un discurso adulto, por ejemplo. Y, de nuevo, tendría razón. El problema es que ambas respuestas consideran el género como un armazón férreo que no permite ninguna tolerancia ni sesgo. Es cierto que la industria atenaza de tal manera a los autores que está ahogando al género superheroico en un discurso tan recurrente y autorreferencial que aburre y hastía. Y es cierto que el género tiene una componente adolescente, basada en la representación de conceptos adultos en forma de mensaje moral didáctico, de la que es difícil separarse. Realidades que dificultan la evolución del género y sobre las que Frank Miller (o Mr. Freak Miller como se le llama ya en algunas webs) y Alan Moore lanzaron una losa que ha puesto todavía más difícil su avance. Una afirmación que puede resultar paradójica, pero que es evidente: las obras de estos dos autores suponen, sin duda alguna, el certificado de mayoría de edad de los superhéroes, con lo que se puede calificar como las primeras expresiones plenamente adultas del género, que lo usaban para articular un discurso que se desprendía de todas sus rémoras y lo proyectaba hacia el futuro como nunca antes. Sin embargo, su magistralidad y perfección es tal que han influido de forma muy negativa en aquellos que los siguieron, definiendo una única forma de hacer adulto el género. Desde Moore y Miller, parece que sólo se expresa madurez a través de un determinado y específico tipo argumental , muy bien definido por Jorge Carrión como la Edad Oscura, demostrando en el fondo un terrible complejo de inferioridad del que apenas se ha escapado desde hace veinte años.
Un reduccionismo al que hay que añadir el del fandom, que sólo entiende el género desde unos planteamientos estéticos y formales definidos (y también, evidentemente, argumentales), estrangulando todavía más las posibilidades de crecimiento al imponer sobre los editores unas condiciones que trasladan a los autores en una infinita espiral degenerativa.
biarroAfortunadamente, todos los anteriores argumentos se desmontan y deshacen ante propuestas tan frescas e interesantes como Bizarro Comics, que dejan libertad absoluta a autores que no son habituales de los superhéroes para desarrollar historias con ellos. Una opción que tiene muchos puntos a matizar previamente: sería prejuicioso pensar que es una visión ajena al género, ya que la realidad marca que cualquier autor norteamericano ha vivido y mamado estos tebeos en su infancia. Es decir, conoce perfectamente las claves del género, a sus personajes y sus situaciones. La diferencia positiva es que no están “contaminados” por una industria (desde editores a fandom, pasando por los mismos autores) que establece unas gruesas cadenas de esclavitud conceptual. Un punto de partida perfecto para demostrar que sí se pueden decir cosas con este género y que se pueden desarrollar discursos en su seno que van mucho más allá del concepto de la labor del héroe o del enfrentamiento entre el bien y el mal, que pueden hacer uso de los muchísimos matices y características de los superhéroes para explotar caminos que, simplemente, ni siquiera se han planteado.
Aunque a primera vista, uno puede tener la sensación de estar ante un inmenso “Superheroiza lo que puedas”, una especie de indigesto cúmulo de parodias que pueden generar alguna sonrisa pero que agotan a los diez minutos de lectura, la realidad es bien distinta. Es cierto que muchos autores han optado por la parodia más facilona (coincidiendo, salvo excepciones, en ser lo menos interesante de Bizarro Cómics), pero la gran mayoría ha optado por realizar historias con los superhéroes que se desmarcan de las claves habituales, aportando un balón de oxígeno necesario y la constatación documental y fehaciente de que es posible ir más allá con el género. Sirvan como ejemplo los geniales revivals pulps que batmandupuyTony Millionaire plantea para Batman; las aproximaciones de Craig Thompson a personajes como Green Lantern o The Spectre estudiando aquellos momentos que nunca aparecen en los tebeos; las divertidísimas reescrituras que Dave Cooper hace de Wonder Woman, primero como heroína de a pie de un centro comercial y después con un enfrentamiento a murte con Supergirl por el amor de un nerd; las sugerentes propuestas de Ivan Brunetti; la delirante opereta que montan Paul Grist y Hunt Emerson; la elegante aproximación a Deadman de Paul de Filippo y Derek Kirk Kim; la humanización de los superhéroes que plantea Jessica Abel; las delirantes y geniales versiones de Kyle Baker (sólo por su historieta de la niñera de Superman, este libro ya vale la pena); la irreverente cura del complejo de culpa de Batman firmado por Aaron Bergeron y John Kerschbaum y, por supuesto, la glamourización a la francesa de Batman que proponen Dupuy y Berberian. En todos los casos, historias que nacen desde el respeto al género, planteando alternativas que son válidas que ponen en evidencia la terrible falta de ideas que contagia la industria y las brutales anteojeras con las que trabaja, incapaz de ver nada que no esté en una dirección única. Quizás el único pero que se le pueda poner en este sentido es que parten de un juego referencial previo, ya que el mensaje final planteado sólo tiene significado desde el conocimiento anterior del personaje (no siempre, todo sea dicho), como ya pasaba en la propuesta de Peter Bagge para Spider-Man. Un pero menor, ya que la propuesta puede funcionar fuera del universo de DC o Marvel, como se demostró en Project: Superior.
Lo de siempre: no hay género malo, hay autores sin ideas o ejecutivos que cercenan a los que las tienen.
Punto y aparte merece la edición de Planeta, que recopila los dos tomos originales en uno sólo con evidentes defectos de impresión, inaceptables hoy en día (imágenes terriblemente pixeladas) y que, en algunos casos, cambian el sentido de la obra (como el cambio de color de una de las historietas de Millionaire, donde el autor busca un efecto de antigüedad que se desvanece en esta edición). Una verdadera lástima, porque el tebeo es, con todas las asimetrías propias de este tipo de antologías, muy recomendable.

