Un nuevo Asterix

Dentro de unos minutos, Albert Uderzo protagonizará una multitudinaria rueda de prens en Bruselas para dar a conocer el nombre del próximo álbum de Asterix, que aparecerá simultáneamente en 104 lenguas en todo el mundo, con un tirada global de 8.000.000 de ejemplares, de los que 3.2 millones serán para el mercado francés y unos 200.000 para el español. Un fenómeno social y cultural que ha invertido medio millón de euros en las labores de promoción, que van desde la página web oficial, que lleva ya unos meses con una especie de juegos de pistas sobre el título (que ya ha generado una página web de especulaciones) y tema del nuevo álbum hasta las tournés, presentaciones, exposiciones y demás que van a hacerse por todo el mundo (en España, sin ir más lejos, la FNAC de Callao tiene prevista una gran exposición del 26 de septiembre al 1 de noviembre, así como actividades infantiles los domingos 2, 9 y 16 de octubre).
Impresionante.
Y ojo, que seguro que conseguirán la publicidad buscada, porque es obvio que todos los medios informativos dedicarán algo de su tiempo a glosar y hablar de este nuevo álbum (de hecho, mi intervención anoche en el programa de radio El Ombligo de la Luna era por esta razón). Se decía, con razón, en uno de los comentarios a la nota que puse sobre el programa de radio que precisamente éste álbum es de los que no necesitan promoción, indicando que hay otros tebeos a publicitar. Y es cierto, pero eso no significa que sea malo en sí mismo que éste nuevo álbum tenga el eco mediático que se le dará.
Nadie va a negar que este tebeo no necesita promoción, pero esa publicidad innecesaria lo único que hace es poner, al menos durante unos días, al tebeo a la misma altura que otros medios. Porque no nos engañemos: las películas, libros o discos de música de las que se habla en televisión, radio o revistas son exactamente aquellas que no necesitan promoción y que van a ser un bombazo de taquilla con o sin publicidad. Si Spielberg estrena una película, todos los medios darán cumplida y extensa cuenta del estreno, pero si lo hace Jim Jarmush, difícilmente veremos una mención de más de unos segundos en algún informativo extraviado. Por desgracia, el show-business está por encima de los intereses culturales y sólo se preocupa de que sus espectaculares inversiones sean traducidas en píngües beneficios.
Astérix es, hoy por hoy, un emporio empresarial que, paradójicamente, es el equivalente europeo a los tebeos de la Marvel: un gigantesco franquiciado que precisa la excusa de un nuevo álbum cada cuatro años para seguir manteniendo todos los productos que se derivan de ellos, desde el merchandising a las películas pasando por los parques de atracciones. Lo de menos es el tebeo, se venderá sea bueno o sea malo, siguiendo la teoría de que basta con hablar mucho de algo para que se venda.
Personalmente, me interesa bastante poco esta nueva entrega del galo irreductibel. De hecho, tras la muerte de Goscinny, la serie dejó de tener interés y cayó en una repetición insulsa de tópicas, demostrando que Uderzo es un gigantesco dibujante, un pésimo guionista, pero un genial empresario.
Lo más curioso es que todo lo que rodea a Astérix fue criticado con dureza en el genial Obelix y Cia., una acidísima crítica del mercantilismo salvaje y sus consecuencias y último álbum de Goscinny, que quizás tuvo una inesperada visión de lo que iba a ser la serie…

ACTUALIZACIÓN (22/09/05)
Ya hay título definitivo para la 33 aventura de Astérix: “Le ciel lui tombe sur la tête” (El cielo se nos cae encima). Y los números, escalofriantes: 8 millones de ejemplares en 13 lenguas, 3.200.000 ejemplares sólo para Francia, 300.000 en castellano y 50.000 en catalán.

Pop-ups inesperados

Resulta que Webstats4u, la nueva versión del sistema de estadísticas Nedstat ha decidido cambiar su política de gratuidad para incluir unos desagradables pop-ups con publicidad de Nokia. Lo que no tendría mayor importancia de no ser porque el mentado sistema de medida es el que uso en esta web (por aquello de tener un sistema rápido de ver quién entra y no tener que recurrir a los logs del servidor).
El caso es que de unos días a esta parte seguramente os habréis encontrado con esos insidiosos pop-ups (de forma aleatoria, no se abren siempre, pero se saltan todos los antipop-ups conocidos), sin que yo tenga nada que ver y mucho menos hacer, salvo quitar el contador, evidentemente.
Así que mientras cambio el sistema de estadísticas (se admiten sugerencias), sorry por las inconvenencias…

Novedades Devir Octubre

30 DÍAS DE NOCHE: Regreso a Barrow, de Steve Niles & Ben Templesmith. 165 x 255 mm. Color, rústica con solapa. 144 págs. PVP: 12,50 EUROS
MONTON DE LÍOS – Vol. 16 Los Caballeros de la Mesa del Comedor, de VVAA. 165 x 255 mm. Rústica. BN. 96pgs. PVP: 7 EUROS

La Cúpula sale del armario

Tras la desaparición de El Víbora, La Cúpula sacará una nueva revista, un proyecto que no es nuevo, que lleva en mente de la editorial casi tres años y que por fin toma cuerpo y forma. “Claro que SÍ cómics” es una revista trimestral de cómics dirigidos al público gay (y realizados por autores gays) que buscará su sitio en los quioscos a partir del 6 de Octubre, día en que se presentará oficialmente la publicación. Autores como Ismael Álvarez, Hokane, Sebas Martín, Toni Saldaña, David Cantero y Cuho, Patrick Fillion, Joe Philips, Ralf Knig, Robert Kirby y Glen Hanson serán los encargados de este primer número de la publicación.
No es nueva la apuesta de esta editorial por el tebeo gay, sólo hay que recordar que en las primeras páginas de El Víbora se podía encontrar a la combativa Anarcoma de Nazario o los primeros álbumes de Knig publicados hace ya más de 10 años, pero es cierto que en los últimos meses La Cúpula ha potenciado especialmente este campo, conseguiendo reunir a su alrededor a los mejores autores de esta temática y abriendo una completa línea de manga yaoi. Tras el cierre de la mítica cabecera de la editorial y con un Kiss cómics bajando en ventas paulatinamente (la competencia de internet es dura), La Cúpula corría serio peligro de no poder sobrevivir en el enrarecido mercado del tebeo hispano, pero ha sabido buscar una salida que es completamente coherente con su trayectoria de incorformismo y beligerancia cultural, que le puede permitir estabilizarse y conseguir cierta tranquilidad para poder seguir abordando todos sus proyectos.
De momento, “Claro que SÍ cómics” inicia su camino trimestralmente, pero los editores esperan que, a medida que aparezcan nuevos proyectos y nuevos autores, en un futuro próximo la revista pueda dar guerra mensualmente en los quioscos.

Día de mono….

