Primer Salón del Cómic Social

Los días 7, 8 y 9 de mayo de 2010, se celebrará la 1ª edición del Salón de Cómic Social en el Espai Jove La Fontana, C/ Gran de Gràcia 190, Barcelona.
El «ambiente cómic» (público, prensa…) originado con motivo de la celebración del Salón Internacional de Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, es el momento idóneo para organizar un evento diferente y alternativo destinado a todas aquellas personas (autores y público) que piensa que el cómic puede ser «otra cosa».
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Camino a Cerebus II

Como ya comenté, la importancia de Cerebus excede por completo los límites de cualquier aproximación. Aunque es evidente que, ya sea por el hecho de ser una serie realizada durante 26 años con un nivel artístico espectacular o por los hallazgos e investigación narrativa que se dan en esas 6.000 páginas, la serie debería formar parte de la Historia con mayúsculas del tebeo mundial, no se puede dejar de lado la fundamental influencia que ha tenido Cerebus y Dave Sim en el panorama editorial americano. Es más, me atrevería a afirmar que el tebeo americano hoy no sería igual sin ellos.
Aunque no era una desconocida, en la década de los 70, la autoedición estaba claramente identificada con la publicación alternativa y los movimientos contraculturales. Los mini-comics y los fanzines habían sido los protagonistas de toda la reivindicación de la historieta como medio de expresión adulto, pero no habían conseguido romper la barrera de una distribución marginal. En el fondo, su propio espíritu antisistema los alejaba de las estructuras consolidadas de venta y distribución y hubiera sido casi absurdo encontrar Zap Comix o American Splendor en las baldas de los supermercados junto con las publicaciones de Archie, Marvel, DC o GoldKey que imperaban en la época.
Sin embargo, desde sus inicios Cerebus huyó de esa etiqueta alternativa y buscaba codearse de igual a igual con las series de las grandes editoriales mainstream. Durante los primeros años de la serie, Sim consiguió el primero de sus titánicos logros: crear un sistema paralelo de distribución que permitía que la serie pasase de los 2.000 ejemplares iniciales a casi 20.000 apenas cinco años después. Un logro más importante si recordamos que el “Direct Market” no estaba generalizado tal y como lo conocemos hoy -con su espectacular boom a finales de los 80- y la distribución debía realizarse casi manualmente a los puntos de venta.

