Décimas Jornadas del Cómic de Avilés

Las Jornadas del Cómic de Avilés alcanzan, entre los días 6 y 11 de septiembre, su décima edición convertidas ya en una cita veterana y obligatoria del panorama comiquero español. Su fama (justificada) de jornadas que favorecen la proximidad entre el autor y los aficionados y la multitud de actividades que organizan son una buena razón para pasearse esos días por Avilés.
Y como todos los años, uno de sus platos fuertes es la impresionante lista de invitados, que puede competir con eventos de presupuestos espectacularmente superiores. Este año los autores que llevarán a Avilés su buen hacer son Michael Lara, Michael Gaydos, Ann Nocenti , Esad Ribic, Alex Maleev, Gary Frank, DIsraeli, Sean Phillips, José Muñoz, Manel Fontdevila, Jesús Saiz, Luis García, Victoria Francés, Miguelanxo Prado y Esteban Maroto.
Otro de los platos fuertes serán las exposiciones, tres este año. La primera, dedicada a DIsraeli (en la Casa de Cultura, Del 3 al 11 de septiembre); la segunda a Victoria Francés. (C.C. El Atrio. Del 1 al 11 de septiembre.) y una espectacular tercera exposición denominada Estuvieron entre Nosostros, en la que se hará un repaso a la impresionante lista de invitados de las anteriores jornadas. Una muestra espectacular que es posible gracias a la envidiable colección de originales de Jaume Vaquer y que contará con originales de Brian Azzarello, Brian Bolland, Quim Bou, Mark Buckingham, Sal Buscema, Mike Carey, Crisse, Ricard Castells, Paul Chadwick, Andreas, Alan Davis, Isaac del Rivero Jr., Isaac del Rivero Sr., Duncan Fegredo, Pascual Ferry, Gary Frank, Garcés, Ron Garney, Devin Grayson, Peter Gross, Mateo Guerrero, Larry Hama, Scott Hampton, Stuart Immonen, Carmine Infantino, Paul Jenkins, Oscar Jímenez, Mike Kaluta, Liberatore, Juan Jiménez, Barry Kitson, Salvador Larroca, Rick Leonardi, John McCrea, Igor Medio, Peter Milligan, John Ostrander, Carlos Pacheco, Enrique V. vegas, Mateo Guerrero, George Perez, Sean Phillips, Howard Porter, George Pratt, John Ridgway, Miguelanxo Prado, Javi Rodríguez, Alex Ross, Steve Rude, P. Craig Russell, Paul Ryan, Victor Santos, Felix Vega, Charles Vess, John Wagner, Max Cabanes y Mark Waid. Espectacular.
Por último, este año el curso de cómic se centrará en un taller Intensivo de Manga, de 16 horas de duración, impartido por Ken Niimura.

Más información en http://www.dreamers.com/jornadasaviles/index.htm

Bilal se pasa a Casterman

Mientras que por estos lares sólo entendemos de fichajes de editoriales al completo, en el ya establecido mercado francés, los autores son fichados cuales estrellas de fútbol. Y el último que se ha dado en el país vecino es todo un terremoto: Enki Bilal, uno de esos autores que cuentan cada nueva obra como noticia de portada de los periódicos, deja los Humanoides para pasar a Casterman.
Una importante noticia por varias razones: primera, porque la editorial de Tintin está logrando una concentración de autores de calidad que empieza a amenazar seriamente a la todopoderosa Dargaud y, segunda, porque la situación de la editorial Humanoides comienza a ser muy delicada. La editorial de Metal Hurlant ha visto cómo prácticamente todos los autores mediáticos de la casa iban abandonando la editorial en un continuo goteo que ha acabado por ser un torrente llamado Bilal. Una situación que viene motivada por los continuos cambios de accionariado y la delicadísima economía de la editorial, en venta perenne (se llegó a decir que DC tenía interés en comprarla). Hoy por hoy, el gran valor de la empresa es Jodorowsky, el psicomago alquimista, capaz de convertir en oro todo lo que guionice, ya sea en colaboración con Moebius, Boucq, Giménez, Charest, Daspastoras o quien sea, pero ha perdido una parte importante de sus autores estrellas.

El tebeo, ¿reconocido por la cultura ‘oficial’?

