Recomendaciones de Salón

Para el que no se haya enterado: la crisis ha llegado a los tebeos. La reducción de novedades es palpable y la llegada del Salón del Manga ha supuesto una apuesta mayor por parte de las editoriales, pero dentro de unos márgenes impensables hace apenas un año. Pero ya sea por la citada crisis o porque las editoriales están pasando reestructuraciones internas, lo cierto es que la disminución de novedades supone un alivio importante para el bolsillo de un tradicionalmente maltratado aficionado y una racionalización que se venía reclamando desde hace tiempo. Aunque también, todo sea dicho, hay que reconocer que esa reducción de novedades no se ha traducido en un aumento del porcentaje relativo de publicaciones de calidad. Eso sí, pocas, pero qué novedades se han juntado en la librería especializada esta semana. Norma se descuelga con dos indispensables: el tercer volumen de Gus, que certifica que Blain es uno de los mejores autores –posiblemente el mejor- de la última generación francesa (y contagiado, por desgracia, tanto de la capacidad creadora sfariana como de su informalidad a la hora de acabar series) y el primero de Inside Moebius, la particularísima concepción de una autobiografía de la otra cara de Jean Giraud. Con una capacidad insultante para el dibujo, Moebius se enfrenta a sus creaciones y los paradigmas de la creación y, por ende, a su vida, en una extraña mezcla de reflexión lúcida y alucinación lisérgica. La Cúpula no se queda atrás y ataca con la soberbia adaptación que Robert Crumb ha hecho del libro del Génesis. Una obra tan sorprendente y paradójica en su concepción como hipnótica en su resolución, con una labor gráfica de indescriptible calidad para llevar al lector una historia casi desconocida, acostumbrados a las edulcoradas versiones catequistas. La literalidad de la adaptación se convierte, paradójicamente, en una provocación demoledora. Y ojito, que la bíblica genialidad de Crumb puede ensombrecer otra obra de necesario cumplimiento: Hablando del diablo, confirmación del estado de gracia en el que se encuentra Beto Hernández.

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Planeta DeAgostini, por su parte, no se queda atrás y desembarca con una de las obras que más esperaba de este Salón: la versión de lujo de Dr. Slump, la obra maestra de Akira Toriyama. Una mezcla surrealista de provocación, ingenuidad, inteligencia, homenajes y locura tan delirante como adictiva. A la lista de esta editorial hay que añadir las nuevas entregas de la contundente Scalped, una de las mejores series de género que se están editando; Pluto, con un Urasawa que vuelve a enganchar pese a las prevenciones que uno tenía tras el fiasco de 20th Century Boys y la nueva edición de Los invisibles, en una edición bastante pésima, pero que no puede menguar los aciertos de Morrison.Y, por supuesto, un tebeo que tengo muchas ganas de leer: Planeta Extra el álbum ganador del Premio Planeta, con el siempre interesante Diego Agrimbau a los guiones y el gran Grabiel Ippólitti a los lápices. Glénat es como siempre la gran protagonista de este salón y se descuelga con un importante número de novedades de manga, pero servidor se fija sólo en dos: Hitler, estreno en nuestro país del maestro Shigeru Mizuki, una autor fundamental que por estos lares ha sido ignorado (¡atención! ¡Astiberri anuncia la superlativa NonNonBâ!); y Takemitsu Zamurái, del inclasificable Taiyou Matsumoto, un autor que me dejó perplejo con la interesantísima Tekkon Kinkreet. Aunque no todo es manga: no hay que dejar de lado Laika, la excelente obra de Nick Abadzis que pese a tener como objetivo al público juvenil, encantará a cualquier lector.
Aunque si de manga hablamos, la obra más importante de autor japonés que se publica en este salón es, sin duda, el primer volumen de Una vida errante, la biografía de Yoshihiro Tatsumi. Apasionante, aviso.
Buena cosecha, sí señor.

