Ha muerto Dani the O

Seguramente no os suene el nombre de Dani the O. Un dibujante argentino, muy poco conocido en España, pero toda una institución en su país.
Yo apenas había leído un par o tres de sus tiras, pero tras el mail de Dario Adanti comunicando su fallecimiento, tengo claro que se ha ido uno de los grandes. Y de los más queridos. Pocas veces se puede decir con tan pocas palabras tanto y tan bonito de alguien:

Hola amigos, solo deciros que este fin de semana falleció Dani the O. Un grande del humor gráfico argentino, y sobre todo una gran persona.
A Dani the O le molestaba la palabra Comic, para él, lo suyo eran las Historietas.
A Dani The O solo le importaba hacer reir.
Juntos, hicimos la revista “Suélteme” allá por el año 1995, como forma de no quedarnos de brazos cruzados ante la crisis económica de aquel momento, una crisis que había cerrado las editoriales de HISTORIETAS donde trabajábamos. Y Dani era el que lo tenía más claro:
Nada de historietas serias, El que quiera ser considerado artista que haga performance. A Dani solo le interesaba hacer reir.
Como tantos otros que empezamos publicando en la explosión editorialista que se produjo tras la caída del golpe militar en la Argentina, Dani creció en el oficio, se hizo así mismo en el medio. Fue un trabajador, un hombre cuya escuela fueron las revistas, los periódicos, los libros infantiles, y los fanzines.
¿En qué editorial porteña no habrá publicado Dani?
Falleció a los 41 años de un derrame crebral, se quedó dormido y se fue. El mejor final para alguien cómo él: quedarse dormido. Dani ¿Otra vez te quedaste dormido?
Tal vez, el haber nacido en Argentina y el haber currado en los medios de un país del 3º mundo, en épocas difíciles para las editoriales, ha hecho que el trabajo de Dani sea menos conocido de lo que debería hacer sido. Pero él era tan de Buenos Aires, tan criollo, tan porteño, que si no hubiera sido esa su circunstancia, no hubiera sido Dani The O.
Dani no solo fue un amigo par mi, también fue un maestro. Hay mucho de mi que no sería como es sino hubiera conocido a Dani: Niño Dios, le debe mucho a Dani the O, García el Policía le debe mucho a Dani The O, y podría seguir enumerando personajes míos que le deben mucho a Dani the O.
Para un atéo como Yo, solo queda el recuerdo, y sus páginas. Sobre todo sus páginas. Para aquellos que cean en una vida después de la muerte, solo espero que estén ellos en los cierto y no yo. Y que si es así, ojalá en el más allá se consigan las plumas Guillot nº 170 que tanto le costaba encontrar en Buenos Aires, y ojalá haya buenos asadores donde comer un asado en condiciones.
Si es así, entonces nada malo ha sucedido.
Un abrazo a todos, y los que no conozcan su obra, aquí os envío su blog: http://www.hermosopordentro.blogspot.com/
y el de la revista que hicimos juntos: http://suelteme.blogspot.com/
PD: La revista Porteña “Barcelona” le hará un homenaje en su próximo número.
Darío Adanti

Yo os recomiendo que leáis su blog, como dice Adanti. Yo es lo primero que hice tras recibir este mail. Y comprendí todas las palabras de su amigo.

Los cuadernos de La Bañadera del Cómic

Aparece el primer número de Los cuadernos de la Bañadera del cómic, una colección de monográficos on-line, de descarga gratuita, dedicados al estudio y divulgación de la historieta mundial.
La primera entrega está dedicada a EMILIO CORTINAS, el historietista uruguayo creador de VITO NERVIO y A LA CONQUISTA DE JASTINAPUR. Realización del colectivo de trabajo uruguayo GRUPO 1896, incluye un perfil bioblibiográfico y una historieta completa de HOMERO, EL MUCHACHO VIAJERO, que Cortinas realizara para el diario El País entre 1953 y 1955.
Como todo lo que hace este colectivo, una lectura obligatoria.

Enlace directo al archivo Zip.

Club de lectura sobre Bardijn

El próximo viernes, 4 de abril, a las 20:30H, tendrá lugar en el Casal de Joves de Llevant de Palma (Pere d’Alcàntara Penya, 10) el Club de Lectura sobre la obra Bardín, el superrealista. El club de Lectura es un acto en el que un investigador analiza una obra para, a continuación, dar paso a un debate sobre la misma con los lectores presentes. En este caso, el investgador será Jaume Salvá, historiador del arte y responsable de la sección La maquinació temerària del Diari de Balears.

764.200€

Una bagatela, oigan. El mareante numerito es la cantidad que ha desembolsado un coleccionista por un original de la portada de la primera edición de 1932 de  Tintin en America, de Hergé. Un cuadrito de 32×32, en tinta china y gouaches que ha batido todos los records de precio de una obra original de autor de historieta. Su precio de partida, 280.000€, ya rebasaba ampliamente el valor más alto obtenido por un original anteriormente, los 177.000€ pagados por “Bleu sang d’Enki Bilal” en 2007, pero en la puja final se han roto todos los límites. Un exceso que ha beneficiado de nuevo a Bilal, que ha visto como una de las páginas de “La tétralogie du monstre” ha llegado a los 145.000€, mientras que un retrato de Corto Maltese de Hugo Pratt terminó la subasta en 250.000€.
El tebeo es arte, señoras y señores. Hagan su puja.

[Gracias ibai]

Big Culo Day

“Yo me apunto, yo me apunto…”
Yo lo que soy es gilipollas. Integral y esférico, a saber, gilipollas se mire por donde se mire. Pero, vamos a ver, ¿quién me mandaría a mí meterme en el merder éste de lo del Big Culo Day de Jotacé? Servidor es un señor ya respetable que peina canas y con una reputación que mantener y estas cosas lo único que hacen es darle un par de pasaditas por los cienos de la vulgaridad.
Pero lo hecho, hecho está, así que al tajo. La verdad es que podría salir de la situación en plan rápido, “jijí, jajá, mira el gafapasta éste…”. ¿No soy el gurú gafapasta? Pues nada, lo lógico es que el culo elegido sea rabiosamente gafapastil, algo como así:

brownb.jpg

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¿Qué es un blog de tebeos?

Vista la polémica levantada en el post del Saló de Barcelona, lanzo una pregunta al aire y animo a todos los blogs de tebeos a postear sobre el tema:

¿Qué es un blog de tebeos?

¿Cuál es su función?¿A qué debe dedicar sus posts?¿Deben ser los responsables de dar información?¿Se les está sobrevalorando o infravalorando?¿Deberían ser considerados sólo como personales?
¿Qué pensáis?

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(Si ponéis un post sobre el tema, mandadme un mail o dejad un comentario para que lo vaya poniendo aquí)

HAN OPINADO SOBRE EL TEMA:

Neuras y paranoias (Jaume Vaquer)Zumo de Zigurat (Juanmito)Vía News (Vic)Tirafrutas (Sergio Morales)Comix v2 (Javi)El lector impaciente (PAblo)Guía del Cómic (J.A.Serrano)Historias de un Marvelita (Ternin)Julio Lleonart’s blogCrónicas desde Sepelaci (Víctor Alós)Aventuras Bizarras (Milo) Tebeos y algo más (Einndc)The blog Fox (Nacho) JotacéLa librería (Myca Vykos)Bocadillos de pensamiento (Francix)Con C de Arte (Pepo)La vida en viñetas (Jorge Duarte)Arte secuencial Un tebeo con otro nombre (Pedro García)Las crónicas de un hombre gris (Raúl Martos)La esquina olvidada de la biblioteca (Ulin) – Filocómic (Jorge)Kinderham 511 (trotty)Soldier XHueso de aceituna y reductores de cabezas (Ismael)El blog de Randy 2.0 (Randy)El coleccionista de tebeos (Jameson)Lttle Nemo’s KatLibrería del edificio Baxter (Bano Tuk)

Más pensamientos profundos…

Oye, que muchas gracias a todos por los comentarios de mi anterior post. En efecto, como dicen por ahí, recupero para este feudo personal cosas más personales. Mi idea es ir un poco en la línea del post sobre Goblet que acabo de colgar. Nuevos autores que vaya descubriendo, reseñas de obras no publicadas en España, reflexiones más o menos personales. Incluso quiero probar con pequeñas ideas que se me vayan ocurriendo. No os extrañéis si a partir de ahora véis post de una sóla línea con alguna greguería personal… :)
Mañana, o pasado: ¿es el cómic un híbrido?

Enlaces luneros

– Interesantísimo el blog del rotulista Tod Klein. No os perdáis su estudio del logo de Batman.
– Recopilación de viñetas editoriales de George Herriman.
– Una recopilación de Art’s Young Inferno
– Harvey Kurtzman + Bil Elder= ¡Little Annie Fanny! Esta vez, de superheroína.
– Alan Moore+Bruce Timm= Tesla Strong.
– La muerte de Gwen Stacy transformada en lección de física: la física de los superhéroes, de John Kakalios.

– Entrevista a Anders Nielsen: 1 2 3 4
– Se ha colgado en youtube el interesantísimo documental JONATHAN ROSS IN SEARCH OF STEVE DITKO: 1 2 3 4 5 6 7
Tom Spurgeon entrevista a Steve Weissman, uno de los autore sindies más interesantes hoy.
– Vía The Comics Reporter me entero de una vptación para elegir a los mejores superhéroes “indy”. Los resultados son curiosos.

Rico Tipo.