– Avances del primer volumen, Bizarro Comics y del segundo, Bizarro World (en inglés)

Luneros de jueves

Para los que no podemos ir a Angoulême, una ración de enlaces de consolación…
– Entrevista a Dupuy y Berberian, presidentes del 36 festival de Angoulême.
– Lo mejor para conocer a loa flamantes ganadores del premio FNAC/Sins ENtido es darse un garbeo por sus blogs: Le cas Lilian Fenouillh de Guillaume Trouillard y Pourquoi pas? de Samuel Stento (atentos a las geniales ilustraciones de la exposición para la galería “Petits Papiers”, me han encantado sus versiones de Le chat de Geluck y de Tintin)

tiontin

– Ya se puede bajar la octava entrega de Sushi On-line.
– Ken Niimura publica en Francia I Kill Giants, y se aprovecha para hacer un amplio avance.
– Nueva web dedicada al cómic: Cómic Digital, que centra toda la información de historieta del portal Fanzine Digital y que cuenta con tiras a cargo de Rantifuso.
Amazing Facts… and Beyond eith Leon Beyond o cómo explicar las cosas… de otra forma.
La caripela del fantasmón: buscando ilustración clásica
El mundo en sus manos: tebeos vistos de una forma… diferente.
Hotel Safari: un blog colectivo con excelentes historietas. No os lo perdáis.
– Otra genialidad de visita obligada: El fanzine Martínez
– Guillem Bayarri, uno de los dos autores de la recomendable Zombiosis abre blog:Bombardeo de taquiones!
– ¿Tiene sentido la historieta abstracta? ¿Se puede dar un paso más allá de lo narrativo? En BD Abstraite creen que sí.
– A través de Anotaciones (atentos a la interesante reflexión sobre libros y Chris Ware) llego al precioso blog de Olivier Tallec.
– Excelente blog sobre tebeos (en francés):Lectures de Raymond
– Webcómic científico (y divertidísimo) Abstruse Goose
Karlos Kartoons, tertuliano habitual de esta casa y que mantiene la tira Vicentico.
- Comiquero es un excelente blog de información mexicano por el que me entero de una noticia desasosegante: existen condones diseñados por Junko Mizuno.
– El premio al Blog revelación de Angoulême siempre hay que seguirlo de cerca. Hay que darse un largo paseo por la lista de blogs propuestos y detenerse con tranquilidad en los seleccionados: Le blog de Vincent, Dromadaire Bleu (mi favorito) y Le repaire de Lommsek

Comienza el Festival de Angoulême

Hoy comienza la trigésimo sexta edición del Festival Insternacional de Angoulême, posiblemente la cita más importante de la historieta en el mundo. La edición de este año, dirigida por DUpuy y Bereberian, cuenta con una apretadísima agenda por la que pasarán ¡más de mil autores!

bdangouleme

A la espera de las noticias que vaya dando el festival, de momento se puede seguir la crónica que está realizando Mireia Pérez en su blog o disfrutar de uno de sus primeros resultados: los tebeos producidos en una nueva edición de Les 24 heures de la BD, que cuenta este año con la participación de españoles como Alberto Vázquez o Lola Lorente.

