Cine, cine, cine, cine, más cine por favor

Eso cantaba Luis Eduardo Aute y parece que los editores y autores americanos de tebeos se aplican la frase a rajatabla. Las grandes productoras cinematográficas han encontrado en el tebeo un filón sin precedentes y ya da igual lo que se adapte, hay que llevar tebeos a la pantalla como sea.
De momento se anuncian varias cosas:
– Una, a saber, se anuncia un posible casting de Watchmen, que servidor no duda en calificar como el proyecto más incompresible de la historia del cine. Watchmen es narración gráfica al 100% y una de sus grandezas es cómo Moore exprimió el lenguaje de la historieta. No puedo menos que preguntárme cómo incorporarán a una película las composiciones palindrómicas, la estructura temporal, los textos… Vamos, que me parece el tebeo menos exportable al cine que conozco… Pero ya se sabe, la pela manda. Y mucho además, porque pese a que muchas estrellas habían expresado su interés por aparecer en la película, los productores han decidido que sólo nombres desconocidos. De moemento, Zach Snyder cuenta con Billy Crudup (Dr. Manhattan), Matthew Goode (Ozymandias), Jeffrey Dean Morgan (The Comedian), Milan Ackerman (Silk Spectre), Patrick Wilson (Buho nocturno) y Jackie Earle Haley (Rorschach).

– Dos: otro tebeo que se adapta al cine será Y, el último hombre. La obra de Vaughan será adaptapada por D.J. Caruso y parece enmarcarse dentro de la línea catastrofista que se vive en el cine USA, con las próximas revisiones del Soy Leyenda (¡¿con Will Smith?!) o el proyecto de J.J.Abrams.

– y tres: más al cine: Agujero Negro, el soberbio tebeo de Charles Burns verá la luz en pantalla cortesía de Alexandre Aja, un cineasta curioso que ha firmado el aceptable remake de Las colinas tienen ojos y que tiene en marcha otro de Piraña. El problema es que es un especilista en cine de terror y la obra de Burns es inquietante, pero no un thriller de terror… Comienzo a temblar, me temo…

De profundis, en DVD

De Profundis, la película de Miguelanxo Prado, saldrá a la venta en DVD el próximo 20 de Junio. La edición consta de dos dvds con más de hora y media de material adicional, que incluye un audiocomentario del músico y el director, story-boards animados, un completo making of, un videoclip y entrevistas.

Una excelente noticia porque, por desgracia, la película apenas se mantuvo en los escasos cines donde se estrenó, lo que permite, por fin, gozar de esta personal obra.

La película de El Capitán Trueno

El proyecto de adaptación cinematográfica de El Capitán Trueno comienza su largo camino, que terminará en el estreno mundial en verano de 2009. De momento, ya se dispone de cartel y de un espectacular teaser.
El cartel lo tenéis en el DDT y, a lo largo del día, se colgará el teaser en alta resolución en la web de EP3.
Pinchad la imagen:

Estigmas, de Mattotti, al cine

Una actividad del salón que me descubre un interesantísimo proyecto: la adaptación al cine de la muy estimable Estigmas, de Mattotti.

El próximo día 21 de Abril a las 12:00h, en el marco del Saló Internacional del Cómic de Barcelona, se celebrará la rueda de prensa para anunciar la adaptación cinematográfica basada en el cómic “ESTIGMAS” de Mattotti y Piersanti. Al acto asistirán los productores, el director Adán Aliaga y el autor del comic Lorenzo Mattotti.
La productora barcelonesa, Salto de Eje, S.L., en coproducción con la gallega IB Cinema y la alicantina Jaibo Films, presenta su proyecto de adaptación cinematogràfica de “Estigmas”, una de las novelas gráficas más importantes de los años 90, surgida de la colaboración entre el prestigioso artista grafico Lorenzo Mattotti y el escritor italiano Claudio Piersanti.

¿Ganará hoy Miguelanxo Prado un Goya?

No es que me interesen mucho los premios Goya, pero atentos porque hoy un dibujante de tebeos podría subir a recoger uno de estos premios, ya que la película de Miguelanxo Prado está nominada en la categoría de Mejor Película de Animación junto con El cubo mágico, Pérez el ratoncito de tus sueños y Teo, cazador intergaláctico.
¡Suerte Miguelanxo!

