A veces es muy complicado, por no decir imposible, explicar qué es la narrativa de la historieta. Un conjunto de recursos no escritos que engloban todo aquello usado para conseguir una contar algo visualmente: desde la composición hasta la puesta en escena, pasando por el estilo gráfico, la disposición de los bocadillos en las viñetas, el ritmo de las escenas y llegando hasta el uso de la tipografía o de los propios textos.  Una complejidad que, paradójicamente, deriva muchas veces en la simplificación extrema, confundiendo narrativa sólo con la composición de página o sólo con el guión.

Esta dificultad encuentra un claro ejemplo cuando intentamos explicar las diferencias entre el manga y el cómic occidental, mucho más profundas que la típica y reduccionista explicación de los ojos grandes o las líneas cinéticas. Una explicación costosa recurriendo tan sólo a las palabras, pero que queda evidenciada si aplicamos el famoso dicho de “más vale una imagen que 1000 palabras”. Que no es fácil de aplicar, todo sea dicho, porque es difícil encontrar ejemplos tan buenos como el hallado por inquilino: la comparación entre la versión americana y japonesa de la adaptación al cómic de la serie de películas de Star Wars. En una larga comparación, se puede entender la profunda diferencia de concepción narrativa entre el tebeo americano y el japonés (sobre todo, previo a su retroalimentación de los 90), uno más cercano a la narrativa cinematográfica, otro que busca más el impacto visual. Diferencias que engloban además, condicionante sociales, formato, número de páginas, colores, etc. y que añade parámetros a la definición de narrativa.

Una comparativa muy interesante, casi didáctica, y que permite sacar muchas conclusiones.

Pues se ha cabreado bastante el hombre …

Como alguno ha comentado que 150€ eran mucho euros tal cual está la economía, he ampliado la selección de 150€ con selecciones de 100€, 50€…y un sólo y mísero tebeo. Para todas las economías, oigan.

ACTUALIZACIÓN

Como hay más gustos que los de uno mismo, atentos a las recomendaciones de otros blogueros, como las que se dan en El show de los hombres lobo, La librería, Abandonad toda esperanza o Zona Negativa (1 y 2)

Llegamos al Salón. Miramos nuestra cartera y todos los ahorros de nuestra vida son 150€. ¿Qué comprar? Servidor optaría por el vil latrocinio, como buen adicto con mono, pero supongamos que tenemos un arranque de absurda honestidad. ¿En qué gastamos nuestros ahorros? Alimentos y demás son prescindibles. Tiene que ser en tebeos…
Pues ésta es mi propuesta:

ATENCIÓN: EN ESTA RESEÑA HAY SPOILERS
Pese a que la obra de Shakespeare es, posiblemente, la que más versiones ha inspirado en la historia de la cultura moderna, es indudable que intentar adaptar al gran escritor inglés es un atrevimiento.Claro que si lo que se intenta es reescribir alguna de sus obras, entramos dentro del territorio del riesgo incalculable, de la temeridad. Y si encima se hace en una historieta, el único adjetivo que se me ocurre es el de suicida.
Argumentación que me lleva a un silogismo simple: Santiago García y Javier Peinado son unos suicidas. Lógica aplastante, pero que en este caso se derrumba totalmente porque ambos autores no sólo salen indemnes de su adaptación de La Tempestad, sino que lo hacen con nota. Y alta.
Siguiendo en cierta medida el planteamiento de Ciryl Hume y Frank McLeod en Planeta Prohibido, trasladan la acción de la obra teatral al género de ciencia-ficción. Próspero vuelve a enfundarse en el papel de un científico aislado en un lejano planeta con su hija Miranda, transformados en el tebeo en Kesavan y su hija Amala, claramente inspirados en los cinematográficos Morbius y Altaira. Y si Ariel tomaba forma de simpático robot en la película de los 50, en la versión que nos ocupa el alegre espíritu se transforma en una suerte de oscuro y tenebroso HAL 9000 (con homenaje incluido a la famosa escena de la desconexión). Durante la primera parte del libro, García y Peinado abordan una traslación estricta de la obra de Shakespeare, en la que el tono romántico y amable del original va tornándose oscuro a pinceladas aisladas que van creciendo a medida que avanzan las páginas. Un matiz que contrasta con fuerza con la elección del dibujante, que se inspira de claramente en el planteamiento narrativo y formal de las obras de ciencia-ficción de E.P.Jacobs, pero dejando de lado las interminables peroratas que caracterizan a este autor. Peinado se centra tanto en el estilo gráfico limpio y elegante de la línea clara como en esa puesta en escena de tono teatral (perfecta para la ocasión), de composición tradicional pero que juega con la combinación cromática como elemento organizador de la página. El resultado, sobre todo para un debutante, es de una fluidez y coherencia realmente sorprendentes, pese al ya indicado contraste con la violencia creciente del argumento.
Hasta aquí, estaríamos ante una correcta adaptación shakesperiana. Sin embargo, en el último tramo de la obra, a partir de la aparición de Ayu, la versión de los autores de Calibán, se separa definitivamente de la línea argumental original y La Tempestad consigue despegar definitivamente como una obra personal y diferenciada. Un propuesta final brutal, sin concesiones, que cambia radicalmente el planteamiento de la obra y abre muchas puertas a la reflexión, haciendo que la propuesta de García y Peinado gane fuerza a cada página.
Quizás el único problema que le encuentro al tebeo es cierta descompensación entre las escenas que lo componen, que no llegan a conseguir un balance perfecto y que afectan en algunos momentos al flujo de la historia. Un detalle quizás también forzado por la difícil tarea que afronta Peinado, que en ocasiones vacila en su registro gráfico. La colosal empresa que se imponen los autores pasa factura, pero es un pequeño pero que evita la perfección total, aunque absolutamente olvidable ante los evidentes aciertos de una obra tan ambiciosa e interesante como ésta.
Excelente. (3+)

