La economía a través del cómic

El miércoles 17 de febrero, a las 18:30 horas, se inaugura en Ibercaja Zentrum de Zaragoza (Calle Costa, Plaza de Los Sitios) la exposición La economía a través del cómic por Bernal, organizada por la Comisión de Educación del Ilustre Colegio Oficial de Economistas de Aragón. El día de la inauguración, a las 19:30, Juan Royo ,profesor de la Universidad de Zaragoza y vocal de la Comisión de RSC de la Asociación Española de Contabilidad y Administración de Empresas (AECA), impartirá una conferencia en el que, al hilo de las viñetas de Bernal, explicará conceptos básicos de economía como desempleo, crisis, finanzas, banca, inflación…
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Mesa redonda: “Carlos Giménez, cronista gráfico de la historia de España”

El miércoles 17 de febrero, a las 19:00h, con motivo de la muestra “Viñetas de la historia de España”, se celebrará en la Escuela Julián Besteiro de Madrid (Azcona 53) la mesa redonda “Carlos Giménez, cronista gráfico de la historia de España”. Intervendrán Rogelio Blanco (Director general del Libro, Archivos y Bibliotecas), Antonio Martín (Historiador) y Carlos Giménez. Presentará el acto Jesús Pérez, presidente de la Fundación Francisco Largo Caballero.

El Capitán América es un rojo

Curioso es que el Capitán América haya sido siempre considerado como una especia de icono del fachoterío de ultraderecha, cuando la realidad es que casi siempre ha sido protagonista de historias que precisamente se podían calificar de lo contrario. Su defensa de los verdaderos “ideales americanos” no coincide muchas veces con la imagen que tenemos del ultranacionalismo republicano, sino de una concepción -ingenua, si se quiere- de los valores de la libertad y democracia que le ha llevado a enfrentarse en las viñetas con gobiernos y presidentes. Y ahora, con los ultraconservadores Tea Party liderados por Sarah Palin, lo que ha generado un importante movimiento “anti Capitán América” en la blogosfera política americana de derechas.

Novedades de febrero de La Cúpula

(**) – Kafka, de Robert Crumb. 180 páginas BN 17 x 24 cartoné P.V.P.: 20,00 €
(**)- Rosalie Blum 3: ¡Al azar, Baltazar!, de Camille Jourdy. 132 páginas Color. 17 x 24 rústica. P.V.P.: 18,00 €
Con este libro concluye la maravillosa trilogía de Rosalie Blum. Todas las incógnitas que nos planteó Camille Jourdy en los anteriores volúmenes son resueltas con asombrosa maestría en este volumen.
COMICS: Concurs Fundació CPB, de Varios autores. 324 páginas Color. 21 x 29.7 Cartoné. Catalán. P.V.P.: 30,00 €
Kiss Comix 221, de Varios autores. 100 páginas. BN y color. 20 x 26,5 grapado P.V.P.: 4,20 €
Migrador Nocturno, de Salvador Sanz. 148 páginas BN 17 x 24 rústica. P.V.P.: 15,00 €
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Luneros

– Entrevista alos chicos de Adobo
– Entrevista a Gustavo Sala
– Entrevistas a Rubén Fernández y a Miguel B. Núñez, como siempre, en Guía del cómic.
Tebeosfera se detiene en la inmensa figura de Alfons Figueras
Downtown, un webcómic sobre el síndrome de Down.
Miau, un webcómic de José Fonollosa sobre gatos, obviamente.
– La veterana Fandecómix “digievoluciona” y se convierte en un portal sobre cultura de la imagen: Imagorama
– José A. Serrano sigue dándonos buenas noticias y crea Zapping, un “menéame” de noticias sobre tebeo español.
El subcultural, un nuevo magazine cultural, que evidentemente habla también de tebeos.
– Ana Guerrero Rojo, comentarista habitual por estos lares, estrena blog: Quiero mi bocadillo. ¡Ánimo y suerte!
Lo mejor del 2009, según Paul Gravett: 1 2
– El gran ilustrador Sanjulián, uno de los grandes portadistas de la historia del tebeo, tiene blog
– El guionista Enrique Sánchez Abulí estrena web.
El mangruyo de Adán Lucero, el blog de Enrique Breccia
– Nuevo número de Corderitopatacómics
9ème Regard, la actualidad de la novela gráfica francesa (en francés)
Cómics del mundo, el blog de Juan Reingerbg
Argenzines: un interesante proyecto para conservar todos los fanzines argentinos. ¿Se atreve alguien a hacerlo en castellano?
– Una nueva evolución: tras el cierre de la excelente Caraviñeta, Angux abre El hojeador. Otro fijo en las visitas.
Sobre cómics, un blog sobre cómics, como su nombre indica.
Entrevista a Edmond Baudoin
– Una pequeña colección de tebeos experiemntales de Derik A. Badman
Bang, un wiki de teoría de la historieta.
Opiniones sueltas, viñetas cautivas, bonito título para hablar de tebeos.
Semana del cómic autobiográfico en Abandonad toda esperanza
– ¡Airu retoma su blog!