Pues no, no puse ningún post ayer y casi ninguno hoy. Ayer porque la pereza dominical me pudo y ante ese argumento pocas respuestas hay, salvo las que se puedan obtener en estado semihorizontal en un sofá. Y hoy porque un incendio bastante inoportuno en un transformador nos ha dejado el campus in electricidad, justo el día que tenía un examen y el previo del selectivo.
Lo curioso de esto es lo que llegamos a depender de estos bichos cumputrices, llegando a olvidar hasta los mínimos inexcusables. Vamos, que poco más o menos me he tenido que enfrentar a la dura tarea de reaprender cómo coño se escribía con lápiz y papel, todo un reto tecnológico ante el que casi claudico. Y leñe, qué lento se escribe a mano y lo que duele después….pero lo peor no es esom, lo terrible es que ¡no hay ‘delete’! Ni ‘undo’, ni nada que se le parezca (bueno, sí, el typex ese asqueroso que estaba como una piedra tras cinco o seis años en el cajón).
¡¡¡¡Voltios y faradios! ¡¡¡Viva la tecnología!!!!!!!

Novedades de Glenat para Septiembre

VIVA JAPÓN #3 , de Yuu Watase Col. Shojo. 192 págs. B/N. PVP: 7 EUROS

SHAMAN KING #5 , de Hiroyuki Takei Col. Shonen- 192 págs. B/N- PVP: 7 EUROS

TRIGUN MAXIMUM #5 , de Yasuhiro Nightow Col. Shonen. 208 págs. B/N- PVP: 7,20 EUROS
INU-YASHA #34 , de Rumiko Takahashi Col. Shonen- 200 págs. B/N. PVP: 7,20 EUROS
(*)- MAISON IKKOKU #8 , de Rumiko Takahashi Col. Shonen, Formato Big Manga. 408 págs. B/N. PVP: 10 EUROS
YU YU HAKUSHO #17 -Yoshihiro Togashi Col. Shonen. 200 págs. B/N. PVP: 7, 20 EUROS
KAREKANO #19 , de Masami Tsuda Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,20 EUROS
GANTZ #14 , de Hiroya Oku Col. Seinen. 200 págs. B/N- PVP: 8,50 EUROS
SAMURAI DEEPER KY #18 , de Kamijy Akimine Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,20 EUROS
SUBARU #7 , de Masahito Soda Col. Seinen. 208 págs. B/N. PVP: 8,50 EUROS
(**)- ASTROBOY #12 , de Osamu Tezuka Col. Clásicos. 200 págs. B/N- PVP: 7,20 EUROS
YAMI NO MATSUEI #11 , de Yoko Matsushita Col. Shojo. 192 págs. B/N. PVP: 7,20 EUROS
CAPITÁN TSUBASA #20 , de Yoichi Takahashi Col. Shonen. 192 págs. B/N. PVP: 7,20 EUROS
(*)- KAPUT Y ZSKY #2 , de Lewis Trondheim y Éric Cartier 32 págs. Color. PVP: 8,50 EUROS
(*)- EVROPA 2: CIRCUITO , de Tomaz Lavric (TBC) Col. Viñetas Negras nº 7. 48 págs. Color PVP: 12 EUROS
ZAMBADA 1: LAS OLAS DEL MAR , de Autheman y Maltaite Col. Viñetas Negras nº 8. 48 págs Color. PVP: 12 EUROS
EXXPAÑA: HISTORIA DEL CINE PORNO ESPAÑOL , de Paco Gisbert y Manuel Valencia 144 págs. Color. PVP: 20 EUROS
QUETZALCOATL 6, de Mitton .Col. Historia Gráfica. 48 pags. Color. PVP: 10 EUROS

Cómic-crossing

Resulta que mañana Ediciones B va a lanzar su nueva colección de libros de bolsillo, Zeta Bolsillo, mediante un original sistema de promoción: liberará 500 ejemplares de libros (con títulos como “El intermediario” de John Grisham, “El ocho” de Katherine Neville, “El rey leproso” de Alberto Vázquez-Figueroa o “Lo que dura dura” de Daniel Cavaría) antes de que salgan en librerías mediante el sistema de bookcrossing por las calles de las ciudades más grandes del país. Es decir, que en lugares como andenes de metro, marquesinas de autobuses o banquitos del parque, uno se puede encontrar un reluciente ejemplar de esta colección para su lectura y disfrute con la única condición de que luego vuelva a surcar las calles en busca de nuevos lectores.
Una idea original de promoción. Es evidente que no es hay detrás intereses económicos y no una angelical aspiración de formar nuevos lectores, pero es que ene ste caso, ganamos todos. porque si hay más lectores, hay más cultura, y si hay más cultura, hay más lectores, y en esa rueda, los señores editores hacen caja, lo que les viene bien y es justo. No aspiro yo a que exista un “comic-crossing” por las calles de este país, bastante hay con que haya tebeos, pero me lleva a pensar que en el brainstorming en el que están enredadas algunas editoriales, se podría pensar en técnicas originales de promoción de la lectura de tebeos. No sé, regalar tebeos en institutos y centros educativos, dejar ejemplares para regalo en las librerías…qué se yo.
Imaginación al poder señores: ¿qué se os ocurre?

¿Qué le espera al tebeo este curso?

La expresión inglesa ‘Slow News Days’ es quizás la mejor forma de definir estos primeros días de Septiembre, tan parcos en noticas y con un fandom necesitado, sediento y desesperado (no viene al caso, o sí, pero el tebeo del mismo título de Andy Watson será publicado por Norma precisamente con el título de Sed de Noticias). El aficionado se ha acostumbrado a que los casi doscientos blogs que eficazmente recopila Tebelogs estén casi a la gresca por el rumor y la exclusiva, por la noticia más increible… pero no, no la consiguen. La lista de noticas está repleta de todo aquello que ocurra más allá del Atlántico, pero lo de Pirineos para abajo está sumido en el más absoluto oscurantismo. Y no es que no haya noticias de interés, es que las editoriales han aprendido la lección y saben que incluso lo que se dice bienintencionadamente en el lugar más inesperado aparece 10 segundos después traducido al lenguaje fosforescente de los 1 y 0 en miles de monitores de todo el mundo. De hecho, creo que no me equivoco mucho si digo que este curso (con esto del Salón en Junio, la analogía académica es cada vez más clara) puede ser el más movido que ha conocido el mercado editorial español del tebeo. Los movimientos telúricos son cada vez más potentes y me da en la nariz que una gran parte de los editores españoles están en una situación de verlas venir, de ir preparando las artillerias a sabiendas de que en cualquier momento se puede dar el pistoletazo de salida de una carrera suicida en la que Stallone y Carradine serían hermanitas de la caridad. Los empujones ya han empezado, corteses eso sí, pero con claras miradas de desconfianza que indica que lo que viene puede ser de impresión. Este año ha traído demasiadas sorpresas para los editores, demasiados terremotos que no pueden quedar sin consecuencias y que se traducirán en una competencia como nunca se ha visto en el mercado español.
Porque pese a los mensajes de aparente tranquilidad de todos los editores, la única realidad es que esconden un implícito “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”. La máquina rumorológica esta al 200% y nadie sabe qué pasará, pero todos coinciden en que el salón del 2006 puede dar una imagen del mercado radicalmente distinta a la del 2005. Se habla de entrada de editoriales extranjeras, de grandes grupos que podrían comenzar a editar tebeos, de nuevas estrategias, de nuevas revistas, de cambios de rumbo, de absorciones de editoriales, de asociaciones de editoriales (nacionales e internacionales), de hundimientos y nacimientos editoriales, de Ficomic y de la distribución… pero siempre con el “yo no he dicho nada y como tu digas algo, te capo” detrás. Nadie se atreve a mojarse ni a hacer el más mínimo movimiento brusco, no sea que el de enfrente se entere, y la cosa se dispare.
Sistema en equilibrio inestable se llama eso en termodínamica, ya saben de esos que cuando pierden el equilibrio suelen ser explosivos.
Pero con todo, hay algo claro en todo esto: ganará el lector. La situación que vive el lector de tebeos en España es inaudita e ideal. Hay más variedad que nunca, se publica para todos los gustos, de todas las procedencias y colores. Y si hay explosión es porque habrá más oferta, si cabe.
Eso sí, los autores españoles, pese a todo, seguirán pasando la mano por la pared.