Una reflexión sobre el final de la obra. Advertencia: ¡hay spoilers importantes!
(más…)

Una costumbre que el año pasado no pude revalidar: mi particular selección de novedades del Saló. Aviso, como siempre, que es una selección personal y, posiblemente, intransferible. Haced uso de ella con todos los peros que se le puedan poner y, por supuesto, me declaro inocente de cualquier desastre financiero-familiar que pueda causar. Vamos, que el uso de estas recomendaciones es bajo vuestra responsabilidad. Yo me lavo las manos…

Señoras y señores, la Selección de La Carcel. Pinchen en la imagen, pinchen…

Por cierto, recupero la pregunta del año pasado: ¿Si sólo pudiéseis comprar una, qué novedad del Salón comparíais?

El (genial) culpable, Evan Shaner.

A través del imprescindible Same Hat! Same Hat!, me entero de los nuevos trabajos de Suehiro Maruo y Shintaro Kago, de los que se pueden ver avances en baby art blog y en SAG. ¿Algún editor que se atreva a publicar a Kago en España, please?

Seguramente no os suene el nombre de Dani the O. Un dibujante argentino, muy poco conocido en España, pero toda una institución en su país.
Yo apenas había leído un par o tres de sus tiras, pero tras el mail de Dario Adanti comunicando su fallecimiento, tengo claro que se ha ido uno de los grandes. Y de los más queridos. Pocas veces se puede decir con tan pocas palabras tanto y tan bonito de alguien:

Hola amigos, solo deciros que este fin de semana falleció Dani the O. Un grande del humor gráfico argentino, y sobre todo una gran persona.
A Dani the O le molestaba la palabra Comic, para él, lo suyo eran las Historietas.
A Dani The O solo le importaba hacer reir.
Juntos, hicimos la revista “Suélteme” allá por el año 1995, como forma de no quedarnos de brazos cruzados ante la crisis económica de aquel momento, una crisis que había cerrado las editoriales de HISTORIETAS donde trabajábamos. Y Dani era el que lo tenía más claro:
Nada de historietas serias, El que quiera ser considerado artista que haga performance. A Dani solo le interesaba hacer reir.
Como tantos otros que empezamos publicando en la explosión editorialista que se produjo tras la caída del golpe militar en la Argentina, Dani creció en el oficio, se hizo así mismo en el medio. Fue un trabajador, un hombre cuya escuela fueron las revistas, los periódicos, los libros infantiles, y los fanzines.
¿En qué editorial porteña no habrá publicado Dani?
Falleció a los 41 años de un derrame crebral, se quedó dormido y se fue. El mejor final para alguien cómo él: quedarse dormido. Dani ¿Otra vez te quedaste dormido?
Tal vez, el haber nacido en Argentina y el haber currado en los medios de un país del 3º mundo, en épocas difíciles para las editoriales, ha hecho que el trabajo de Dani sea menos conocido de lo que debería hacer sido. Pero él era tan de Buenos Aires, tan criollo, tan porteño, que si no hubiera sido esa su circunstancia, no hubiera sido Dani The O.
Dani no solo fue un amigo par mi, también fue un maestro. Hay mucho de mi que no sería como es sino hubiera conocido a Dani: Niño Dios, le debe mucho a Dani the O, García el Policía le debe mucho a Dani The O, y podría seguir enumerando personajes míos que le deben mucho a Dani the O.
Para un atéo como Yo, solo queda el recuerdo, y sus páginas. Sobre todo sus páginas. Para aquellos que cean en una vida después de la muerte, solo espero que estén ellos en los cierto y no yo. Y que si es así, ojalá en el más allá se consigan las plumas Guillot nº 170 que tanto le costaba encontrar en Buenos Aires, y ojalá haya buenos asadores donde comer un asado en condiciones.
Si es así, entonces nada malo ha sucedido.
Un abrazo a todos, y los que no conozcan su obra, aquí os envío su blog: http://www.hermosopordentro.blogspot.com/
y el de la revista que hicimos juntos: http://suelteme.blogspot.com/
PD: La revista Porteña “Barcelona” le hará un homenaje en su próximo número.
Darío Adanti

Yo os recomiendo que leáis su blog, como dice Adanti. Yo es lo primero que hice tras recibir este mail. Y comprendí todas las palabras de su amigo.

Aparece el primer número de Los cuadernos de la Bañadera del cómic, una colección de monográficos on-line, de descarga gratuita, dedicados al estudio y divulgación de la historieta mundial.
La primera entrega está dedicada a EMILIO CORTINAS, el historietista uruguayo creador de VITO NERVIO y A LA CONQUISTA DE JASTINAPUR. Realización del colectivo de trabajo uruguayo GRUPO 1896, incluye un perfil bioblibiográfico y una historieta completa de HOMERO, EL MUCHACHO VIAJERO, que Cortinas realizara para el diario El País entre 1953 y 1955.
Como todo lo que hace este colectivo, una lectura obligatoria.

