Todavía hay tiempo…

Muchas han sido las buenas experiencias de este salón, comenzando por el haber saludado a muchos amigos, siguiendo las buenas y largas charlas y terminando con el premio. Pero todas, absolutamente todas, son superadas por el placer incomensurable de ver la maravillosa colección de originales de Alex Raymond. La fotografía del móvil es una puñetera basura, pero aún así se puede ver la genialidad del creador de Flash Gordon.

flash

Solo por ver este original ya vale la pena acercarse al Salón. Si sois de Barcelona, no encuentro mejor manera de pasar el lunes festivo que venerando estas piezas de arte. Son poquitas…¡pero increíbles!.
Eso sí, recomiendo ir con babero. La salivación y la cara de atontado es inevitable…

ACTUALIZACIÓN: en La canción de Tristan podéis encontrar mucho mejores fotos de la muestra

Gracias

Siempre me resultan violentas estas cosas de los premios… Pero muchísimas gracias a todos aquellos que pensaron que uno podía ser merecedor del premio a la mejor labor de divulgación.
Gracias, de verdad.

Los premios del Salón

Premios por votación de los profesionales:
Mejor obra extranjera: La educación de Hopey Glass, de Jaime Hernández 
Mejor obra: Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí
Mejor guión: Felipe Hernández Cava
Mejor dibujo: Pere Mejan
Premio Josep Toutain al autor revelación: Pere Mejan
Mejor fanzine: Rantifuso
Mejor revista: Amaníaco
Premio a la divulgación de la historieta: Álvaro Pons
Premio a la librería especializada: Continuará (Barcelona)

Gran Premio del Salón: Ana Miralles

Premios por votación popular:
Mejor Obra Extranjera:  Spiderman: un día más, de Joe Quesada y J. Michael Straczynski
Mejor obra: Orn 2, de Quim Bou
Mejor Dibujo: Roger Ibáñez
Mejor Guión: Josep Busquet
Autor Revelación: Victor Jiménez Revueltas
Mejor Fanzine: Hotel Safari
Mejor Revista: Dolmen
Premio a la Divulgación del Cómic: Antoni Guiral

¡Enhorabuena a todos los premiados!

And the güiner is…

Finalizado el plazo de recepción de mails (¡¡¡1017!!!!) y realizado el preceptivo sorteo mediante generación de un número aletatorio entre 1 y 1017, el ganador del lote de La Selección es:

Miguel Teso Canales

Madrileño para más señas, que tiene ya un mail en su buzón.

Enhorabuena a Miguel y gracias  a los demás por participar!!!

Enlaces saloneros

Unos poquillos enlaces para ir haciendo más fácil la cuenta atrás del Salón:
Entrevista a Antoni Guiral en Guiadelcomic.com y a Guiral, Gálvez y Mundet (autores de 11-M) en Zona Negativa
Entrevista a Ángel De la Calle en Teberosfera
Entrevista a Santi Arcas
Entrevista a Isaac Sánchez
Entrevista a Pedro Rodríguez
Entrevista a Jorge García
Entrevista a Daniel Serrano y Josep Casanovas
Entrevista a Enrique Fernández
Entrevista a Javier Pulido en El gran libro de Vishanti
Entrevista a López Espí en Marvelmanía
Entrevista a Felipe Hernández Cava en EL Cultural.
– Un blog interesantísimo: Aportaciones del cómic español para la transmisión y reconstrucción de la memoria histórica
El blog de Das Pastoras
Blog de Abel Ippólito
Terapia de supergrupo: no todo son tortas para el superhéroe…
– Las maravillas del tebeo británico: el blog de Bear Alley
– Un maestro entre los maestros: Lyonel Feininger y sus Kin-der-Kids
The Philippine Comic Art Museum
Unang labas: Cómics de la Golden Age… Filipina!
Liying in the Gutters “digievoluciona” y se convierte en BleedingCool.com. Atentos el lunes a sus pantallas.
– Un clásico entre los clásicos: ¡La leyenda de los 7 vampiros de oro! (En The Bronze age of blogs)

