Entre el comienzo de curso y las interminables obras a las que estoy sometido en mi hogar, la verdad es que se me acumulan las lecturas y, sobre todo, hablar de ellas por estos lares.
Así que, como es viernes y el fin de semana se acerca, os dejo una lista de mis lecturas por si os sirve de algo...
Comienzo con las dos nuevas entregas de la colección Sinpalabras, dedicados esta vez a Alan Moore y Vázquez. Difícil se antojaban ambas empresas, porque estamos hablando de dos monstruos del tebeo que despiertan (o deberían despertar) admiración entre todos los aficionados. El primer reto, asumido por Francisco Naranjo se resuelve con pericia y buena mano, con una larga introducción cronológica a la obra del autor que va justificando las razones de los pasos del barbudo guionista. Interesantes ideas que dejan muy poco espacio para el análisis de las obras de Moore que apenas da para unas páginas. Una verdadera lástima porque tenía muchas ganas de leer la reflexión de Naranjo sobre las distintas obras de Moore, a sabiendas que es persona de argumentación brillante. Evidentemente, es tan sólo un handicap para mí, porque el libro funciona donde tiene que funcionar, acercando al lector neófito la inmensa figura e influencia del Alan Moore. Aunque, reconozco, me encantaría ver una segunda entrega donde Naranjo evalúe las obras una por una... Y el segundo reto, también complejo como pocos, lo resuelve con brillantez Enrique Martínez Peñaranda, que firma el mejor libro de la colección hasta el momento (sin que esto suponga ningún demérito hacia los otros libros, antes al contrario). El repaso a la obra y vida de Vázquez evita caer en el simple anecdotario (idea que, por otra parte, alguien debería afrontar) y profundiza en uno de los autores de mayor influencia de la escuela Bruguera, un verdadero genio del humor y de la historieta que rompía moldes, que creaba con una facilidad desbordante y que debería ser reivindicado de forma continua como uno de los grandes de la historieta. Peñaranda consigue precisamente este objetivo con un texto que, alejándose del didactismo academicista en el que fácilmente se puede caer cuando se habla de estos autores, logra enganchar al lector gracias a un ritmo entretenido que en ningún momento pierde la rigurosidad. Brillante selección de material gráfico que deja al lector con ganas de lanzarse de cabeza a comprar material de Vázquez...con frustantes resultados me temo. Ahora que hay tantos, no estaría de más que algún editor se decidiese a recuperar el material de la escuela Bruguera. Buen nivel el mantenido por la colección de Sinsentido 8atentos a esta editorial, que en breve generará noticias de lo más suculento), que de seguro se mantendrá con las proximas entregas dedicadas a Tezuka (por Alfons Moliné) y Chris Ware (por Ana Merino).
El Sueño de México, de Ramón de España y Bartolomé Seguí es, por lo menos a mi entender, la mejor obra que han firmado estos dos autores hasta la fecha. Una historia de perdedores que defienden una ilusión, una esperanza, tan falsa quizá como la vida misma, pero que les da fuerzas para seguir adelante. Un bonito realto que Ramón de España sabe resolver evitando caer en la cursilería o los tópicos, tan habituales en estos casos y que consigue un ritmo endiablado gracias a la excelente labor de Bartolomé Seguí, que borda este álbum consiguiendo su mejor trabajo hasta el momento. Siempre ha sido un autor de dibujo vital, de trazo poderoso, pero en El Sueño de México su grafismo logra una fuerza apabullante, realista, con ese cuidado trabajo de los fondos que consigue situarnos en lugares reales con apenas unas líneas que sintetizan a la perfección la esencia de los sitios donde transcurre la acción. Un aspecto necesario en esta historia que sólo Seguí podía alcanzar, ese reconocimiento geográfico de lugares comunes, donde muchos de nosotros hemos estado, y que dota a la historia de un realismo especial, cotidiano. Un buen tebeo que se lee con avidez y que no debe pasar desapercibido.
Casi era ayer cuando hablaba de Mister K y ya está el segundo número en los quioscos, cosa de la cadencia semanal, ya se sabe. Y debo reconocer que la cosa mejora a ojos vista. Ya sea porque en el anterior la presentación de personajes lastraba en exceso la revista o por lo que sea, en esta segunda las historias se definen mucho mejor y el espíritu de la revista comienza a aparecer. Vuelve a dar en el clavo Monteys y surgen con fuerza las series de Vergara (Multiman y Harry Porrez) que, en mi opinión, son las que mejor están entendiendo el público al que va dirigida la revista. Ojalá tengan suerte y la revista funcione.
Y aunque no sea lectura, de deleite visual se puede calificar Las Pin-Up de Fernando Vicente, el libro editado por Dibbuks que reúne las ilustraciones de este excelente autor, largo tiempo olvidado por el lector de historieta. La verdad es que el dibujo estilizado de Vicente me ha traído a la memoria automáticamente el Madriz y la sorpresa ante los dibujantes que cada número descubríamos. Autores como Federico del Barrio, Ops, Raúl, Ana Juan, Javier de Juan o Fernando de Vicente llenaban de glamour y un sentido de la estética desconocido hasta entonces las páginas de la revista y nos obligaban a revisar nuestras filias y fobias, nuestros gustos. Puede que, con el tiempo y la experiencia, muchos de aquellos autores se vean ahora con una mirada distinta, quizás reconociendo más a ilustradores que a autores de historieta, pero también es cierto que esa mirada se torna en nostálgica ante esos nombres que brillaron y que nos deslumbraron durante la treintena de números de Madriz. Veinte años después, volver a encontrar a Fernando Vicente es toda una experiencia evocadora de una época que pasó y, también, el disfrute de un ilustrador de refinado gusto, elegante, que el paso del tiempo ha mejorado y elevado a la categoría de sensacional. La sensualidad de las pin ups rebosa las páginas y nos envuelve, obligándonos a detenernos y suspirar ante las mujeres irreales que Fernando Vicente crea. Un precioso librito, magnificamente editado (un defecto, algunas ilustraciones han sido reproducidas a doble página y la encuadernación impide verlas en su totalidad. Son pocas, pero son tan buenas....) que se avanza a una colección donde encontraremos a autores como Miguel Calatayud.
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