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XII Jornadas Internacionales del Cómic de Almería

Del 12 al 15 de noviembre se celebran las XII JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE ALMERÍA. Os paso la nota de prensa:
La nueva edición de las Jornadas Internacionales del Cómic de Almería, en este caso la XII, es otra nueva muestra de nuestra firme decisión de mantener un proyecto cultural, y original, en nuestra tierra, de manera continuada, y dedicado a defender y recordar el género de la historieta, con su entidad original, artística y creativa.
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El libro de oro

oroLa verdad es tras la experiencia traumática de la lectura de ¡El cielo se nos cae encima!, pocas ganas y menos razones aconsejaban a lectura del libro conmemorativo de las bodas de oro del galo irreductible. Pero la compulsión lectora y el cariño por los personajes de Uderzo y Goscinny y, hay que decirlo todo, cierto morbo malsano me llevaron a la lectura de El libro de oro, editado por Salvat en España.
Un libro que celebra los cincuenta años de los personajes con un pupurrí de referencias y guiños a los aficionados que conocen bien la saga, incluyendo desde simples gags autoreferenciales a historietas firmadas por Goscinny que habían permanecido inéditas en álbum. Comparado con el desastre de la anterior entrega, este volumen no deja de ser un simpático homenaje a la trayectoria de una serie que ha marcado el devenir del tebeo francés durante estas cinco décadas, sobre todo desde el punto de vista económico.
Sin embargo, debo reconocer que pese a que la lectura es agradable -asumiendo que es un simple homenaje sin ambiciones narrativas o argumentales-, deja un sabor agridulce con matices tristes. Parece como si Uderzo fuera consciente de que es posiblemente uno de sus últimos álbumes con los personajes, justo tras el –lógico- varapalo de la anterior entrega y en medio de una lucha fraticida por los derechos de la obra que le ha llevado a enfrentarse a su hija. Un autor que lo ha tenido todo y que, al final de su trayectoria pierde la simpatía del público (aunque no el favor de sus bolsillos, todo sea dicho) y el de su familia, devolviendo la serie a la editorial de la que salió a cajas destempladas y sabiendo que serán otros los que seguirán su creación. Parece como si, en el centro de ese huracán, Uderzo haya mirado el pasado con nostalgia, volviendo a Goscinny para hacerle un homenaje rendido, en el que los guiños a aquellos tiempos donde crítica y público alababan la serie son continuos, aceptando quizás que sin el guionista la serie nunca fue lo mismo. Una especie de penitencia particular, de perdón escondido de reivindicación de los buenos momentos que los personajes dieron a los lectores. El final del álbum suena a despedida de lectores con petición de indulgencia por todo lo que pasó, en un intento de firmar la paz con quienes de verdad tienen que juzgarle en el futuro.
Es difícil definir la lectura… quizás lo que mejor resume el sentimiento tras la última página es el de pena.
No voy a puntuarlo.
Ustedes mismos decidan.

Clásicos del Humor

pitagorinEl comienzo de curso está siendo un poco complicado y mi empacho de boloñesa (que ya me gustaría que fuese debido a los excesos con la pasta, y no con los futuros planes de estudio) está haciendo que me retrase en todo, como por ejemplo con las reseñas de la colección de Clásicos del Humor, que ha entrado en una etapa simplemente imprescindible. Tras varios volúmenes dedicados a personajes de los 70 y 80 con los que servidor, debo reconocer, no conecta demasiado (aunque entre ellos se encontrara esa joya del tebeo infantil que es el Pulgarcito de Jan), los dos últimos hacen un pequeños pupurrí de personajes absolutamente delicioso. La semana pasada, los personajes más inocentones llenaron un volumen de magisterio historietístico, con Vázquez a la cabeza y dos genialidades como La Abuelita Paz y el surrealista pero vitriólico Ángel Siseñor. Sin embargo, personalmente creo que ese volumen pasará a la historia del tebeo gracias a la inclusión de casi todas las planchas de la monumental La adormilada vida de Morfeo Pérez, de Conti, una especie de versión berlanguiana de Little Nemo interpretada a modo de Walter Mitty patrio. Indispensable.
Y ojito que el de esta semana no se queda atrás: personajes frustrados que representan con exactitud y a la par imaginación la compleja personalidad del españolito que vivía el final de la postguerra y el comienzo del desarrollismo. Personajes como Don Berrinche, Golondrino Pérez o Pepe el hincha son lo mejorcito de la factoría Bruguera.
Libros obligatorios que tienen como único apartado negativo la ya conocida baja calidad de impresión (que, me parece, ha bajado mucho en los últimos volúmenes) y uno de más difícil solución todavía: las pocas páginas incluidas.
¡Señor Guiral! ¡Dejarnos así, con la miel en los labios y arrebatárnosla sin miramientos no se lo perdonaré nunca! (bueno, aceptaría como penitencia una segunda colección de clásicos…)