Miguel Fuster en Zaragoza

El 16 de febrero, a las 18:30 horas, dentro de la Jornada-debate “¿Puede la Responsabilidad Social Corporativa(RSC) aportar soluciones ante la pobreza?”, el dibujante Miguel Fuster contará su experiencia como indigente, viviendo en la calle durante 15 años. Posteriormente habrá una mesa redonda que contará con el propio Miquel Fuster, María Ángeles López, gerente del Colegio de Economistas, Carlos Sauras, presidente de CARITAS Zaragoza, Julio Cortés, MILENIUM3, Gestión del Conocimiento y Juan Royo como moderador. Será en el Centro Joaquín Roncal de la CAI (C/ San Braulio, 5-7 ).

Las cifras de USA

Interesante, como siempre, el análisis que hace Brian Hibbs del mercado americano del cómic a partir de los datos de ventas de BookScan, el sistema más reconocido de control de distribución y ventas en los USA, que incluye las ventas realizadas en librerías (no incluyendo las especializadas o Direct Market, que como bien recuerda Hibbs, son totalmente controladas por Diamond y las cifras que da la distribuidora no son exactamente de ventas. Diamond da cifras de ventas a librerías, pero debido a que su política no permite la devolución, no es posible saber si son ventas reales a clientes o se han quedado como stock de la tienda, mientras que los números de BookScan son de ventas reales). Con los datos del top 750 de ventas, sorprende ver en el primer lugar – con una salud envidiable para una novedad con casi 25 años a cuestas – a Watchmen, con unas espectaculares ventas de casi medio millón de ejemplares (que, según Hibbs, podrían llegar al millón considerando otros canales de distribución como los clubs de venta o la venta a bibliotecas) muy por encima de lo que sería el simple empujón motivado por el estreno de la película, hasta el punto de suponer casi un 10% del total de la recaudación de la película. No está mal para los señores Moore y Gibbons. Y ojo, que el tercer puesto es para el Génesis de Crumb, que llega a unos honrosísimos 68.000 ejemplares con apenas unos meses de venta.
Por lo demás, importante contracción de las ventas, de alrededor del 8%, y un mercado donde el top de ventas está claramente dominado por el manga y, específicamente, el fenómeno Naruto. De los 750, 451 puestos son para el manga, con casi un 58% del total de unidades vendidas y un 44% de la facturación total de cómics vendidos. Naruto reina con 46 números en catálogo que han supuesto casi un millón de ejemplares vendidos y una facturación cercana a los 8 millones de dólares. Para entender la comparación: los volúmenes de Naruto han vendido más que todos los libros de Marvel presentes en el top 750 de BookScan (en general, el manga ha sufrido una importante contracción, de casi un 20%, con una facturación total superior a los 40 millones de dólares. Para tener un idea de lo que es, pensemos que las ventas de Marvel totales son de unos 100 millones de dólares anuales).
Unos datos muy interesantes y que permiten tener una perspectiva diferente de la realidad del mercado del cómic USA, muchas veces demasiado sesgado por la imagen que tenemos del Direct Market.
Los diez primeros:
VENTAS
1.- Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons (424.814 ejemplares)
2.- Dork Diaries, de Russell Rachel Renee (68.657 ejemplares)
3.- Génesis, de Robert Crumb (68.442 ejemplares)
4.- Bone: Crown of Horns, de Jeff Smith (65.235 ejemplares)
5.- Naruto vol. 43, de Kishimoto Masasho (61.144 ejemplares)
6.- Bone: Out from Boneville, de Jeff Smith (54.817 ejemplares)
7.- Naruto vol. 41, de Kishimoto Masasho (53.392 ejemplares)
8.- Naruto vol. 44, de Kishimoto Masasho (52.411 ejemplares)
9.- Comp. Pokemon PKT GDE Vol.2, de Jungle Factor (52.012 ejemplares)
10.-Naruto vol. 45, de Kishimoto Masasho (49.382ejemplares)

El Sushi final

Todo lo bueno se acaba…

Último número de este excelente fanzine digital, con colaboraciones especiales de Álvaro Ortiz, Calo, Miguel B. Núñez y Nacho Casanova; los relatos de Anna Raven, Pedro F. Navarro y Raule; y las Ilustraciones de Enrique Corominas, FHNavarro y Stygryt. Se puede bajar el PDF desde su web.