Enlace directo al archivo Zip.

El próximo viernes, 4 de abril, a las 20:30H, tendrá lugar en el Casal de Joves de Llevant de Palma (Pere d’Alcàntara Penya, 10) el Club de Lectura sobre la obra Bardín, el superrealista. El club de Lectura es un acto en el que un investigador analiza una obra para, a continuación, dar paso a un debate sobre la misma con los lectores presentes. En este caso, el investgador será Jaume Salvá, historiador del arte y responsable de la sección La maquinació temerària del Diari de Balears.

Hoy, lunes 31 de marzo, comenzará la subasta en eBay de los originales que componen el proyecto “Reinventando lo fantástico”. La subasta se desarrollará durante el mes de abril, y los beneficios que de ella se obtengan serán donados íntegramente a la AECC (Asociación Española Contra el Cáncer).
(más…)

Una bagatela, oigan. El mareante numerito es la cantidad que ha desembolsado un coleccionista por un original de la portada de la primera edición de 1932 de  Tintin en America, de Hergé. Un cuadrito de 32×32, en tinta china y gouaches que ha batido todos los records de precio de una obra original de autor de historieta. Su precio de partida, 280.000€, ya rebasaba ampliamente el valor más alto obtenido por un original anteriormente, los 177.000€ pagados por “Bleu sang d’Enki Bilal” en 2007, pero en la puja final se han roto todos los límites. Un exceso que ha beneficiado de nuevo a Bilal, que ha visto como una de las páginas de “La tétralogie du monstre” ha llegado a los 145.000€, mientras que un retrato de Corto Maltese de Hugo Pratt terminó la subasta en 250.000€.
El tebeo es arte, señoras y señores. Hagan su puja.

[Gracias ibai]

“Yo me apunto, yo me apunto…”
Yo lo que soy es gilipollas. Integral y esférico, a saber, gilipollas se mire por donde se mire. Pero, vamos a ver, ¿quién me mandaría a mí meterme en el merder éste de lo del Big Culo Day de Jotacé? Servidor es un señor ya respetable que peina canas y con una reputación que mantener y estas cosas lo único que hacen es darle un par de pasaditas por los cienos de la vulgaridad.
Pero lo hecho, hecho está, así que al tajo. La verdad es que podría salir de la situación en plan rápido, “jijí, jajá, mira el gafapasta éste…”. ¿No soy el gurú gafapasta? Pues nada, lo lógico es que el culo elegido sea rabiosamente gafapastil, algo como así:

(más…)

Vista la polémica levantada en el post del Saló de Barcelona, lanzo una pregunta al aire y animo a todos los blogs de tebeos a postear sobre el tema:

¿Qué es un blog de tebeos?

¿Cuál es su función?¿A qué debe dedicar sus posts?¿Deben ser los responsables de dar información?¿Se les está sobrevalorando o infravalorando?¿Deberían ser considerados sólo como personales?
¿Qué pensáis?

(Si ponéis un post sobre el tema, mandadme un mail o dejad un comentario para que lo vaya poniendo aquí) -

HAN OPINADO SOBRE EL TEMA:

Neuras y paranoias (Jaume Vaquer) - Zumo de Zigurat (Juanmito) - Vía News (Vic) - Tirafrutas (Sergio Morales) - Comix v2 (Javi) - El lector impaciente (PAblo) - Guía del Cómic (J.A.Serrano) - Historias de un Marvelita (Ternin) - Julio Lleonart’s blog - Crónicas desde Sepelaci (Víctor Alós) - Aventuras Bizarras (Milo) - Tebeos y algo más (Einndc) - The blog Fox (Nacho) - Jotacé - La librería (Myca Vykos) - Bocadillos de pensamiento (Francix) - Con C de Arte (Pepo) - La vida en viñetas (Jorge Duarte) - Arte secuencial - Un tebeo con otro nombre (Pedro García) - Las crónicas de un hombre gris (Raúl Martos) - La esquina olvidada de la biblioteca (Ulin) - Filocómic (Jorge) - Kinderham 511 (trotty) - Soldier X - Hueso de aceituna y reductores de cabezas (Ismael) - El blog de Randy 2.0 (Randy) - El coleccionista de tebeos (Jameson) - Lttle Nemo’s Kat - Librería del edificio Baxter (Bano Tuk) -

Micharmut se pasa al ciberespacio.
No se lo pierdan: Sólo para moscas

Nace una nueva editorial: Apa-Apa. Y atentos a la selección de material que hacen, que es excelente. Entre sus proyectos está editar Me seguirás queriendo si mojo la cama, de Liz Prince, American Elf, the sketchbook diaries de James Kochalka, Poor sailor, de Sammy Harkham, My mother�s mouth, de Dash Shaw, Recidivist, Zak Sally y Diary of a mosquito abatement man, de John Porcellino.

Una genialidad sólo para bloguistas:

Clobberin� Time Flying Circus: ¡sólo apto para bloguistas!