Sin duda, tengo muchas razones para recordar con cariño el reciente Salón de A Coruña, que espero contar en una crónica tardía que estoy preparando, pero debo reconocer que hay algo que me maravilló: por primera vez en muchísimos años, volví a sentir la pasión del coleccionista. Ocurrió mientras paseaba por las casetas de la Feria del Libro instalada en los Jardines de Méndez Núñez, junto a las casetas del Salón. No suelo esperar mucho de estas ferias, generalmente sólo encuentro algún albumcillo y poco más, pero ésta me tenía reservada una sorpresa espectacular. Algo ya me dijo que el día sería bueno: encontré unos cuantos Comiciclos, entre ellos uno de El Cubri, pero lo bueno vendría un par de puestos más allá, colgado del techo de la caseta como se colocaban antiguamente los tebeos en los quioscos, como en un tendero: ¡un ejemplar de Rico Tipo!
Os puedo asegurar que me dio un vuelco el corazón. Creo que me temblaba la voz mientras le pedía el número al librero, que me decía sin demasiado interés, “Es argentino, no es tebeo español ¿lo sabes?”. ¡Joder! ¡Pues claro que lo sabía! Como que llevo años leyendo sobre la mítica revista de Divito, viendo decenas de imágenes, pero nunca, nunca jamás, tuve una en mis manos. ¡La revista que inspiró el DDT de Bruguera! Si a lo anterior se añade que para mí el DDT es una revista mítica, posiblemente uno de los momentos más importantes del tebeo de todos los tiempos, podéis comenzar a entender mi nerviosismo. Podía tener en mis manos un ejemplar y comparar la estructura, comprobar si todo lo que había leído era cierto. Y todo por 4 míseros euros.
Y la verdad es que no defraudó mis expectativas. La revista, un número de 1949, tiene colaboraciones maravillosas de Divito (con sus famosas chicas), de Ianiro, de Rafael Martínez, de Oski…, sus numerosas secciones de texto que inspiraron en muchos casos las del DDT, personajes que luego serían claramente reconocibles en las revistas de Bruguera…. Una maravilla.
Os dejo algunas imágenes:
La exquisita portada de Divito:

Un ejemplo de las series de Divito:

Y sus famosas chicas:

Sin olvidar la genial publicidad de la época:

Os recomiendo efusivamente que leáis el libro de Antoni Guiral sobre Bruguera para tener más información.

Las candidaturas a los Eisner

Llega la comic-con de San Diego y, por lo tanto, los Eisner. Este año no hay españoles en la lista, pero hay que felicitar de nuevo a Ponent Mon, que logra ser candidata con sus coediciones en USA con Fanfare:

Mejor historia corta

  • “The Black Knight Glorps Again,” by Don Rosa, in Uncle Scrooge #354 (Gemstone)
  • “Felix,” by Gabrielle Bell, in Drawn & Quarterly Showcase 4 (Drawn & Quarterly)
  • “A Frogs Eye View,” by Bill Willingham and James Jean, in Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • “Old Oak Trees,” by Tony Cliff, in Flight 3 (Ballantine)
  • “Stan Lee Meets Spider-Man,” by Stan Lee, Oliver Coipel, and Mark Morales, in Stan Lee Meets Spider-Man (Marvel)
  • “Willie: Portrait of a Groundskeeper,” by Eric Powell, in Bart Simpsonss Treehouse of Horror #12 (Bongo)

Mejor número individual

  • Batman/The Spirit #1: “Crime Convention,” by Jeph Loeb and Darwyn Cooke (DC)
  • A Late Freeze, by Danica Novgorodoff (Danica Novgorodoff)
  • The Preposterous Adventures of Ironhide Tom, by Joel Priddy (AdHouse)
  • Skyscrapers of the Midwest #3, by Joshua Cotter (AdHouse)
  • They Found the Car, by Gipi (Fantagraphics)

Mejor serie continuada

  • All Star Superman, by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)
  • Captain America, by Ed Brubaker and Steve Epting (Marvel)
  • Daredevil, by Ed Brubaker, Michael Lark, and Stefano Gaudiano (Marvel)
  • Naoki Urasawas Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
  • The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
  • Young Avengers, by Allan Heinberg, Jim Cheung, and various inkers (Marvel)

Mejor serie limitada

  • Batman: Year 100, by Paul Pope (DC)
  • The Looking Glass Wars: Hatter M, by Frank Beddor, Liz Cavalier, and Ben Templesmith (Desperado/Image)
  • The Other Side, by Jason Aaron and Cameron Stewart (Vertigo/DC)
  • Scarlet Traces: The Great Game, by Ian Edginton and DIsraeli (Dark Horse)
  • Sock Monkey: The Inches Incident, by Tony Millionaire (Dark Horse)

Mejor nueva serie

  • Criminal, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
  • East Coast Rising, by Becky Cloonan (Tokyopop)
  • Gumby, by Bob Burden and Rick Geary (Wildcard)
  • Jack of Fables, by Bill Willingham, Matthew Sturges, Tony Akins, and Andrew Pepoy (Vertigo/DC)
  • The Lone Ranger, by Brett Matthews and Sergio Cariello (Dynamite)

Mejor publicación juvenil

  • Chickenhare, by Chris Grine (Dark Horse)
  • Drawing Comics Is Easy (Except When Its Hard), by Alexa Kitchen (Denis Kitchen Publishing)
  • Gumby, by Bob Burden and Rick Geary (Wildcard)
  • Moomin, by Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • To Dance: A Ballerinas Graphic Novel, by Sienna Cherson and Mark Siegel (Simon & Schuster)

Mejor publicaicón de humor

  • Flaming Carrot Comics, by Bob Burden (Desperado/Image)
  • Onionhead Monster Attacks, by Paul Friedrich (Hellcar)
  • Schizo #4, by Ivan Brunetti (Fantagraphics)
  • Tales Designed to Thrizzle, by Michael Kupperman (Fantagraphics)
  • Truth Serum, by Jon Adams (City Cyclops)

Mejor antología

  • Fables: 1001 Nights of Snowfall, by Bill Willingham and various (Vertigo/DC)
  • Hotwire Comix and Capers #1, edited by Glenn Head (Fantagraphics)
  • Japan as Viewed by 17 Creators, edited by Frédéric Boilet (Fanfare/Ponent Mon)
  • Kramers Ergot 6, edited by Sammy Harkham (Buenaventura Press)
  • Project: Romantic, edited by Chris Pitzer (AdHouse)

Mejor cómic digital

  • Bee, in “Motel Art Improvement Service,” by Jason Little
  • Girl Genius, by Phil and Kaja Foglio,
  • Minus, by Ryan Armand,
  • Phables, by Brad Guigar, www.phables.com
  • Sam and Max, by Steve Purcell,
  • Shooting War, by Anthony Lappe and Dan Goldman,

Mejor trabajo basado en la realidad

  • Fun Home, by Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • I Love Led Zeppelin, by Ellen Forney (Fantagraphics)
  • Moms Cancer, by Brian Fies (Abrams)
  • Project X Challengers: Cup Noodle, by Tadashi Katoh (Digital Manga)
  • Stagger Lee, by Derek McCulloch and Shepherd Hendrix (Image)

Mejor álbum de nueva edición

  • American Born Chinese, by Gene Luen Yang (First Second)
  • Billy Hazelnuts, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
  • Fun Home, by Alison Bechdel (Houghton Mifflin)
  • Ninja, by Brian Chippendale (Gingko Press)
  • Scrublands, by Joe Daly (Fantagraphics)
  • The Ticking, by Renée French (Top Shelf)

Mejor álbum (reedición)

  • Absolute DC: The New Frontier, by Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting, by Linda Medley (Fantagraphics)
  • Moms Cancer, by Brian Fies(Abrams)
  • Shadowland, by Kim Deitch (Fantagraphics)
  • Truth Serum, by Jon Adams (City Cyclops)

Mejor labor de recuperación de material clásico

  • The Complete Peanuts, 19591960, 19611962, by Charles Schulz (Fantagraphics)
  • Mary Perkins On Stage, by Leonard Starr (Classic Comics Press)
  • Moomin, by Tove Jansson (Drawn & Quarterly)
  • Popeye: I Yam What I Yam, by E. C. Segar (Fantagraphics)
  • Walt & Skeezix, vol. 2, by Frank King (Drawn & Quarterly)

Mejor labor de recuperacion de clásicos -comic-book

  • Abandon the Old In Tokyo, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
  • Absolute Sandman, vol. 1, by Neil Gaiman and various (Vertigo/DC)
  • Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 19001969, by Dan Nadel (Abrams)
  • The Eternals, by Jack Kirby (Marvel)
  • Ode to Kirihito, by Osamu Tezuka (Vertical)

Mejor edición de material internacional

  • A.L.I.E.E.E.N., by Lewis Trondheim (First Second)
  • De:TALES, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
  • Hwy 115, by Matthias Lehmann (Fantagraphics)
  • The Left Bank Gang, by Jason (Fantagraphics)
  • Pizzeria Kamikaze, by Etgar Keret and Asaf Hanuka (Alternative)

Mejor edición de material internacional (japonés)

  • After School Nightmare, by Setona Mizushiro (Go! Comi)
  • Antique Bakery, by Fumi Yoshinaga (Digital Manga)
  • Naoki Urasawas Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
  • Old Boy, by Garon Tsuchiya and Nobuaki Minegishi (Dark Horse Manga)
  • Walking Man, by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor guionista

  • Ed Brubaker, Captain America, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)
  • Bob Burden, Gumby (Wildcard)
  • Ian Edginton, Scarlet Traces: The Great Game (Dark Horse)
  • Grant Morrison, All Star Superman, Batman, 52, Seven Soldiers (DC)
  • Bill Willingham, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)

Mejor autor completo

  • Allison Bechdel, Fun Home (Houghton Mifflin)
  • Renée French, The Ticking (Top Shelf)
  • Gilbert Hernandez, Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics); Sloth (Vertigo/DC)
  • Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
  • Joann Sfar, Klezmer, Vampire Loves (First Second)

Mejor autor de humor

  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Lilli Carré, Tales of Woodsman Pete (Top Shelf)
  • Michael Kupperman, Tales Designed to Thrizzle (Fantagraphics)
  • Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)
  • Lewis Trondheim, A.L.I.E.E.E.N. (First Second); Mr. I (NBM)

Mejor dibujante/entintador (o equipo)

  • Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
  • Tony Harris/Tom Feister, Ex Machina(WildStorm/DC)
  • Niko Henrichon, Pride of Baghdad (Vertigo/DC)
  • Michael Lark/Stefano Gaudiano, Daredevil (Marvel)
  • Sonny Liew, Wonderland (SLG)
  • Steven McNiven/Dexter Vines, Civil War (Marvel)

Mejor artista multimedia/pintor

  • Nicolas De Crecy, Glacial Period (NBM)
  • Melinda Gebbie, Lost Girls (Top Shelf)
  • Ben Templesmith, Fell (Image); The Looking Glass Wars: Hatter M (Desperado/Image); Wormwood: Gentleman Corpse (IDW)
  • Jill Thompson, “A Dog and His Boy” in The Dark Horse Book of Monsters; “Love Triangle” in Sexy Chix (Dark Horse);”Fair Division,” in Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Brett Weldele, Southland Tales: Prequel Saga (Graphitti); Silent Ghost (Markosia)

Mejor portadista

  • John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); The Escapists (Dark Horse); The Lone Ranger (Dynamite)
  • Tony Harris, Conan (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC)
  • James Jean, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall (Vertigo/DC)
  • Dave Johnson, 100 Bullets (Vertigo/DC); Zombie Tales, Cthulu Tales, Black Plague (Boom!)
  • J. G. Jones, 52 (DC)

Mejor colorista

  • Kristian Donaldson, Supermarket (IDW)
  • Hubert, The Left Bank Gang (Fantagraphics)
  • Lark Pien, American Born Chinese (First Second)
  • Dave Stewart, BPRD, Conan, The Escapists, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mejor rotulista

  • Ivan Brunetti, Schizo(Fantagraphics)
  • Todd Klein, Fables, Jack of Fables, Fables: 1001 Nights of Snowfall, Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); Fantastic Four: 1602, Eternals (Marvel); Lost Girls (Top Shelf)
  • Clem Robins, BPRD, The Dark Horse Book of Monsters, Hellboy (Dark Horse); Loveless, 100 Bullets, Y: The Last Man (Vertigo/DC)
  • Richard Sala, The Grave Robbers Daughter, Delphine (Fantagraphics)
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Mención especial

  • Ross Campbell, Abandoned (Tokyopop); Wet Moon 2 (Oni)
  • Svetlana Chmakova, Dramacon(Tokyopop)
  • Hope Larson, Gray Horses (Oni)
  • Dash Shaw, The Mothers Mouth (Alternative)
  • Kasimir Strzepek, Mourning Star (Bodega)

Mejor labor periodística

  • Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Comic Art 8, edited by Todd Hignite (Buenaventura Press)
  • The Comics Journal, edited by Gary Groth, Dirk Deppey, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon and Jordan Raphael (www.Comicsreporter.com)
  • ¡Journalista!, produced by Dirk Deppey (Fantagraphics, www.tcj.com/journalista/)

Mejor libro sobre cómics

  • The Art of Brian Bolland, edited by Joe Pruett (Desperado/Image)
  • Cartoon America: Comic Art in the Library of Congress, edited by Harry Katz (Abrams)
  • Dear John: The Alex Toth Doodle Book, by John Hitchcock (Octopus Press)
  • In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, by Todd Hignite (Yale University Press)
  • Wallys World, by Steve Sarger and J. David Spurlock (Vanguard)

Mejor diseño de publicación

  • Absolute DC: The New Frontier, designed by Darwyn Cooke (DC)
  • Castle Waiting graphic novel, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
  • Lost Girls, designed by Matt Kindt and Brett Warnock (Top Shelf)
  • Popeye: I Yam What I Yam, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
  • The Ticking, designed by Jordan Crane (Top Shelf)

Hall of Fame
Judges Choices: Robert Kanigher and Ogden Whitney
Voters will choose four from among:

  • Ross Andru & Mike Esposito
  • Dick Ayers
  • Bernard Baily
  • Matt Baker
  • Wayne Boring
  • Creig Flessel
  • Harold Gray
  • Irwin Hasen
  • Graham Ingels
  • Joe Orlando
  • Lily Renée (Peters) Phillips
  • Bob Powell
  • Gilbert Shelton
  • Cliff Sterrett
  • Proyecto Lingua Comica

    ¿Eres dibujante de cómics? ¿Tienes de 18 a 35 años? ¿Hablas inglés? ¿Te gusta el trabajo en equipo y los intercambios multiculturales? ¡Entonces puedes participar en LINGUA COMICA!
    LINGUA COMICA, un proyecto liderado por Paul Gravett (uno de los máximos expertos en historieta de Gran Bretaña y autor del libro Manga: la Era del Nuevo Comic, recientemente editado en castellano), consiste en un “laboratorio del cómic” que tendrá lugar en Londres los próximos 20 al 24 de octubre, reuniendo a jóvenes autores de Europa y Asia que trabajarán juntos y explorarán el lenguaje de los cómics.
    El plazo de admisión se ha extendido hasta el 15 de agosto. Para mayor información (en inglés, claro está) sobre LINGUA COMICA, incluyendo las bases y condiciones de participación:

    http://www.paulgravett.com/events/lingua_comica/lingua.htm

    Para los que os atreváis con este desafío… ¡suerte!

    Aprovechando la caja tonta y otras cosas

    Menudas tres semanas de Julio que llevo. Lo que supuestamente es ya un mes tranquilito, se ha liado hasta extremos increíbles, comenzando con un cúmulo de historias de trabajo, pasando por el curso de la UIMP que se dio en Valencia la semana pasada (que, por cierto, me deja un excelente sabor de boca en su conjunto, a ver si hay suerte y repetimos el año que viene) y terminando con el “affaire” de El Jueves, que me encontré nada más llegar a casa el viernes, justo después de cerrar el curso.
    Así que después de las nuerastenias varias, el resultado es, básicamente, una pila de tebeos por leer (increible cómo aumenta la altura de esta columna trajana a poco que uno se descuida) y muchas, muchísimas cosas de las que hablar atrasadas. Así que dejemos momentánemente el tema estrella de la semana (que, con seguridad, seguirá dando que hablar) para soltar algunas reflexiones apresuradas de cerebro recalentado por el ponentazo que nos invade.
    Mis neuronas licuefactadas no están en un estado maravilloso, pero tras leer la noticia en ActuaBD sobre el éxito de las adaptaciones a la historieta de éxitos de TV en Francia, uno se pregunta por qué coño no hacemos lo mismo aquí. Resulta que, según se cuenta en esa noticia, a nuestros vecinos les encanta comprar tebeos donde seguir lo que ven en TV, con ejemplos tan claros como los 600.000 ejemplares acumulados por los cinco álbumes de la versión tebeil de Cámera Café, por ejemplo.
    Digo yo que, sin necesidad de seguir ningún curso de CEAC para ser pitoniso, que una versión en tebeo de la ya citada Cámera Café , Hospital Central o Yo Soy Bea podría arrastras masas incondicionales de aficionados. Verdad es que recientes precedentes como Buenafuente han sido un fracaso, pero creo que en ese caso se unieron una mala elección de fechas de salida y el hecho de hacer, en el fondo, un segundo El Jueves. Sin embargo, estoy convencido de que las jovencitas que siguen en tropel a la feucha secretaria que arrasa a la hora de la siesta, harían lo propio con un tebeo protagonizado por ella.
    ¿Por qué no se aprovecha el tirón televisivo? Vale, sí, me podéis responder que se aprovecha en el anime, pero me refiero expresamente a la producción propia. La única razón que se me ocurre es… que el editor de tebeos en España es un tipo muuuuy raro. Rarísimo. Vamos, que ni legiones completas de psicólogos conseguirían llegar a atisbar la intrincada lógica de un editor español. Con la impresionante nómina de excelentes autores que tenemos en España, no parece muy exagerado pensar que sería relativamente sencillo encontrar un autor o autores adecuados para realizar cualquier adaptación. Incluso se me ocurre que se podría negociar con alguna revista de amplia difusión el regalar el primer ejemplar para favorecer su promoción.
    Es evidente que son flores de un día y que este tipo de series no tendrían más continuidad que la que da la serie, pero los ingresos podrían sanear, sin duda, la resentida economía de cualquier editorial.
    De hecho, algún intento ha habido, como la famosa y nonata revista de Aquí no hay quien viva, un razonable intento de aprovechar el exitazo de esta suerte de 13 Rue del Percebe venida a menos por obra y gracia de la TV pero que, con seguridad, hubiese sido un bombazo.
    Claro que el éxito de todo este tipo de iniciativas pasa por que el editor, además, se moje de forma activa: no basta con hacer una tirada de 1000 ejemplares para distribuir en librerías especializadas. Hay que arriesgar y poner toda la carne en el asador, apostando de verdad por el producto, distribuyendo a quioscos con una gran tirada y promocionando.

    Comunicados

    FICOMIC
    El Comité Ejecutivo de la Federació dInstitucions Professionals del Còmic (FICOMIC), entidad sin afán de lucro que tiene como finalidad la promoción del cómic y donde están representados los gremios de editores, libreros y distribuidores de Catalunya, manifiesta su total rechazo ante el secuestro judicial de la revista El Jueves , que se produjo el pasado viernes 20 de julio. FICOMIC considera tal hecho un grave ataque contra la libertad de expresión.
    Como en cualquier estado de derecho, cuando una persona física, jurídica o institución considera que ha sido atacada en su honor por una publicación puede presentar una demanda para que los tribunales de justicia resuelvan la denuncia.
    Sin embargo, el secuestro judicial de una revista de humor gráfico, que hace de la sátira y el sarcasmo su razón de existencia, crea un preocupante precedente que puede inducir a la autocensura de autores y editores. FICOMIC muestra su total solidaridad con la revista El Jueves , su redacción y sus autores. Esta publicación, con 30 años de historia, es un vivo referente del humor gráfico de nuestro país.

