Casi completo, de Joost Swarte
Un recopilatorio de historietas cortas del maestro renovador/creador de la línea clara. Publicará La Cúpula.

La teoría del arte según la Sra. Goldgruber, de Nicolas Mahler
¿Es el cómic un arte? Una irreverente y lúcida reflexión sobre la consideración social de la historieta. Publicará Sins Entido

The Perry Bible Fellowship, de Nicholas Gurewitch
Una joya del humor absurdo moderno. Publicará Astiberri.

Libros de 32 págs, en formato 16 x 16, con un precio de venta al público de 12€, que serán seguidos por otros de Arturo Redondo (LA MAESTRANZA TOROS EN SEVILLA), Javier Zabala (EL MUSEO DEL PRADO, MADRID), Enrique Flores (EL RETIRO, MADRID), Sonia Pulido (EL PARK GÜELL DE GAUDI, BARCELONA), Lapin (LA SAGRADA FAMILIA DE GAUDI, BARCELONA), Jorge Arranz (EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, MADRID) o Juan Berrio (PLAZA DE ORIENTE, MADRID)
Toda la información sobre estas novedades, en su web, en su blog y en su página de facebook
¡Suerte!
Un avance:

La nota de prensa y cómo obtenerlo:

A la especie casi extinta de los que aún compran libros de papel y al número aún más reducido de aquellos a quienes les gusta el cómic, Manuel Caldas comunica con gran placer que está ya imprimida y acabada su última edición:
“Dot & Dash”, de Cliff Sterrett.
Creada en 1926-1928 para los periódicos americanos, se trata de la obra maestra absoluta del celebrado autor de “Polly and Her Pals”. Esta edición la presenta en su integralidad, completamente restaurada y con su deslumbrante color original. Aún que menos conocido por el público en general, Cliff Sterrett fue un genio al nivel de George Herriman y Winsor McCay.
El tiene el tamaño de 30 x 21,3 cm, 64 páginas en color y el precio de 16,50 Euros. Aparecerá en librerías el 5 de noviembre, pero si se lo pide directamente al editor (no pagando gastos de envío, claro), recibirá un poster de tirada limitada reproduciendo una enorme página de periódico de 1928 con “Dot & Dash” y “Polly and Her Pals”.
Si está interesado en la edición y en contribuir para la sobrevivencia de un editor que sigue sin rendirse (y que, incluso, continúa intentando seguir con “Príncipe Valiente”), haga pronto su pedido (todavía, se enviará solo el 5 de noviembre), de uno o más ejemplares (para regalarlo).
Pagamiento por giro-postal, Paypal (usando este e-mail) o transferencia bancaria (IBAN: PT50003506660003845690063, BIC/SWIFT: CGDIPTPL; sí el banco le pide más dígitos, añada xxx). Además, puede aprovechar para adquirir alguno de los otros libros del mismo editor, los cuales se pueden ver aquí: www.manuelcaldas.com
También de recomienda este blog: www.lance-by-tufts.blogspot.com. En el aparecerán muy breve las páginas ya restauradas del volumen 3 de “Lance”.
Atención: lamentablemente, el libro de “Dot & Dash” contiene un enorme error en el titulo de la página 7; ¡una vergüenza!; Manuel Caldas ha anunciado ya que si vuelve a hacer tamaño error en otra edición suya dejará de publicar libros.

A la especie en extinción de los que aún compran libros de papel y al número aún más reducido de aquellos a quienes les gusta el cómic Manuel Caldas comunica con mucho placer que está ya imprimida y acabada su última edición: “Los Niños Kin-Der”, la mítica obra (del comienzo del siglo XX), con el color completamente restaurado, de Lyonel Feininger, famoso artista adscrito al Cubismo y à la Bauhaus.

Se trata de un álbum de 40 páginas en color imprimidas en papel de 225 gramos y en el enorme tamaño (superior al A3) de ¡33 por 44 centímetros! Es, por lo tanto, exactamente el tipo de excentricidad que hoy día ningún editor en su perfecto juicio comete el arrojo de hacer. Aún no está decidida la fecha para su distribución por librerías, en donde tendrá el precio de 22 Euros, todavía será enviado hoy mismo (muy bien empaquetado) a quien lo pida directamente al editor. Sin gastos de envío y con derecho a un poster de tirada limitada reproduciendo una de las planchas de Feininger en el tamaño (¡62 cm de altura!) con el cual se publicó en los periódicos de 1906.
Si está interesado en la edición y en contribuir para la sobrevivencia de un editor que hace mucho tiempo debería haberse ya rendido (pero que, incluso, sigue intentando obtener el contrato que le permita seguir con “Príncipe Valiente”), haga pronto su pedido.
Pagamiento por giro-postal, Paypal o transferencia bancaria (IBAN: PT50003506660003845690063, BIC/SWIFT: CGDIPTPL; sí el banco le pide más dígitos, añada xxx). Además, puede aprovechar para adquirir alguno de los otros libros del mismo editor, los cuales se pueden ver aquí: www.manuelcaldas.com