Oye, que muchas gracias a todos por los comentarios de mi anterior post. En efecto, como dicen por ahí, recupero para este feudo personal cosas más personales. Mi idea es ir un poco en la línea del post sobre Goblet que acabo de colgar. Nuevos autores que vaya descubriendo, reseñas de obras no publicadas en España, reflexiones más o menos personales. Incluso quiero probar con pequeñas ideas que se me vayan ocurriendo. No os extrañéis si a partir de ahora véis post de una sóla línea con alguna greguería personal…
Mañana, o pasado: ¿es el cómic un híbrido?

- Interesantísimo el blog del rotulista Tod Klein. No os perdáis su estudio del logo de Batman.
- Recopilación de viñetas editoriales de George Herriman.
- Una recopilación de Art’s Young Inferno
- Harvey Kurtzman + Bil Elder= ¡Little Annie Fanny! Esta vez, de superheroína.
- Alan Moore+Bruce Timm= Tesla Strong.
- La muerte de Gwen Stacy transformada en lección de física: la física de los superhéroes, de John Kakalios.

- Entrevista a Anders Nielsen: 1 2 3 4
- Se ha colgado en youtube el interesantísimo documental JONATHAN ROSS IN SEARCH OF STEVE DITKO: 1 2 3 4 5 6 7
- Tom Spurgeon entrevista a Steve Weissman, uno de los autore sindies más interesantes hoy.
- Vía The Comics Reporter me entero de una vptación para elegir a los mejores superhéroes “indy”. Los resultados son curiosos.

Sin duda, tengo muchas razones para recordar con cariño el reciente Salón de A Coruña, que espero contar en una crónica tardía que estoy preparando, pero debo reconocer que hay algo que me maravilló: por primera vez en muchísimos años, volví a sentir la pasión del coleccionista. Ocurrió mientras paseaba por las casetas de la Feria del Libro instalada en los Jardines de Méndez Núñez, junto a las casetas del Salón. No suelo esperar mucho de estas ferias, generalmente sólo encuentro algún albumcillo y poco más, pero ésta me tenía reservada una sorpresa espectacular. Algo ya me dijo que el día sería bueno: encontré unos cuantos Comiciclos, entre ellos uno de El Cubri, pero lo bueno vendría un par de puestos más allá, colgado del techo de la caseta como se colocaban antiguamente los tebeos en los quioscos, como en un tendero: ¡un ejemplar de Rico Tipo!
Os puedo asegurar que me dio un vuelco el corazón. Creo que me temblaba la voz mientras le pedía el número al librero, que me decía sin demasiado interés, “Es argentino, no es tebeo español ¿lo sabes?”. ¡Joder! ¡Pues claro que lo sabía! Como que llevo años leyendo sobre la mítica revista de Divito, viendo decenas de imágenes, pero nunca, nunca jamás, tuve una en mis manos. ¡La revista que inspiró el DDT de Bruguera! Si a lo anterior se añade que para mí el DDT es una revista mítica, posiblemente uno de los momentos más importantes del tebeo de todos los tiempos, podéis comenzar a entender mi nerviosismo. Podía tener en mis manos un ejemplar y comparar la estructura, comprobar si todo lo que había leído era cierto. Y todo por 4 míseros euros.
Y la verdad es que no defraudó mis expectativas. La revista, un número de 1949, tiene colaboraciones maravillosas de Divito (con sus famosas chicas), de Ianiro, de Rafael Martínez, de Oski…, sus numerosas secciones de texto que inspiraron en muchos casos las del DDT, personajes que luego serían claramente reconocibles en las revistas de Bruguera…. Una maravilla.
Os dejo algunas imágenes:
La exquisita portada de Divito:

Un ejemplo de las series de Divito:

Y sus famosas chicas:

Sin olvidar la genial publicidad de la época:

Os recomiendo efusivamente que leáis el libro de Antoni Guiral sobre Bruguera para tener más información.

Llega la comic-con de San Diego y, por lo tanto, los Eisner. Este año no hay españoles en la lista, pero hay que felicitar de nuevo a Ponent Mon, que logra ser candidata con sus coediciones en USA con Fanfare:

Mejor historia corta

• “The Black Knight Glorps Again,” by Don Rosa, in Uncle Scrooge #354 (Gemstone)
• “Felix,” by Gabrielle Bell, in Drawn & Quarterly Showcase 4 (Drawn & Quarterly)
• “A Frog�s Eye View,” by Bill Willingham and James Jean, in Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
• “Old Oak Trees,” by Tony Cliff, in Flight 3 (Ballantine)
• “Stan Lee Meets Spider-Man,” by Stan Lee, Oliver Coipel, and Mark Morales, in Stan Lee Meets Spider-Man (Marvel)
• “Willie: Portrait of a Groundskeeper,” by Eric Powell, in Bart Simpsons�s Treehouse of Horror #12 (Bongo)

Mejor número individual

• Batman/The Spirit #1: “Crime Convention,” by Jeph Loeb and Darwyn Cooke (DC)
• A Late Freeze, by Danica Novgorodoff (Danica Novgorodoff)
• The Preposterous Adventures of Ironhide Tom, by Joel Priddy (AdHouse)
• Skyscrapers of the Midwest #3, by Joshua Cotter (AdHouse)
• They Found the Car, by Gipi (Fantagraphics)

Mejor serie continuada

• All Star Superman, by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)
• Captain America, by Ed Brubaker and Steve Epting (Marvel)
• Daredevil, by Ed Brubaker, Michael Lark, and Stefano Gaudiano (Marvel)
• Naoki Urasawa�s Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
• The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
• Young Avengers, by Allan Heinberg, Jim Cheung, and various inkers (Marvel)