    AACE
    Como Asociación de Autores de Cómic de España queremos manifestar nuestro apoyo incondicional a la revista de El Jueves y a los profesionales del medio que en ella trabajan por el abusivo cierre de su la edición del número 1573 el cual consideramos un ataque a la libertad de expresión.
    El Juez del Olmo ordenó, como medida cautelar, retirar la revista de los quioscos por injurias a la Corona y cerrar la página web del semanario. No entendemos el porqué de esta medida ya que, ni la casa real, se había pronunciado en contra de dicha portada. El que aún en España tengamos “estamentos sociales intocables” lo consideramos fuera de lugar, sobre todo si esto repercute en la libertad de expresión.
    El Jueves siempre se ha caracterizado por sus apuestas humorísticas arriesgadas y llenas de ironía y este “secuestro” del número 1573 de la revista sólo hace que demostrar que, en pleno siglo XXI, aún existen censores.
    Nos reiteramos en nuestro apoyo a la libertad de expresión y a todo el colectivo de humoristas y profesionales que, desgraciadamente, aún se encuentran con este tipo de trabas a la comunicación.
    A.A.C.E. Asociación de Autores de Cómic de España

    E-Veleta
    La Libertad de Expresión subyugada por el “buen gusto”
    Antes de nada, desde Veleta queremos dar nuestro apoyo personal y profesional a Guillermo y a Manel, quienes son dos de los mejores humoristas gráficos de nuestro país. Dar también nuestro apoyo a El Jueves y a todos sus trabajadores, quienes representan posiblemente el mayor esfuerzo por ensanchar la libertad de expresión en España, frente a todos aquellos que tratan cada día de encorsetarla y que son multitud en los medios de comunicación.
    Más allá de la calidad y el subjetivo mal gusto de la portada secuestrada debería estar la ley y sobre ella los derechos
    fundamentales. Vivimos en un país en el que cuando resulta conveniente se enarbola la bandera, siempre subjetiva y caprichosa, del mal gusto para censurar, y en este caso secuestrar, o lo que es posiblemente aún peor, para justificar y aplaudir la censura o el secuestro. Nosotros ya lo sufrimos con no menos ruido y daño, y con, desgraciadamente menos apoyos.
    Es imposible entender y mucho menos aceptar el secuestro de este número (un ya mítico 1.573) de El Jueves atendiendo a una ley vetusta y franquista, como ha reconocido la Vicepresidenta del Gobierno. Un juez torpe, desconocedor de la realidad social de nuestro país no debe ser quien decida los límites de nuestra libertad de expresión, alguien tan alejado de lo que hoy día son los medios de comunicación como para pedir el secuestro de las planchas de impresión no debe ser quien diga que se puede publicar y que no. Consideramos que el que alguien tan poco profesional, aunque tan bien pagado, como este juez tenga la capacidad de secuestrar cualquier medio es zafio, grosero y de muy mal gusto.
    Queremos también hacer pública nuestro rechazo moral e intelectual a todos aquellos que usan la alta o baja calidad, el buen o mal gusto, la zafiedad o la grosería de la portada para justificar o apoyar el secuestro o para esconder su opinión sobre el tema. La libertad de expresión NUNCA puede estar sujeta a conceptos tan subjetivos como estos. Aquí no se trata del buen o mal gusto de los autores, ni de su calidad ni de su profesionalidad (que por cierto está más que demostrada). Queremos mostrar además nuestra incredulidad por los comentarios de la federación de Humoristas Gráficos, desconocíamos su existencia y leídas sus torpes declaraciones hubiéramos preferido seguir en nuestra ignorancia.
    Opinamos que la caricatura no supone un delito de injurias a la corona en la forma en que lo recogen los artículos 490.3 y 491.2 del Código Penal, ya que los caricaturizados no aparecen en el ejercicio de sus funciones (o eso entendemos nosotros…) ni se persigue el dañar el prestigio de la corona, ya que el eje del chiste gráfico es la ironía sobre la medida natalista del gobierno.
    Lo cierto es que hoy es más difícil que el pasado miércoles atreverse a caricaturizar a la corona, desde ahora vamos a ver menos críticas a la corona, posiblemente no en El Jueves, pero si en otros medios. Desde el viernes 20 en este país hay un poco menos de libertad, lo que para nosotros es un insulto y una injuria a nuestros derechos a nosotros mismos como ciudadanos, lo cual es de muy mal gusto, además de ser éticamente asqueroso. Nos preguntamos si existe alguna ley que pueda secuestrar las funciones del juez del Olmo para que no atente más contra nuestros derechos, aunque si la hubiera, seguramente no la usaríamos.
    Dar una vez más nuestros ánimos y apoyos a Guillermo, Manel y el resto de gente del El Jueves. Podéis contar con nosotros para lo que querías.
    E-Veleta

    APIC ASSOCIACIÓ PROFESSIONAL DILLUSTRADORS DE CATALUNYA
    LAssociació Professional dIllustradors de Catalunya (APIC) vol manifestar el seu rebuig pel segrest de la revista El Jueves i el posterior tancament del seu portal a Internet.
    Des de lAPIC es considera que ambdós fets constitueixen un atac insòlit i inacceptable a la llibertat dexpressió, en forma duna censura insòlita i sense precedents en la democràcia daquest país. Aquests són uns fets que com a collectiu que defensa els drets dels illustradors, i per tant dels humoristes gràfics, només podem qualificar de perillosos i inacceptables perquè atempten contra la lliure expressió de les idees.
    La nostra entitat insta a les autoritats a la defensa daquests drets, inalienables en qualsevol democràcia, i no a la seva limitació. Per tant, demana la revisió de les mesures adoptades contra el setmanari El Jueves.
    Des de lAPIC també, es manifesta la solidaritat amb els professionals daquesta revista, desitjant que es pugui restablir la normalitat amb la que es treballava, alterada per aquest fet.

    El humor, de luto

    Por desgracia, la noticia del secuestro de El Jueves puede eclipsar una de las noticias más tristes del año: ha muerto Fontanarrosa, el gran dibujante argentino. Posiblemente uno de los autores más vitales y brillantes de toda su generación, todo un icono que en Argentina superaba en popularidad a todos los demás dibujantes de humor.
    Descansa en paz “negro”, el humor nunca será lo mismo sin tí.

    Comunicado de El Jueves

    ¿ 20 de Julio de 2007?
    Escribimos esta nota el viernes, 20 de Julio de 2007, a las 19h. Tenemos la redacción llena de medios de comunicación que nos preguntan el por qué del secuestro de la revista. No sabemos qué responderles. El Jueves ha publicado decenas, cientos de dibujos sobre la familia real ( y sobre políticos, famosos, la ETA y todo lo que se mueve). Incluso hemos publicado un libro, TOCANDO LOS BORBONES, un tomazo de 350 páginas que recopilaba los dibujos más divertidos.Somos humoristas gráficos y trabajamos conscientes de que nuestra obligación, lo que nos piden los lectores, es que exploremos el límite de la libertad de expresión. Podemos aceptar que, incluso, en alguna ocasión, lo podamos traspasar . Gajes del oficio. Si nos pasamos para eso están los tribunales pero…¿un secuestro? ¿ la policía recorriendo los quioscos de todo el país retirando nuestra revista? ¿ De verdad escribimos esto el 20 de Julio del 2007?

    La redacción de El Jueves

    Declaraciones

    Kiko Da Silva, dibujante
    “Como colaborador de El Jueves e editor de BD Banda, en nome de todo o colectivo BD Banda quero expresar a nosa postura en relación ó acontecido hoxe: É un atentado á liberdade de expresión e á propia democracia, é un grande erro.
    Á revista só lle aconteceron dous casos similares, co número 1 e co número 7, nos anos setenta. Eran outros tempos, pois estabamos saíndo dunha ditadura, e é moi triste que trinta anos máis tarde se volva dar unha actuación deste calibre.
    Cando aconteceu con Mahoma nos parecía un disparate. Un príncipe, por moi príncipe que sexa, ten que ter a mesma posibilidade de crítica ca unha crenza relixiosa.
    Me sorprende a descontextualización que se está a facer, pois a principal finalidade desta portada non era mofarse da Casa Real, senón pór en clave de humor unha Ley que anunciou Rodríguez Zapatero”.

    Óscar Graña, Concelleiro de Xuventude
    “Como concelleiro do BNG e voceiro do grupo municipal me parece unha medida desproporcionada que coarta a liberdade de expresión, e coido que non se deberían empregar este tipo de sentenzas para iso”.

    Joan Miquel Morey, Associació dAmics i Víctimes del Còmic
    LAssociació dAmics i Víctimes del Còmic vol expressar la seva incredulitat davant les mesures judicials preses contra la revista dhumor satíric El jueves per la portada del seu número 1.573.
    El segrest de la publicació per orde judicial atempta contra el dret fonamental per a qualsevol democràcia que és el de la llibertat dexpressió.
    La fiscalia i el jutge han destacat per la seva manca dhumor i de visió de lentorn satíric on es desenvolupa aquesta publicació.
    A més, sha atacat el dret dels ciutadans a decidir per ells mateixos la idonetat de la publicació per a les seves neurones.

    Iré actualizando con las declaraciones que vaya recibiendo.