Algunas novedades de Norma para el Salón del Manga

AKIRA 1, de KATSUHIRO OTOMO. 6 VOL. TRIMESTRAL
GUNDAM 1 THE ORIGEN, de YOSHIKAZU YASUHIKO. 8 VOL. MENSUAL
WARCRAFT 1, de RICHARD A. KNAAK y JAE-HWAN KIM. 3 VOL. TRIMESTRAL
EL MUNDO DE S Y M 2, de CHIHO SAITO y BE-PAPAS. 2 VOL. MENSUAL
¡YOTSUBA! 1, de KIYOHIKO AZUMA. SERIE ABIERTA. BIMESTRAL
ZATCHBELL 1, de MAKOTO RAIKU. SERIE ABIERTA. MENSUAL

Presentación de Reacción

El próximo miércoles 7 de Septiembre, a las 19:30, se presentará en la FNAC El Triangle de Barcelona el cómic Reacción, de Jordi Pastor, publicado por la Editorial Tomoshibi. La presentación correrá a cargo de Miguel Ángel Barral y contará con la presencia del autor Jordi Pastor,, Ángel Sala (Director del Festival de Cine de Sitges), Marisol Hernández (Comicvia.net) y Xavi Doménec (Arkham Comics).

Novedades mensuales

Pues ya está, a partir de hoy, ahí al ladito, a la derecha, tendréis la lista de novedades mensuales, así como mi selección personal del mes.
Ojito como siempre, que la lista estará en remozado continuo y la selección es personal e intransferible, no me hago responsable de ningún desastre monetario.

¿Shonen Jump en España?

Resulta que según se puede leer en abstantes webs dedicadas al anime y al manga, corre la noticia de que la todopoderosa editorial japonesa Shueisha ha “cortado” relaciones con España. Vamos, que no negocia ninguna de sus series, ni sus continuaciones, con ninguna editorial española. Paralelamente, se anuncia que Shueisha, Viz y Toykopop se han aliado para publicar los títulos de la editorial japonesa en Alemania, donde ya existe una edición de Shonen Jump mensual con el título de Banzai!. Y uno, que es retorcido por naturaleza, y no digamos ya un primero de septiembre al volver de vacaciones, aplica lo de pensar mal y acertar y empieza a sumar: en los USA, la versión en inglés de Shonen Jump que edita VIZ arrasa con más de 300.000 copias mensuales (que sí que vende más que los tebeos de superhéroes), en Alemania hace ya tiempo que es un éxito Banzai!, y en los paéses nórdicos (Suecia y Noruega), las ediciones locales de Shonen Jump han sido un éxito sin precedentes.
Y el último factor en la suma: que el manga vende en España es evidente. Ya no valen las teorías del “boom”, “que esto pasará” y demás: la situación actual no tiene absolutamente nada que ver con la que se generó a la sombra de Dragon Ball, artificial y, posiblemente, poco pensada. Si en la actualidad aparecen casi un centenar de series de manga (sí señores, un centenar), es fruto de un lento y dilatado proceso de zapa que ha pasado inadvertido para muchos. No ha sido una explosión, sino un crecimiento paulatino que evidencia que está aquí para quedarse.
Una situación ideal para que la editoiral japonesa dé un paso lógico: abrir la edición española de Shonen Jump, que podría juntar series como Dragon Ball, Naruto, Shaman King, Ruroni Kenshin, One Pice o Yu-gi-oh! entre otras muchísimas. Curiosamente las series que más venden en España.
El rumor está corriendo muy activamente por varias editoriales españolas, que dan por hecho que Shueisha está estudiando esta posibilidad de forma seria. Y aunque estas mismas editoriales piensan que el limitado mercado español no da para una edición de estas características, lo cierto es que todas deben tener en mente que la editorial japonesa suele ir de la mano de una editorial local, una perita en dulce que arreglaría la jubilación de cualquier editor (y de sus generaciones venideras).
Porque lo que está claro es que la expansión brutal del manga a los quioscos tiene que llegar y las cosas pueden precipitarse durante el próximo curso. Pongo un ejemplo: en Noviembre comienza sus emisiones en abierto Cuatro, la reconversión de Canal+, y se rumorea con fuerza que una de sus bazas para el público juvenil puede ser el anime de Naruto. Si en estos momentos las ventas de este manga son brutales (hay librerías que venden centenares de ejemplares)…¿qué ocurriría con una edición para quioscos tras el estreno del anime?
Elucubraciones todavía, pero que están sobre la mesa.
Soleil, Delcourt, Shueisha… ¿será verdad que el mercado español se está recuperando?

Novedades de Cabezabajo

La editorial de Ricardo mena vuelve también de vacaciones con la nueva obra del siempre interesante autor gallego Jano, colaborador habitual de fanzines como Buen Provecho, TOS y BD Banda o en las publicaciones del sello Polaqia y del que todavía guardo un buen recuerdo de su Nieve Negra junto a Kike Benlloch y Adrián López.
Layka, de Jano. Formato Din A 5. 24 págs. B/N. PVP: 2.5 Euros