24h

El XIV Salón de Granada ya tiene cartel

El Salón de Granada prepara sus motores y acaba de presentarse en público, con cartel de Adam Kubert y una lista de autores invitados encabezada por el propio Adam Kubert y a la que se añaden Orson Scott Card, Philippe Xavier, Yishan Li, Howard Chaykin, Mike Ratera, Pasqual Ferry, Sebas Martin, Carlos Pacheco, Rafa Marín, Javier Aranda, Paco Roca, Fco. Javier Pérez, Gaspar Naranjo, Juan Gargallo y Alberto Vazquez.
Además, ya se anuncian las exposiciones de Jose Luis Agreda “Carta a cinco esposas”, de ganadores del Certamen de Comic del IAJ y “Coches y Cómics”.
Más información, en su web.
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Novedades de Gustavo Gili

- Comic Art Now. Ilustración de cómic contemporánea, de Dez Skinn. Prólogo de Mark Millar. 192 pp. 24.5 x 24.5 cm. Rústica. PVP: 23.99€ . Avance y más información
Curso de novela gráfica. Guión, personajes, color, maqueta, tipografía, bocadillos…, de Mike Chinn, Chris McLoughlin. 160 pp. 23.5 x 21 cm. Rústica. PVP: 19.13 € Avance y más información
- Diseño de personajes para novela gráfica, de Alexander Danner, Steven Withrow. 192 pp. 26 x 23 cm, Rústica. PVP: 23.99 € Avance y más información

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Vuelve Bilal

Parece que no tendremos que volver a esperar años y años para ver un nuevo álbum de Enki Bilal. Es más, sólo tendremos que esperar un mes (si se entiende el francés, supongo que Norma, editorial tradicional de este autor en España, se aplicará y nos dará la versión en castellano muy poco tiempo después) para poder leer Animal’z, su nueva propuesta. 104 páginas de temática ecologista, que nos trasladarán a un mundo destrozado por el cambio climático donde el agua potable es el bien más preciado.
Bilal es un autor de obligada consideración y sus propuestas van siempre mucho más allá de una simple lectura de entretenimiento. Sus obras son retos al lector, con continuos juegos simbólicos y propuestas novedosas tanto en lo temático como en lo formal.

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Podéis ver un avance de tres páginas en la web de Casterman y este vídeo donde el autor habla de su nueva obra:

Ganadores del II premio FNAC/Sins Entido de novela gráfica

Madrid, 27 de enero de 2009.- La temporada de las flechas, de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) ha resultado la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.

“La temporada de las flechas destaca por su originalidad, su calidad gráfica y la solidez de su guión”, ha subrayado el jurado compuesto por Jorge González , ganador de la primera edición del premio por su obra “Fueye”; el escritor Félix Romeo; el crítico Álvaro Pons; Jesús Moreno, Director editorial de Sins Entido y Victor Moreno, Responsable de Acción Cultural de Fnac España. Durante la deliberación se habló también de la originalidad del planteamiento narrativo, de la maestría del dibujo y de la ingeniosa mezcla y reapropiación de influencias estéticas variadas, extraídas de toda la historia de la imagen.
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Mitos y sueños, de Cris Ortega

Durante todo el 2009 se podrá visitar en diversas ciudades de Castilla y León la exposición itinerante “Mitos y Sueños”. Esta exposición, organizada por Caja España muestra más de 40 obras impresas a gran tamaño de la dibujante Cris Ortega. La inauguración tendrá lugar en la Sala Cultural de Caja España de Valladolid (Plaza de Madrid, 1), el 29 de enero.
Lista de itinerancia:
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Hadas, de Sergio Bleda

Ediciones Que vayan ellos publica un exquisito y cuidado portafolio de ilustraciones de Sergio Bleda, Hadas. Una colección de seis reproducciones facsímiles de Hadas originales de Sergio Bleda, en una serie muy limitada y numerada de 200 portafolios, cada uno de los cuales contiene, además, una de las reproducciones firmada personalmente por el autor para esta edición. El precio es de 20 € y se puede pedir por internet en la web de la editorial. Una preciosidad, oigan.
Algunas muestras:
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Más webcomics que dan el salto al papel

El paso de webcómics al papel sigue siendo continuo. Toca el turno ahora a Historietas mínimas, de Rafa Otero y Esther Rozadilla, una tira varias veces recomendada en este casa y que será editada por una editorial bien conocida por los aficionados a la fantasía y ciencia-ficción, La Biblioteca del Laberinto.

historiasminimas

El tebeo se puede comprar ya en las librerías de Madrid, y se distribuirá a toda España la primera semana de febrero. 8€ muy bien empleados, oigan.