Primeros invitados confirmados al Salón del Cómic de Barcelona

Os paso la nota de prensa:

PRIMEROS AUTORES EXTRANJEROS CONFIRMADOS DEL 28º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
El 28º SALÓN DEL CÓMIC contará con destacados artistas europeos y norteamericanos. Autores de renombre internacional como Jock, Andy Diggle, Jeff Smith, Gilbert Shelton, Gene Ha, Tanino Liberatore y Lewis Trondheim ya han confirmado su presencia en el Salón del Cómic de Barcelona. A esta lista inicial se le añadirán nuevos invitados en las próximas semanas. En el documento adjunto tienes una pequeña biografía de todos estos autores.
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Muertos vivientes en la carretera

Leído el noveno volumen de Los muertos vivientes (que, evidentemente, nada más salir se ha saltado la inmensa lista de espera que se está generando entre pañal y pañal) y no puedo más que reafirmar mi absoluta pasión por esta serie. Kirkman realiza un retrato brutal del ser humano, donde la humanidad se ve reducida a la nada, enterrada por instintos de supervivencia casi animales, que no saben de amistades, familia o bondades, sólo responden a un mandato: sobrevivir. Kirkman no se permite ni la más mínima piedad hacia sus personajes, una consideración que no existiría en ese mundo apocalíptico donde la muerte es la única presencia omnipresente. Había encontrado ciertas concomitancias, pero en este volumen me parecen evidentes las relaciones con la demoledora visión de una sociedad en extinción que Cormac McCarthy narra en la magistral La Carretera (que, todo sea dicho, conecta directamente con El lobo solitario y su cachorro de Kojima y Koike, pero ése es otro tema).
Entre tanto aprovechamiento interesado de la “moda zombi” que vivimos, Kirkman da una lección de utilización del género como vehículo de profunda reflexión. Posiblemente una de las mejores expresiones que ha tenido este género desde Romero.
Un tebeo excelente, no os lo perdáis. (4)

Exposición Dos Visiones de Poe

El viernes 12 de febrero, a las 19h30, se inaugurará en la Sala de presentaciones de la librería Alibri (C/ Balmes 26, Barcelona) la exposición “Dos Visiones de Poe”, una recopilación de obras de dos artistas que han ilustrado los cuentos de Edgar Alan Poe: Xavier Besse y Miquel Serratosa. La inauguración está organizada por Alibri con la Colaboración de Edelvives y Parramón. Al finalizar el acto se ofrecerá una copa de vino gentileza de Bodegas Torres.

Novedades de febrero de Astiberri

(**)- El carro de hierro, de Jason (basado en la novela de Stein Riverton). Bitono. Rústica con solapas. 72 páginas. 17×24 cm. PVP: 13 euros
(*)- Hágalo usted mismo, de Andy Riley. Blanco y negro. Cartoné. 96 páginas. Tamaño 15 x 18,5 cms. PVP: 10 euros
(*)- Parker 1. El cazador, de Darwyn Cooke. Basado en la novela original de Richard Stark. Bitono. Cartoné. 144 páginas. Tamaño 17 x 24 mm. PVP: 18 euros
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Novedades de abril de Panini

Marvelmanía publica el listado de novedades de abril de Panini, con algunas novedades muy interesantes, como el tomo recopilatorio del Kick-Ass de Millar y Romita Jr., una ácida y divertida visión del mito del superhéroe, los tomos del correcto Ultimate Iron Man de Orson Scott Card y Ferry y del Lobezno de Das Pastoras, y por supuesto, el volumen con el Estela Plateada de Lee, Buscema y Kirby, puro delirio galáctico desatado.