El empeño de Sim demostró que era posible otra forma de editar y de vender tebeos, desde la autoedición pero con aspiraciones comerciales, creando un camino que pronto seguirían autores como Wendy y Richard Pini con Elfquest, Larry Marder o Rick Veitch, pero que encontraría su ratificación final con los éxitos de Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird o Bone de Jeff Smith.
Sin embargo, la labor de Sim no se quedó ahí: su defensa de la autoedición como forma válida de comercialización de tebeos se extendió a la defensa a ultranza de los derechos de autor. Una tarea que ya había dado sus frutos en el mercado americano: las reivindicaciones de autores como Neal Adams, Jim Steranko o Will Eisner, así como la influencia de las experiencias que llegaban desde Europa había cambiado por completo la consideración de la autoría de historietas en el cómic mainstream. Lo que se consideraba un simple trabajo de encargo, ahora era claramente un trabajo de creación con una serie de derechos inalienables por parte del autor. El éxito de publicaciones como Heavy Metal, creada a imagen y semejanza del Metal Hurlant galo, impulsó a editoriales como Marvel a crear revistas como EPIC (más tarde transformada en línea editorial), donde los autores retenían de forma completa los derechos de sus creaciones. Pero Sim luchaba porque este derecho fuera algo más que una simple concesión paternalista de las editoriales. No se trataba de un regalo de los editores a los autores díscolos a cambio de que éstos siguieran produciendo puntualmente sus entregas de sus series-franquicia. Era un derecho inalienable. Una batalla que tuvo su mayor expresión en la creación del denominado “Creator’s Bill of Rights” (Declaración de derechos de los creadores), originada en 1988 tras el enfrentamiento de Sim con la distribuidora Diamond. Poco antes, Sim había comenzado a publicar a través de su editorial Aadvark-Vaneheim otras obras como Normalman, Flaming Carrot, Ms. Tree o Puma Blues (lo que sería poco después seguido por WaRP Press, la editorial de Elfquest, que publicaría series como A distant soil o Fantagraphics, que comenzaría la edición de Love & Rockets), a la vez que se lanzaba a publicar la primera recopilación de Cerebus, High Society. Todo un hito editorial que se avanzaba en años a la moda de los Trade Paperbacks recopilatorios (de nuevo, Sim abriendo brecha) y que estrenaba además un original sistema de distribución por venta directa por correo. Una decisión que sentó mal a Diamond Comics, que tomó como represalia contra el sedicioso editor abandonar la distribución de Puma Blues. La actitud de la distribuidora dio lugar a reuniones de todo tipo y a la creación de una carta de derechos de los autores firmada inicialmente por el propio Dave Sim, Steve Bissette, Craig Farley, Gerhard, Mark Martin, Larry Marder, Michael Zulli, Ken Mitchroney, Scott McCloud, Rick Veitch, Peter Laird y Kevin Eastman. Aunque la declaración en sí misma no supuso un cambio en los mecanismos de funcionamiento de la industria, dio carta de nacimiento formal al movimiento de autoedición en los USA, que demostró una capacidad de trabajo y movilización inusitada. Dave Sim comenzó una interminable gira promocional con el ambicioso nombre de “Spirits of Independence”, que llevaba el concepto y ventajas de la autoedición a todos los rincones del país. Publicó una guía para la autoedición y alentaba a todos los creadores a autopublicarse sus obras. La incorporación del exitoso Jeff Smith y de Colleen Doran consolidó un grupo de activistas que lucharon durante años por los derechos de los autores y que ayudó a consolidar una nueva forma de entender la historieta. Las Small Press Expo, la instauración de las becas de la Xeric Foundation no existirían sin la labor inicial de este grupo.
Aunque también es cierto que no todo fueron luces en ese movimiento. Tras los enfrentamientos entre Jeff Smith y Dave Sim (que acusó al primero de ser una marioneta en manos de su mujer y lo retó públicamente a un combate de boxeo para dirimir sus diferencias), no fueron pocos los que criticaron que la defensa radical de la autoedición llevó a muchos autores a la ruina. Convencidos por la fuerza de las palabras del movimiento de autoedición, lo que algunos creadores comenzaron con una fe total en su obra se transformó en abultadas facturas que los hundieron económicamente. Como afirmó Max Alan Collins, quizá la independencia no era una opción, era simplemente que no existía otra alternativa.
Pero, en cualquier caso, y por encima de esas sombras, la realidad es que el trabajo de Sim en Cerebus ayudó a cambiar el modelo editorial americano e impulsó todo el movimiento independiente de una forma que es imposible de valorar en toda su extensión. A lo que hay que añadir que su decisión de publicar recopilatorios de su obra en gruesos volúmenes se adelantaba de nuevo a su tiempo: los phone-books de Cerebus demostraron que el público consideraba la historieta más allá de la entrega periódica mensual y que existía un nicho de lectores que querían ver sus tebeos favoritos publicados en un formato distinto, más próximo al del libro y donde la obra se extendiera mucho más allá de las 24 páginas del cómic-book.

Exposición de Miguel Gallardo

El martes 4 de mayo, a las 19:00h, se inaugura en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Ignasi Iglésias- Can Fabra de Barcelona (Segre, 24-32) la exposición Gallardía Clàssica. Miguel Gallardo entre el clàssics. La inauguración constará primero de un paseo con el autor por la exposición para dar paso a una de películas de animación del autor, para concluir con una charla moderada por Joaquim Noguero.
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Solo puede quedar una

Llega el salón y la pregunta ya es tradición:

Si sólo pudieras comprar una de las novedades del salón de Barcelona…¿cuál comprarías?