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Infierno

Hay veces que la mejor forma de salir de las dudas de una encrucijada es crear un camino nuevo. Y eso es lo que ha hecho Beto Hernández, sometido a la indudable presión de todo el pasado de Palomar, un universo tan cohesionado y particular que en cierta manera sobrepasa al autor y lo fagocita, autogenerándose e imponiendo sus propias normas. Una situación compleja, de la que Beto ya había intentado escapar buscando nuevos caminos y alejándose de sus creaciones para probar nuevas formas e historias, pero que con la recuperación de Love & Rockets se cortaba, obligado en cierta medida a retornar a su imaginario pueblo de siempre con el peligro de convertirlo en una cárcel real. Se notaba en las últimas entregas, sin duda. Mientras Jaime crecía y crecía en cada nueva aventura de Maggie y Hopey, Beto iba apagándose, perdiendo esa vitalidad que caracterizaba a la serie, mientras que iba entregando pequeñas joyas ajenas a Palomar, como Pereza. En cierta medida, Una oportunidad en el infierno parece ser ese camino intermedio que necesitaba, que mantenga un delgado hilo de conexión con Love & Rockets, pero que le dé el aire y libertad que precisaba. La idea es simple: crear un “spin-off” de la serie principal que no le ponga cortapisas, jugando con la idea de “desarrollar” las películas que protagonizó Fritz. En un retorcido –casi maquiavélico- giro, Beto toma a sus personajes y los convierte en actores de las historias que quiere contar ahora. La ficción de Palomar esconde a su vez una nueva ficción. Pescadilla que se muerde la cola o especie de ajusticiamiento poético, que usa a los barrotes de su celda para pintar su nueva libertad.
chanceY así, lo que encontraremos en Una oportunidad en el infierno es una historia ajena (ya desde esa portada hopperiana de Rick Altergott), que nos contará la historia de la joven Princesa en tres momentos de su vida, niñez, adolescencia y madurez. Tres momentos que tendrán varios puntos de conexión que se entrelazarán en un discurso único: en primer lugar, el drama, exagerado, violento, doloroso. Sobre todo en esa primera etapa, Beto propone una existencia deplorable y brutal, que transforma la vida de la pobre niña en una pesadilla continuada que obligadamente devendrá en un trauma que arrastrará y marcará la personalidad de la mujer. Y a partir de ese trauma, la segunda conexión: la dependencia. En todo momento, niña, adolescente o mujer, depende de un hombre, de una presencia masculina que se nos revelará como un protector de apariencia afable pero que llevará sin solución de continuidad a la tercera conexión: la desilusión. Relaciones que desembocarán en un complejo tira y afloja donde la personalidad desaparece, se diluye. Si en Palomar el individuo siempre tiene el apoyo del colectivo, en ese protagonismo coral, aquí lo que tendremos es precisamente el abandono de la sociedad, la paradójica dilución del individuo en la nada del desamparo.
A simple vista, caer en el melodrama lacrimógeno es fácil. Sin embargo, Beto desarrolla la historia con la suficiente inteligencia como para que la exageración, ese exceso casi impostado no se traduzca en sentimentalismo barato. Busca el debate y lo logra rompiendo la identificación con los protagonistas de la historia (excepción hecha, curiosamente, de Fritz), representado casi como autómatas sin sensibilidad ni sentimientos, presentados en una asepsia narrativa que se amplifica con una estructura temporal de bloques casi interrumpidos, en largas y arriesgadas elipsis donde se deja al lector toda la responsabilidad. No hay posibilidad de sentimentalismo a partir de la empatía. Sólo hay una salida: la reflexión, motivada además por una carga simbólica compleja, que exige mucho del lector.
Una apuesta muy complicada que puede tener un efecto secundario peligroso: es fácil que el lector se vea expulsado de la lectura de este álbum. Jugar en el filo de la navaja tiene esos riesgos. Pero si se aceptan esas reglas y se consigue terminar el juego, el resultado no puede ser más satisfactorio. (3)

Impossible

Sólo algunos de los que se pasen por Angouleme esta semana podrán acceder a un ejemplar de Impossible, una revista de 16 páginas creada por Dupuy y Berberian y el bloguero Joseph Ghosn, con sólo 500 ejemplares de tirada. En su blog tenéis más información e imágenes.

impossible

(Y si alguien puede comprar dos, que avise…)

Las ventas del año en USA de novelas gráficas

BookScan, el principal sistema de medida de ventas de libros en los USA, que incluye todas las librerías generalistas, grandes cadenas y supermercados, acaba de publicar su lista de las novelas gráficas más vendidas del año. Una lista sustancialmente distinta a la de Diamond, que se circunscribe únicamente a las librerías especializadas.