Lo que yo pediría del previews…

Sexy chix p31 12.95$ Curioso recopilatorio de autoras que incluye obras de Jill Thompson, Collen Doran, Gail Simone, Roberta Gregory o Collen Coover, entre otras
Batman and the monster men #1 (de 6), de Matt Wagner. P57 2.99$. Siempre es interesante echarle un vistazo a los trabajos de Wagner, el creador de Grendel.
All Star Superman #1, de Grant Morrison y Frank Quitely. P63 2.99$. El hiperactivo Morrison aterriza en Superman y nadie sabe lo que hará, pero hay que recordar que sus etapas en series clásicas (X-Men, JLA, etc) suelen ser mucho menos excesivas de lo habitual.
I Cant beleive its not the justice league, Giffen, deMatteis y Maguire., p77 12.99$. Giffen, DeMatteis y Maguire… Nuff said!
The fountain, de Rafnosky y Kent Williams. P110. 39.99$ Esperada novela gráfica del director Darren Arafnosky con el siempre sugerente Williams.
Body Bags: 3 the hard way, de Jason Pearson. P134 5.99. Nuevo especial de Body bags, una serie discretita pero coin un excelente Pearson.
Battle Pope vol 1 TPB, de Kirkman y Moore. P140. 12.99 Primer recopilatorio del irreverente Battle Pope.
Following Cerbeus #6, de Dave Sim. P206 3.95$. nueva entrega de esta revista dedicada a analizar la larga serie de Sim.
Alan Moore spells it out p213 9.95$. Transcripción de una larga entrevista al de Northampton.
Palooka Ville 18, de Seth. P273 4.95$. Nueva entrega de la serie de Seth.
Winbledon green : the greatest comic book collector in the world, de Seth. P274 19.95$. Nueva novela gráfica de Seth, un autor siempre a seguir.
Comics journal 280 p281 9.95$
Jimbos Inferno, de Gary Panter p280 29.95$. Segunda entrega de la extraña revisión de La Divina Comedia de Dante que está realizando Panter, un autor fuera de toda descripción.
The three paradoxes, de Paul Hornschemeir. P281 11.95$. Tras el buen sabor de boca de Mother come home (que edita es mes Astiberri), esperaba con ganas la nueva obra del impronunciable Hornschemeir.
The maze agency vol.1, de Barr y Hughes. 24.99$. Nostalgia pura, recopilatorio de la primera obra de Adam Hughes, que le dio a conocer y le abriría las puertas de la JLA.
Masters of 20th american comics. p386 $45.00. No tengo muchas referencias, con lo que habrá que cogerlo con pinzas.
Winsor McCay: his life and art, de Jhon Canemaker. P386 $45.00. Nueva edición de este excelente libro, aprovechando el centenario de Little Nemo. Ojito que la primera edición fue saldada en España en los Vips.

El final de los buenos tiempos

Se acabó lo bueno… Las largas e interminables siestas veraniegas tras las comidas dejan paso a la indigestión de volver a probar las delicias de un comedor universitario. Terminó la indecisión entre si tocarse el lado izquierdo o el derecho de la barriga, si la posición en el sofá debe ser de decúbito supino o prono… Quedará en el pasado el terrible esfuerzo que supone cambiar de canal en el mando a distancia cuando el cerebro ha alcanzado ese nirvana producto de la mezcla de la somnolencia fiestera, el aturdimiento neuronal que provoca “Aquí hay tomate” y un estómago en plena tarea de digestión de excesos de todo tipo.
Pero vendrán tiempos mejores: de aquí a nada, el fresquito invadirá nuestras casas y no habrá mejor experiencia que volver a casa, sentarse en el sofá con una mantita (o gato friolero, que a los efectos es bastante eficiente) y un buen montón de tebeos que devorar, que las cosas que se van anunciando prometen ser interesantes.
Servidor de ustedes seguirá, pasados los sustos informáticos veraniegos, recuperando poco a poco el aspecto final de la web, e incorporando nuevas cosillas que se le van ocurriendo a uno. Lo de la Selección de La Cárcel pasará a ser algo fijo todos lo meses, junto a lista completa de novedades; seguirán los tebeos favoritos y, si todo sale bien, alguna locura que me ronda la cabeza se estrenará para las navidades.
Mientras tanto, disfruten de sus últimas horas de felicidad vacacional.

(C) Imagen y título de Nacho Casanova

Horario de actividades de las Jornadas de Avilés

La semana que viene comienzan las décimas Jornadas de Avilés, uno de los eventos ya veteranos del panorama español. Para los que tengan la suerte de poder acercarse, una semana llena de actividades e interesantes invitados, tal y como se ve en el horario previsto de actividades.

LUNES 5
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades

MARTES 6
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:45 INAUGURACIÓN (con la presencia de autoridades y autores invitados)
18:15 Charla-Coloquio: DISRAELI
19:30 Charla-Coloquio: ESAD RIBIC
20:45 Firmas

MIÉRCOLES 7
12:00 Rueda de Prensa
15:00 Videocine.
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla-Coloquio: JOSÉ MUÑOZ
18:15 Charla-Coloquio: JESÚS SAIZ
19:30 Charla-Coloquio: SEAN PHILLIPS
20:45 Firmas

JUEVES 8
12:00 Rueda de Prensa
15:00 Videocine.
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla-Coloquio: LUIS GARCÍA
18:15 Charla-Coloquio: MICHAEL GAYDOS
19:30 Charla-Coloquio: MICHAEL LARK
20:45 Firmas

VIERNES 9
12:00 Rueda de Prensa
15:00 Videocine.
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla-Coloquio: Ilustración, con Esteban Maroto y Victoria Francés
18:15 Charla-Coloquio: MANEL FONTDEVILA
19:30 Charla-Coloquio: ANN NOCENTI
20:45 Firmas

SÁBADO 10

12:00 Rueda de Prensa
12:45 Partidillo de fútbol: Organización y autores contra aficionados
15:00 Videocine.
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades
17:00 Charla-Coloquio: ALEX MALEEV
18:15 Charla-Coloquio: GARY FRANK
19:30 CLAUSURA (con la presencia de autoridades y autores invitados)
20:45 Firmas

DOMINGO 11

17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades

1 Jornadas de Málaga del Comic y la Fantasía: Imagicamalaga 2005

Durante los próximos días 2 y 3 de Septiembre se celebrarán en el centro cívico de Málaga las 1as jornadas de Málaga del Cómic y la Fantasía, “IMAGICAMALAGA 2005”. Estreno de un evento que tiene la intención de ir cambiando la temática cada año y que en la presente edición se centrarán en la fantasía heroica, con muchas actividades programadas y una buena canmtidad de invitados relacionados con el tema. De momento, los nombres confirmados son Alfonso Azpiri, Carla Berrocal, Jesús Barony, Antonio Rojo, Antonio Vázquez, Lola Sánchez, Juan Torres, Alejandro Romero, Modesto Lozano, Miguel Ángel Alejo, Nicolau Rodrigues, Carlos Díez y la actriz porno-star Celia Blanco.

HORARIOS DE IMAGINAMÁLAGA 2005

VIERNES, DÍA 2
SALA DE PROYECCIONES
10 h. a 11 h.- Inauguración por la dibujante Carla Berrocal y el presidente de la Asociación y organizador del evento Raúl García. A continuación una exhibición de esgrima.
11 h. a 13:30 h. Proyección cinematográfica (por determinar).
De 13:30 a 15:00 h. Mesa redonda sobre Tolkien. Participan Alejandro Romero, Nicolau Rodríguez y miembros de la sociedad Tolkien de España. Modera Miguel Ángel Alejo.
De 15:00 a 17:00 h.- Proyección por determinar
De 17:30 a 19:00 h.- Mesa redonda sobre Conan el Bárbaro y Robert E. Howard. Participan Jesús Barony, Alfonso Azpiri, Antonio Rojo. Modera Miguel Ángel Alejo.
De 19:30 a 21:00 h.- Taller de combate por esgrimistas profesionales y la asociación EJEN.

SALA DE TALLER
De 11:00 a 13:00 h.- Taller de dibujo y creación de comics impartido por Carla Berrocal.
De 13:00 a 15:00 h.- Taller de dibujo y creación de comics impartido por Antonio Rojo.
De 15:00 a 17:00 h.- Espacio libre para actividades de las asociaciones
De 17:00 a 19:00 h.- Taller de creación de idiomas impartido por Nicolau Rodrigues.
De 19:00 a 21:00 h.- Taller de dibujo y creación de comics impartido por Alfonso Azpiri.