Clásicos del Humor: Sir Tim O’Theo

sirtimReverencia y genuflexión ante el nuevo volumen de Clásicos del Humor de RBA: nada más y nada menos que Sir Tim O’Theo, de Raf, posiblemente una de las mejores series que Bruguera produjo durante los 70 (y en toda su historia). Una muestra perfecta de la genialidad de Raf, acompañado a los guiones con un Andreu Martín pletórico. La selección de Guiral es perfecta: historietas cortas de los inicios de la serie y cuatro aventuras largas: El secuestro del Burgomaestre, La verruga de Sivah, El sarcófago de Thuru-Rut y Contra Blackiss Black. Geniales, divertidísimas, un excelente ejemplo de la maestría que Martín y Raf consiguieron en el gag.
La calidad de reproducción… lo de siempre, muy irregular, añadiendo en este caso unos colores que pasan de subidos de tono espectacularmente a desaturados. La reproducción de línea correcta sin más, aunque hay algunas páginas como ya es habitual desenfocadas. Por desgracia, ya nos estamos acostumbrando. A favor, que es uno de los mejores volúmenes que se han visto en la colección hasta ahora.
Compra indispensable (me atrevería a decir que es LA – con mayúsculas- novedad del Salón)
Y la semana que viene, El reporter Tribulete de Cifré (casi nada) y, a la siguiente, Carpanta (¡¡¡incluyendo historias de 1948 a 1966!!!!)
Enlaces:
Sir Tim O’Theo en Lady Filstrup
Sir Tim O’Theo en 13 Rue Bruguera
El rincón del taradete

Flash Gordon y Obama en el Saló

En la rueda de prensa de presentación del Salón se anuncian nuevas exposiciones, dedicadas a Flash Gordon y Obama. Os paso la nota de prensa:

Barcelona, 27 de mayo de 2009.- Hoy se han confirmado en Barcelona las últimas novedades del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que llega a su 27º edición y que tendrá lugar entre el 29 de mayo y el 1 de junio en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona (Montjuïc). El acto informativo se ha celebrado en la Sala de Prensa de La Fira de Barcelona.
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Sorteo de un lote de “La Selección”

El viernes comienza el Salón y nada mejor que celebrarlo: voy a sortear un lote de novedades que incluye Tamara Drewe, Mi vida mal dibujada, ACME Novelty Library, El arte de Volar, M, El joven Julio Verne ( y alguna cosilla más que caerá).

sorteo

Para participar, basta con enviar un mail a premioslacarceldepapel@gmail.com, indicando nombre y dirección postal*. EL sorteo, como siempre, por generación de un número aleatorio.
¡Tenéis hasta mañana jueves a las 24:00h para enviar vuestro mail! (Así comenzáis el Salón con la buena noticia)

Colaboran: Random House Mondadori, Sins Entido, Edicions de Ponent, Glénat y Rossell Ediciones.

patrocinan

*Todos los mails serán borrados tras el sorteo.

Tebeos en la Filmoteca de Catalunya

Del 25 de mayo al 7 de Junio, ciclo especial de la Filmoteca de Catalunya, de películas relacionedas con el cómic. Se proyectarán películas como 300, Batman Begins, Pool Sharks,Persépolis, The Killers, Astèrix y los vikingos, Ghost World, Sin City, Iron Man, Flash Gordon, etc.
Mike Mignola estará en la filmoteca firmado el 28 de Mayo.

Sketch group en Valencia

Todos los miércoles, de 17:00 a 20:00h, se reúne en El Dorado (Alzira, 25. Valencia) un sketch group para dibujar, coordinado por Asier Martínez. En este momento en EL DORADO-MAE hay una exposición de la I Dibujada colectiva de cómics que se hizo el primer fin de semana de mayo. La idea del sketch group es recuperar la improvisación en el trazo, la rapidez en la captación de la realidad que nos rodea, de las realidades que pasan por el bar. Charlar, compartir… Suelen venir entre dos y diez dibujantes…
Más sobre El Dorado en http://eldorado.bitacoras.com o http://niniveperdida.blogspot.com.