1. WATCHMEN (DC)
2. NARUTO VOL. 28 (VIZ)
3. NARUTO VOL. 29 (VIZ)
4. NARUTO VOL. 30 (VIZ)
5. BATMAN: THE KILLING JOKE SPEC. ED. (DC)
6. NARUTO VOL. 27 (VIZ)
7. NARUTO VOL. 31 (VIZ)
8. NARUTO VOL. 26 (VIZ)
9. DEATH NOTE VOL. 1 (VIZ)
10. FRUITS BASKET VOL. 19 (TKP)
11. FRUITS BASKET VOL. 20 (TKP)
12. DEATH NOTE VOL. 2 (VIZ)
13. BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURN (DC)
14. VAMPIRE KNIGHT VOL. 4 (VIZ)
15. NARUTO VOL. 1 (VIZ)
16. NARUTO VOL. 32 (VIZ)
17. BLEACH VOL. 22 (VIZ)
18. NARUTO VOL. 25 (VIZ)
19. DEATH NOTE VOL. 13 (VIZ)
20. VAMPIRE KNIGHT VOL. 1 (VIZ)

Espectacular dominio de VIZ y, sobre todo, de Naruto, que arrasa en las listas de ventas USA. Tan sólo DC puede hacerle frente con dos clásicos: WATCHMEN, inamovible, y THE DARK KNIGHT.

Lunes, luneros.

- Compañeiros, una historieta de Xosé Tomás sobre las víctimas de la dictadura franquista en Portiño.
Entrevista a Paco Alcázar en Guíadelcómic.com
Blind Man’s Bluff, una sorpredente historieta surrealista de Bernard Krigstein.
– El artículo sobre la sexualidad de Tintin con foto del Sr. Urdaci vestido de tal. La verdad, yo ahora tengo dudas…
Riphaywire, un blog que incluye recopilaciones de clásicos de prensa como Dickie Dare, Steve Cnayon o Male Call, además de las series Riphaywire o TNT.
Carol Day, una serie clásica de prensa de David Wright (Gracias Francisco!)
Entrevista a David B en Newsarama
La alternativa 2.0. Cine y tebeos, nio está mal para un diario personal.
– Otro blog que se está haciendo de imprescindible seguimiento con sus recuperaciones de entrevistas y material olvidado: 999. Comprobadlo con esta entrevista Bill Mantlo
– Nuevo blog dedicado al tebeo europeo: BDSpain
Fuga, historietas Un interesante blog peruano que incluye un más que interesante entrevista a Alberto Breccia.
– Paren las máquinas señores. Un clásico del ciberespacio comiquero se apunta a los blogs: La Eme con la A, el blog de Eme A.
Love Blog…¡Ah! L’amour….
La web de Druillet. ¿Qué más se puede decir?
Easily Mused: historietas, anuncios, …. De Wally Wood a Robert Crumb. De obligada visita.
– Vuelvo a hablar de Gabriel Corbera: si hace poco recomendaba su excelente blog Joyville, ahora toca su interesantísimo proyecto personal Headsonboards
– Las increíbles ilustraciones de N.C.Wyeths para Leyendas de Carlomagno (más de este ilustrador aquí)y los diseños para animación de Alex Toth, en ASIFA.

Superespía

Recupero la reseña de Super Spy que hice hace un año, aprovechando que Norma lo publica en España:

superspy.jpgResultaba sorprendente que un autor tan interesante como Matt Kindt siguiera inédito en castellano. Afortunadamente, Norma publica por fin Super Spy, un sugerente título en el que el autor de Pistolwhip se introduce -esta vez en solitario- de nuevo en el mundo de los espías, tras la excelente 2 sisters. Pero al igual que en aquélla, escoge una perspectiva completamente original, dejando de lado el glamour que suele acompañar a las películas de Hollywood de este género para adentrarse en una especie de slice of life de espías. Kindt no relata complejas y emocionantes tramas como hace Brubaker, por ejemplo, sino que se centra en la parte humana del espía. Sujetos que no son superhombres entrenados hasta la extenuación, sino personas que han llegado a ese trabajo de forma casi casual, como un trabajo más cuando no hay otra opción. No son mecánicos Bournes que miden milimétricamente sus movimientos, ni James Bonds que cambian cada noche de hermosa mujer. Son gente que no recuerda los códigos, que les cuesta seguir la rutina del espía y que se enamoran, sufren y viven como cualquier otro.
Pero son espías, y eso les obliga a pasar por exigencias que quizás nunca quisieron pasar. Como la de esa pobre mujer que se ve obligada a convivir día a día con un militar, fingiendo ser su feliz esposa para poder sonsacarle secretos de estado, pero viviendo un infierno sin salida posible. La mentira se convierte en la prisión más terrible, de la que es imposible escapar por mucho que se intente. Grandes secretos de estado que serán fundamentados en pequeñas mentiras cotidianas, en un absurdo contrasentido donde el ser humano siempre pierde. El heroísmo legendario de estos personajes se nos presenta de otra manera completamente distinta, mucho más lejos del patriótico sentimiento y más cercano a la simple supervivencia en un mundo de eufemismos y máscaras donde la vida individual deja de tener sentido.
Y Kindt, habilidoso como pocos, va construyendo su compleja historia como un rompecabezas intrincado, en el que pequeños retazos van y vienen, componiendo relatos que a modo de gigantescas matrioskas se van conteniendo uno en otro. Un guiño maquiavélico en el que Kindt, cual espía, crea una especie de mensaje cifrado que, a medida que vamos leyendo, van descodificándose, como inmerso en una enigmática maquinaria. Los personajes antes aislados van revelándose como actores de una comedia coral inacabable, deambulando en un inmenso escenario donde toda pista será vital para el futuro. Las mentiras que conforman la vida del espía se convierten en protagonistas de la propia historia, llegando a contaminar al propio libro. En un cuidado diseño –marca de la casa del autor-, Kindt logra la pirueta definitiva, consiguiendo que aquello que estemos leyendo sea una mentira en sí mismo, un remedo falsificado de libro antiguo que esconde a su vez ficciones y quimeras fingidas que, paradójicamente, darán como resultado una verdad: la de la naturaleza íntima del ser humano.
Norma edita con primor (y no era fácil, que el libro es de complejo diseño). Esperemos que sea además el adelanto de la recuperación de otras obras del mismo autor, tan interesantes como Pistolwhip o 2 sisters.
No os lo perdáis. (4)