Y ahora, espacio à la Síntesis de la Introducción, de Rúben Varillas

El cómic, en su evolución histórica, se ha visto sujeto a una paradoja digna de figurar en los anaqueles de la historiografía artística: ha llegado a la postmodernidad sin haber pasado por la modernidad. Sin embargo, antes de la postmodernidad existió un periodo de probatura, búsqueda y experimentación, un momento en el que estuvieron a punto de abrirse muchas puertas (que, finalmente, sólo se dejaron entornadas): algo similar a lo que en otros vehículos artísticos se englobó bajo la etiqueta de Las Vanguardias. En el cómic, en las mismas fechas en las que la pintura, la escultura o la literatura estaban en plena convulsión creativa, aparecieron una serie de artistas dispuestos a hacer arte con las viñetas y situarlas al nivel artístico de esos otros vehículos, digamos, más asentados.
Fueron pocos y osados. Y Lyonel Feininger fue el menos reconocido (y por ende apreciado). El dibujante menos comiquero, menos prolífico, menos ortodoxo del primer tebeo… Las escasas planchas de cómic que Feininger dibujó resultan toda una aventura visual: ni siquiera llegó al año. Tiempo suficiente, en todo caso, para demostrar que el exitoso expresionismo y el cubismo que empezaban a inundar los lienzos de Europa también tenían un sitio en las páginas de los periódicos norteamericanos. Pero, aunque Feininger no alcanzó el triunfo que merecía en su faceta como dibujante de cómics, sí que obtuvo un aceptable reconocimiento como pintor de esas mismas corrientes de vanguardia que antes mencionábamos.
Curiosamente, a lo largo de toda su producción pictórica posterior, Feininger mantuvo muchas de las constantes estilísticas que ya había anticipado en sus cómics. En sus pinturas expresionistas y numerosas xilografías encontramos arquitecturas oblicuas, edificios angulosos y paisajes tan violentamente deformados como los que aparecían en las páginas de The Kin-der-Kids y Wee Willie Winkie?s World.
Feininger nunca dejó de estar en contacto con la Vanguardia, primero gracias a su señalada adscripción estética y artística al movimiento expresionista alemán (y sus posteriores influencias cubistas) y, más tarde, con su entrada en la Bauhaus, encargado del taller de impresión y el único miembro de la escuela que estuvo en ella desde su inicio hasta su clausura.
La edición que tienen ahora entre sus manos es un homenaje a Feininger y a su obra, a su virtuosismo gráfico, a su inteligente empleo del color y a la audacia infinita de este autor eternamente agazapado a la sombra del reconocimiento. El trabajo que se ha llevado a cabo en esta restauración de las planchas periodísticas de The Kin-der Kids y de Wee Willie Winkie?s World (se incluyen dos páginas representativas de la serie en el presente volumen) nos redescubre la obra de Feininger y nos la muestra con una nitidez gráfica como nunca antes se ha podido ver. Gracias a la restauración y al gran formato, resurgen los mares y se condensan las nubes, se elevan majestuosos los edificios neoyorquinos a orillas del Río Hudson, se recortan diáfanos los perfiles angulosos de sus personajes sobre las cubiertas de barcos y demás ingenios locomotores que recorren las páginas. Reaparece, en definitiva, el talento de un dibujante de tebeos adelantado a su tiempo, uno de aquellos que pudo haber cambiado definitivamente la historia de los cómics.

- Pirueta, de Charles Dutertre. Blanco y Negro. Rústica. 86 Páginas. Tamaño 17×24 cms. 12 euros.

1. Movimiento ágil y rápido en el aire.
2. En francés, rastrillo utilizado para remover el heno.
Estos recuerdos de la infancia de Charles Dutertre nos trasladan a Fougères, aldea
de la Bretaña francesa y, más concretamente, a la granja de sus abuelos, donde
pasaba las vacaciones junto a su hermano. ‘Pirueta’ resume las volteretas de un niño
que se divierte y aprende en un entorno extraño, y también la acrobacia mental de
un narrador que salta a esos años, describiendo un círculo que empieza y acaba con
una estampa nocturna de la granja.
En ese trayecto, el autor nos regala historias familiares deliciosas, con una insólita
capacidad de observación en torno a los pequeños detalles y gestos: el abuelo
dándole la vuelta al plato para comerse ahí mismo el postre, la abuela cambiando
la voz al leer el periódico tal y como le enseñaran en la escuela,… Las escenas de
‘Pirueta’ están llenas de buena nostalgia, la que no disfraza los recuerdos sino que
hace perdurar a las personas.
Dutertre, en su primera incursión en el cómic, muestra el poder evocador de sus
ilustraciones y se revela además como un exquisito narrador, dueño de una poética
sencilla y con mucho sentido del humor, lo que no despoja de magia al relato sino
que lo engrandece.
pirueta
www.unachinaenmizapato.net
Hizo sus estudios de Bellas Artes en Cherbourg y Rennes. Ha trabajado para prensa
(Ouest-France, Bayard Presse y Milan) y como ilustrador infantil (Nathan, Larousse
y Les Éditions du Rouergue). Desde 2001, participa en la revista Patate Douce,
editada por Le Potager Moderne. Actualmente vive en Nantes.
Algunos de los libros infantiles ilustrados por Charles Dutertre han sido editados en
español: Los secretos del dragón (Combel, 2006), Los secretos del mamut (Combel,
2006), Caballeros y castillos (Anaya, 2007) y La primera vez que nací (SM, 2007).