PD: sólo quedan dos volúmenes… ¡pero qué dos volúmenes! Doña Tula, Casildo, La terrible Fifí, Apolino Tarúguez… Una despedida por todo lo alto.

Cambios, cambios… Adiós a The Comics Journal en papel

tcjEl mundo digital sigue colisionando con la información impresa tradicional. Periódicos, revistas y demás prensa escrita se haya inmersa en un caos total, en busca de nuevos paradigmas que hagan viables los nuevos modelos de información en una sociedad donde lo impreso parece destinado, de forma obligatoria, a ser sustituido por las pantallas. Un cambio que, era de esperar, también afecta a la información sobre tebeos, precisamente en una de sus columnas trajanas: The Comics Journal. La revista decana de la información sobre tebeos en los EE.UU. anuncia que se pasa al formato digital (como ya hiciera en Francia otro clásico como Bodoï) y que la revista impresa pasa a una periodicidad semestral. La celebración del número 300, cifra mítica como pocas, se conjugará con una defunción seguida de renacimiento en forma digital, muy apropiado para una revista que cumple 33 años.
[Visto en 13 millones de naves]

5 años

5 años, joder. Uy, no perdón, que éste lo descontextualiza y a saber lo que saca. O mete, que es peor. Ehhhh, recapitulemos: 5 años, ¡fiesta!….No, seguro que lo ilustra con una foto del Día del orgullo gay…. ¿Cómo lo digo, leñe? 5 años…. ¿Y qué le digo yo…..?
Ehhhhhh…..
¡5!
¡…por el *#$% te la hinco!
Si es que no se puede ser marciano y cumplir cinco añitos….! :)
¡FELICIDADES JOTACÉ!

Novedades de Diábolo para noviembre y diciembre

CARTULINAS DE COLORES, de Ximo Abadía. Cartoné. Color. 17 x 24. 112 Págs. PVP: 15,95 €
(*)- EL MUNDO SEGÚN PTOLOMEO, de Bernardo Vergara. Rústica con solapas. Color. 19 x 26,8. 80 págs. PVP: 13,95 €
LA GUARIDA DEL LEVIATÁN, de Isaac casanova y Julio Videras. Rústica. BN. 21 x 16. 106 págs. PVP: 11,95 €
INSOMNIOS, de Guillermo Ortiz. Rústica. Color y BN. 16 x 14. 144 págs PVP: 11,95 €
(*)- CTHULHU 5. CÓMICS Y RELATOS DE FICCIÓN OSCURA., de Santonja, Domingo, Romero, Fritz, Sellés, Mangosta, Ogalla, Lolbel, etc. Rústica. Color y BN. 84 págs. PVP: 5,95 €
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El slice of life del siglo XXI