Servidor tiene el corasón partío, lo reconozco. Por importancia, por calidad, tengo claro que la novedad del Salón, la que recomendaría sin dudarlo es:

Por cariño al personaje, admito mi devoción por esta otra:

Pero por ganas de leer, de esas que me como las uñas:

¿Y vosotros?

Hansel y Gretel

Hansel y Gretel es un cuento cruel, muy cruel. Desde las espeluznantes versiones originales en las que los Grimm basaron su habitual edulcoramiento hasta la reciente revisión de Junko Mizuno, la historia de los dos pequeños perdidos en el bosque es oscura y atroz. Pero pocas veces el cuento había alcanzado la fuerza que consigue Lorenzo Mattotti con unas ilustraciones gigantescas que consiguen congelar el aliento con esas masas de negro imponentes de trazo roto.
Nunca el cuento ha sido tan terrorífico.

Si les gustan los cuentos clásicos, no se la pierdan. Edita Libros del Zorro Rojo y en su web se pueden ver algunas de las ilustraciones (que, vistas así, no hacen justicia al efecto en la espectacular edición impresa)

Calpurnio en la FNAC L’Illa

El próximo martes 4 de mayo, a las 19.30h, en la Fnac la L’Illia de Barcelona (Av. Diagonal, 557) Calpurnio presentará el libro Cuttlas Integral vol. 1. Tras la presentación, vj Calpurnio & dj Casius Tonen deleitarán a los asistentes con una Sesión Audiovisual Intensa. También habrá firma de ejemplares y podrá visitarse una exposición de originales del autor.

Moebius, Ivan reis y Óscar Jaenada, en el Salón

[Nota de prensa]
Cuando faltan muy pocos días para la inauguración del 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona nos complace anunciar la presencia del veterano autor galo Jean Giraud – Moebius. También nos acompañará el brasileño Ivan Reis, el dibujante estelar de Green Lantern y de La noche más oscura. La tercera estrella que nos visitará será el actor Óscar Jaenada, quién en la película Los perdedores interpreta al sargento Carlos ‘Cougar’ Alvarez. Por su parte, Ethan Van Sciver finalmente no podrá asistir al Salón. A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados.
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Camino a Cerebus I