Mejor serie limitada

• Batman: Year 100, by Paul Pope (DC)
• The Looking Glass Wars: Hatter M, by Frank Beddor, Liz Cavalier, and Ben Templesmith (Desperado/Image)
• The Other Side, by Jason Aaron and Cameron Stewart (Vertigo/DC)
• Scarlet Traces: The Great Game, by Ian Edginton and D�Israeli (Dark Horse)
• Sock Monkey: The Inches Incident, by Tony Millionaire (Dark Horse)

Mejor nueva serie

• Criminal, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
• East Coast Rising, by Becky Cloonan (Tokyopop)
• Gumby, by Bob Burden and Rick Geary (Wildcard)
• Jack of Fables, by Bill Willingham, Matthew Sturges, Tony Akins, and Andrew Pepoy (Vertigo/DC)
• The Lone Ranger, by Brett Matthews and Sergio Cariello (Dynamite)

Mejor publicación juvenil

• Chickenhare, by Chris Grine (Dark Horse)
• Drawing Comics Is Easy (Except When It�s Hard), by Alexa Kitchen (Denis Kitchen Publishing)
• Gumby, by Bob Burden and Rick Geary (Wildcard)
• Moomin, by Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
• To Dance: A Ballerina�s Graphic Novel, by Sienna Cherson and Mark Siegel (Simon & Schuster)

Mejor publicaicón de humor

• Flaming Carrot Comics, by Bob Burden (Desperado/Image)
• Onionhead Monster Attacks, by Paul Friedrich (Hellcar)
• Schizo #4, by Ivan Brunetti (Fantagraphics)
• Tales Designed to Thrizzle, by Michael Kupperman (Fantagraphics)
• Truth Serum, by Jon Adams (City Cyclops)

Mejor antología

• Fables: 1001 Nights of Snowfall, by Bill Willingham and various (Vertigo/DC)
• Hotwire Comix and Capers #1, edited by Glenn Head (Fantagraphics)
• Japan as Viewed by 17 Creators, edited by Frédéric Boilet (Fanfare/Ponent Mon)
• Kramers Ergot 6, edited by Sammy Harkham (Buenaventura Press)
• Project: Romantic, edited by Chris Pitzer (AdHouse)

Mejor cómic digital

• Bee, in “Motel Art Improvement Service,” by Jason Little
• Girl Genius, by Phil and Kaja Foglio,
• Minus, by Ryan Armand,
• Phables, by Brad Guigar, www.phables.com
• Sam and Max, by Steve Purcell,
• Shooting War, by Anthony Lappe and Dan Goldman,

Mejor trabajo basado en la realidad

• Fun Home, by Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
• I Love Led Zeppelin, by Ellen Forney (Fantagraphics)
• Mom�s Cancer, by Brian Fies (Abrams)
• Project X Challengers: Cup Noodle, by Tadashi Katoh (Digital Manga)
• Stagger Lee, by Derek McCulloch and Shepherd Hendrix (Image)

Mejor álbum de nueva edición

• American Born Chinese, by Gene Luen Yang (First Second)
• Billy Hazelnuts, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
• Fun Home, by Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
• Ninja, by Brian Chippendale (Gingko Press)
• Scrublands, by Joe Daly (Fantagraphics)
• The Ticking, by Renée French (Top Shelf)

Mejor álbum (reedición)

• Absolute DC: The New Frontier, by Darwyn Cooke (DC)
• Castle Waiting, by Linda Medley (Fantagraphics)
• Mom�s Cancer, by Brian Fies(Abrams)
• Shadowland, by Kim Deitch (Fantagraphics)
• Truth Serum, by Jon Adams (City Cyclops)

Mejor labor de recuperación de material clásico

• The Complete Peanuts, 1959�1960, 1961�1962, by Charles Schulz (Fantagraphics)
• Mary Perkins On Stage, by Leonard Starr (Classic Comics Press)
• Moomin, by Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
• Popeye: I Yam What I Yam, by E. C. Segar (Fantagraphics)
• Walt & Skeezix, vol. 2, by Frank King (Drawn & Quarterly)

Mejor labor de recuperaci�on de clásicos -comic-book

• Abandon the Old In Tokyo, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Absolute Sandman, vol. 1, by Neil Gaiman and various (Vertigo/DC)
• Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 1900�1969, by Dan Nadel (Abrams)
• The Eternals, by Jack Kirby (Marvel)
• Ode to Kirihito, by Osamu Tezuka (Vertical)

Mejor edición de material internacional

• A.L.I.E.E.E.N., by Lewis Trondheim (First Second)
• De:TALES, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
• Hwy 115, by Matthias Lehmann (Fantagraphics)
• The Left Bank Gang, by Jason (Fantagraphics)
• Pizzeria Kamikaze, by Etgar Keret and Asaf Hanuka (Alternative)

Mejor edición de material internacional (japonés)

• After School Nightmare, by Setona Mizushiro (Go! Comi)
• Antique Bakery, by Fumi Yoshinaga (Digital Manga)
• Naoki Urasawa�s Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
• Old Boy, by Garon Tsuchiya and Nobuaki Minegishi (Dark Horse Manga)
• Walking Man, by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor guionista