    Premios Reuben

    Los Premios Reuben son los galardones más importantes del cómic de prensa, otorgados por la National Cartoonists Society’s . Este año, los ganadores han sido:
    Autor del año: Bill Amend
    – Mejor autor de tira diaria:Stephan Pastis (“Pearls Before Swine”/United Media).
    – Mejor autor de viñetas: Hilary Price (“Rhymes With Orange”/King).
    – Mejor autor editorial: Mike Ramirez (Investor’s Business Daily/Copley News Service).
    – Mejor ilustrador en prensa: Laurie Triefeldt (“World of Wonder”/The Star-Ledger, Newark, N.J./United).
    – NCS Gold Key Award: Mort Walker

    Próximas novedades de Ediciones B

    DRAMACON 02, de SVETLANA CHMAKOVA
    EL TBO DE SIEMPRE VOL. 6, de VARIOS AUTORES
    LA PRINCESA AI 02, de MISAHHO KUJIRADOU, COURTNEY LOVE y D. J. MILKY
    PIEL DE MELOCOTON 02, de LINDSAY CIBOS y JARED HODGES
    (*)- SUPERLOPEZ FANS 48: POLITONO HAMELIN, de JAN
    TOP COMIC MORTADELO 24, de FRANCISCO IBAÑEZ

    Avance de novedades de Panini Julio

    – BIBLIOTECA MARVEL: NAMOR 013, de ROY THOMAS y MIKE FRIEDRICH
    – BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN 015, de CHRIS CLAREMONT y FRANK MILLER
    – CIVIL WAR PRIMERA LINEA 01, de PAUL JENKINS y RAMON F. BACHS
    – COLOSO: ESTIRPE, de DAVID HINE y JORGE LUCAS
    – ETERNOS 004, de NEIL GAIMAN y JOHN ROMITA JR.
    – HULKA 04, de DAN SLOTT y WILL CONRAD
    – LOBEZNO & GATA NEGRA: CLAWS, de JUSTIN GRAY y JIMMY PALMIOTTI
    – LOS NUEVOS THUNDERBOLTS 04, de FABIAN NICIEZA y TOM GRUMMETT
    – PANTERA NEGRA 02, de REGINALD HUDLIN y SCOTT EATON
    – SPIDERMAN VOL.2 009, de J. MICHAEL STRACZYNSKI y JIM KRUEGER
    – X-FACTOR 009, de PETER DAVID y DENNIS CALLERO
    (*)– NUEVOS X-MEN DE MORRISON 04, de GRANT MORRISON y KERON GRANT
    – SPIDERMAN DE TODD MCFARLANE 02, de DAVID MICHELINIE y TODD MCFARLANE
    – FIEBRE DE AMOR 08, de KAHO MIYASAKA
    – INSTITUTO OURAN HOST CLUB 08, de BISCO HATORI
    – RELOJ DE ARENA 10, ed HINAKO ASHIHARA

    Termina la aventura de L’Eprouvette

    Tercer y último número de L’Eprouvette, la revista teórica de L’Association dirigida por Jean-Christophe Menu. Un número excesivo, de casi 600 páginas, que confirma todos los pros y contras que marcaban los dos números anteriores, pero que certifican que estos tres ejemplares pasarán a la historia de la crítica y teoría del tebeo como una de las experiencias más interesantes que se han podido leer desde los tiempos de Cahiers de la Bande Desinee o PGLPPUR. Por desgracia, de las casi 1500 páginas publicadas en la corta vida de la revista, sólo se han destacado (y me incluyo en el saco) las polémicas intervenciones de su director, con opiniones combativas en un agresivo posicionamiento de defensa de la edición alternativa y de la vanguardia en la historieta. Pese a que, en general, no comparto el fundamentalismo de su argumentación, hay que reconocer que su postura y actitud son necesarias en un mercado tan asentado como el francés, donde la crítica ya tiene una mínima base teórica desde donde desarrollarse. Menu ha sabido poner en el mercado una revista que alternaba los estudios de alto nivel con propuestas rupturistas, sabiendo entroncar sus análisis teóricos con el resto del arte, no dejando al tebeo como un subproducto endogámico que parece no tener influencias de otras artes. Artículos tan brillantes como el firmado en este último número por Boris Eizykman, estudiando las relaciones entre Verbeck y Cézanne, son un buen ejemplo de a lo que me refiero.
    El resultado de esta probeta de ensayo ha sido brillante, constituyéndose en una referencia necesaria para el futuro de la crítica en Europa. Esperemos que pronto se siga su ejemplo.

    Novedad de Bárbara Fiore Editora

    (**)- Emigrantes, de Shaun Tan. 23 x 30 cm. 132 págs. Color. Cartoné. PVP: 24EUROS

    Atentos a la nueva obra de Shaun Tan, un dotadísimo ilustrador que se dedica habitualmente a libros infantiles y del ahora se publica esta preciosa obra, en una lujosísima edición de Bárbara Fiore Editora. Con un espectacular estilo hiperrealista, Tan construye en Emigrantes una fábula infantil muda sobre la emigración, llena de elementos fantásticos inspirados claramente en los universos de las ciudades oscuras de Peeters y Schuiten y en el de las películas de Miyazaki. Recomendabilísimo.
    Eso sí, cuesta encontrarlo porque no está en librerías especializadas.
    Podéis ver más en la página web de la editorial y un avance en la web del autor.

    Las cuentas claras y el chocolate espeso

    Joan Navarro sigue dando datos de ventas y facturación en los comentarios, copio textualmente:

    Muchas gracias por dar relevancia a mi comentario sobre Naruto. Aunque quisiera matizar que no es la primera vez que doy cifras. De hecho cuando me las han preguntado las he dado. Otra cosa es que se me crea. Sin ir más lejos, a principios de año, en el marco de las jornadas de la historieta de Cádiz que organiza Veleta, dí las cifras globales de la editorial, correspondientes al año 2006., en una de las Mesas Redondas del evento.
    Las resumo:
    – Facturación en PVP del año: 7 millones de euros. Lo que corresponde a una venta neta de 3.517.617 Euros, esto supone un aumento de casi el 30% con respecto al año anterior. De esta cifra el 52,4% corresponde a la distribuidora SD, nuestro primer cliente.
    – La venta neta en ejemplares fue de casi un millón de ejemplares: 945.360. Aproximadamente mitad y mitad entre novedades (50,5%) y reposición (49,5%).
    – El manga representó el 91,3% de nuestro negocio.
    – La producción del año fué de 189 novedades y 130 reimpresiones. 120 manga en español, 19 en catalán, 18 álbumes del Grupo Glénat, 12 de autores españoles y 19 de otros editores, más un libro sobre Graffitti.
    – El manga más vendido en el año fué Naruto-21 y el álbum más vendido Esther y su mundo.
    Y no sigo para no aburriros.
    En cualquier caso las cifras contables de cualquier empresa, recuerdo que son públicas.
    Y, como siempre estoy a vuestra disposición para cualquier duda. Gracias por vuestro interés.

    Yo sólo puedo decir que aplaudo públicamente a Navarro. Dar los datos de ventas y de facturación ayuda a entender el mercado y, por extensión, es la única forma de conseguir que realmente se estructure como un sector industrial relevante. Si de verdad el sector quiere que el estado apoye al tebeo, lo primero es dar transparencia y números que permitan refrendar esa ayuda que se demanda.

    Crónica de un salón raro (II)