Las legañas de la mañana de sábado deberían merecer más interés por parte de la ciencia. Su crecimiento desproporcionado en apenas unas horas, sus formas caprichosas más propias de un desconocido desarrollo cristalino… y su fuerza aglutinante, por supuesto, capaz de unir los párpados con la fuerza del hormigón armado. Viene al caso esta referencia para explicar las terribles carencias visuales que uno sufre cuando se despierta un sábado, causa evidente de que me no me haya dado cuenta de la importante diferencia que escondía el periódico EL PAÍS esta mañana: nada más y nada menos que el reconocimiento de la cultura ‘oficial’ al tebeo.
Como lo oís (o leéis).
La cultura oficial de este sacrosanto país (que lo sigue siendo, lo de sacro y lo de santo, aunque a su manera) necesita de certificados de pedigrí para poder acoger en su seno a las nuevas manifestaciones culturales. No vale con la experimentación o el interés de un medio, necesita que un ‘alguien’ dotado de poderes avaladores reconocidos dé su bendición y lo reconozca como tal. Instantáneamente, lo que era vilependiado y humillado pasará a ser alabado y ensalzado gracias a ese pequeño sello de legimitidad oficial.
Y hoy, sábado 20 de agosto de 2005, le ha llegado su momento al tebeo.
Tras casi 15 años de ignorancia (no completa, pero casi), Babelia, el suplemento cultural del diario EL PAíS y uno de los certificadores de oficialidad más importantes de esta vecindad nuestra, dedica un especial al tebeo con el nombre génerico de “El impulso del cómic”. Portada y cuatro páginas en las que encontramos artículos de Ana Merino y Pepe Gálvez, junto a firmas habituales del suplemento como Andrés Padilla y Ana López, entrevistas a Raquel Alzate, Kenny Ruiz, Enki Bilal y Jason Lutes, reseñas variadas… y en general, bien escritos y con bastante tino (a excepción del artículo sobre el manga, bienintencionado, pero plagado de tópicos).
Una sorpresa, desde luego, aunque sobre ella se extienda la sombra de la duda poruqe agosto es mes dado a la falta de noticias en todos los ámbitos. Queda por saber si esto servirá de algo y uno de los suplementos culturales más prestigiosos de este país dedicará un pequeño espacio a partir de ahora al tebeo.
No hace falta que sea mucho, sólo un poquito, una demostración de intenciones…

Otra de rumores: ¿una asociación de editores?

Otro de los rumores que está comenzando a tomar forma durante este verano es la posibilidad, cada vez más real, de que se articule una Asociación de Editores en España. Una idea que nace en el pasado Salón del Cómic, con una reunión de un grupo de editores que planteaba la necesidad de unirse con dos fines principales: la promoción de forma conjunta de la obra de autores españoles en el extranjero y la promoción del tebeo en España ante las instituciones estatales y gremiales.
Una de las primeras iniciativas de esta asociación sería la participar con un stand colectivo en la Fería Liber de Madrid (que se celebra en Octubre), una de las citas más importantes del mundo editorial en castellano y que sería una excelente plataforma para contactar de forma oficial con la Federación de Gremios de Editores de España, el Ministerio de Cultura o el Instituto Español de Comercio Exterior, instituciones que seguramente actuarían ante una petición conjunta de las editoriales. Si tuviese éxito, podría ser el inicio de la presencia del tebeo español en las principales ferias editoriales mundiales, como Franckfurt, Bolonía, etc.
En un mercado donde lo habitual es que cada editorial haga la guerra por su cuenta, este tipo de iniciativas puede marcar el nacimiento real de una industria del tebeo en España, organizada y con posibilidades. Que una cosa es la competencia empresarial en el quiosco, lógica y razonable en cualquier economía de mercado, y otra muy diferente es ser muy conscientes de la necesidad de defender el medio que les da de comer ante las instituciones, lo que implica una acción unida y sin fisuras.
Sólo hay que acercarse, como siempre, a las actuaciones del grupo de la BD del Sindicato nacional de la edición francés, responsable por ejemplo de la Fete de la BD, todo un evento a nivel nacional pensado para promocionar el tebeo en todos los medios.
¿Conseguirán los editores dejar sus rencillas personales para promocionar el tebeo?

Rumoreando

Uno de rumores veraniegos:
Resulta que parece ser que las editoriales españolas están viendo posibilidades de reintroducir en el mercado el formato revista como forma de captación de nuevos lectores. En el Salón del Cómic Panini presentaba su revista infantil Marvel Rampage, quizás dando el pistoletazo de salida para nuevas revistas que lleguen a los quioscos durante este otoño. Así, según se comenta en muchos mentideros, pudiera ser que tanto Norma como Planeta DeAgostini estuviesen preparando sendas revistas. Mientras que la primera estaría estudiando la viabilidad de una revista similiar a las que en su día ya publicó la editorial (CIMOC, Cairo, etc), la segunda podría estar estudiando una revista con historietas centrada en la serie de Antena 3 Aquí no hay quien viva. Una opción interesante ésta, habida cuenta del exitazo de audiencia de la versión descafeinada de 13 Rue del Percebe que produce José Luis Moreno y que podía atraer un buen número de compradores a la revista. Dos opciones muy diferentes pero que tienen en común la vuelta de un formato que fracasó estrepitósamente a finales de los 80.
Personalmente, soy de los que consideran que el formato revista puede volver, pero con una profunda revisión de su política de edición y contenidos, adecuándola al público actual. En esa línea, la opción de Planeta parece una buena elección: aprovechar éxitos televisivos para atraer lectores (que nunca se acercarían a una revista de este estilo) y que podría ser una buena plataforma para publicitar el resto de productos de la editorial.
De momento, todo son rumores sin confirmar. Las realidades, en unos meses.