PASILLO
De 11:00 a 14:00 h.- Taller de dibujo para los más pequeños impartido por Pio Vergara y Martín Favelis.
De 17:00 a 20:00 h.- Taller de juego de Warhamer y torneos organizados por la asociación Sol Negro.
De 11:00 a 21:00 h.- Se realizan diversas actividades realizadas por las diversas asociaciones que colaboran en el evento.
De 11:00 a 21:00 h.- Sesión de firmas de los invitados

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE

SALA DE PROYECCIONES
De 10:00 a 12:30 h.- Proyección por determinar.
De 11:00 a 13:30 h.- Proyección por determinar.
De 13:30 a 15:00 h.- Mesa redonda sobre la fantasía épica. Participan Carla Berrocal, Antonio Vázquez, Juan Torres. Modera Miguel Ángel Alejo.
De 15:00 a 17:30 h.- Proyección por determinar.
De 17:30 a 19:00 h.- Presentación de la VI Edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de terror de Estepona, presentado por Julio Peces y proyección del Corto Lorna 3D presentado por el dibujante Alfonso Azpiri.
De 19:00 a 21:00 h.- Concurso de disfraces, relatos, dibujos y Comics entrega de premios y despedida por los diversos invitados al evento.

SALA DE TALLER
De 11:00 a 13:00 h.- Taller de dibujo y creación de cómics impartido por Lola Sánchez.
De 13:00 a 15:00 h.- Taller de dibujo y creación de cómics impartido por Jesús Barony.
De 15:00 a 17:00 h.- Espacio libre para actividades de las asociaciones participantes en el evento.
De 17:00 a 19:00 h.- Taller de creación de idiomas impartido por Nicolau Rodrigues.
De 19:00 a 21:00 h.- Taller de dibujo y creación de comics impartido por Alfonso Azpiri.

PASILLO
De 11:00 a 14:00 h.- Taller de dibujo para los más pequeños, por Pio Vergara y Martín Favelis
De 15:00 a 20:00 h.- Taller de juego de Warhamer por la asociación Sol Negro.
En el transcurso del día se estrenará un documental sobre el cómic de terror que ha realizado Dosgatas Producciones.

Más información: Asociación QI’tomer. Raúl García (newsarte@mixmail.com)

Viñetas de mujeres desde el Atlántico

Por desgracia no pude ir al Salón de A Coruña, sin duda una de las citas más interesantes del panorama tebístico español, pero que no se diga que La Cárcel de Papel no habla de esta importante cita. Así que nada como “fichar” a un reportero de lujo, Breixo Harguindey, para que nos dé su visión del Viñetas de este año.

VIÑETAS DE MUJERES DESDE EL ATLÁNTICO

Tras ocho años ininterrumpidos de Viñetas desde o Atlántico, este verano tuve la sensación de que en el cómic gallego se repetía en un nivel superior una de esas sincronías propias del conjunto fractal de Mandelbrod. Tal como en la época del Salón de Ourense y el Frente Comixario, tras recibir el premio al mejor fanzine en el último Salón del cómic de Barcelona, Kiko da Silva y su proyecto BdBanda se han tomado en serio la posibilidad de levantar una editorial de cómic en Galicia. La reciente edición de títulos como “Fiz nos biosbardos” y “Thom” en formato álbum cartoné a color (tras su serialización en Golfiño) lleva camino de convertir al pontevedrés, siempre con la inestimable colaboración en la distribución Kalandraka, en el primer promotor de una editorial gallega de cómic con cara y ojos (incluso suena el nombre de Trondheim). Galicia se mueve, también, en el cómic.
En cualquier caso, la protagonista absoluta de este octavo salón del cómic de A Coruña fue Purita Campos, creadora de Esther y su mundo. Parece que la política de recuperación de autores españoles de la editorial Glénat está dando sus réditos. Tras conseguirlo con Carlos Giménez e intentarlo con Josep María Beà, Fernando Fernández y Luís García; Glénat ha dado nuevamente en la diana con la edición de la obra de Purita que ha llegado al corazón del público nostálgico. Buena prueba de ello la facilitó una librería, de la que omitiremos el nombre, que monopolizó las ventas de los tomos de Esther a 50 euros tras comprar las existencias del resto de stands. Por su parte, la veterana dibujante no desfalleció ante la fila interminable de candidatas a la firma entre las que figuraba el ya clásico anciano del cuaderno que recorre cada salón al acecho de una dedicatoria en forma de dibujo.

De acuerdo con este buen ánimo general en torno a Esther, en la charla de la propia Purita se evaluó la posibilidad de realizar un episodio final de la serie a cargo de un famoso guionista gallego. De hecho, el éxito de Glénat con Gina ha animado una más que probable próxima edición de Esther y su mundo para lo que la editorial barcelonesa ha contado con la inestimable colaboración del Club de Fans de Esther y con un impedimento: según parece, los derechos de la serie podrían estar en manos de la DC, al haber comprado ésta la editorial británica que originalmente publicaba la obra de Purita.

La idea de este último episodio de Esther quizás provino de la interesante charla de Joan Navarro sobre El Capitán Trueno a partir del comentario de su última historieta, publicada en La historia de los comics de Toutain, donde tuvo lugar ¡por fin! el encuentro sexual con Sigrid. Siempre locuaz e ingenioso, Joan Navarro estableció tres ejes que describen la radical novedad de El Capitán Trueno para la historia del cómic español. En primer lugar la novedad del formato apaisado que permitió la visión panorámica del dibujo. Por otra parte, gracias al globo como medio de transporte, las aventuras del Capitán Trueno adquirieron carácter internacional frente a las de otros héroes como el guerrero del antifaz (autolimitados a la defensa de las fronteras de la España cristiana). Y por último, una inteligente política de Bruguera para fidelizar a los lectores a través del merchandising de figuritas de sus personajes que pudieron verse en la exposición adyacente junto con algunos originales de la serie de Víctor Mora y (nota para coleccionistas y demás amantes del fetiche) ¡un reloj de El capitán Trueno!

En este apartado, uno no puede sino sentirse privilegiado cuando Javier Olivares ejerce de guía de su propia exposición. En conjunto, la obra de este heredero estético de los mejores dibujantes de la revista Madriz muestra una sorprendente versatilidad sin perder nunca la calidad ni el ánimo vanguardista por el que es reconocido. Sus fans estamos de enhorabuena ya que próximamente la editorial Media Vaca recopilará sus Cuentos de la estrella legumbre mientras el autor madrileño intenta dar una salida en Francia a su Maria Misteri, trabajo serializado en la revista Treztevents bajo guiones de Bernardo Vergara. A la salida del evento y en charla informal salió a relucir el nombre de la más joven promesa del cómic gallego, que el propio Olivares reconoce como discípulo: el flamante ganador del primer Premio de Banda Deseñada Castelao de la Diputación de A Coruña, David Rubín, cuya exposición de originales demuestra, además de un buen dibujo, su tremenda potencia como entintador.