[Vía Robot 6]

Desde aquí, mi agradecimiento público a Manuel Caldas por invitarme a prologar esta edición. Es uno de esos sueños que uno piensa que nunca podrían cumplirse… :)

Os dejo la nota de prensa:

Incluye 42 planchas de “Krazy Kat” en color, restauradas y rotuladas por Manuel Caldas y traducidas por Diego García. La introducción de Álvaro Pons, que escribe: “Krazy Kat es una experiencia sensorial que encandila hoy al espectador como en su día lo hizo a Picasso, Cummings o Kerouak, que veían en estas páginas la cumbre del arte del siglo XX… Déjese llevar y note como puede ver las viñetas, pero también oírlas, olearlas y palparlas. Siéntalas y disfrute de una experiencia sensorial y emocional que sólo puede proporcionar la historieta.”
El álbum incluye un desplegable reproduciendo en color una plancha de “Krazy Kat” al tamaño en que fue dibujada.

Los que quieran pedírmelo directamente a mí, deberán enviarme 10 Euros y nada más. Pero no deben preocuparse con hacerlo, pues yo comprendo como es incómodo hacer transferencias bancarias, además de caro. Para mí es perfectamente natural que prefieran comprarlo en librerías, incluso porque no sufre daños en correos. (Ver información en http://www.manuelcaldas.com)
A los que están esperando “Lance” 3 y se preguntan “por qué hace Manuel Caldas otras cosas en lugar de concluir los proyectos que aún no están concluidos”, les explico: porque, lamentablemente, para sobrevivir no se puede hacer solo lo que más nos gusta. Pero les garantizo: más tarde o más temprano, “Lance” 3 se publicará.
Respecto a “Príncipe Valiente”, lamentablemente también, nada de nuevo puedo decirles después de lo que he dicho en mi comunicado anterior sobre “Tarzan dos Macacos” y “Ferd’nand Retorna”.
Saludos de Manuel Caldas

Y servidor, que le ha podido echar un ojo a este fin del mundo cual protagonista de un libro de Douglas Adams, afirma que con Apocalipsis así, uno se apunta y pide repetir… Atentos porque tétricos jinetes como Keko, Micharmut, Cifré, Auladell, Txemacantropus, Gustavo Rico y Jorge García no van a dejar títere con cabeza…

Los responsables, los señores de Fantagraphics, que están ya anunciando las novedades invernales para ir poniendo los dientes largos…

- Cuentos Mórbidos, por Raúlo Cáceres. 96 págs. 210×297

Cuentos Mórbidos es una compilación de comics eróticos inspirados en el esoterismo, el misterio, los enigmas y todo tipo de leyendas, reunidos bajo el denominador común de una sexualidad extraña, bestial y romántica. Sirenas homéricas, posesas sacrofílicas, criptozoólogas follayetis, erinias sadomasocas, narcisistas extremas, científicos locos nazis y chicas de la curva que se lo hacen en marcha, son algunas de las figuras que componen estas historias.
Este libro tiene como objeto hacer accesible un material disperso, parte del cual se publicó en España (Wetcomix de Megamultimedia) y en Estados Unidos ( Morbid Tales , de Eroscomix-Fantagraphics). Está destinado a los amantes del cómic porno más bizarro, aquellos entes inquietos, capaces de pajearse con la mano y con el alma.

El tebeo se puede comprar ya en las librerías de Madrid, y se distribuirá a toda España la primera semana de febrero. 8€ muy bien empleados, oigan.

Prensa:

Todos vivimos nuestras propias Historietas Mínimas cada día. Cuando nos suena el despertador, en la ducha, en la oficina, en el bar de abajo y en nuestra primera cita. Pero también hay Historietas Mínimas en los despachos de los políticos y de los banqueros. Hay Historietas Mínimas en todas partes. Lo importante es no tomárselas en serio. Rafa Otero y Esther Rozadilla llevan varios meses publicando las suyas en www.historietasminimas.com, y ahora llega a las tiendas de cómics el primer volumen. Lo edita La Biblioteca del Laberinto, y cuesta sólo 8€.

Historietas Mínimas es un libro de cómic creado por la dibujante cántabra Esther Rozadilla y el guionista abulense Rafael Otero. Ambos trabajan en Madrid, en la agencia de publicidad Sra. Rushmore.