    Jueves por la mañana. El despertador supuestamente ha sonado, pero servidor ni lo ha oído. Creo que mis orejas se están empezando a contagiar de mi cansancio generalizado. Eso sí, afortunadamente tengo un mecanismo joputesco pauloviano que me despierta invariablemente a las 7 de la mañana. Se ha retrasado a las 7:30, también es humano, menos mal. Me espera Paco Camarasa para que vayamos a la reunión sobre la fundación de la Academia. Comentamos la situación ante unas tostadas y nos vamos corriendo hacia el salón. Lo de salir por piernas con el último bocado se convierte en una peligrosa costumbre, me temo. Aprovecho que falta nada más y nada menos que una hora para la reunión para arreglar el mundo, uséase, me paso por prensa, compruebo que las horas de las entrevistas del sábado son las correctas, me pido un ordenador para por la tarde enviarle al diario un articulillo, y salgo para la expo, a ver si está todavía. Por el camino me paro un instante en la de Género Negro. Ventajas de ir agobiado: a las 9:30 no hay nadie dentro del recinto y la puedo ver tranquilamente. Babeo con los originales de Eisner y Muñoz, mientras por un momento la frase “Estoy sólo y no me ve nadie” retumba insistentemente en mi cabeza. Incomprensiblemente, no le hago caso a tan acertada reflexión. El cansancio ya me empieza a afectar seriamente, porque en lugar de seguir babeando con los originales me largo corriendo a la expo. ¡Coño! Parón y frenazo con chirrido de suelas.¡Eso son originales de Coll! Babeo más todavía y la frase de marras me empieza a circular sostenida por angelotes alrededor de mi cabeza. Les pego un par de manotadas y sigo mi camino, pensando que soy gilipollas. Pedro y Guillermo ya están al pie del cañón, preparados para todo. Respiro, creo que por primera vez en lo que va de mañana, aunque no puedo asegurarlo. Paco llega escopetado, como siempre, y nos largamos hacia el salón de actos para la reunión de la Academia. Me da tiempo a la entrada de pegarle un abrazo a Adolfo Usero, hombre maravilloso donde los haya. Si en el mundo hubiese más Useros, la cosa nos iría mejor. Me meto en la reunión. No está muy claro lo que se persigue y es evidente que se respira tensión en el ambiente. Eso sí, hay mucha gente y eso es bueno. Carlos Giménez (apunte mental, tengo que hablar con él) es el primero en intervenir y sienta cátedra: la academia debe ser de la Historieta Española y formada por autores y editores. Portela está a mi lado y los dos asentimos. Es lo lógico, los demás sobramos. Sigue interviniendo más gente y se dan varias ideas. Mierda me llaman al móvil, me tengo que ir corriendo al stand porque han venido los de no sé qué televisión y hay que soltar algo. Voy corriendo, digo algunas chorradas y me vuelvo. La cosa sigue y parece claro que lo primero es decidir qué es la Academia y quienes las componen. A todo esto se hacen las 12:30 y yo había quedado con más gente de prensa en el stand. Me voy y le encomendo a Portela que luego me cuente qué tal todo. Carrera otra vez al stand, empiezo a pensar que debería haber venido con un chándal y no con unos vaqueros. Llego a tiempo, están los de prensa y hablo con ellos, me encuentro también con absence, que me hace una entrevista para la radio. Santamaría me llama, está Carme Chacón y hay que enseñarle la expo. Aviso a Paco, que ejerza también de comisario. Le explicamos la expo entre los dos y le agradecemos lo del premio nacional. La mujer es amable y se la ve con ganas de hacer cosas. Le damos ideas y nos despedimos amigablemente, con promesa de enviar mails. Se han hecho las 14:15 y yo había quedado a comer con la gente de sins entido. A correr se ha dicho. Mientras corro me fijo que paso por delante de la casa donde viví mis años mozos, pero no recordaba yo lo de las cuestas. Claro que era mi madre la que empujaba el cochecito. Consigo enrollarme la lengua en el cuello y llego al restaurante. Allí esperan Jesús Moreno, Heloise, Christophe Blain, Altuna, Ángel de la Calle y Sonia Pulido. Me excuso y me zampo una comilona exquisita. La comida, lógicamente, deriva por lo de la Academia con opiniones para todo. Se hacen las cuatro y Sonia tiene que firmar, la acompaño porque tengo que escribir lo del diario. Llego a prensa y me dan, previo juramento de confidencialidad por la integridad de mis gónadas, la lista los premios, ¡joder con el Max! ¡Toni Guiral se lleva el premio a la divulgación! ¡Genial! Me dan ganas de salir corriendo a decírselo, pero la mirada de Tomás es lo suficientemente clara como para pensar sobre el futuro de mis gónadas, así que me siento delante de un ordenata y escribo. Termino de hacerlo y justo en ese momento aparece Guiral, me da tiempo de esconder el papel, cambiar lo que había en la pantalla y poner una sonrisa angelical. Impresionante, oigan. Tengo ganas darle un abrazo cojonudo, pero tiempo tendré. Me calló, hablamos de intranscendencias y me voy a la presentación del libro de Viñetas a la Luna de Valencia. Eso sí, antes paro a recoger las invitaciones para la fiesta de entrega de premios. Como era de esperar, sólo los amiguetes. Y Pere Olivé, que con eso ya vale todo. Se dicen cuatro cosas para quedar bien y dejamos la sala para otros menesteres, que llegan los de BDBanda. Confirmo con Kiko DaSilva que tenemos una partida de futbolín pendiente.
    Vuelvo al stand y me siento. Creo que es la primera vez en dos días. Arreglamos un par de problemas con lo de las firmas en el recinto de la expo y decidimos poner a mesa en el stand de Futurama. Me quedan dos horas para la entrega de premios, así que me paso por algunos stands a saludar. Salgo con un montón de tebeos, así que me voy para el hotel a dejarlos. Me desparramo en la cama y mi cuerpo intenta convencerme que lo de los premios es una tontería, que ya me los sé y que la comodidad del colchón es mil veces más interesante. Incomprensiblemente, decido ir a la entrega.
    Una vez en el hotel donde se darán los premios, la escena de todos los años: lucha cruenta por los platos de jamón. Joder con los dibujantes estos, les pones un plato de jamón delante y se convierten en salvajes guerreros que ya los quisiera para sí el Leónidas. Algunos parece que no comen en semanas. Bueno, de hecho, es posible que no hayan comido en semanas… Consigo enganchar un plato de jamón y un vaso de Coca-Cola y me pongo en el primer corrillo que encuentro, donde se habla ya de rumores y quinielas. Me miran y me preguntan “¿tú los sabes, no?” A lo que pongo cara de inocente angelillo y respondo…”¿yooooo?¡qué va!”. No me creen y me voy para otro corrillo. Me quedo al lado de Toni que me mira con la misma cara de “tú los sabes, ¿no?”. Y yo, claro callo. Comienza la entrega con los populares. Primera sorpresa, Stuck Rubber Baby se lleva el de mejor obra extranjera. No me lo esperaba (Nota del traductor mental: no me habían dado los populares), pero me alegro. Kenny Ruiz sale dos veces y da un espectáculo como sólo él sabe darlo. Me alegro por él, que es un tipo majísimo. Después premio para Bernal, merecido, que los de Malavida están haciendo maravillas. Y luego, premio de la divulgación. Yo pensaba que sería para Dolmen o David Hernando o Zona Negativa, pero mientras están leyéndolo Santamaría me lanza una mirada como diciendo “prepárate, nen”. Y me lo dan. Joder, qué alegría. Subo y digo un par de cosas inconexas. Lo malo de no tener preparado nada, mierda. Creo que se lo dedico a Toni y a Darias. Bajo y me felicitan y dan besos. Sigue la entrega. Sensación de Deja vú continuada con Max que, llega un momento que parece que se los lleva todos. No, queda el de Toni. Salen imágenes de los nominados en la gran pantalla y por fin dicen su nombre. Premio a la divulgación del Cómic, ¡Toni Guiral! Aplaudimos a rabiar y Toni se azora un poco. Al bajar, le pego un abrazo de oso pardo king size y nos hacemos fotos con los premios. El lo tiene más grande, el premio, pero se lo merece muchísimo más que yo.
    Tras los premios, corrillos varios. Arreglamos el mundo y me quedo un rato con los de Malavida, expresándoles mi admiración por lo que hacen por tierras aragonesas. Tras una hora de charreta, se plantea lo de seguir la fiesta, pero servidor está ya para el arrastre, así que me vuelvo al hotel. Pongo el automático y lo siguiente que recuerdo ya es el despertador sonando.

    Diez años después, vuelve Freaks in Love

    Reedición de Freaks in love en su 10º aniversario

    El cómic Freaks in love de Sergio Córdoba, nominado al mejor guión y gracias al cual su autor obtuvo el premio al autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 1999, será reeditado por Astiberri antes de fin de 2007. El éxito inesperado por medio del boca a boca de esta ópera prima de Córdoba -lo autoeditó en 1997 como fanzine-, propició que Subterfuge lo acabara publicando un año después con 16 páginas más hasta las 32 definitivas. Esta obra, que recoge dos historias sobre el mundo del amor y el desencanto protagonizado por jóvenes a caballo entre la adolescencia y los veintitantos, supuso todo un fenómeno dentro del cómic independiente español. Aunque incluso llegó a ser reeditado, el tebeo lleva varios años agotado. Por ello, cuando han pasado 10 años de aquellos primeros ejemplares a base de grapas y fotocopias, Freaks in love verá de nuevo la luz con un formato al estilo de Malas tierras y respetando la cuatricomía original de la portada.

    Crónica de un salón raro (I)

    Raro ha sido para mí el Salón este año. Mientras el resto del mundo se aprestaba a vivir una de las ediciones más completitas que se recuerdan, preparando sus tebeos y cuadernos con las mejores galas para que sus autores preferidos los firmasen y/o dibujasen, servidor veía acercarse la fatídica fecha del salón cual condena a muerte. Y es que este año me ha tocado vivir el salón desde dentro, pero a lo bestia. No tenía yo bastante con mi habitual histeria y ubicuidad salonera, no. Este año tenía que dar la campanada, multiplicándome hasta la psicosis en un delirio de personalidades múltiples. Hagan cuenta: he tenido que vivir el salón como comisario de una exposición, como “corresponsal” de EL PAÍS, como autor de un libro y como nominado a los premios. Vamos que sólo me faltaba haber hecho un fanzine para poder llevar pulseritas de todos los colores.
    Me ahorraré el relato de todo lo ocurrido hasta el 18 de Abril. Es un consejo de mi psiquiatra preferido, que me ha recomendado no remover recuerdos traumáticos recientes que pudieran agravar mi recuperación psicológica actual. Así que haciéndole caso, comenzaré a comentaros más o menos desde que servidor pone los pies en Barcelona esa mañana de miércoles. Nada más llegar, llamada a Sento y Paco para ver cómo va la cosa. Bien, me dicen, así que más traquilo me dirijo primero al hotel, a dejar las cosas (qué bonito, todo sea dicho) para luego ir a Norma a recoger unos originales de Daniel Torres para la exposición. Llego a la editorial, me encuentro con Tomás Pardo con la mirada ya perdida a esas horas de la mañana, saludo a Josefina y a Susa, cojo los originales y salgo corriendo al Salón. Cuando llegó, primera sorpresa: ¿es aquí? Porque la verdad es que uno duda que al día siguiente vaya a comenzar un Salón, más que nada porque parece que todo está por montar. Se me cae el alma a los pies y me empiezan a entrar sudores fríos, que se transforman en preocupante canguele cuando me encuentro a Toni Guiral con el aspecto de haber salido directamente de una película de Romero y me cuenta que todas las exposiciones están por terminar y que ya no recuerda qué es dormir. Me dirijo corriendo a la exposición de Los Tebeos Valencianos…¡Ay! que parece que todas las lonetas externas están por poner…. Pero no, respiro tranquilo. Sento y Toni han hecho su trabajo a la perfección y está prácticamente todo montado, así que les doy los originales de Torres y los ponemos en su lugar, después me pongo a ordenar las vitrinas y a pasarle el Cristasol a todos los paneles. ¡Las labores de comisario son duras! Tras limpiar, fijar y dar esplendor, saco el DVD que hemos preparado y compruebo que hay un serio problema: no hay electricidad. ¡Horreur! ¿Dónde están los electricistas?
    Como nadie parece saberlo, decidimos que ante las dos opciones que se nos presentan, a saber, A) cortarnos las venas con los paneles de 1 metro por 1 metro o B) irnos a comer que hace hambre, nos decidimos por la segunda.
    Come era de esperar, mientras estamos terminando de comer nos llaman los electricistas: o vamos corriendo o pasan de nosotros. Vamos al galope, claro.
    Los electricistas hacen su trabajo. Lentamente, pero lo hacen. Que ya se sabe que una cosa es la velocidad de la luz, otra la de los electrones y otra la de los electricistas. Se agradece, no obstante, después de comer siempre viene bien una ratito de pseudosiesta viendo a los profesionales hacer su trabajo. Aprovecho para echarle un vistazo al libro, que no lo había visto. Joder, qué bonito. Miro babeando al niño recién parido cuando encuentro la primera errata tipográfica. ¡Mecagüen la leche jodía! ¡Pero si lo hemos leído cincuenta veces! Decido no seguir leyendo y dejarme caer en el sopor post-manduca.
    Tras varias ¿horas?, al final se hizo la luz…para desgracia nuestra. Resulta que Murphy tenía que aparecer y lo hace contundentemente. Las lámparas elegidas tienen una inclinación diferente a la prevista y reflejan sobre el metacrilato, a lo que hay que añadir que el supuesto filtro infrarrojo que tenían que llevar para evitar el calentamiento de los vinilos debe ser del todo a 100 de la esquina, porque la cosa se calienta que da gusto.
    Cunde el desanimo. ¿Y ahora? Afortunadamente, el pabellón tiene una buena iluminación diurna, así que decidimos no encender las luces, no podemos arriesgarnos a que los originales sufran tanto calor continuado y a que los vinilos empiecen a crear burbujas. El desánimo queda un poco paliado con la llegada de la jardinería de la exposición. El verde le da otro aspecto a la muestra y el aroma de azahar de los naranjos nos levanta el ánimo.
    Me llaman de EL PAÍS. El artículo es demasiado corto, tengo que alargarlo. No llevo el portátil encima y la sala de prensa está cerrada. ¡Maldición! Busco un locutorio y me meto a alargar el artículo rápidamente. Cuando ya lo tengo me llaman y me dicen que hay que acortarlo, que ha entrado publicidad. El del locutorio mira mi cara de mala hostia y creo que piensa en no cobrarme, por si las moscas.
    Vuelvo al salón. Le damos un último repaso a la muestra. Pese a los problemas ha quedado muy bien. Creo. Así que con el visto bueno, nos retiramos a cenar. En el camino me encuentro con Guiral otra vez. Le saludo, le digo que ya lo tenemos todo montado, le preguntó que qué tal va él y la mirada que me echa me hiela la sangre en las venas. No olvidaré nunca esa mirada…
    La cena en la Bodegueta del Poble Sec se agradece, pero servidor empieza a acusar los nervios y el estar despierto desde las cinco de la mañana.
    Me retiro a mis aposentos. Creo que tardé dos microsegundos en dormirme.