Enlaces:
- Supersecret Spy
El blog de Matt Kindt
Un avance de la obra (en inglés)
Reseña en Little Nemo’s Kat

De tebeo…

No, si ya me parecía raro que al final no metiesen al tebeo en esto… :P

Rubalcaba, hablando sobre el escándalo de los espionajes en Madrid:
Ante la insistencia de los periodistas, que le han vuelto a preguntar por su responsabilidad en la trama y la implicación del CNI, ha respondido con ironía: “Si, y Mortadelo y Filemón. Vamos a ser serios”. Preguntado ayer sobre la profesionalidad de los espías, citó otro cómic: “Parecen Pepe Gotera y Otilio“.

Ojo que aquí no hay crítica al uso que hace el ministro del tebeo. De hecho, es un perfecto ejemplo de cómo los personajes de Ibáñez se han convertido en iconos populares y en símbolos de comportamientos y formas. Todo un documento sociológico.
(Aunque hay que reconocer que lo de Madrid, es verdad, da para un tebeo genial de Mortadelo y Filemón)

Tebeos en Descubrir el arte

La presencia del tebeo en la prensa se sigue generalizando, en este caso en la revista Descubrir el arte. Si el número 119, de enero, incluía un artículo sobre La tradición del manga, en el febrero encontraremos una introducción a la novela gráfica con El año de la novela gráfica. Los dos firmados por Rafael de las Cuevas. ¡Esperemos que se consolide la presencia del tebeo en esta publicación!

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Paul

paulPor desgracia, el lector español nunca podrá disfrutar de la sorpresa que para un servidor fue descubrir el debut de Michael Rabagliatti en el relato largo con Paul en el campo. Incluso, si se me apura, puede sufrir cierta decepción por aquello de enfrentarse a un obra más inexperta que Paul tiene un trabajo de verano. Intentaré evitar esa dislocación anacrónica de ediciones recordando aquella edición original de Drawn & Quaterly, grapada, de apenas 30 páginas. La primera impresión era obvia: el canadiense era un alumno aventajado de Dupuy y Berberian, autores con mucho predicamento en la época y que gozaban del merecido éxito de un Mr. Jean en momentos de gloria. Hojeando el tebeo, se notaba ese punto de inconformismo, de búsqueda de estilo propio que genera esa chirriante incoherencia de trazo que suele acompañar a todo autor en formación. Quizás más en este caso, paradójicamente, porque Rabagliatti no era un joven apasionado en su debut, sino un adulto que había decidido ya tardíamente retomar el camino de la historieta. Sin embargo, quizás por esa madurez personal, esas inconsistencias de trazo se acompañaban de unas elecciones narrativas extrañamente acertadas para un novato. El relato, asentado sobre anécdotas personales de la niñez con continuos saltos entre pasado y presente, mostraba una fluidez sorprendente, que desarrollaba sin estridencias un paseo por la infancia en el que la nostalgia, omnipresente, no actuaba como elemento lacrimógeno sentimentaloide, de autocatarsis de treintañero en crisis, sino como germen de reflexiones pausadas sobre el pasado, sobre la relación que existe entre el que fuimos y el que somos.
Comenzaba así un largo camino que, con el tiempo, iría mejorando en estilo y ganando todavía más fuerza, en que Michael y Paul van desarrollando su vida en paralelo, como dos caras de la misma moneda.
Un interesante tebeo que Fulgencio Pimentel publica en una cuidada edición que incluye todas las historias cortas sobre el personaje que Rabagliatti ha ido publicado esporádicamente en distintos medios. Una acertadísima decisión, que permite analizar precisamente esa evolución como autor del canadiense, que ha ido matizando su trazo hasta dotarlo de personalidad propia, deudora de otros, sí, pero con carácter y definición diferenciada. Historias cortas que, además, suponen un complemento perfecto para la saga principal y que añaden escenarios distintos, más anecdóticos si se quiere, pero que terminan de redondear la propuesta que nos hace Rabagliatti. Ahora, a esperar con ganas la aparición de las siguientes entregas, entre las que encontraremos joyas como la reciente Paul goes fishing. (2)