Saccomanno

El escritor argentino Guillermo Saccomanno ha ganado el premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral. No estaría de más aprovechar el premio para recuperar muchos de los excelentes guiones de historieta que hizo este autor (recuerdo en especial “Gómez”, una serie con dibujo de Trigo publicada en K.O.Cómics) y, por qué no, su incesante labor teórica durante los años 80. Recordemos que Carlos Trillo, Sasturain y él fueron una trinidad de impulsores del tebeo argentino durante los 80.

Mis votaciones para el Salón

Ya ha comenzado la primera fase de votaciones para los premios del 28º Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Mi quiniela particular:
• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Catálogo de Novedades ACME, de Chris Ware
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Esteban Hernández
• Mejor obra del 2009: El arte de volar, de Kim y Antonio Altarriba
• Mejor guión del 2009: Antonio Altarriba, por El arte de volar
• Mejor dibujo del 2009:Kim, por El arte de volar
• Mejor revista del 2009: Dos veces Breve
• Mejor fanzine del 2009: La Cruda
• Premio a la divulgación de la historieta 2009: Manuel Barrero, por Tebeosfera
• Premio a la librería especializada 2009: Librería Futurama de Valencia

Respecto a las mejoras obras, poca explicación cabe: ACME me parece soberbia y El arte de volar una obra maestra imprescindible (y dado que creo que las categorías de dibujo y guión deberían desaparecer y votar sólo la obra, pues es lógico que ambas coincidan). En las dos siguientes categorías, ya va siendo hora que se reconozca a Dos Veces Breve como mejor revista y mi reconocimiento ante la calidad de La Cruda, un fanzine que, me atrevería a decir, es el primero que recoge el testigo del NSLM. El premio a la divulgación también me parece obvio: la inmensa labor que hace Barrero en Tebeosfera no tiene parangón y tras los lógicos reconocimientos a Darias y Guiral, creo que reconocer la labor de la publicación on-line más rigurosa en castellano es necesario.
Y, sí, lo de Futurama huele a localismo, pero es que es muy buena, ¡leches! :)