    Jueves 19 de Abril
    Empieza el salón, nos encontramos todos en el hall del hotel bien prontito. Desayunamos en el bar de al lado y nos vamos corriendo al Salón. Hay que preparar los horarios de firmas y algunas actividades que tenemos que hacer en el recinto de la exposición, nos falta una mesa y tenemos que comprobar que la iluminación es buena… Al llegar, la primera sorpresa: donde ayer no había nada…¡hoy hay un Salón! Se oyen todavía martillazos y taladros, pero parece que todo estará a punto para la inauguración. Veo a Guiral arrastrarse de expo a expo y pienso en salir a comprarle un par de arrobas de Pharmatón Complex. Al que también veo es a Carles Santamaría, pero a éste le voy a comprar varias cajas de tranquimazín. En mitad de las reflexiones farmacéuticas, me llama Paco, hay que preparar los protocolos del día. Los preparamos y como queda un ratito para abrir las puertas, me doy una vuelta por el inmenso espacio. La verdad es que la cosa promete. Saludo a mucha gente y las chicas de megafonía anuncian que se abre el Salón, aprovecho para confirmar las entrevistas que tiene que haecr Jordi Costa para Cuatrosfera y EL PAÍS.
    Llegan las primeras personas a la expo y las caras son de lo más tranquilizador. A la gente le gusta la muestra. Los más mayores se quedan un buen rato mirando los tebeos de su juventud, los más jóvenes alucinan con Larroca. La cosa funciona.
    Casi simultánemente, aparecen Guillermo y Pedro, nuestros geniales azafatos. Comentamos cómo organizar todo y Paco llega corriendo al grito de “¡que vienen!”. Diez segundos después tenemos a toda la delegación política en la expo. Ministra, Carod Rovira, alcalde de Barcelona y demás personalidades. Entre Paco y yo les explicamos la muestra. La ministra se queda maravillada con Pumby, fotos a mogollón y sonrisa cómplice entre Paco y yo. ¡Prueba superada!
    Tras la visita protocolaría, más. Viene la gente de la Caja del Mediterraneo y de la Generalitat Valenciana, patrocinadores de la cosa. Hacemos de guía, comentamos la jugada y nos vamos a comer. Eso sí, a las cuatro y con el filete en la boca, Sento, Paco y yo salimos corriendo porque tenemos una mesa redonda sobre los tebeos valencianos. En el salón de actos nos encontramos con Pablo Auladell, comentamos un par de cosillas sobre lo que vamos a decir y comenzamos la mesa redonda. Poca gente y a los diez minutos la mesa redonda que supuestamente modero se me va de las manos. Yo quería hablar de los autores valencianos y antes de lo que esperaba ya estamos hablando de la crisis del tebeo. Me rindo, así que a rajar libremente y a acordarnos de la familia del inventor de la megafonía, de paso.
    Al acabar, salgo corriendo a ver qué tal va la expo. Inexplicablemente, todo está en su sitio, así que sin pararme a buscar una respuesta a semejante misterio, aprovecho para dar una vuelta rápida. Saludo a mucha gente, doy muchos besos y quedo con todos para tomar un café al día siguiente. Hago la cuenta mental de unos cincuenta cafés, joder y eso que me sienta mal la cafeína.
    Me encuentro con Antonio Martín, quedamos para cenar y arreglar el mundo del tebeo, que es lo que se suele hacer en estos casos. Se me hace tarde y salgo corriendo con Pablo Auladell y dos amigos para la FNAC, que me han puesto una sesión de firmas. Cuando llego, le explico a Rafel que no sé que hago allí, porque no voy a firmar ni un libro. Mis expectativas no se cumplen, firmo uno. Afortunadamente, no me aburro, porque comparto mesa con Pablo, Max, Keko y Sonia Pulido, lo que permite una agradable conversación. Se suma Montse de La Cúpula, a la que cedo amablemente mi sitio, que la veo muy cansada. Como no parece que venga nadie más a requerir mis servicios, le digo que si aparece alguien, diga que Álvaro Pons es un pseudónimo suyo, que seguro que la gente traga, así que me bajo y saludo a la gente que está firmando en el piso de abajo. Saludo a Carlos Portela y a Pepo Pérez, con quien confirmo la presentación en Valencia de su álbum. Para sorpresa de muchos, Pepo y yo no nos matamos, sino que charlamos un rato.
    Se hace tarde y he quedado con Martín. Buena compañía y buen yantar para acabar un día bastante histérico…

    Agenda. I Jornadas de Cómic y Anime en Salamanca, AnimUsal

    Nuevas jornadas comiqueras ligadas a la universidad: del 2 al 5 de mayo se celebran la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Salamanca las AnimUsal, las I jornadas universitarias de Animacion, Comics (y comic LGTB), Juegos (de rol, cartas, tablero) y videojuegos.

    Programa previsto:

    Miércoles dia 2
    – 17:00 a 18:00. “Como llegar a dibujar para Estados unidos: De Fanhunter a Blue Beetle”, por David Baldeón. Salon de actos de la facultad.
    – 18:15 a 19:00: “Aplicaciones del comic, los videojuegos y la fantasia en el desarrollo grafico publicitario”, por Jose Luis García Morán, profesor de Direccion de Arte publicitario en la UPSA y viñetista en la Gaceta de Salamanca.

    Viernes día 4
    – 17:00 a 18:30. “El comic para Lesbianas Gays Transexuales y Bisexuales: una mirada española”, por Sebas Martín, director de la revista de comic LGTB Claro que si comics.

    Sábado día 5
    – 12:30 : “El uso del comic, cine y juegos de rol en la enseñanza de la historia”, por Jorge Coto, licenciado en Historia y autor del blog La memoria es un arma cargada de futuro, en el aula 003 del edificio FES.

    Se realizarán también actividades de juegos en el hall del edificio de profesores de la facultad de CCSS, los dias 2, 3 y 4 por la tarde de 17 a 21h. Entre otras actividades se incluyen un Campeonato de Warhammer, Campeonato de Confrontation, Heroclix, Star Wars miniatures, Ciudadelas, Anacronismo, Age of mithology, Carcassone, Calico electronico, Descubridores de Catan o Dungeons & dragons tablero, todas ellas en el hall del edificio de profesores de la Facultad.
    Se proyectarán durante los cuatro dias las películas Ghost in the Shell 2: Innocence (miercoles 2, 19:15, salon de actos), V de Vendetta (jueves 3, 17:00 salon de actos), Death Note (viernes 4, 18:45 salon de actos), Sin City (sabado 5, 10:15 aula 003).
    Más información sobre actividades, aquí.

    Naruto, en quioscos

    Atentos, porque puede haber un antes y un después de esta noticia: por fin, Naruto se distribuye en quioscos. Glenat ha decidido lanzar la famosa serie desde su primer número en quioscos. No es la primera vez que el manga llega a los quioscos (Dragon Ball ha basado su repetido éxito en este canal de distribución y Planeta lanzó una colección de shojo manga para quioscos recientemente), pero sí puede ser la que suponga un importante cambio de tendencia. Ya he comentado por estos lares que la recuperación del quiosco como canal de distribución de tebeos (más allá de Mortadelo, que sigue arrasando en ventas en estos espacios) pasaba por estudiar qué tipo de formato era el más adecuado para ellos, analizando las claves que definen que un producto tenga éxito allí: tamaños, periodicidad, precios y temáticas, pero todo lleva a pensar que el tomo de manga puede ser ideal. Ocupa poco espacio, puede llegar a tener ventas elevadas y su precio es atractivo para el quiosquero. Si Naruto resulta un éxito, puede arrastrar a que la misma editorial se atreva con otros títulos (supongo que Bleach o Death Note podrían ser buenos ejemplos) e incluso a que otras editoriales también se lancen a la aventura.
    Si sumamos a esta iniciativa el reciente acuerdo de distribución de varias editoriales con grandes cadenas de hipermercados como Carrefour o Alcampo, podemos estar a las puertas de un sustancial cambio en la distribución de tebeos y un salto importante en sus ventas. Recordemos que el mercado español es clónico del americano y el punto de inflexión del manga allí supuso su inclusión en las grandes cadenas de librerías y grandes superficies.
    Todavía es pronto para asegurar nada más allá de la especulación, pero si Naruto triunfa en quioscos, las consecuencias son amplísimas. Es evidente que no se traducirá en que cualquier manga venda burradas en los quioscos, pero si algunas editoriales pueden obtener de esta forma algún bombazo de ventas (y, no nos equivoquemos, vendrá del manga), eso puede dar una estabilidad y seguridad económica desconocida desde hace años, lo que podría favorecer que se atrevieran a dar el paso de la producción propia.
    Soñar es gratis, amigos y amigas.