• Ed Brubaker, Captain America, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)
• Bob Burden, Gumby (Wildcard)
• Ian Edginton, Scarlet Traces: The Great Game (Dark Horse)
• Grant Morrison, All Star Superman, Batman, 52, Seven Soldiers (DC)
• Bill Willingham, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)

Mejor autor completo

• Allison Bechdel, Fun Home (Houghton Mifflin)
• Renée French, The Ticking (Top Shelf)
• Gilbert Hernandez, Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics); Sloth (Vertigo/DC)
• Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
• Joann Sfar, Klezmer, Vampire Loves (First Second)

Mejor autor de humor

• Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
• Lilli Carré, Tales of Woodsman Pete (Top Shelf)
• Michael Kupperman, Tales Designed to Thrizzle (Fantagraphics)
• Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)
• Lewis Trondheim, A.L.I.E.E.E.N. (First Second); Mr. I (NBM)

Mejor dibujante/entintador (o equipo)

• Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
• Tony Harris/Tom Feister, Ex Machina(WildStorm/DC)
• Niko Henrichon, Pride of Baghdad (Vertigo/DC)
• Michael Lark/Stefano Gaudiano, Daredevil (Marvel)
• Sonny Liew, Wonderland (SLG)
• Steven McNiven/Dexter Vines, Civil War (Marvel)

Mejor artista multimedia/pintor

• Nicolas De Crecy, Glacial Period (NBM)
• Melinda Gebbie, Lost Girls (Top Shelf)
• Ben Templesmith, Fell (Image); The Looking Glass Wars: Hatter M (Desperado/Image); Wormwood: Gentleman Corpse (IDW)
• Jill Thompson, “A Dog and His Boy” in The Dark Horse Book of Monsters; “Love Triangle” in Sexy Chix (Dark Horse);”Fair Division,” in Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
• Brett Weldele, Southland Tales: Prequel Saga (Graphitti); Silent Ghost (Markosia)

Mejor portadista

• John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); The Escapists (Dark Horse); The Lone Ranger (Dynamite)
• Tony Harris, Conan (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC)
• James Jean, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
• Dave Johnson, 100 Bullets (Vertigo/DC); Zombie Tales, Cthulu Tales, Black Plague (Boom!)
• J. G. Jones, 52 (DC)

Mejor colorista

• Kristian Donaldson, Supermarket (IDW)
• Hubert, The Left Bank Gang (Fantagraphics)
• Lark Pien, American Born Chinese (First Second)
• Dave Stewart, BPRD, Conan, The Escapists, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
• Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mejor rotulista

• Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
• Todd Klein, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall, Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); Fantastic Four: 1602, Eternals (Marvel); Lost Girls (Top Shelf)
• Clem Robins, BPRD, The Dark Horse Book of Monsters, Hellboy (Dark Horse); Loveless, 100 Bullets, Y: The Last Man (Vertigo/DC)
• Richard Sala, The Grave Robber�s Daughter, Delphine (Fantagraphics)
• Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mención especial

• Ross Campbell, Abandoned (Tokyopop); Wet Moon 2 (Oni)
• Svetlana Chmakova, Dramacon(Tokyopop)
• Hope Larson, Gray Horses (Oni)
• Dash Shaw, The Mother�s Mouth (Alternative)
• Kasimir Strzepek, Mourning Star (Bodega)

Mejor labor periodística

• Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
• Comic Art 8, edited by Todd Hignite (Buenaventura Press)
• The Comics Journal, edited by Gary Groth, Dirk Deppey, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
• The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon and Jordan Raphael (www.Comicsreporter.com)
• ¡Journalista!, produced by Dirk Deppey (Fantagraphics, www.tcj.com/journalista/)

Mejor libro sobre cómics

• The Art of Brian Bolland, edited by Joe Pruett (Desperado/Image)
• Cartoon America: Comic Art in the Library of Congress, edited by Harry Katz (Abrams)
• Dear John: The Alex Toth Doodle Book, by John Hitchcock (Octopus Press)
• In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, by Todd Hignite (Yale University Press)
• Wally�s World, by Steve Sarger and J. David Spurlock (Vanguard)

Mejor diseño de publicación

• Absolute DC: The New Frontier, designed by Darwyn Cooke (DC)
• Castle Waiting graphic novel, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
• Lost Girls, designed by Matt Kindt and Brett Warnock (Top Shelf)
• Popeye: I Yam What I Yam, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
• The Ticking, designed by Jordan Crane (Top Shelf)

Hall of Fame
Judges� Choices: Robert Kanigher and Ogden Whitney
Voters will choose four from among:

¿Eres dibujante de cómics? ¿Tienes de 18 a 35 años? ¿Hablas inglés? ¿Te gusta el trabajo en equipo y los intercambios multiculturales? ¡Entonces puedes participar en LINGUA COMICA!
LINGUA COMICA, un proyecto liderado por Paul Gravett (uno de los máximos expertos en historieta de Gran Bretaña y autor del libro Manga: la Era del Nuevo Comic, recientemente editado en castellano), consiste en un “laboratorio del cómic” que tendrá lugar en Londres los próximos 20 al 24 de octubre, reuniendo a jóvenes autores de Europa y Asia que trabajarán juntos y explorarán el lenguaje de los cómics.
El plazo de admisión se ha extendido hasta el 15 de agosto. Para mayor información (en inglés, claro está) sobre LINGUA COMICA, incluyendo las bases y condiciones de participación:

http://www.paulgravett.com/events/lingua_comica/lingua.htm

Para los que os atreváis con este desafío… ¡suerte!