De Còmics en la web

Grupcòmic (el grupo de trabajo sobre còmics del COBDC) elabora una actualización anual de la bibliografia selectiva De Còmics para la Generalitat de Catalunya. A partir de hoy ya se puede consultar en el siguiente enlace: http://www20.gencat.cat/docs/CulturaDepartament/DGCC/Documents/Arxiu/SIS/De_comics_actualitzacio_09.pdf
En ella se pretende presentar un reflejo de todo lo que se ha editado desde Marzo del 2008 hasta Marzo del 2009, buscando un equilibrio entre títulos, géneros, y autores, sin olvidar que estamos elaborando un fondo para bibliotecas bajo el amparo de una bibliografia madre y con la intención de promocionar nuestros fondos

ACME

No es fácil describir Catálogo de novedades ACME. Nada fácil. Si pudiéramos optar por una solución sencilla, bastaría con decir que el libro que acaba de editar Random House Mondadori es un recopilatorio de algunas de las historietas publicadas en la colección de comics-books que Chris Ware lleva publicando desde 1993.
Simple, conciso, casi aséptico. En el fondo, casi la recreación perfecta del estilo de Ware, basado precisamente en una asepsia gráfica compulsiva.
Pero no suficiente.
acme-portadaQuizás porque la única manera de entrar en el universo de ACME Novelty Library es zambullirse en él, sin red ni prejuicios, golpearse y sentirse perdido en la inmensidad de una propuesta que se pude denominar, con seguridad, como uno de los grandes revulsivos de la historieta del siglo XX. Las entregas que desde hace ya 16 años Ware va destilando con cuentagotas son una exploración sistemática de las posibilidades narrativas y expresivas del medio, siempre nacidas desde el profundo conocimiento y respeto a los clásicos fundacionales de la historieta de prensa, pero con una paradójica aproximación que los reconvierte en una demolición continuada de las realidades formales del noveno arte de finales del siglo XX. Ware se detiene en el tiempo y comienza a crear propuestas autocontenidas en las que la componente formal se alza, aparentemente, con un protagonismo único. Cómics-books de tamaños cambiantes en los que va desarrollando personajes propios, envueltos en un universo identificable en el que la realidad se va sustituyendo por la personalidad del autor. Si en el mundo real un cómic-book tiene anuncios, textos y diferentes personajes, en “Mundo Ware” obtendremos una copia de apariencia exacta, pero sutilmente deformada. Como si de aquel “mundo bizarro” de Superman se tratase, todo tiene diferencias que lo hacen finalmente una reproducción imperfecta. Modificaciones que en la corta distancia tienen apariencia aleatoria y causal, pero que desde lejos conforman una entidad definida y sustancial: Chris Ware.
Una compleja estructura fractal donde todas las partes reproducen al final un motivo único y que se puede comprobar perfectamente en Catálogo de novedades ACME. Un precioso continente, un bombón envuelto en papel dorado y brillante con lazos y ribetes, preciosista y barroco, pero que esconde un mensaje amargo y triste. Ware toma diferentes ejemplos de su obra, entresacados de números sueltos de la serie (fundamentalmente del 7 y del 15), para construir una suerte de muestrario perfecto de la colección ACME. Como bien indica su subtítulo, “Informe final para accionistas y diversión para tardes lluviosas de sábado”, un volumen que podría ser un festín recordatorio para los seguidores de la serie o bien un simple divertimento para aquellos que no la conocen. Sin embargo, Ware, malvado él, nos reservará una sorpresa oculta entre la pedrería y las filigranas. Pero eso vendrá después.
Las sensaciones iniciales son las previsibles: a medida que pasamos las primeras páginas, el universo gráfico y formal de Ware toma rápidamente forma. Sus constantes están ahí: uso compulsivo de los textos, infinitos; utilización exagerada de los espacios en blanco, en un intento desesperado de lucha contra el horror vacui que deriva en la inclusión de historietas en todas y cada uno de los rincones del libro (¡hasta en los cantos de las portadas y en la cinta promocional!); diseño obsesivo hasta el más nimio de los detalles; limpieza de trazo, aire retro… Claves que son apenas el comienzo de su firma. Un exceso de poética visual que provoca cierta confusión en el lector no acostumbrado a este autor, por un lado desbordado por ese grafismo invasivo que no deja hueco libre; por otro, fascinado e hipnotizado por su línea pulcra y rigurosa. Una dicotomía sensorial que Ware aprovecha para derribar defensas y entrar directamente en el cerebro con su siguiente ruptura: la alegría formal, el juego de ilusiones visuales, es tan sólo una trampa, un señuelo para que el lector comience a desenvolver un discurso amago, existencialista y pesimista, casi autodestructivo. No hay una sola palabra de ánimo o felicidad: todo lo que encontraremos es dolor, recelo hacia el ser humano y, sobre todo, hacia sí mismo. Una enfermiza angustia sobre los sentimientos que Ware irá desarrollando en sus propuestas de historieta. Todos sus personajes, Big Tex, Rusty Brown, Quimby o Jimmy Corrigan, no dejan de ser esas representaciones “bizarras” (entiéndase en la concepción de Binder) de sí