Intentar resumir qué es Cerebus en el reducido espacio de una reseña puede parecer una tarea tan utópica como resumir el quijote en una línea de twitter, pero es mucho más fácil de lo que parece: Cerebus es Dave Sim. Y no, no estoy hablando de que una obra y su autor están ligados, etc, etc. No, la afirmación es clara y tiene, además, carácter biunívoco. Sim es Cerebus y Cerebus es Sim hasta un punto de asimilación y equivalencia que pocas obras creativas pueden alcanzar. Durante 26 años, desde casi la adolescencia a ya la entrada madurez, las aventuras de este cerdo hormiguero han monopolizado la vida de su autor hasta diluirse sin solución de continuidad, convirtiéndose en un legado que plasma no sólo las intenciones creativas de su autor, sino en un tratado ideológico que permite trazar la peripecia vital de la personalidad de Sim. Pero pese a esta identificación, no se puede obviar que Cerebus supera y excede los límites de su creador para convertirse en una obra clave desde tantas perspectivas como se quieran tomar. Desde la autoral, como exponente máximo del compromiso de un autor con su obra, definición máxima de lo que puede significar la etiqueta de “cómic de autor”. Desde la industrial, como punto de inflexión definitivo que transforma el concepto de independencia editorial y eleva la autoedición desde lo marginal y alternativo hasta la viabilidad comercial. Desde lo narrativo, como uno de los más inmensos catálogos de innovaciones y experimentaciones formales que se recuerde en la historia del tebeo. Desde la polémica, que ha acompañado a Sim en todo momento, primero por su defensa radical de la independencia autoral y la autoedición frente a los grandes complejos editoriales; después, por sus controvertidas ideas sobre el feminismo y la religión. Desde cualquier aproximación que se quiera, la importancia de Cerebus es incuestionable.
Pongamos en contexto: 1977. Son tiempos raros para el tebeo en los USA. EL comienzo de la década de los 70 coincidió con una época de atonía de los emporios Marvel y DC, que veían como las propuestas de cómic adulto de género que llegaban desde Warren conseguían un éxito entre el público que ellos intentaban remedar con extrañas piruetas que intentaban retomar esos mismos géneros clásicos dentro del cómic de superhéroes desde una versión adulta. Tras décadas haciendo tebeos para chavales, ahora retomaban viejas cabeceras para que mitos del terror se codearan con los universos superheroicos, con la vista puesta en ese lector adulto que compraba Creepy o Eerie. Eran los años de personajes de Drácula, Werewolf by night o el éxito de Conan el bárbaro, pero también de las sorprendentes experiencias de Steve Gerber, con propuestas que desde el género tocaban temas de actualidad política. La guerra de Vietnam había cambiado la sociedad y los tebeos debían cambiar para esa nueva sociedad, que quería seguir leyendo tebeos de género, pero también incorporando las ideas adultas que el underground y la contracultura estaba lanzando desde las publicaciones alternativas. Un interesante y atípico momento dentro de la historia del tebeo USA, que forjaron el ideario de un joven Dave Sim deseoso de hacer tebeos.
Con apenas 20 años cumplidos, comienza a autoeditarse un tebeo que no es más que la expresión de todas sus filias: una parodia de Conan protagonizada por un cerdo hormiguero (un “aadvark”) que le permite expresar su admiración por el dibujo de Barry Windsor Smith y la labor crítica que Steve Gerber estaba haciendo en ese Howard the Duck, pero sin perder de vista los clásicos de MAD como Mort Drucker o Harvey Kurtzman.
Las primeras entregas de la serie son los titubeantes primeros pasos de un autor que intenta encontrar el equilibrio entre la falta de oficio y las admiraciones rendidas, pero con la evidente marca de un autor de gran inteligencia. Por un lado, es evidente que Sim sigue la senda de Gerber en Howard The Duck e intenta siempre dejar un doble sentido en su parodia de clara intención, a veces en lo político y a veces en lo religioso (en esa primera etapa, Sim afirmaba no tener convicciones políticas o religiosas y su discurso evidenciaba un claro matiz progresista y agnóstico). Pero, por otro, aparece también un clarísimo interés por los aspectos narrativos: aunque gráficamente todavía es tosco y las deudas estilísticas-y lo que no son deudas…- a Windsor Smith, Neal Adams o Mort Drucker son obvias, hay una vocación por investigar la narración que entronca tanto con las novedosas composiciones de Adams como con la escuela narrativa de Eisner, traducido en un especial interés tanto por la puesta en escena de la viñeta como por la composición de página, que se plasmarían de forma especial en el número 20 de la serie, el primero de los “Mind Games” donde Sim aprovecha que su protagonista duerme o se desmaya para atreverse con todo tipo de experimentos formales, marcados siempre por una rupturista concepción de la secuencia (por ejemplo, en el primero, las viñetas forman una imagen gigante de Cerebus, en la línea de experiencias de Alex Niño).
Un interés formal que se encuentra ya en el primer número (Cerebus es dibujado con un estilo cartoon, y sus movimientos y gags están claramente inspirados en la escuela de Chuck Jones y Michael Maltese, mientras que escenarios y resto de personajes siguen el elegante academicismo de Windsor Smith), pero que en apenas dos años evolucionará de forma brutal. Lo que en los primeros números es una simple chanza y burla casi adolescente del género de espada y brujería, va refinándose poco a poco incorporando distintos elementos y personajes: el genial Elrod The Albino, una versión del Elric de Moorcock fusionada con el gallo Claudio de Robert McKimson; Lord Julius, una caricatura de Groucho Marx (sorprendentemente parecida a la Ventura y Nieto); The Cockroach, un personaje que introduce el universo superheroico en la trama de Cerebus adquiriendo las características de superhéroes como Batman, capitán América, Caballero Luna… Comienza entonces una clara intención crítica, focalizada en primer lugar hacia la propia industria (con inclusión de versiones de muchos como Man Thing –homenaje particular a Gerber- o The Thing) que cristalizará ya hacia el número 20 de la serie, donde se ve claramente que la intención paródica inicial de la serie ha quedado rebasada y Sim es consciente de que puede utilizar a su personaje para alcanzar objetivos mucho más ambiciosos. Necesita un “año cero” que refunde el personaje y delimite qué es lo que quiere hacer con la serie. Nace así el primer gran arco argumental de la serie High Society, donde comenzamos a ver el camino que Sim quiere seguir: utilizar Cerebus como un cajón en el que alzarse para lanzar un ácido discurso crítico. Comienza con la política, el poder y sus entresijos, pero seguirá con la religión en la ya abiertamente magistral Church & State, atacando los poderes fácticos con sorna e inteligente ironía como había aprendido de Kutzman y Drucker.
Y es consciente, por primera vez, de que Cerebus es el proyecto de su vida, anunciando que la saga durará 300 números.
(Continuará)