Conferencia sobre tecnología en las colecciones de la postguerra

El próximo martes 27 de enero, a las 19 h, se impartirá en la Sala Pi i Sunyer de l’Institut d’Estudis Catalans
(Carrer del Carme, 47, Barcelona) la conferencia «Tecnología vislumbrada en las colecciones de ciencia ficción de la postguerra», a cargo de Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada. El acto se retransmitirá en directo por internet en http://www.iec.cat.
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Ya está en los quioscos

myfAcabo de comprar la primera entrega del coleccionable Clásicos del Humor de RBA, que llegaba hoy a los quioscos. Primeras impresiones a vuela pluma:
– Buen tamaño. Se había comentado mucho al posibilidad de una reducción, pero el formato elegido es más que correcto, prácticamente idéntico al tamaño original de los tebeos donde fue editado.
– Papel de buena calidad para la reproducción de color. Mate, con tonalidad ligeramente ahuesada, pero que evita que los colores de la edición original (se han escaneado directamente los tebeos) quedara excesivamente chillones.
– Buen artículo de introducción de Antoni Guiral, divulgativo y ameno, pero con rigurosidad, enfocado claramente a un lector medio que no tiene grandes conocimientos del medio. Una lástima que no esté acreditado formalmente, porque en una edición seria es necesario destacar estas contribuciones.
– Selección correcta de los materiales: se ha optado por incluir en este primer volumen de Mortadelo las aventuras largas más famosas del personaje. El origen de Mortadelo y Filemón, El sulfato atómico, Contra el gang del chicharrón, Safari Callejero y Valor y ¡al toro!, incluyendo en todos los casos los datos originales de publicación.
– Toca hablar de lo malo: la calidad de reproducción. La calidad de los escaneados no parece la adecuada: hay un poco de desenfoque de la línea y, sobre todo en las rotulaciones, se rompe a menudo. Hay mucha variabilidad de una página a otra, tanto en calidad de línea como, sobre todo, en el color, con alguno fallos de registro (que posiblemente estuvieran en el original) y que vira mucho a rojo. Personalmente, uno de los principales problemas que he encontrado es que el escaneo en color de los tebeos genera contribuciones de color en los negros de línea y tipografías, que resultan en muchos casos molestos y que están detrás de las rupturas de línea que antes comentaba. Evidentemente, la labor era muy compleja, pero para evitar este tipo de problemas se debería haber hecho un doble escaneo, en BN y color, a partir del cual obtener una plancha de rotulación y, ya si la cosa fuera perfecta, una de línea de negro.
– También en el apartado negativo, el diseño. Pobre y con errores como la ampliación de escaneados a tamaños que no son adecuados para la resolución original. Resulta una verdadera lástima que un artículo trabajado como el de Guiral se maquete así. ¿Tanto cuesta buscar buenos diseños y copiarlos? Nadie pide descubrir América…

En general, sensación agridulce. La seriedad y profesionalidad de Guiral se notan en la selección y cuidado en los artículos y detalles, digamos “académicos”. Pero la parte técnica podría haberse cuidado muchísimo más. En personajes y series muy conocidas como Mortadelo, Superlópez, etc, desde luego la sensación es que la edición de RBA aporta muy poco en este apartado e incluso se encuentra por detrás de otras que podemos encontrar en el mercado. El precio es irresistible (9,95€ por volumen), pero el aficionado tendrá que poner en una balanza si vale la pena apostar por esta edición según lo anteriormente comentado. Muy diferente será la cosa cuando lleguemos a las recopilaciones de series que son difíciles de encontrar o que nunca se han hecho (pienso en Carpanta, La familia Cebolleta, Las Hermanas Gilda, Anacleto, El reporter Tribulete, Sir Tim O’theo, Angelito, La abuelita Paz, Don Pío, Carioco, El doctor Cataplasma, El profesor tragacanto, Petra, Benito Boniato, Agamenón, Hug, el troglodita, Pascual, criado leal, La Panda, El caco Bonifacio y, sobre todo, en esos volúmenes finales que incluyen a Don Berrinche, La familia Trapisonda, etc)…) . En estos casos, posiblemente estas deficiencias técnicas se compensen con la posibilidad de tener, por fin, una recopilación realizada con seriedad e interés (me refiero, evidentemente, al aspecto teórico, donde la participación de Guiral es fundamental y es la que da confianza sobrada en este punto), y no como una simple acumulación al azar como nos tenía acostumbrados Ediciones B.