mismo, deformadas a través de unas lentes terribles que le impiden acceder a su propia imagen. Toma herramientas de clásicos como Frank King o Herriman y reconstruye sus propuestas, pero siempre desde una perspectiva alterada. Sus personajes son fríos, distantes, aparentemente desprovistos de sentimientos. Aquellas maravillosas composiciones de las planchas dominicales de Gasoline Alley, en las que Walt y Skeezix hablan y aprenden sobre la vida, son reproducidas en Big Tex con mensajes antitéticos. La relación de amor paterno-filial ha desaparecido, sustituida por el miedo y la incomprensión. Los personajes ya no miran alegres al lector, le dan siempre la espalda, como temerosos y avergonzados de exhibir sus miserias al público. Rara vez vemos a los personajes al completo: sus caras casi siempre se ocultan, se emborronan. En “Mundo Ware” los sentimientos dan miedo y se expresan casi a regañadientes. Un texto comienza como una parodia de las presentaciones comerciales de la época y termina con una confesión de impotencia del autor. Una historieta aparentemente divertida prodiga a los cuatro vientos “Arruina tu vida: ¡Dibuja cómics y condénate a décadas de solipsismo, aislamiento y una total indiferencia social!”.El grafismo pletórico de color y formas, en contraste continuo con un mensaje fatídico que se extenderá a toda la realidad del autor, desde sus relaciones hasta su propio trabajo y su consideración como artista (con una historia del arte resumida absolutamente demoledora).
Cada personaje, cada tira, incluso cada anuncio, es una representación de una de las obsesiones psicológicas del autor, siempre escondidas tras una imagen amable de los clásicos del noveno arte, reinterpretada en términos de rabiosa modernidad. Ware toma prestados elementos del dibujo técnico (uso de las plantillas, la perspectiva axonométrica…) para crear un estilo meticulosamente nítido, en el que el ordenador está sorprendentemente prohibido: todo, absolutamente todo está hecho a mano en ACME, en una muestra más de esa ética de trabajo torturador, de repetición sistemática e insistente que castiga quién sabe qué pensamientos. Un trazo donde el control parece férreo y dominante, pero que según el autor nace de la improvisación. Una falta de guión previo que parece imposible de creer para el lector, todavía aturdido por propuestas gráficas de una complejidad tan creciente y minuciosa que las hacen incompatibles con lo espontáneo. Composiciones tan milimétricas que asombra que puedan estar movidas por una intuición creadora que parece ajena a la asepsia narrativa de Ware.
Sin embargo, todo lo anterior queda mediatizado por un as que Ware se guarda en la manga. El lector cree tener un muestrario de ACME pero, como siempre en este autor, el continente es tan solo un engaño más, una ilusión que no deja ver el verdadero mensaje. En una metapirueta total, dentro de este informe final, junto a la parafernalia de recortables, de anuncios, de interminables textos, hay otra historia. A lo largo de todo el volumen, Ware ve dejando pequeñas viñetas aisladas, en las que un superhéroe crea un nuevo universo, igual que ese inmenso mapa celeste fosforescente que nos regala. Tiras de apenas unas viñetas, diminutas, que irán apareciendo hasta que, de repente, tomarán el protagonismo en una larga historieta central. No hay título, no hay ni siquiera indicación de su existencia en el exhaustivo sumario. Es una historieta que no existe en la realidad de ACME, es una conexión directa con la realidad del lector, como si Ware quisiera darle al lector la pista definitiva del rompecabezas. Una historia de superhéroes en la que los poderes del héroe son usados para intentar construir un mundo a su medida, convirtiéndose en un dios egoísta al que la humanidad le importa poco. Rapta niños para tener un hijo y mujeres para tener pareja. Mata para alimentarse. Dios no tiene porqué pensar en los demás, sólo en sí mismo. Una cruel recreación de la figura del autor todopoderoso, escondido tras un disfraz con el que aparentemente puede hacer cualquier cosa pero que sólo disimula la tremenda soledad que lo condiciona. El autor quiere ser un héroe de su infancia, pero sólo logra tristeza y aislamiento. Paradójicamente, sólo conseguirá un ciclo repetitivo, una secuencia circular que define perfectamente la obsesión de Chris Ware, como bien titulaba Ana Merino su excelente libro sobre el autor.
Es la otra cara de Jimmy Corrigan. Si el niño más listo del mundo era un ejemplo magistral de la compleja percepción de los sentimientos propios del autor, aquí encontraremos sus obsesiones más comunes, un “catálogo” perfecto de ellas.
Mención aparte hay que hacer de la labor de las maquetadoras y traductora, María Eloy-García y Rocío de la Maya, absolutamente increíble. Han conseguido reproducir a la perfección el meticuloso trabajo de Ware, en un trabajo que se me antoja hercúleo y de imposible retribución. En una época donde la falta de rigor en las adaptaciones y traducciones (cambios de tipografías, traducciones apresuradas, etc) parece la norma, la labor de estas dos profesionales es el mejor ejemplo a seguir.
Un grandísimo tebeo, una obra maestra. (5)