Con independencia de la deriva situacionista de cada uno, a grandes rasgos, se podría decir que este Viñetas desde o Atlántico de 2005 ha saldado simbólicamente una deuda pendiente del cómic español con las mujeres. Además del Primer Concurso de tiras de historietas contra el sexismo y las exposiciones de Raquel Alzate y Purita Campos, acompañada de su eminente presencia, Antonio Martín presentó su comisariado de la exposición “Los tebeos de mamá” una imponente muestra de la historia del cómic español para mujeres. Aunque quizás se eche en falta una mayor implicación del sector editorial con el salón de A Coruña, año tras año éste viene demostrando como con amor por los tebeos se arma un buen salón y, quizás en el futuro inmediato con permiso de Mandelbrod, se sostenga un proyecto editorial que transmute de nuevo a Galicia al extremo izquierdo del Atlántico.
Breixo Harguindey

Pedido del Previews

Con toda la historia de la pérdida de la base de datos se me pasó resaltar lo mejor del previews de este mes, os lo pongo, pero hay que darse prisa, que la mayoría de tiendas cierran pedido ya…

– SOLO 7, de Mike Allred (p80) $4.99. Siguen los irregulares, pero siempre interesantes especiales de esta serie y le toca turno a Mike Allred.
– Tomorrow stories Special Vol.1, de Alan Moore, Steve Moore, Kevin Nowlam,.. $6.99 (p108) Nueva entrega de las imaginativas historias del mundo del mañana.
– Tomorrow Stories book 2 tp $17.99 (p108) Segundo recopilatorio (en tapa blanda) de esta sensacional serie.
– The Originals, de Dave Gibbons (p118) $17.99. Edición en tapa blanda de esta novela gráfica, acogida tibiamente por la crítica.
– Return of the elephant, de Paul Hornschemeier $6 (p203) Después de la sorpresa de Mother come Home o el interesante xperimento de Sequential, todo lo que venga de este hombre es un valor seguro.
– Winsor McCay: the early works vol.5. $19.95 (p254) Sigue la recopilación de Checker de estos trabajos de McCay. La calidad de edición es pésima, pero es lo único que hay.
– Acme Novelty Library #16, de Chris Ware. $15.95 (p284) ¿Por fin una nueva entrega de Acme Novelty Library! Una de las series más sugerentes de la última década.
– Darling cheri: a blab! Story book HC, de Walter Minus. $14.95 (p284) Años hacía que no oía hablar de Walter Minus, un elegante dibujante que creía dedicado a otras tareas.
– The Comics Jpurnal #271. $9.95 (p284).
– The complete EC picto-fiction library set. $150.00 (p287). EDición de lujo de los relatos ilustrados de la última etapa de DC. Con ese precio habrá que esperar a la edición más barata, pero si alguien tiene un capricho…
– Jew Gangster, de Joe Kubert. (p292) $22.95. Nueva novela gráfica de Joe Kubert, el gran maestro.
– Little book of horror: Dracula, de Steve Niles y Richrad Sala. $15.99 (p304). El horror es para mí: mi admirado Sala y mi odiado Niles, juntos…
– Important literary journal, de Kyle Baker $3.00 (p308). Nueva serie de Baker, nueva compra segura.
– Attitude, featuring: Stephanie McMillan (p316) $12.95. ¿Una serie editada por Ted Rall? Eso ya de por sí es una recomendación segura, así que al cesto.
– The Alex Toth Reader Vol.2 $25 (p320). Recopilación de historias del gran maestro Toth.
– The Steel Claw, de Bulmer y Jesús Blasco. $19.95 (p340). ¡Por fin! ¡Zarpa de acero! Me voy a comprar varios paquetes industriales de kleenex para enjugar mis lágrimas.
– Top shelf Conversations, de James Kochalka y Jeffrey Brown. $4.95 (p364). Nuevo número de este curioso experimento de enfrentar a dos autores. El anterior, entre Kochalka y Thompson quedó más bien descafeinado, pero este entre Kochalka y Brown puede ser explosivo.
– The Alchemy of Mirror Mask. $32.50 (p409). Making Off de la película de McKean y Gaiman, una película que a cada nuevo trailer me interesa más y más.
– She-hulk Vol2.#1, de Slott y Bobillo. (p11 Marvel) $2.99. Nuevo comienzo para las aventuras de SheHulk, una de las series más divertidas que he leído en Marvel.
– Marvel monsters: Monster of the Prowl, de Steve Niles y Duncan Fegredo. $3.99 (p47 Marvel). Antes era Sala y ahora Fegredo…ay! que duro es estar viciado a los tebeos!
– Devil Dinosaur, de Eric Powell y Tom Sneigoski. Powell está haciendo un interesante trabajo en The Goon, así que hay que darle una oportunidad.
– Fin fang four, de Roger Langridge. Una gran autor divirtiéndose con una parodia de Marvel… eso hay que verlo!

Nuevo blog: Con C de Arte

Atentos a un nuevo blog que aparece casi de puntillas pero que promete ser una de las lecturas más sugerentes de la blogosfera comiquera: Con C de Arte.
Las razones de esta afirmación se resumen fácilmente en el nombre de su autor: Pepo Pérez, crítico, articulista, ilustrador y autor de historieta (El Vecino). Sus entradas son todo un ejemplo de análisis profundo, serio y razonado sobre la historieta, que aunan inteligencia y conocimientos (y un poquillo de mala leche y sano espíritu provocador, que también viene bien).
Lecciones magistrales gratis que hay que aprovechar.

¡¡¡¡Vive!!!! ….¡¡¡¡está vivo!!!!!

Como véis, La Cárcel es mala hierba, de esas que nunca mueren por mucho que las maten una y otra vez. De momento, ya voy haciéndome con el WordPress y poco a poco la página volverá a su estado habitual. La base de datos costará de recuperar un poco más, pero tenéis todos los archivos en los enlaces de la derecha. No se pueden hacer directas como antes, pero a través de Google se puede buscar, añadiendo la coletilla “site:http://www.lacarceldepapel.com”. En cuanto pueda pondré un sistema de búsqueda por los Archivos y, más adelante, cuando esté recuperada la base de datos al 100% (bueno, creo que puedo recuperar las 1942 entradas, pero se han perdido unos 3000 comentarios de los casi 30000 que había ya en La Cárcel).
A partir de mañana comenzaré a hacer entradas con normalidad… espero. :)
Pero sobre todo… muchísimas gracias a todos los que me habéis brindado vuestra incondicional ayuda. Estas cosas se agradecen mucho, de verdad.

El desastre de La Cárcel de Papel

Bueno, ya lo he comentado en posts que se han perdido por el ciberespacio: lo peor que podía pasar ha ocurrido. Se ha perdido la base de datos de la Cárcel. Mientras trasteaba para completar la migración del blog a WordPress, una error mío ha borrado la base de datos. Dos años y medio de trabajo.
Tengo backups de la base hasta Abril y archivos estáticos en HTML de estos últimos meses, con lo que, en el mejor de los casos, se habrán perdido los comentarios de estos últimos meses.
Pero eso no quita que durante unos días esto sea el caos.
Perdonad todas las molestías. La Cárcel sigue, pero costará que esto vuelva a estar al 100%.