Menudas tres semanas de Julio que llevo. Lo que supuestamente es ya un mes tranquilito, se ha liado hasta extremos increíbles, comenzando con un cúmulo de historias de trabajo, pasando por el curso de la UIMP que se dio en Valencia la semana pasada (que, por cierto, me deja un excelente sabor de boca en su conjunto, a ver si hay suerte y repetimos el año que viene) y terminando con el “affaire” de El Jueves, que me encontré nada más llegar a casa el viernes, justo después de cerrar el curso.
Así que después de las nuerastenias varias, el resultado es, básicamente, una pila de tebeos por leer (increible cómo aumenta la altura de esta columna trajana a poco que uno se descuida) y muchas, muchísimas cosas de las que hablar atrasadas. Así que dejemos momentánemente el tema estrella de la semana (que, con seguridad, seguirá dando que hablar) para soltar algunas reflexiones apresuradas de cerebro recalentado por el ponentazo que nos invade.
Mis neuronas licuefactadas no están en un estado maravilloso, pero tras leer la noticia en ActuaBD sobre el éxito de las adaptaciones a la historieta de éxitos de TV en Francia, uno se pregunta por qué coño no hacemos lo mismo aquí. Resulta que, según se cuenta en esa noticia, a nuestros vecinos les encanta comprar tebeos donde seguir lo que ven en TV, con ejemplos tan claros como los 600.000 ejemplares acumulados por los cinco álbumes de la versión tebeil de Cámera Café, por ejemplo.
Digo yo que, sin necesidad de seguir ningún curso de CEAC para ser pitoniso, que una versión en tebeo de la ya citada Cámera Café , Hospital Central o Yo Soy Bea podría arrastras masas incondicionales de aficionados. Verdad es que recientes precedentes como Buenafuente han sido un fracaso, pero creo que en ese caso se unieron una mala elección de fechas de salida y el hecho de hacer, en el fondo, un segundo El Jueves. Sin embargo, estoy convencido de que las jovencitas que siguen en tropel a la feucha secretaria que arrasa a la hora de la siesta, harían lo propio con un tebeo protagonizado por ella.
¿Por qué no se aprovecha el tirón televisivo? Vale, sí, me podéis responder que se aprovecha en el anime, pero me refiero expresamente a la producción propia. La única razón que se me ocurre es… que el editor de tebeos en España es un tipo muuuuy raro. Rarísimo. Vamos, que ni legiones completas de psicólogos conseguirían llegar a atisbar la intrincada lógica de un editor español. Con la impresionante nómina de excelentes autores que tenemos en España, no parece muy exagerado pensar que sería relativamente sencillo encontrar un autor o autores adecuados para realizar cualquier adaptación. Incluso se me ocurre que se podría negociar con alguna revista de amplia difusión el regalar el primer ejemplar para favorecer su promoción.
Es evidente que son flores de un día y que este tipo de series no tendrían más continuidad que la que da la serie, pero los ingresos podrían sanear, sin duda, la resentida economía de cualquier editorial.
De hecho, algún intento ha habido, como la famosa y nonata revista de Aquí no hay quien viva, un razonable intento de aprovechar el exitazo de esta suerte de 13 Rue del Percebe venida a menos por obra y gracia de la TV pero que, con seguridad, hubiese sido un bombazo.
Claro que el éxito de todo este tipo de iniciativas pasa por que el editor, además, se moje de forma activa: no basta con hacer una tirada de 1000 ejemplares para distribuir en librerías especializadas. Hay que arriesgar y poner toda la carne en el asador, apostando de verdad por el producto, distribuyendo a quioscos con una gran tirada y promocionando.

FICOMIC
El Comité Ejecutivo de la Federació d�Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC), entidad sin afán de lucro que tiene como finalidad la promoción del cómic y donde están representados los gremios de editores, libreros y distribuidores de Catalunya, manifiesta su total rechazo ante el secuestro judicial de la revista El Jueves , que se produjo el pasado viernes 20 de julio. FICOMIC considera tal hecho un grave ataque contra la libertad de expresión.
Como en cualquier estado de derecho, cuando una persona física, jurídica o institución considera que ha sido atacada en su honor por una publicación puede presentar una demanda para que los tribunales de justicia resuelvan la denuncia.
Sin embargo, el secuestro judicial de una revista de humor gráfico, que hace de la sátira y el sarcasmo su razón de existencia, crea un preocupante precedente que puede inducir a la autocensura de autores y editores. FICOMIC muestra su total solidaridad con la revista El Jueves , su redacción y sus autores. Esta publicación, con 30 años de historia, es un vivo referente del humor gráfico de nuestro país.