Presentación de 11 – M: La novela gráfica

El próximo jueves 28 de Mayo, a las 12:45 h., en la sede del Col·legi de Periodistes de Catalunya (Rambla Catalunya, 10, pral., Barcelona)se presentará 11 – M: La novela gráfica, de Antoni Guira, Pepe Gálvez, Joan Mundet y Francis González. En el acto estarán presentes el director de publicaciones de Panini Cómics, José Luis Córdoba, el editor del libro, Alejandro Martínez Viturtia y sus autores.

Terry Dodson y Todd Nauck en el Salón (y más noticias)

Siguen llegando notas de prensa del salón de Barcelona apenas a cuatro días de su inauguración:
Cuando faltan muy pocos días para la inauguración del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona nos complace anunciar la presencia de los autores Terry Dodson y Todd Nauck, dos autores norteamericanos que cuentan con una trayectoria reconocida entre los fans del género superheroico.
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Combates de dibujantes en el Saló del Cómic.

Actividad coordinada por la Escola JOSO. Los combates tendrán lugar cada día y en ellos participarán autores profesionales relacionados con la escuela y alumnos aventajados del centro. El combate consistirá en la creación en un tiempo limitado, de una pieza original acorde al enunciado escogido para cada combate.
Podremos encontrar los nombres de autores de la talla de Pere Pérez, Joan Fuster, Vicente Vegas, R.F. Bachs, Fernando Casaus, Kenny Ruiz, Jose Mª Beroy o Juan Román Cano Santacruz.
También abierta a la participación del público.

Eldorado de la historieta

Y si España fuese el nuevo Eldorado de la historieta europea?
En medio de toda la discusión sobre la historieta en España, llega Bodoï, uno de los magazines más conocidos franceses, y comienza así un laudatorio artículo sobre los autores españoles que cruzan los Pirineos, centrándose en L’Île sans sourire, de Enrique Fernandez; Las calles de arena, de Paco Roca, Kung-Fu Mousse #1, de Nacho Fernandez y Ken Games #1, de Marcial Toledano y Jose Robledo.