scottDefinir Scott Pilgrim implica aceptar que es posible combinar en igualdad de condiciones el manga, los videojuegos, el slice of life, el cine de acción, las series americanas de TV para adolescentes descerebrados y el toque inteligente de sitcom humorística (con el referente claro de Friends o la excelente Cómo conocí a vuestra madre). No parece fácil, más que nada por lo inmiscible de algunos de los elementos y la dificultad de equiparar lenguajes: el videojuego es una cultura profundamente interactiva que precisa de una intervención que es imposible en historieta y parece complicado mezclar los intereses de los treintañeros con los de los adolescentes, por poner sólo dos ejemplos. Sin embargo, Brian Lee O’Malley logra una fusión de todos ellos aplicando como único aglutinante descaro y frescura en cantidades industriales. Sin prejuicios ni preconcepciones, cuenta esta historia de grupo de amigos y sus relaciones sentimentales centrándose en la figura del atolondrado Scott Pilgrim, que para conseguir el amor de ramona deberá enfrentarse a las iras de sus siete novios anteriores. Eso sí, traduciendo “enfrentamiento” por una lucha al modo de los videojuegos en la que se incorporan desde las batallas épicas a lo Dragon Ball al encuentro de ítems mágicos en la mejor tradición de los juegos de Nintendo. Todo asimilado dentro de la narración con absoluta naturalidad, asumiendo que en un momento se puede estar discutiendo sobre chicas y al otro reconvertido en luchador de alto nivel. La estética del manga y el uso de muchos de sus recursos actúa tan sólo de referente formal: sus contenidos tienen más que ver con el “slice of life” tradicional americano, tanto en el tratamiento de los personajes como en el de las situaciones, pero sin miedo a romper esquemas ni costumbres preestablecidas.
El único problema que encuentro a la serie, reconozco, es particular: Scott Pilgrim es un producto generacional, tanto en su forma como su fondo. Es una apuesta decidida por lanzar un mensaje que cohesiona todos los referentes obligados y reconocibles para la generación que vive ahora su veintena, pero en la que me resulta difícil entrar. Esas vivencias y esas referencias son ajenas a mí, supongo que la diferencia de edad ya es un abismo irreversible, y la única vía de enganche con la serie es esa desvergüenza formal que sí que me ha sorprendido y agradado, hasta el punto de hacerlo entretenido pese a la distancia generacional.
En cualquier caso, es evidente que ha llegado el slice of life del siglo XXI. (1+)

XXXII Premios Diario de Avisos

Los veteranos premios Diario de Avisos llegan a su trigésimo segunda edición, comandados como siempre por el maestro Manuel Darias, decano de la información en historieta. El jurado compuesto por Tomás Correa, Argelio García, Marcelo Pinto, Luis Vázquez y el propio Darias ha otorgado los siguiente premios:

Mejor Guión de historieta realista: Felipe Hernández cava, por Las Serpientes Ciegas
DIbujo de Historieta realista: Martín Saurí, por La Conjetura de Poincaré
Guión historieta de humor: Melchor Prats “Mel”, por Genaro
Dibujo de historieta de humor: Mariel Soria, por Mamen
Revista del año: Dos veces breve
Editor del año: Diábolo Ediciones
Mejor labor pro historieta: Viñetas desde el atlántico
Mejor comentarista: Yexus
Totalidad obra de humor: Enrich
Totalidad obra realista: Leopoldo Ortiz

¡Enhorabuena a los premiados!

Se estrena la adaptación de Estigmas, de Mattotti

Mañana lunes se celebrará en el Festival de Valladolid el estreno mundial de la adaptación del comic de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti, “Estigmas” a cargo de Adán Aliaga. El próximo viernes 30 de octubre, el film estará disponible de forma íntegra para verse en streaming de alta calidad en www.filmin.es, el portal online de contenidos cinematográficos que Cameo relanza este mes.
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Una posibilidad entre mil, en la FNAC Diagonal Mar de Barcelona

Del 2 de septiembre al 30 de octubre se está exponiendo en FNAC Diagonal Mar de Barcelona (Avda. Diagonal, 35) una muestra de originales de ‘Una posibilidad entre mil’, de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou. El sábado 24 de octubre a las 19.00h, los autores de ‘Una posibilidad entre mil’ harán un recorrido por la exposición explicando cada detalle y firmarán ejemplares del libro.
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Poe en viñetas

Golden Age Comic Books Stories recopila un buen puñado de adaptaciones a la historieta de relatos de Edgard Allan Poe. Bernie Wrightson, Reed Crandall, Tom Sutton…la mayoría se pueden encontrar en aquél maravilloso volumen de Toutain “Creepy rinde tributo a Edgard Allan Poe“. El primer álbum que me compré ahorrando peseta a peseta…
Y recuerdo también perfectamente, que fue la primera vez que comencé a reflexionar sobre la importancia de la composición, el ritmo, la puesta en escena, al comparar la más que correcta adaptación de Reed Crandall de El corazón delator con la magistral de Alberto Breccia.