PD: Si tenéis backups o copias de los posts de este mes, por favor mandádmelas. Y si sois expertos en WP…se admite ayuda!

Sin City, la ¿película?

Son el cine y la historieta artes hermanas, que comparten no sólo orígenes de mestizaje y bastardía varía, sino un lugar y una época común en la que alcanzan su forma definitiva. Artes que han generado lenguajes considerados lógicamente como la base de la cultura visual que nos envuelve, pero que han seguido caminos muy dispares que no han evitado el traspaso y el préstamo continuado. Pero por muchas que sean las coincidencias, por mucho que se quieran relacionar, sus lenguajes son radicalmente distintos. En el cine, es la tiranía del autor la que domina al espectador, que debe someterse al ritmo que aquél marca. En la historieta, el autor siempre está encadenado a la decisión del lector. Una quiebra entre los dos lenguajes profunda, que muchas veces olvidamos cuando vemos cómo pasan historias de uno a otro medio, lamentándonos de que si tal o cual adaptación no ha “respetado” el tebeo. Y es que, por lo menos hasta hoy, ese trasvase era muy complejo. Cuando ayer fui a ver Sin City, debo reconocer que estaba cargado de prejuicios que hacían, a priori, muy difícil que la película me gustase: ni el tebeo es santo de mi devoción (algo dije ya por aquí), ni Robert Rodríguez me parece un director especialmente dotado (un oficiante brillante, si acaso, pero demasiado emperrado en alargar anécdotas a la categoría de películas demasiado encumbradas). Dos peros cargados de fuerza para mí pero que olvidaban una tercera variable en la ecuación, la presencia de Frank Miller. Un señor que demuestra en esta película que cuando se es un genio, el talento desborda en todo lo que toque. La fortuna hará que el resultado sea mejor o peor, pero la inteligencia y brillantez están ahí. Con todas las objeciones formales (y, sobre todo temáticas) que se le puedan poner a la película, me atrevería a decir que Sin City supone el nacimiento de un nuevo lenguaje, del primer híbrido real entre cine e historieta (no, los dibujos animados no son un híbrido, su lenguaje es el del cine). En Sin City, Miller (y no sé hasta que punto Rodríguez) ha conseguido trasladar el lenguaje de la historieta a la gran pantalla de una manera única y nunca vista hasta ahora. Ang Lee intentó tímidamente hacer en Hulk alguna prueba de este traslado, pero Miller y Rodríguez han ido mucho más allá en un salto al vacío sin red. Si nos olvidamos de la impactante visualidad de la fotografía, del maquillaje y demás parafernalia (que ya existía casi idéntica, excepción hecha del color, en la versión de Dick Tracy de Warren Beatty), lo sorprendente es cómo la película reproduce el ritmo de lectura de un tebeo, llevando al celuloide el tebeo viñeta a viñeta. En Sin City, cada plano se convierte en una viñeta, casi estática, donde la composición y puesta en escena son las de la historieta, con pequeños movimientos que tan sólo llenan el espacio en blanco de las viñetas. Encuadres que son movidos reproduciendo el ritmo de lectura, casi llevándonos a alargar la mano y pasar la página. Pocas veces he visto una experimentación tan radical con el lenguaje cinematográfico, tan rupturista y vanguardista que, además, está inmersa dentro de un espectáculo visual de estética arrebatadora. Es verdad que hay muchos fallos, desde un exceso de metraje a una banda sonora poco acertada (una evidente variación del Peter Gunn de Henry Mancini, un buen inicio, desde luego, pero que luego no se continúa), pasando por decenas de pequeñas incoherencias dentro de este nuevo juego narrativo o la repetitiva y machacona monotemática de Miller en Sin City, pero deben ser obviados ante lo que es, sin duda, la primera piedra de un nuevo lenguaje audiovisual, el mestizaje último entre historieta y cine.

Hablando de ediciones de clásicos

Ya que hablamos de ediciones de clásicos, una pequeña anotación sobre próximas ediciones de clásicos:
– En primer lugar, Front Street Books publicará Magic Beach, de Crocket Johnson. Un autor prácticamente desconocido en nuestro país (y en los USA) y que es el responsable de una de las series más sugerentes y atractivas que servidor ha leído: Barnaby. Una maravilla de la que hablaremos por aquí y que es, a mi entender, la inspiración directa de Calvin & Hobbes. Podéis saber más de este gran autor en la página Homage to Crockett Johnson y leer una de sus obras, Barkis, aquí.
– Y el centenario de Little Nemo dará mucho que hablar. Por un lado, Sunday Press publicará una selección de las mejores planchas de la época 1905-10, en una lujosísima edición a tamaño original de diario tabloide, en la que se ha cuidado la reproducción hasta el límite. Un regalo carillo (120$) pero de los que te dejan babeando. Y, por otra parte, se está preparando un libro homenaje coeditado por España, Estados Unidos, Francia e Italia que recopilará textos criticos, artículos y la colaboración de autores como Art Spiegelman, Chris Ware, Craig Thompson, David B, Joann Sfar, Lorenzo Mattotti, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi o Miguelanxo Prado. Una edición de lujo que en nuestro país tiene como responsable a la editorial Sins Entido, lo que asegura la calidad y cuidado de la publicación.