Nuevo proyecto cinematográfico de El Capitán Trueno

Tras los fallidos intentos pasados de adaptación cinematográfica de la creación de Víctor Mora y Ambrós, parece que la cosa por fin va en serio. La productora valenciana Producciones Maltés será la encargada del proyecto, que dirigirá Pau Vergara (Más allá de la alambrada), con la intención de que sea una gran superproducción al estilo de Alatriste o Los Borgia. Un proyecto al que casi pude asistir en directo a su concepción, ya que nació de la visita que hizo Víctor Mora a Valencia en Junio, con motivo del premio que le concedió Cartelera Turia.
En cuanto se puedan decir más cosas, ya os las comentaré. :)

Barrio Lejano, al cine

Leo en Actua BD que la magistral Barrio Lejano de Jiro Taniguchi será adaptada al cine. La productoras Archipel35y Entre Chien et Loup (que ya está produciendo la adaptación cinematográfica de otro tebeo, el Tour de Valse de Denis Lapière y Ruben Pellejero) será la encargada de llevar a la gran pantalla una obra que ha sido unánimemente elogiada allí donde se ha publicado. La adaptación del guión correrá a cargo de Philippe Blasband y la dirección será responsabilidad de Sam Garbaski, un director poco conocido en nuestro país.
La verdad es que Barrio Lejano podría dar lugar a una grandísima película (de hecho, gano en 2004 el premio al tebeo “más adaptable al cine” del Forum International del Cine y la Literatura de Mónaco), pero no me la imagino dirigida por un europeo. Me parece que el ritmo pausado, tranquilo, reflexivo, sería mejor retratado por un director japonés… Pero bueno, demos el beneficio de la duda, a ver qué sale…

De Moore a Moore

Buen día hoy para hablar de V de Vendetta. Lógico además, por aquello de ser día Vicentino (de festividad en la Comunidad Valenciana, felicidades a los vicentes y vicentas, chincha y rabia a los demás de fuera de la comunidad), pero también por varias cuestiones: primero, que servidor se ha visto la famosa película producida por los Güachoski y, segundo, que hay cosas interesantes que comentar sobre el fenómeno mediático.
Vayamos primero por el tebeo, recuperando lo que ya escribí hace ya casi tres años:

V de Vendetta, la gran obra de Moore y Lloyd, demuestra haber sobrevivido al paso del tiempo no sólo con más fuerza, sino con un preclaro espíritu profético. La descripción de esa Inglaterra fascista (idea claramente “prestada” de Las Aventuras de Luther Arkwrigth, una obra de la que nunca se podrá valorar en su justa medida la influencia que tuvo en la gran hornada de guionistas británicos de los ochenta) es tan sólo un excusa para reflexionar sobre los contrarios: fascismo y anarquía, orden y desorden, libertad y censura. Y Moore nos plantea una densa reflexión en la que nos atrapa sin salida, con una perfecta y elaborada trampa a la que nos va guiando. Inocentes de nosotros, llegamos a pensar en V como en un héroe al estilo clásico, cuando no deja de representar los valores opuestos: V no intenta liberar al pueblo por su bien, es tan sólo la consecuencia de la venganza de una mente psicótica que llega a usar las mismas herramientas que sus enemigos. Por tanto, si la figura del héroe no es el centro de la historia, si la consecución de la libertad no es la trama que Moore plantea, ¿cuál es el objetivo? El objetivo es esa trampa en forma de reflexión: ¿cuál es la verdadera libertad? ¿Aquella que viene reflejada en el diccionario de política con la palabra democracia?¿La anarquía?¿El orden?¿El caos? Para Moore es evidente que la única libertad es la derivada de la elección libre. V no libera al pueblo británico del yugo fascista, sólo le deja la posibilidad de elegir. Tan neutral es en su postura que ni siquiera sabemos si el Verwirrung dará paso al Ordnung. No es importante. No sabemos cómo continuará la tarea de V, que camino seguirá, tan sólo sabemos que es una idea que se prolonga con la máscara de Guy Fawkes. Hasta tal punto es la elección el centro de la obra que nosotros mismos deberemos elegir quién o qué es V.
No tiene V la perfección formal de Watchmen (ninguna obra tiene esa perfección formal), pero la historia que nos plantea tiene tal cantidad de matices y tal cantidad de posibles reflexiones y respuestas que cada vez me parece más rica y redonda. Más allá de ser un buen tebeo que genera multitud de homenajes (el último, el amigo Morrison en The Filth), V de Vendetta es un reto a nuestra ideología, a nuestra idea de la libertad.
Resumiendo, que es extraordinaria”.

Una opinión que comparto plenamente hoy. V de Vendetta esconde una profunda reflexión sobre la elección personal como base del desarrollo del ser humano. Todos los personajes de V realizan esas elecciones de una u otra forma: Evey, Finch, V, los carceleros de Larkhill… todos, incluso el Líder, tienen en un momento que inclinar la balanza hacia un lado, cambiando su vida.