¿Vuelve Carlitos?

Atentos porque la noticia tiene su jugo: la familia de Schulz, apoyada por Iconix, ha comprado los derechos de Peanuts a United Features Syndicate por la nada desdeñable cifra de 175 millones de dólares. Las razones son obvias: son la base de un emporio que, diez años después de la muerte de su creador, sigue generando ventas por 2 mil millones de dólares y beneficios por royalties de 75 millones.
Pero hay, evidentemente, otra posibilidad que no se le escapa a nadie: que los herederos autoricen la continuación de las aventuras de Carlitos y Snoopy…
Miedo da… ¿un Charlie Brown a lo manga? ¿O quizás milleriano? ¿o…brrrrr…en 3D?

Más autores para las Jornadas Comiqueras FNAC/SD

La lista definitiva de autores que estarán dedicando sus obras el viernes día 7 a las 18:45h. en las VI JORNADAS COMIQUERAS FNAC/SD BARCELONA 2010 incorpora ocho autores más: THEO VAN DEN BOOGARD, PETER DE WIT, PURITA CAMPOS, SONIA PULIDO, PERE JOAN, GUILLAUME TROUILLARD, FRANCISCO RUIZGÉ y DAVIDE OSENDA. ¡¡¡¡ 47!!!! autores firmando sus obras el viernes por la tarde en la FNAC de Triangle.
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Con Iron Man al Salón del Cómic

La esperadísima continuación de la película sobre el legendario héroe de Marvel llega a las pantallas españolas el 30 de abril llena de acción y con el aclamado actor Robert Downey Jr. repitiendo en el papel de Iron Man a las órdenes del director Jon Favreau. Con motivo de su estreno, Paramount, en colaboración con la cadena de cines ACEC, lanzará en el SALÓN DE CÓMIC DE BARCELONA una promoción ‘2 por 1’. Al adquirir la entrada de Iron Man en los cines ACEC, se dará un flyer que al entregarlo en las taquillas del Salón, se intercambiará por una invitación gratis al comprar una entrada de 6 €. Esta promoción no es acumulable a otras ofertas del Salón. Continue Reading →

Los diálogos del Sr. Boliche

La Asociación Cultural El Planeta de los Comics se complace en anunciar los cuartos Diálogos del Sr. Boliche, que tendrán lugar los días 21 y 22 de mayo en Valladolid. Estas dos jornadas sobre cómic reunirán en nuestra ciudad a algunos de los más destacados autores nacionales de los últimos tiempos que, en una serie de conferencias y mesas redondas, presentarán ante el público sus trabajos y experiencias dentro de la industria del cómic nacional.
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Luneros…