Mis tebeos favoritos IV: Príncipe Valiente, de Harold Foster

Hablar de Príncipe Valiente tras el excelente libro de Rafa Marín, Hal Foster, una épica post-romántica (número 2 de la colección Sinpalabras de la editorial sins entido) , me parece casi una herejía. Así que en lugar de centrarme en la parte más histórica o descriptiva, me vais a permitir que haga un recorrido mucho más personal.
Mi primer contacto con el Príncipe Valiente de Hal Foster fue la edición de Dólar de 1963, la famosa serie C, que compartía protagonismo con otras maravillas de la tira diaria en un extraño batiburrillo. Mi padre coleccionaba las ediciones de Dólar y, pobre de él, acepto con resignación paterna que su hijo le cogiera (y destrozara en muchos casos, para qué negarlo) sus amados tebeos. Yo, pobre de mí, con esas edades donde la razón apenas está relegada a tres o cuatro neuronas mal dispuestas, comencé a devorar todos estos tebeos que llegaban a mí por arte de magia. Estaba maravillado por el Flash Gordon de Barry y por el Hombre Enmascarado de Wilson McCoy, mis preferidos, relegando a un segundo plano esas aventuras de caballerías del tal Príncipe Valiente. Me aburrían soberanamente, recuerdo vagamente. No había ni luchas galácticas, ni tensas persecuciones… ni siquiera un en mal puñetazo que dejase marcada una calavera.
Pero años más tarde, cuando ya uno se va alejando del acné de la preadolescencia para entrar en la hiperhormonación adolescente, volví a encontrarme con el amigo Val en la edición de B.O., en blanco y negro, sin remontar… ¡Menuda sorpresa! Aquellas viñetas dispersas de la edición de Dólar tenían un sentido, una disposición. Se unían en páginas gloriosas, inmensas, obras de arte de una minuciosidad exagerada, rondando la perfección absoluta. Una impresión que no se correspondía con aquellos recuerdos infantiles, de los que también llegaba la sensación de aburrimiento. Total, estaba en la Biblioteca Pública y no tenía que gastar dinero… ¿por qué no leerlo?
Y ese día, descubrí El Príncipe Valiente.
Descubrí una obra que hablaba del proceso de madurez de la persona, de la búsqueda de la felicidad, así, con minúsculas, porque es la que se encuentra en las pequeñas cosas, la que nace de estar en armonía con los demás.
Foster supo cómo atraparme, llevándome desde la épica de Camelot, del Rey Arturo y sus aventuras al camino sin retorno de la maduración del ser humano. De las terribles luchas por reconquistar su reino natal de Thule a maravillarse con la naturaleza, con una puesta de Sol. Un camino que hubiera sido imposible sin la magistralidad de Foster. Su dominio apabullante del dibujo (es posible afirmar, sin miedo, que Foster ha sido el dibujante que mejor ha entendido la figura humana en la historia del tebeo) le permitió trasladar al lector la pasión de sus protagonistas, la calidez de unos paisajes que nos transmiten la brisa de las praderas, el olor del mar…
Supo mezclar con habilidad la leyenda con la documentación histórica para crear el mundo perfecto para que sus personajes crecieran, protagonizando el primer gran “slice of life” de la historia (medieval, pero cumpliendo fielmente las claves de este género).
Si con Tarzán demostró que el dibujo naturalista, tradicionalmente alejado de la historieta, era un perfecto aliado de la tira diaria, en Príncipe Valiente dota de mayoría de edad al tebeo de factura realista. Hasta tal punto llega la importancia de este autor que es posible afirmar que, si construimos un árbol de los referentes de todo dibujante realista actual, en su base siempre estará Foster.
Queda aparte la anécdota de muchos que siguen sin entender la magna obra de Foster, afirmando que “no era un tebeo”, por incluir los textos a pie de viñeta. Y me permitiréis que ante semejante afirmación sólo pueda decir: “menuda gilipollez”.

Ediciones en España
Afortunadamente, en España se ha podido disfrutar de muchas y variadas ediciones de la obra de Foster. No siempre de calidad, muchas veces remontada (asesinada, mejor dicho), y siempre sin el color original, aunque disfrutar de Foster en blanco y negro es una gozada. Dólar en los 60, Burulán (remontada y recoloreada, aunque con una traducción aceptable) en los 70 y Ediciones B a finales de los 80. Ésta última edición es relativamente fácil de encontrar, ya que se ofrece en muchos casos en volúmenes encuadernados bastante lujosamente, aunque no es difícil encontrar en las Ferias de libro de ocasión una serie de retapados que hizo ediciones B. Está recoloreada en parte (sobre todo al principio), para luego disponer de los colores originales. No es una edición extraordinaria, pero incluye toda la etapa de Foster y la posterior de Collen Murphy.
También es posible encontrar en España la revitalización que intentó Marvel del personaje, un digno homenaje realizado por Charles Vess, Elaine Lee y John Ridgway que editó Planeta y que se puede encontrar saldado en muchas librerías especializadas. La misma editorial que a partir de Enero, si todo va bien, publicará de nuevo la serie con la espectacular recuperación de color de Adolfo García.
Pero Prince Valiant es de esas series que no murió con su autor. Tras su retiro, siguió la serie John Collen Murphy, con guiones de su hijo Cullen Murphy. Gary Gianni continuó la serie al morir Collen Murphy, que sigue en la actualidad junto a Mark Schultz. Se puede leer la serie semanalmente en la web de King Features Syndicate.
Para más información, os recomiendo efusivamente el libro de Rafa Marín antes mencionado. Y si domináis el inglés, podéis leer el excelente Prince Valiant Companion de T. H. Goldberg aquí.

XIII Salón del Cómic de Tenerife

Mis vacaciones me impidieron dar cumplida nota de las actividades del XII Salón del Cómic de Tenerife, un salón ya veterano que se inició el pasado 29 de Julio y tendrá actividades durante todo el mes de Agosto. Ha contado con invitados como Jakob Klemencic, David Francan, Maeusz Skutnk (de Stripburger), Mark Crilley, Carla Berrocal, Manuel Sirgo, Gloria Fernández y Enrique Garcelán (del colectivo Cineasta).
Aunque sea tarde, todavía hay tiempo para comentar las actividades previstas para este fin de semana son:

Viernes 5 de Agosto.
Por la tarde sesión de firmas con los autores invitados.
18: 00 h. Presentación de la película: Cutie Honey en V.O. subtitulada y presentada por Enrique Garcelán y Gloria Fernández Adame del colectivo CineAsia.
20:00 h. Charla con Mark Crilley, dibujante cómics y creador de la serie Akiko, entre otras.

Sabado 6 de Agosto.
12:00 h. Conferencia: De la guerra de los mundos a la guerra de las galaxias, por Eduardo Serradilla, periodista, estudioso y crítico de cómics.
18:30 Sesión de firmas con los autores invitados.
19:00 h. Mesa redonda: “¿Por qué a las mujeres no les gusta hacer cómics?”. Participan: Paola Cipitelli, Anu Jato, Carla Berrocal y Ana Lisi Quinta. Modera: Patricio G. Ducha.
20:30 h. Mesa redonda: “El cómic independiente como alternativa ¿real? de edición” Participan: Paola Cipitelli, Anu Jato, Carla Berrocal, Mark Crilley y Patricio G. Ducha. Modera: Luis J. Capote.

A lo que hay que añadir las jugosas exposiciones que estarán abiertas durante todo el mes:
• Akiko, el mundo fantastico de Mark Crilley.
•De la Guerra de los Mundos a la Guerra de las Galaxias.
•Los Cuatro Fantasticos del Siglo XXI.
•Guia para visitar la ciudad de Sin City.
•Lanza en astillero. El Caballero Don Quijote y otras sus tristes figuras.
•Stripburguer. El cómic que vino del Este.
•El Cómic de la Bajada. Historia de una tradición.
•Carla Berrocal. Hire, El terrible vampiro samurai.
•Paola Cipitelli y Anu Jato. Mujeres y Cómics en Canarias.

Más información, en su web

Novedades de BDBanda

El colectivo BDBanda no para. Tras su merecido premio en el Saló de BCN, y pese a los calores veraniegos, siguen activísimos y preparando muchísimas novedades. De momento, ya se han superado los problemas de impresión del número 6, que llegará en breve a las librerías gallegas y un nuevo álbum de la colección Bdbanda: Tito Longueirón, de Pinto & Chinto. Un álbum sin excusas para los no gallegoparlantes, ya que es un álbum mudo de estos dos excelentes humoristas, habituales de La voz de Galicia.

Pero ojito que no acaban aquí las cosas: en el próximo salón de Viñetas desde o atlántico tednrán una exposición de 70 originales de los dibujantes del colectivo, con motivo del premio de Barcelona. Una exposición que irá después a las Xornadas de Ourense y otros lugares de la península.
Y atentos a los siguientes pasos del colectivo, que darán mucho (muchísimo) que hablar durante el próximo año, con noticias sorprendentes.  : )