Respecto a la adaptación cinematográfica, vaya por delante que servidor es de aquellos a los que les resulta muy poco importante cuál es el origen de una película. Ya sea cómic, libro, película antigua, videojuego o musical, suelo abstraerme bastante de ese aspecto para centrarme en la película en sí misma, evitando así que la opinión final tenga la “contaminación” de otros referentes. No se puede decir que V de Vendetta actúe como adaptación fiel de la obra de la obra de Moore y Lloyd: se han cambiado tramas fundamentales, el carácter de los personajes, etc… Se ha creado una obra diferente, lo que tampoco es tan problemático (y casi se agradece más).
Pero si nos olvidamos de este hecho, no se puede negar que V de Vendetta, es una película que se aleja de los cánones de pensamiento hollywoodiense habitual, planteando reflexiones atrevidas. Es verdad que sufre de la rutinaria y limitadísima concepción narrativa de los Wachowski, delegada en este caso sobre el novel McTeigue, pero supongo que podemos acordar que éste es un pecado ya genérico en el cine americano ‘mainstream’, diseñando las películas en función de audiencias y resultados de taquilla. Si partimos, por tanto, de la asunción de estar ante una película con clara vocación palomitera, es evidente que V de Vendetta tiene atractivos que la destacan sobre la media. Trasladando la película a una época actual, los Wachowski han intentado plantear en su película una reflexión sobre el control de la ciudadanía a través del miedo, siguiendo las tesis que otro Moore, Michael en este caso, reflejaba en sus documentales Bowling for Columbine y Farenheit 9/11. Una idea en la que V aparece como un libertador, que no duda en reivindicar el uso de la violencia para devolver el poder al pueblo. Un mensaje que, en la América ultraconservadora y políticamente correcta que se establece tras el 11 de Septiembre aparece como más que atrevido, casi revolucionario. Es cierto que hay un seguido de inconsistencias en el análisis y reflexión, muy lejana de la didáctica demagogia de Michael Moore, quizás por cierto miedo a traspasar una supuesta línea que podría trasladar el debate a otros campos, pero se agradece que en una película dirigida al consumo masivo se motive a la reflexión sobre el concepto de libertad. No es una gran película, es cierto, pero prefiero mil veces un blockbuster como V de Vendetta, que mueve a la discusión, que el 99% restante de las películas de fácil deglución que llenan la parrilla de los cines.

Es curioso como la misma historia de base ha dado lugar a dos lecturas tan diferentes. En el tebeo, Alan Moore y David Lloyd hacen un brillante análisis sobre la libertad de elección individual. En la pantalla, los Wachowski han hecho un llamamiento a la libertad de elección del pueblo.

Lo que es indudable es que, ya sea considerada una obra maestra o un truño deplorable, la película de los Wachowski ha arrastrado las ventas de la reciente edición de Planeta de Agostini, como demuestra el hecho de estar en la lista de ‘Top de ventas’ de algunas grandes cadenas como La Casa del Libro o la FNAC.
Lo que siempre es bueno.
Un par de enlaces:
Una interesante página sobre V de Vendetta
Reseña de Rafa Marín
Ficha en guiadelcomic.com

Mañana se estrena una película basada en un tebeo…

Pues sí, con tanto Sin City, 4F y Batman Begins, ha pasado un poco desapercibido que mañana se estrena una película basada en un tebeo, premiado en Angouleme 2001 y un beste seller con más de 300.000 copias vendidas. L’Enquete Corse, de Petillon es la base de la película dirigida por Alain Barberian, que en España se llamará “El Archivo Corso”. Lo que no sé es si le película se acercará al vitriolo del álbum, una nueva aventura del genial Jack Palmer que le lleva a Córcega, lo que le permite dar su demoledora visión sobre el terrorismo corso, pero también de la actitud del estado francés, la incompetencia policial y judicial y la resignación de un pueblo que ya se ha acostumbrado a todo. No me imagino yo a nadie haciendo una visión tan lúcida de la situación del País Vasco desde ese humor absurdo pero salvaje.

Por cierto, mañana también se estrena El sonido del trueno, la última película de Peter Hyams (un director que suele estar muy correcto cuando aborda la ciencia-ficción) y me asalta una duda que paso a los corbenmaníacos. En el trailer todo parece indicar que el presente/futuro cambia tras un viaje al pasado en el que uno de los crononautas se sale del camino…¿no os suena a una historieta de Richard Corben de la Warren?
Me pongo ahora mismo a buscarla…