Los méritos de William Gersham

Pese a la inexcusable relevancia del movimiento underground americano de los años 60 y su influencia decisiva en la historieta española de los años 70, el lector español apenas ha tenido acceso a un puñado de sus obras y autores fundamentales. Si bien los cómics de Robert Crumb, su referente primordial, y Gilbert Shelton son bien conocidos, todo el grupo de autores que se arremolinó durante los años 60 alrededor de publicaciones de feroz contraculturalidad como Zap Comix sigue siendo una incógnita para el aficionado español. Con la excepción de las pocas historietas cortas publicadas en El Víbora (sobre todo en aquel fundamental “Especial USA”), autores como Clay Wilson, Spain Rodríguez, Justin Green, Bill Griffith o Víctor Moscoso apenas han tenido presencia en nuestro país. Una ausencia que tiene como principal consecuencia una visión distorsionada de ese movimiento, restringida tan sólo en la práctica a un autor: hablar de underground americano en este país se traduce casi instantáneamente a desarrollar la figura de Robert Crumb. Es innegable que es el autor de mayor proyección, importancia e influencia de este movimiento, pero sería erróneo asumir que la riqueza y hallazgos del underground se limitan a los de Crumb.
Una carencia que, por desgracia, no resuelve ni tan siquiera parcialmente la reciente publicación en España de dos obras del gran Spain Rodríguez. Es más, posiblemente, ese desconocimiento actúa aquí de forma claramente negativa, porque las expectativas que pueda tener el lector sobre este autor nunca se verán cubiertas por dos obras ya tardías, de características muy diferentes a las que forjaron la fama de este autor. Así, Ché, una biografía gráfica, es una hagiografía en toda regla de decepcionante lectura, en la que Rodríguez proyecta la militancia ideológica que le definía en obras como Trashman, pero con un tratamiento antiguo y desfasado, que aporta bien poco a la figura del Ché y sólo hace que caer en tópicos manidos y repetidos hasta la saciedad.
nightmarePor su parte, aunque su lectura resulte al final agridulce y muy alejada de los grandes momentos de este autor, mucho más interesante es la adaptación del clásico de William Lindsay Gresham, Nightmare Alley. Una obra con largo recorrido, nacida de un proyecto de traslación de novelas de género a la historieta dirigido por Art Speigelman de resultados tan escasos como importantes: la colección Neon Lit se estrenó con la fundamental adaptación de La ciudad de cristal de Karasik y Mazzucchelli, y se prolongó después con la de Perdita Durango, pero tuvieron que pasar casi tres lustros para que viera la luz este tercer libro. A priori, el atractivo de tener al combativo Rodríguez al frente de la adaptación no podía dar mejores referencias: el potente libro de Gresham ya contaba con una extraordinaria traducción a la gran pantalla dirigida por Edmund Goudling (con un Tyrone Power en una de sus mejores interpretaciones), pero las imposiciones de la época obligaban a una cierta edulcoración de los comportamientos de los personajes y del mensaje final que restaba contundencia al pesimista argumento original (sin que eso evite que El callejón de las almas perdidas sea una excelente película de obligado visionado). La sordidez de los escenarios, ese viaje al lado más oscuro de la miseria humana que Gresham ejemplifica con la vida del timador Stanton Carlisle, eran el caldo de cultivo perfecto para que Rodriguez expandiese su siempre combativa y cáustica visión de la sociedad americana, perfectamente plasmada en la comentada Trashman. Sin embargo, es evidente que el encargo quizás llega tarde: acostumbrado a la historieta corta, esta adaptación de más de 130 páginas obliga a cambios fundamentales en la concepción narrativa del autor que no llegan a cuajar. La austera composición elegida de cuatro viñetas por página, radicalmente distinta a su habitual planificación libre y exuberante de la página, encorseta en este caso en exceso la narración, afectada también por un respeto reverencial por el texto original le lleva a incluir largos párrafos que lastran el ritmo. Es evidente que el autor no encuentra su encaje durante la primera mitad del libro y la lectura se hace algo tediosa –incluso confusa en algunos momentos-. Afortunadamente, el peculiar estilo de dibujo de Rodríguez, de anatomía acartonada y tosca pero con un entintado limpio heredado de Wally Wood, logra una atmósfera enfermiza que se acopla como un guante a la historia (aunque sea evidente que el autor ya no tiene el pulso de antaño). Poco a poco Rodríguez va encajando las piezas y en la segunda mitad la narración toma otro ritmo. Pese a mantener los largos textos, va acoplando sus elecciones narrativas a las necesidades del duro relato de Gresham, que va ganando protagonismo para fortuna del dibujante: la fuerza de la novela es tal que la literalidad de la adaptación, antes lastre de la historieta, se convierte en un punto positivo para el global del libro. El inmisericorde retrato de las mezquindades humanas es capaz por sí solo de mantener el interés del lector y minimizar las elecciones menos afortunadas del dibujante.
La sensación final es agridulce: es indudable que la lectura es satisfactoria, pero por unos méritos que quedan del lado de William Gersham, creador de una obra que mantiene intactas sus virtudes con el tiempo y que se trasladan sin perder un ápice de fuerza a otros medios, como el caso que nos ocupa. La labor de Spain Rodríguez queda en este caso en un segundo plano, sin brillo ni interés, sin permitir conocer las razones que hacen de él uno de los autores más importantes de la historia del cómic americano. ¿Lectura recomendable? Si no conocéis la novela de Gersham (o la película de Goulding), sí. Los peros al trabajo del dibujante se compensan por la potencia del argumento. Pero si es el caso contrario, el trabajo de Rodríguez no aporta nada nuevo. (1+)