    Más sobre malas ventas

    Segundo comunicado de prensa de Astiberri

    Devoluciones de Malas Ventas defectuosos:

    Si compraste Malas Ventas en el salón, puedes devolvernos el ejemplar directamente a nosotros. Astiberri Ediciones. Apdo. 485, 48080 Bilbao. Indicando dentro del sobre tu nombre y dirección completa. A cambio de tu ejemplar te enviaremos en cuanto lo tengamos el nuevo ya corregido y una copia de “Más malas ventas” por las molestias y los gastos de envío ocasionados. Si tienes el ejemplar dedicado por el autor puedes devolver el ejemplar sin la página dedicada. Para más información info@astiberri.com

    Astiberri Ediciones

    Saló 2007. Firmas en el Stand de Dolmen

    Jueves 19 Abril
    1700-1800 Paul Grist

    Viernes 20 Abril
    1300-1400 Fermín Solís
    1600-1730 Norberto Fernández
    1700-1800 David Ramírez
    1700-1800 Ken Niimura
    1800-1900 Enrique Vegas
    1800-1900 Paul Grist
    1900-2000 Victor Santos
    1900-2000 Nacho Fernández

    Sábado 21 Abril
    1100-1200 Guillem March
    1100-1200 David Ramírez
    1200-1300 Luis Durán
    1200-1300 Norberto Fernández
    1300-1400 Enrique Vegas
    1300-1400 Kenny Ruiz
    1700-1800 Nacho Fernández
    1815-1915 Paul Grist
    1800-1900 Victor Santos
    1800-1900 Kenny Ruiz
    1900-2100 Firma Bull Damn City (Joan Fuster, Kenny Ruiz, Pere Pérez, Vicente Vegas)

    Domingo 22 Abril
    1100-1200 Quim Bou
    1200-1300 Norberto Fernández
    1200-1300 Ken Niiumura
    1300-1400 David Ramírez
    1300-1400 Guillem March
    1815-1915 Paul Grist

    Saló 2007. Firmas en el Stand de Planeta de Agostini

    Stand de Planeta de Agostini
    Viernes 20
    12:00 – 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
    13:00 – 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández
    16:00 – 17:00: Alejandro Barrionuevo, Bit, Francis Portela
    17:30 – 18:45: Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs, Mark Buckingham
    Sábado 21
    10:45 – 12:00: Victoria Francés y Mark Buckingham
    12:00- 13:15: Joe Sacco y Cels Piñol
    17:00 – 18:15 : Carlos Pacheco, Victoria Francés y Pasqual Ferry
    Domingo 22
    10:45 – 12:00: Pasqual Ferry y Ramón F. Bachs
    12:00 – 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
    13:00 – 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández 17:30 ? 18:45: Joe Sacco y Cristophe Blain

    Saló 2007. Firmas en el stand de BdBanda

    Jueves 19
    12h: Kiko da Silva
    18h: Victor Rivas- Alberto Guitián

    Viernes 20
    12h: David Rubín
    13h: Carlos Vermut Bartolomé Seguí
    17h: Albert Monteys
    19h: Presentacion Revista BD banda Salón de Actos
    19h: Carlos Vermut Miguel Porto.

    Sábado 21
    12h: Victor Rivas.
    13h: Carlos Vermut
    17h: Albert Monteys- David Rubín
    19h: Carlos Vermut Kiko da Silva

    Domingo 22
    11h: Jacobo Fernandez
    13h: Carlos Vermut

    Agenda. Terceres Jornades Comiqueres Barcelona 2007

    El próximo día 19 de abril, a las 19 horas, se celebrarán las Terceres Jornades Comiqueres Barcelona en la FNAC de Triangle (Plaa Catalunya, 4 08002, Barcelona.

    Estas Jornadas han sido posibles gracias a la colaboración de las siguientes editoriales: Ediciones Glenat, Astiberri, La Cúpula, Sinse Ntido, Ivrea, Inreves y De Ponent.

    Los autores asistentes serán los siguientes:

    -SHELTON. Autor de la serie “Los fabulosos Freak Brothers” editado en La Cúpula.
    -MAX. Autor de diversas obras como “Bardín el Superrealista”, “La muerte húmeda”, “El prolongado sueño del Sr. T”, “Como perros”, “El beso secreto”, “Mujeres fatales”, todas ellas editadas por La Cúpula. También se ha editado obra suya o sobre el autor en otras editoriales: “Max, conversación” por la editorial Sinse Ntido, o “Monólogo y alucinación del gigante blanco” por De Ponent. Asimismo colaborador de la revista “Nosotros somos los muertos” de Inrevés.
    -ALEX ROBINSON. Autor de títulos como: “Estafados”, “Malas ventas”, “Más malas ventas” todas ellas editadas por Astiberri.
    -GIPI. Autor de obras como: “Exterior noche”, “Apuntes para una historieta de guerra”, “Los inocentes” todas ellas editadas por Sinse Ntido.
    -CHRISTOPHE BLAIN. Uno de los autores más prolíficos del momento en la BD francesa con obras como: “Sócrates el semiperro” editado por Sinse Ntido o la serie “Isaac el pirata”.
    -LLUÍS JUSTE DE NIN. Creador de la obra “Montecristi 1941” editado por De Ponent.
    -PURITA CAMPOS. Autora de “Esther y el mundo de Purita Campos” y “La nuevas aventuras de Esther” editadas por Ediciones Glenat.
    -KARLIEN DE VILLIERS. Autora de la novela gráfica “Mi madre era una mujer hermosa” editado por Glenat.
    -SONIA PULIDO. Autora de “Puede que esta vez” editado por Sinse Ntido.
    -KEKO. Autor de obras como: “4 botas”, “La casa del muerto” editadas por De Ponent. Colaborador en la revista “Nosotros somos los muertos” de Inreves.
    -PEPO PEREZ. Autor de “El vecino” y “El vecino nº 2” obras editadas por Astiberri.
    -ANTONIO NAVARRO. Autor del cómic “El tiempo arrebatado” editado por De Ponent.
    -STUDIO KOSEN (Aurora Fernández y Diana García) autoras del manga hispano “Saihoshi. El guardián” editado por Ivrea.
    -ÁNGEL DE LA CALLE. Autor de “Modotti” editado por Sinse Ntido.
    -ALFONSO FONT. Autor de obras como “Barcelona al alba”, “El as negro”, “Federico Mendelssohn Bartholdy” todas ellas editadas por Glenat.
    -MIGOYA. Guionista de cómics como: “Ari, la salvadora del universo” de Glenat, “Arsesino” de La Cúpula, “Julito el cantante cojito” y “Final feliz” de De Ponent.
    -ÁLVARO PONS. Coautor del libro “Viñetas a la luna de Valencia” de la editorial De Ponent.
    -GALLARDO. Autor de obras como “Tres viajes”, “Un lardo silencio” o “El informe G” todas ellas editadas por De Ponent.
    -AZAGRA. Colaborador en la revista El Jueves con el personaje de Pedro Pico y Pico Vena y autor del cómic “A la revolución en gerundio” editado por De Ponent.
    -PABLO AULADELL. Autor de obras como: “La torre blanca” y “El camino del titiritero” editadas por De Ponent.

    Loa autores estarán disponibles no sólo para dedicar sus obras sino también para charlar con ellos.

    Y sólo queda una…

    No, no es que haya estado muy vago estos días de fiesta. Es que servidor, pese a ser ateo, es escrupulosamente respetuoso con las costumbre sacras de otros grupos religiosos, así que si se tienen que santificar las fiestas, se santifican. Servidor santificaría muchos días laborables, todo sea dicho…
    Pero algo he hecho: contabilizar los primeros 138 comentarios de “Sólo puede quedar una” y el resultado me ha sorprendido sobremanera. Los resultados:

    Integral Freddy Lombard 1, de Yves Chaland (Glenat) . 18 votos
    Lupus 4, de Frederick Peeters (Astiberri). 10 votos
    Green Lantern/Green Arrow, de Denny O’Neil y Neal Adams. (Planeta). 9 votos
    Absolute Watchmen, de Dave Gibbons y Alan Moore. (Planeta). 8 votos
    Contrato con Dios, de Will Eisner. (Norma) 7 votos
    Todo Paracuellos, de Carlos Giménez (Mondadori). 5 votos
    Planetary, de Warren Ellis y Cassaday (Norma) 5 votos
    Top Ten, de Alan Moore y Gene Ha. (Norma) 3 votos
    The league of extraordinary gentlemen Vol.2 (Planeta) 3 votos
    Bouncer 5, de Jodorowsky y Boucq. (Norma) 3 votos.

    Increíble, ¡Freddy Lombard!. La verdad es que esperaba que arrasase el Absolute Watchmen, pero parece que la obra de Moore no es tan esperada. Tiene cierta lógica: primero, que es una obra bien conocida para el público español, con un buen montón de ediciones de Norma agotadas, lo que favorece que la gente posponga esta edición “Absolute”. Segundo, porque además Moore compite contra sí mismo con los esperados recopilatorios de Top Ten y The League. Lógica que no quita que esta edición sea un superventas a largo plazo, que la obra de Moore es de largo recorrido.

    Sólo puede quedar una

    El año pasado comenzamos este ejercicio de síntesis de la compulsión compradora y el resultado fue de lo más curioso. Repetimos este año:

    Si sólo pudieras comprar una de las novedades del Salón de este año…¿cuál sería?