Festival de blogs

Es curioso cómo esto de la explosión blogosférica tiene, paradójicamente, variantes geográficas diferenciadas y propias, pese a la supuesta oferta global de internet. Por ejemplo, en España los blogs están siendo un fenómeno casi centrado en la canalización de información y opinión, como bien se puede ver echando un vistazo a Tebelogs!. Sin embargo, en Francia, los blogs de información no están tan generalizados, mientras que los blogs de autores (amateurs o profesionales) han sido un éxito arrollador. Hasta tal punto ha llegado la importancia de esta corriente en la galia que se ha organizado el primer Festival des Blogs BD, un evento “on-line/off-line” que durará desde el próximo 15 de Agosto hasta el 11 de septiembre y constará tres actividades principales: en primer lugar, la puesta en marcha de un weblog oficial sobre el festival en el que diariamente se colgarán entrevistas a los principales bloggers franceses; en segundo lugar, un especial de la revista Bédéka dedicado especialmente a los blogs, con un recopilatorios de ilustraciones especialmente diseñado para este número y, por último, el 11 de septiembre se celebrará una jornada de firmas de los más de 40 autores/bloggers que participan en el Festival, que será además el germen de una obra colectiva.

Celebrando el centenario de Little Nemo

El 15 de Octubre de 1905 comenzaba una serie que marcaría definitivamente la historia del tebeo: Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay.
Y como ya os comenté hace poco, se está preparando una edición conmemorativa de la que ya se pueden avanzar más datos. El libro, en edición de lujo a gran tamaño (23×28), estará coproducido por Francia, España e Italia, a iniciativa de Les Impressions Nouvelles, incluyendo textos, dibujos, entrevistas, documentos inéditos, etc. Los autores que colaborarán son, desde el apartado teórico, Jan Baetens, Benoît Peeters, Peter Maresca, Paul Auster, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Fresnault-Deruelle, Pierre Sterckx, Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Gilles Ciment, Serge Tisseron, Benoît Mouchart, Henri Van Lier y Jean Rouaud, mientras que el apartado gráfico estará cubierto por Art Spiegelman, Chris Ware, Bill Watterson, Craig Thompson, David B, Joann Sfar, François Schuiten, Jean-Philippe Bramanti, Marc-Antoine Mathieu, Moebius, Lorenzo Mattotti, Igort, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi y Miguelantxo Prado.
Un cuidado libro de 96 páginas que verá su versión en castellano gracias a la editorial sins entido.
Una gran noticia.

Sonaste Maneco #5

Atención, pregunta: ¿existe alguna revista de información sobre tebeos rigurosa, entretenida, con más de 130 páginas a color y que sea gratuita?
Pues sí, obviamente, la excelente Sonaste Maneco, que llega a su quinto número. Un (de nuevo) excelente trabajo de La Bañadera del Cómic, como ya viene siendo habitual en ellos.
Imprescindible. Os podéis bajar el pdf de aquí.

Nominaciones a los Quill Awards

El éxito del formato “novela gráfica” en los USA está siendo cada vez más arrollador. No sólo está demostrando que es capaz de abrir las puertas del hasta ahora hermético mercado de las librerías generalistas sino que, además, se permite el lujo de conseguir el reconocimiento del “establishment” cultural. Un buen ejemplo son los Quill Awards, patrocinados por la prestigiosa Publisher’s Weekly. Unos premios literarios de corte popular que gozan incluso de ceremonia de entrega de premios retransmitida por la NBC y que incluyen una categoría de Novela Gráfica en la que los nominados son:

– American Splendor: Our Movie Year, de Harvey Pekar
– Bone: One Volume Edition, de Jeff Smith
– In the Shadow of No Towers, de Art Spiegelman
– Marvel 1602 Volume 1, de Neil Gaiman, Andy Kubert, Richard Isanove
– Persepolis 2: The Story of a Return, de Marjane Satrapi

Independientemente de los discutible o no de las nominaciones (que tampoco están tan mal, todo sea dicho), lo interesante es que la historieta entra por la puerta grande de unos premios no ombliguistas, sino generalistas, en los que se considera al medio al mismo nivel que el resto de categorías.
Algo es algo.

Plan de publicación de Los Archivos de Spirit

En uno de los comentarios del post sobre The Spirit, Carles Miralles, editor de Norma informa del plan de publicación de Los Archivos de Spirit: se publicarán dos volúmenes al año, en Abril y en Navidad. En el volumen de primavera se publicarán los números 7 al 11, mientras que en los navideños del 12 en adelante.
Una excelente iniciativa porque permitirá comenzar a leer ya la mejor etapa de esta serie, a partir de la vuelta de Eisner de la segunda gran guerra, pero a su vez se podrá ir admirando la evolución de esta serie en sus primeros años (así como las colaboraciones de Lou Fine o Jack Cole, imprescindibles).
Una buena noticia, aunque podría ser mejor si se acelerara la frecuencia de publicación  ; )  … delirios de apasionado, supongo, por desgracia no sé si la serie tiene ventas suficientes como para justificar un aumento del número de volúmenes editados al año.