NonNonBa

Ya se sabe, no hay dos sin tres. Y el profético dicho se ha cumplido con precisión germana, porque llega a las librerías una nueva biografía de un autor japonés. Si tanto Jiro Taniguchi como Yoshihiro Tatsumi centraban sus obras en sus comienzos como autor de manga, en las diferentes razones que los llevaron al arte de las viñetas, Shigeru Mizuki hace lo propio en NonNonBa buscando las razones mucho más profundamente, en su infancia, en un retorno a un pasado a medio camino entre la realidad y lo mitificado, caminando por senderos de imaginación infantil desbordada. Las biografías suelen ser obras que requieren un contacto previo entre protagonista y lector, que marque una serie de puntos referenciales queservirán al lector como anclajes para el montaje de esa estructura paralela de comprensión de una obra que supone una biografía. Pasaba así en las autobiografías de Tatsumi o Taniguchi, donde los acontecimientos narrados, la contextualización histórica y personal, proporcionaban datos para entender y repensar las obras que el lector conoce de los autores. La concienciación y compromiso social de Tatsumi o la exquisita sensibilidad contemplativa de Taniguchi aparecen claramente fundamentadas y resulta especialmente gratificante para el lector establecer esos invisibles mecanismos creativos que suman un valor añadido al placer de la lectura de una obra. Por desgracia, esas conexiones son casi imposibles de establecer en la lectura de NonNonBa. Pese a que Mizuki es uno de los más grandes y prolíficos autores de la historia del manga, en España su obra es prácticamente desconocida. Apenas hace unos meses conocimos de su existencia gracias a la soberbia Hitler, una biografía (Glénat), que apenas da acceso a una de las múltiples facetas de este autor, especialmente conocido en Japón por otra muy distinta, de fantasía desbordante basada en las mitologías y leyendas populares de ese país. Una extensa bibliografía en la que destaca Gegege No Kitaro (que anuncia Astiberri, siguiendo supongo la edición francesa de Cornelius), donde Mizuki explora el mundo de los yokai, fantasmas y monstruos populares que conforman un fascinante santuario profundamente entroncado con la realidad diaria de la vida japonesa (y que comparte muchos lugares comunes con otro “monstruo”, Hayao Miyazaki). Aunque sólo he podido leer algunos de los volúmenes de la edición francesa, es evidente que Mizuki explota precisamente esa frontera intangible entre la imaginación y la realidad, colocando a su protagonista como nexo de unión entre lo cotidiano y lo fantástico.
Tras conocer Kitaro, la lectura de NonNonBa adquiere muchos más matices: es fácil identificar al mágico Kitaro con ese Shigeru juguetón y travieso que siente fascinación por los yokai que conviven a su alrededor, muchos de los cuales veremos en las aventuras que después dibujaría. Pero que nadie se preocupe: pese a que no se conozca la obra de Mizuki, la lectura de este volumen sigue siendo un deleite supremo. La sencillez con la que el autor plasma la imaginación infantil es magnética: no estamos ante una más de esas nostálgicas revisiones de la infancia, sino ante un auténtico recuerdo transcrito de esos primeros años. La realidad y la invención se entremezclan violentamente, sin límites ni fronteras que las delimiten, al igual que en la imaginación de un niño. Los cuentos de la vieja NonNonBa se transforman en realidades tangibles, en esos monstruos que sólo existen en la mente del niño, pero que son tan reales como cualquier otro objeto cotidiano. Con una sutileza exquisita, Mizuki muestra esas apariciones siempre en un plano invisible para todos excepto para la fantasía infantil, jugando con esa frontera todavía difusa en la mente del niño que dará lugar después a recuerdos tan nebulosos como fascinantes. Y como tal, como recuerdos, Mizuki estructura su obra como pequeños retazos independientes, como memorias que llegan de forma algo inconexa, sin más relación que el pasado. Renuncia a cualquier estructura tradicional del relato para establecer un flujo natural de lo narrado, sin tener que someterse a la esclavitud de la necesidad de un nudo y desenlace, dejando que los recuerdos aparezcan con la misma imperfección que llegaron, a veces atestados de detalles, otras incompletos, variando el foco de la atención con la misma facilidad con la que la pierde el niño en su juego continuo. Hay quien puede decir que no pasa nada en NonNonBa, que es un relato vacuo y superficial. En mi opinión, lo que encontraremos es precisamente todo lo contrario: la plenitud de la infancia. Tan frívola y vacua como sugerente y atractiva, con esa mentalidad virgen y preparada para absorber todo lo que le rodea, sea verdad o mentira, capaz de fascinarse con una historia de fantasmas o con un juego entre niños.
Pero si sugerente es la historia del joven Shigeru en un mundo de fantasmas escondidos en las esquinas, más lo es todavía la inteligencia del Mizuki adulto para destilar en cada relato un fértil y prolífico segundo plano, contando las costumbres de un pueblo del Japón profundo antes de la Guerra Mundial, los complejos usos sociales y los primeros contrastes con la nueva civilización que esperaba apenas a unos pasos. Desde las relaciones familiares y los protocolos milenarios a la durísima realidad social, la asunción de la muerte con una escalofriante naturalidad o la trata de niños como una forma más de supervivencia.
Pocas veces una lectura puede ser más fascinante y satisfactoria: como pura ficción de imaginación desbordante o como durísimo retrato social de una época, como catálogo leyendas populares o como reflejo del nacimiento de la pasión por contar historias. Se mire como se mire, NonNonBa es una obra maestra, un prodigio absoluto de obligada lectura. (4+)

PD: Respecto a la edición de Astiberri, luces y sombras. Reproducción excelente y maquetación impecable que por fin resuelve la horrorosa elección de la repelente Comic Sans en la edición francesa. Sin embargo, no entiendo porqué no se han incluido las utilísimas notas de traducción de la edición francesa, que ayudan a contextualizar históricamente muchas de las situaciones que leemos o explica muchas de las tradiciones. Es una lástima, porque aunque no sean estrictamente necesarias, esas notas, junto a un buen artículo introductorio sobre la figura de Mizuki (y expertos tenemos), hubieran redondeado una edición casi perfecta.

Novedades de Marzo de Planeta DeAgostini

Planeta publica su PDF de novedades de marzo, donde aparece el recopilatorio de Dreadstar, de Jim Starlin, una sugerente saga de fantasís y ciencia ficción con ese tono ochentero de space-opera trascendente tan del gusto de Starlin (y que luego repetiría hasta la saciedad). Además, veremos por fin la versión de Conan de Richard Corben, el Merdichesky de Altuna y Trillo (otra de sus obras muchas veces olvidadas, pero extraordinaria), las obligatorias entregas de Scalped y Pluto, el correco Afrikaa de Hermann y El alcohólico, de Jonathan Ames y Dean Haspiel.