Algunos blogs encontrados por las procelosas aguas de internet…

Ni Muy Muy ni Tan Tan. Se autoproclama como “un servicio inútil en torno al cómic.” No lo creo. Lo de inútil, claro :)
Caprichos de cómic ¿Hay otros?
Tbeo y no lo creo, Florentino Flórez tiene blog y, como era de esperar, es excelente.
Lavandeira 1968: cultura popular a capazos.
Memoires de l’espion, un blog dedicado a Serge Clerc (en francés)
Cómic Aperepeutico Europeo y Manga berberipidoso
Comme des guilis, un divertido webcomic con genialidades como ésta. (en francés)
Boulet corp, uno de los mejores webcomics franceses (en francés)
– Pocas cosas quedan ya para hacer blogs: Cartografía en cómics
The Lone Freaker, cómics, cine, televisión y el Llanero Solitario.
La tertulia de Studio, ojo que tiene maravillas.
La tertulia de los cómics, tertuliando sobre tebeos, obviamente.
Imaginerías, Bitácora fantasiosa con los tebeos de Yawarete
El hombre de bronze, el blog de Pedro Angosto.
Pit i cuixa, las excelentes ilustraciones de Joan Casaramona
El cíclope bizco pone a disposición de todo el mundo dos tebeos a descargar en formato PDF
El elaborado asesinato de la familia Beihud, un wbecómic de Miquel Rof
The conmuter blog, blog de un persona que viaja diariamente una distancia considerable entre su lugar de residencia y el de trabajo (en catalán).
El bloc de Rustu, reseñas y opiniones sobre tebeos superheroicos. (en catalán)
Drake Comics, el blog de elamigoLucho desde Colombia

Adobo 5

Llega Adobo 5. Ya saben…¡a comprarlo!

ADOBO nº5 (MAYO 2010) – Humor. 44 páginas, b/n + portada color 21X21 cm PRECIO: 2,5€
Con colaboraciones de Claudio Buenafuente, Elenilla, El otro Samu, Fresús, Joaquín Aldeguer, Joseba Glorieta, Kwyjibo, Molg H, Nacho García, Nathan, Néstor F. y Pablo Muñoz.

En el número 5 Adobo se auto-proclama “el fancín de las cosas malas”. Puede que esto derive de esa desagradable sensación de plenitud que resulta al leer la mezcla de cotidianidad, humor ácido y surrealismo a la que Adobo nos suele tener acostumbrados.
Como es costumbre los autores habituales nos ofrecen páginas con pequeñas historias y gags como “La Peor Madre del Mundo”, “Bocadillo de Mierda” o “La Calle de las Putas”, personajes habituales como “Mufi” o “Paco el Taxidermista” y por supuesto secciones habituales como el suplemento de “Grandes Clásicos de Adobo” o el coleccionable “La Invasión de las Señoras”.

PUNTOS DE VENTA
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Escobar, animador

Una faceta poco conocida de Escobar: la de animador. Y curiosa, ya que se realizaron sobre cine SKOB, un proyector muy simple patentado en 1945 y que proyectaba tiras de papel normal.

Por YouTube se pueden encontrar algunas de la animaciones realizadas por el dibujante con este sistema, como esta de Morcillón y Babalí:

O esta de Carpanta:

(¡Gracias Antonio!)

Conciertos en el Salón de BCN

[Nota de prensa]
El 28 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA va a tener mucho ritmo este año. Con motivo de la exposición sobre la relación del cómic con la música, el festival va a contar cada tarde con la actuación de dos grupos o solistas cuyas notas inspirarán a dibujantes a pintar mientras ellos cantan. El escenario está ubicado dentro de la escenografía de la exposición, dando al espacio un aspecto muy musical. Continue Reading →