Carlos Giménez, nuevo presidente de la AACE

[Nota de prensa]
CARLOS GIMÉNEZ, NUEVO PRESIDENTE DE LA AACE
Carlos Giménez (Madrid, 1941) ha tomado posesión del cargo de Presidente de la Asociación de Autores de Cómic de España. El célebre creador de obras como Paracuellos, Barrio, Los profesionales, o la más reciente 36-39: malos tiempos encabeza la nueva Junta, elegida el pasado mes de octubre y formada además por Julio Martínez “Mart” (Vicepresidente), Álvaro Muñoz (Secretario), Manuel Berrocal (Tesorero) y Anna Morgana Alabau, Luis Fonseca, José María Varona “Ché”, Iván Fernández Silva y Guillermo Velasco como Vocales.
La nueva Junta continuará la labor emprendida por la AACE en 2002, basada en la promoción cultural del cómic y en la defensa de los derechos de todas aquellas personas que forman parte del proceso creativo de una historieta (dibujantes, guionistas, entintadores, coloristas, rotulistas…), cuya actividad en muchas ocasiones no es dignamente reconocida ni remunerada en el panorama editorial español.
Para ello, la AACE seguirá trabajando para progresar y renovar esfuerzos con las siguientes acciones:
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¿Problemas con la cafeína?

Those Fabuleous 50’s recupera una curiosa publicidad de Postum, un sustituto del café y del té, realizada inicialmente por Noel Sickles y Milton Caniff. Un perfecto ejemplo de la gran cantidad de trabajos que hicieron los grandes del tebeo de prensa en publicidad y una singular manera de estudiar la evolución de estos autores. La verdad es que el personaje de Mr. Nervous Coffee es imapagable (y su evolución con el tiempo, simplemente alucinante…)

cofee

Más Watchmen… en Norma

El estreno de la adaptación cinematográfica de Watchmen irá acompañado de buena compañía. En este caso, Norma editorial tiene previsto editar los siguientes libros:
WATCHING THE WATCHMEN, donde Dave Gibbons desvela el proceso creativo del cómic original.
WATCHMEN, EL LIBRO DE LA PELÍCULA. El libro oficial de la película, con multitud de fotografías y entrevistas al equipo técnico y artístico.
EL ARTE DE WATCHMEN. Recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons.
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Anulación de firmas de Kenny Ruiz en Generación X

[Nota de prensa]
La firma que estaba programada de Kenny Ruiz para el Viernes 23 de enero se pospone hasta dentro de unas semanas. La buena noticia es que se pospone porque el cómic de “EL cazador de rayos” está agotado y no se puede contar con ningún ejemplar para la firma. De todas las razones para que se cambie una firma esta es la que más nos gusta. Así que desde aquí le damos la enhorabuena a Kenny y a Dolmen por haber agotado la edición a una velocidad de vertigo.
En cuanto esté disponible la nueva edición se hará la firma. Esperamos poder confirmalo pronto.
Muchas gracias.

Novetats de gener de Grup 62

- Diari del Greg. El Rodrick mana, de Jeff Kinney. Editorial Empúries, Col•lecció Diari del Greg 14 x 20,20 cm / 224 pp. Cartoné. PVP 15 €
Amb l’arribada del nou curs comencen els problemes per al Greg… el seu germà gran, el Rodrick, ha descobert el seu secret més vergonyós.
El descobriment d’Amèrica, de Geronimo Stilton. Editorial Empúries, Col•lecció Comic Books. 22 x 28,5 cm / 48 pp. Cartoné. PVP 11,95€
El primer còmic en català de Geronimo Stilton!

Lo que viene (de los USA)

Paul Gravett hace un repaso a lo más interesante que se publicará en el 2009 por esos mundos de dios. Y ojito que algunas cosas son realmente apetecibles, como la tercera entre de la Liga de los Extraordinarios Caballeros de Alan Moore y Kevin O’Neill, la biografía de Yoshihiro Tatsumi (que en España editará Astiberri), la esperada nueva obra de Seth, George Sprott: (1894-1975) (de la que se puede consultar un avance en PDF), el esperadísimo regreso de David Mazzucchelli con Asterios Polyp (de la que podemos ver una página que tiene sabores a Frank King y Chester Gould) o la tan comentada adaptación del Génesis de Robert Crumb (que editará en España La Cúpula).
asterios