AACE
Como Asociación de Autores de Cómic de España queremos manifestar nuestro apoyo incondicional a la revista de El Jueves y a los profesionales del medio que en ella trabajan por el abusivo cierre de su la edición del número 1573 el cual consideramos un ataque a la libertad de expresión.
El Juez del Olmo ordenó, como medida cautelar, retirar la revista de los quioscos por injurias a la Corona y cerrar la página web del semanario. No entendemos el porqué de esta medida ya que, ni la casa real, se había pronunciado en contra de dicha portada. El que aún en España tengamos “estamentos sociales intocables” lo consideramos fuera de lugar, sobre todo si esto repercute en la libertad de expresión.
El Jueves siempre se ha caracterizado por sus apuestas humorísticas arriesgadas y llenas de ironía y este “secuestro” del número 1573 de la revista sólo hace que demostrar que, en pleno siglo XXI, aún existen censores.
Nos reiteramos en nuestro apoyo a la libertad de expresión y a todo el colectivo de humoristas y profesionales que, desgraciadamente, aún se encuentran con este tipo de trabas a la comunicación.
A.A.C.E. Asociación de Autores de Cómic de España

E-Veleta
La Libertad de Expresión subyugada por el “buen gusto”
Antes de nada, desde Veleta queremos dar nuestro apoyo personal y profesional a Guillermo y a Manel, quienes son dos de los mejores humoristas gráficos de nuestro país. Dar también nuestro apoyo a El Jueves y a todos sus trabajadores, quienes representan posiblemente el mayor esfuerzo por ensanchar la libertad de expresión en España, frente a todos aquellos que tratan cada día de encorsetarla y que son multitud en los medios de comunicación.
Más allá de la calidad y el subjetivo mal gusto de la portada secuestrada debería estar la ley y sobre ella los derechos
fundamentales. Vivimos en un país en el que cuando resulta conveniente se enarbola la bandera, siempre subjetiva y caprichosa, del mal gusto para censurar, y en este caso secuestrar, o lo que es posiblemente aún peor, para justificar y aplaudir la censura o el secuestro. Nosotros ya lo sufrimos con no menos ruido y daño, y con, desgraciadamente menos apoyos.
Es imposible entender y mucho menos aceptar el secuestro de este número (un ya mítico 1.573) de El Jueves atendiendo a una ley vetusta y franquista, como ha reconocido la Vicepresidenta del Gobierno. Un juez torpe, desconocedor de la realidad social de nuestro país no debe ser quien decida los límites de nuestra libertad de expresión, alguien tan alejado de lo que hoy día son los medios de comunicación como para pedir el secuestro de las planchas de impresión no debe ser quien diga que se puede publicar y que no. Consideramos que el que alguien tan poco profesional, aunque tan bien pagado, como este juez tenga la capacidad de secuestrar cualquier medio es zafio, grosero y de muy mal gusto.
Queremos también hacer pública nuestro rechazo moral e intelectual a todos aquellos que usan la alta o baja calidad, el buen o mal gusto, la zafiedad o la grosería de la portada para justificar o apoyar el secuestro o para esconder su opinión sobre el tema. La libertad de expresión NUNCA puede estar sujeta a conceptos tan subjetivos como estos. Aquí no se trata del buen o mal gusto de los autores, ni de su calidad ni de su profesionalidad (que por cierto está más que demostrada). Queremos mostrar además nuestra incredulidad por los comentarios de la federación de Humoristas Gráficos, desconocíamos su existencia y leídas sus torpes declaraciones hubiéramos preferido seguir en nuestra ignorancia.
Opinamos que la caricatura no supone un delito de injurias a la corona en la forma en que lo recogen los artículos 490.3 y 491.2 del Código Penal, ya que los caricaturizados no aparecen en el ejercicio de sus funciones (o eso entendemos nosotros…) ni se persigue el dañar el prestigio de la corona, ya que el eje del chiste gráfico es la ironía sobre la medida natalista del gobierno.
Lo cierto es que hoy es más difícil que el pasado miércoles atreverse a caricaturizar a la corona, desde ahora vamos a ver menos críticas a la corona, posiblemente no en El Jueves, pero si en otros medios. Desde el viernes 20 en este país hay un poco menos de libertad, lo que para nosotros es un insulto y una injuria a nuestros derechos a nosotros mismos como ciudadanos, lo cual es de muy mal gusto, además de ser éticamente asqueroso. Nos preguntamos si existe alguna ley que pueda secuestrar las funciones del juez del Olmo para que no atente más contra nuestros derechos, aunque si la hubiera, seguramente no la usaríamos.
Dar una vez más nuestros ánimos y apoyos a Guillermo, Manel y el resto de gente del El Jueves. Podéis contar con nosotros para lo que querías.
E-Veleta

APIC ASSOCIACIÓ PROFESSIONAL D�IL�LUSTRADORS DE CATALUNYA
L�Associació Professional d�Il�lustradors de Catalunya (APIC) vol manifestar el seu rebuig pel segrest de la revista El Jueves i el posterior tancament del seu portal a Internet.
Des de l�APIC es considera que ambdós fets constitueixen un atac insòlit i inacceptable a la llibertat d�expressió, en forma d�una censura insòlita i sense precedents en la democràcia d�aquest país. Aquests són uns fets que com a col�lectiu que defensa els drets dels il�lustradors, i per tant dels humoristes gràfics, només podem qualificar de perillosos i inacceptables perquè atempten contra la lliure expressió de les idees.
La nostra entitat insta a les autoritats a la defensa d�aquests drets, inalienables en qualsevol democràcia, i no a la seva limitació. Per tant, demana la revisió de les mesures adoptades contra el setmanari El Jueves.
Des de l�APIC també, es manifesta la solidaritat amb els professionals d�aquesta revista, desitjant que es pugui restablir la normalitat amb la que es treballava, alterada per aquest fet.