Kevin Johansen + Liniers presentan OOPS! en vivo

Un espectáculo audiovisual y lleno de música trae a nuestro país a Kevin Johansen y al reconocido ilustrador Liniers. Arte, música y mucho humor inteligente. La música de uno y los dibujos del otro coinciden en escena y prometen una velada inolvidable. Inspirado en el trabajo que realizaran ambos artistas para el libro OOPS! Johansen ofrece un recorrido por su discografía acompañado con su guitarra acústica, mientras que Liniers improvisa y recrea los acordes en tiempo real sobre una pantalla dispuesta como backing en el escenario. Un microcosmos musical y artístico envolverá a la audiencia con las aventuras compartidas entre los dos grandes artistas y amigos. Liniers sube al escenario a compartir trazos, imágenes y secuencias acompañadas del ritmo y la voz de Johansen. Un libro en vivo o un concierto ilustrado: una oportunidad irrepetible para apreciar y disfrutar de este magistral dúo y su obra.
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Presentación de “El juego de la luna” en Granada

El sábado 24, a las 18:00h, se presentará en la librería Subterránea (C/ Horno de Abad, enfrente del Planta Baja) el álbum El juego de la luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet. Los autores firmarán ejemplares de su obra, charlarán alegremente con la concurrencia y, a partir de las 21:30 se tomarán una cervecica con quien quiera celebrarlo en el Pub Boulevard (Avda. Fuentenueva, enfrente de la Facultad de Ciencias).

Novedades de noviembre de Astiberri

Impresionante la lista de novedades de Astiberri: Tatsumi, Baudoin, Peeters… Imposible quedarse con una sola!
Una vida errante. Volumen 2 (de 2), de Yoshihiro Tatsumi. Blanco y negro. Rústica con solapas. 416 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. 24 euros
Arlerí, de Edmond Baudoin. Color. Cartoné. 104 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. 18 euros
Paquidermo, de Frederik Peeters. Color. Cartoné. 88 páginas. Tamaño 22,8 x 31 cms. 19 euros
Ángel Sefija con el sexto sentido, de Mauro Entrialgo. Color. Rústica. 18,7 x 24,4 cms.
80 páginas. 13 euros
Cortocuentos, de Borja Crespo y Chema García. Cartoné. Color. 128 páginas. Tamaño 17 x 20 cms. 17 euros
El vecino 3, de Santiago García y Pepo Pérez. Bitono. Cartoné. 144 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. PVP: 16 euros
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Madrid se prepara para la XII edición de Expocómic

[Nota de prensa]
Los días 10, 11, 12 y 13 de diciembre los incondicionales del noveno arte tienen de nuevo una cita obligada con el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 09, que en su decimosegunda edición en la capital recibirá una vez más a los grandes nombres del cómic en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo. Continue Reading →