3er encuentro Grupo COMICTECA

Por tercer año consecutivo, grupo Comicteca se da cita en el salón de Barcelona con el triple objetivo de cohesionar a las bibliotecas de nuestro país interesadas en el cómic, atraer a bibiotecas extranjeras con intereses similares y mostrar nuestro trabajo como bibliotecarios a los profesionales del sector y al público en general.
Más información sobre la reunión:
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Taller de Antonio Hitos en la Feria del Libro de Sevilla

El domingo 24 el dibujante Antonio Hitos dará un taller interactivo de cómic en l a Feria del Libro de Sevilla, será a las 19 horas en la carpa de la Plaza Nueva.
Con este taller se cierran las actividades que en colaboración con la Fundación 3 Culturas se ha desarrollado en torno al cómic en la Feria para celebrar los 10 años del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla.
Más información aquí.

Corsarios y Truenos

Acostumbrado a los desmanes de la edición de clásicos de Bruguera, ediciones conmemorativas incluidas, es todo un placer ver la edición que acaba de aparecer de El corsario de hierro. Un volumen de tamaño gigante, con planchas cuidadosamente restauradas, espléndido blanco y negro, tipografía bien elegida… Las condiciones perfectas para disfrutar de la inmensa clase de Ambrós como dibujante ilustrando las historias de Víctor Mora. Un 10 para la editorial, que además dejaba muy buenas vibraciones para la anunciada nueva edición de Capitán Trueno Color.
ruenocolorcSin embargo, con el tomo en la mano… A ver, partimos del hecho que una reedición de Trueno Color puede resultar absurda pero tiene sentido. Me explico: cuando se han hecho ediciones y reediciones de la serie de Mora y Ambros en todos los formatos posibles y, entre los muchos a elegir, siempre es posible optar por el facsímil del original, cualquier otra experimento es bienvenido. Cierto es que Trueno Color es un producto dirigido claramente a dar en la diana de la nostalgia de la generación de cuarentones-cincuentones españolitos, exprimiendo al máximo el sentimiento de juventud perdida… pero es lícito. La economía es la economía señores (y no señoras en este caso, que ya tienen su Esther). Pero no lo es menos que Trueno Color era uno de los exponentes de las tropelías que la editorial realizaba en su época: remontado sin escrúpulos (alterando tamaños, incluyendo redibujados, etc), coloreado, tipografía destroza ortografías y, para colmo, intervención de una censura absurda decidida a velar por la salud mental de los jóvenes haciendo desaparecer todo elemento que indujera a la violencia, expresiones malsonantes incluidas.
Afortunadamente, San Toni Guiral (porque sí, porque este hombre ya se merece la beatificación y santificación comiquera en proceso único) estaba metido de por medio y puso cordura en el asunto: recuperemos Trueno Color, sí, pero seamos sensatos y recuperemos el espíritu de la serie (página vertical en color) pero sin caer en el destrozo sistemático que en su día se hizo. Y casi, casi, casi la jugada es perfecta: reproducción inmejorable, montando en cada página vertical dos planchas originales apaisadas respetando escrupulosamente los originales, rotulación manual como en la edición apaisada, inclusión de artículos sobre la edición y de todas las portadas de la edición original y de Trueno Color y coloreado…¿con degradaditos de Photoshop? Que me perdonen los defensores de la tecnología, pero servidor es de los que empiezan a pensar que el Photoshop es un invento maligno de alguna turba demoníaca. Puedo entender que se le quiera dar volúmenes con el coloreado. Vale, se puede aceptar aunque me parece una aberración, pero es que lo que encontramos aquí parece más una distribución aleatoria de efectos de degradado sin ton ni son, acompañada de una elección de paleta que hace las delicias de un daltónico. Para colmo, sin uniformidad: en una página nos podemos encontrar efectitos de “nubes”, brillos y demás en la mayoría de los colores pero, mágicamente, los amarillos son planos. Y fosforitos, con lo que los pelos de Sigrid, Crispín y el escudo en pecho de Trueno aparecen como anuncios luminosos en medio de un mágico mundo de colores hipersaturados pero “ablandados” con degradados. El resultado es, a mi entender catastrófico. Y lo peor es que hay viñetas donde no hay efectos, donde el color es plano….¡y quedan de maravilla! Si se quería recuperar el Trueno Color original… ¿por qué no se han tomado colores planos? Con eso y una elección de paleta mínimamente armoniosa estaríamos ante una edición excelente y muy recomendable.
Lo malo es que los lectores nostálgicos de Bruguera somos masoquistas. Y lo saben.