Felicidades

Señoras y señores, llegan esas fechas. Ya saben, ésas que obligan al consumo masivo, a los excesos del turrón y los espirituosos, a esas comilonas que luego se pagarán con el sudor de frente y futuros michelines… Pero, también, fechas en las que apetece estar con los que uno aprecia. Así que ya saben: celebren lo que celebren, ya sea los Saturnales, la Navidad, Hanukkah, el solsticio de Invierno o lo que les venga en gana, que lo hagan con aquellos a los que quieren y en paz. :)

Los números del 2010 (IV). Reparto entre editoriales

Sin duda, 2010 será recordada por un hecho sin precedentes en la historia reciente del mercado del cómic español: por primera vez en casi 20 años, las estanterías de las librerías especializadas no estuvieron dominadas por las novedades de Planeta DeAgostini, que ha cedido el trono a Panini, la editora de Marvel en España. Un dato que merece análisis más detallado, por un lado porque en el fondo puede no decir nada: sin saber datos de ventas, ser el que más novedades publica no tiene porqué corresponderse con el que más factura (de hecho, supongo que en los últimos años este honor debería estar entre Ediciones B -alias Mortadelo-, Salvat -alias Astérix- o Glénat -alias Naruto & Esther-), sino simplemente con el que más presencia tiene en los canales de distribución. Por otro, porque Panini llega a ese puesto sin estridencias ni aumentos espectaculares de producción. La editorial italiana ha mantenido una estrategia de publicación coherente durante los últimos años, consecuente con su presencia y distribución y con una política de novedades estricta. Se puede discutir el baile de formatos, de coleccionables, etc, pero el número de novedades mensuales se ha mantenido siempre muy estable. Por contra, Planeta de Agostini ha pasado por una reestructuración brutal de su política de novedades, reduciendo sus más de 1000 novedades de 2008 en más de un 60% en 2010.
En un mercado tan cerrado como el del cómic, todo un terremoto… de bastante poco impacto hacia el exterior, todo sea dicho. El mercado del tebeo apenas alcanza un 3% de la facturación del sector editorial (como bien dice un buen amigo, no tenemos ni grupo parlamentario propio) y más del 70 por ciento de las novedades siguen siendo editadas sólo por cuatro editoriales.

Los números del 2010 (III). Procedencia de los títulos

¿De dónde son los tebeos que se publican en España? Pues, casi por primera vez en muchos años, se puede asegurar que la hegemonía del tebeo americano es total, superando el 50% de los títulos publicados en nuestro país. Una cifra que no se veía desde hace muchísimos años, pero que indica claramente la brusca caída del manga, soportado por un lector más joven y ocasional, frente a la fidelidad total del lector de tebeo americano, particularmente del género de superhéroes que supone la gran mayoría de las novedades que aparecen de ese país. Desplome total del tebeo japonés, en consonancia con lo que ya comenté en el apartado de formatos, que ha bajado a porcentajes no vistos desde hace casi una década mantenimiento de la cuota de tebeo español. Un dato que hay que matizar, ya que estamos hablando en proporción del total de novedades (realmente, se ha bajado de más de 300 novedades en 2009 a poco más de 220 en 2010), pero que es ilusionante pese a todo. Recordemos que 2009 fue un año atípico, con muchos coleccionables basados en tebeo español (con el de RBA a la cabeza), una gran cantidad de reediciones de material clásico y editoriales como Planeta y Norma con colecciones dedicadas a autores patrios. Pese a la desaparición de estas contribuciones, el porcentaje de tebeo español sigue alto, indicando que se resiste a bajar y que las editoriales confían más que antes en los autores nacionales (aquí hay que hace una salvedad, ya que he considerado como autores españoles los tebeos que tienen producción o coproducción española, es decir, no he considerado como tebeos patrios los de autores españoles trabajando para USA o Francia). Hay que destacar la apuesta por el autor nacional de editoriales como Glénat, que se convierte en la de mayor producción de autor español, con las contribuciones siempre importantes de editoriales pequeñas como Diábolo, Dibbuks, Bang, Sinsentido, El patito, Ponent o Dolmen, que apuestan en un alto porcentaje de sus novedades por el autor de aquí.

Los números del 2010 (II). Evolución de los formatos

A la vista de la gráfica, es indudable que la publicación de cómics en formato libro (que incluye desde la novela gráfica a los tomos manga) es, hoy por hoy, el gran dominador del mercado en número de títulos. Ese formato que la lista de ventas de The New York Times define como “libro gráfico” ha sabido salir de los círculos cerrados en los que se movía el tebeo durante los años 90 para encontrar nuevos compradores en las grandes superficies y librerías generalistas, impulsado por diferentes causas que es imposible diferenciar en importancia: la mayor presencia del tebeo en los medios, el encuentro afortunado de un cómic de vocación más adulta con su comprador lógico (que huía de él por las connotaciones infantiles que sufría el tebeo), el empuje de las adaptaciones cinematográficas… En cualquier caso, la novela gráfica se acepta en todas sus formas (desde el cómic de autor hasta el tomo de género) para destronar ya de forma definitiva a los otrora formatos inamovibles del tebeo: el álbum, la revista o el comic-book. Pese a que estos formatos han repuntado ligeramente durante el último año (debido, posiblemente, a que la contracción de títulos ha afectado menos al sector del comic-book de superhéroes, de un público extraordinariamente fiel aun bajo las circunstancias más difíciles), es indudable que lo que era un fenómeno a principios del milenio, es ya una tendencia asentada y generalizada: el libro ocupa un 65% de las novedades publicadas en España. Y que, en la gráfica, esconde una realidad todavía mayor, ya que del 2008 al 2010, el manga ha perdido más de un 50% de títulos, pasando del 33% al 15% del total, implicando que en ese ítem de libros la parte correspondiente a la publicación de obras no asiáticas ha aumentado espectacularmente, en porcentaje, en el último año.

¿Qué impacto tiene este análisis realmente sobre el mercado? Sin los datos de ventas y de tiradas, es difícil de evaluar. Es indudable que si existe una mayor oferta, es de suponer que existe mayor demanda. Es decir, que en buena lógica, el formato libro debe ser más demandado por los lectores porque las editoriales apuestan más por él. Sin embargo, sin cifras de ventas es difícil saber hasta qué punto este formato es realmente el que domina los datos de facturación del mercado del tebeo. Es evidente que tendrá importancia, habida cuenta de que el precio medio de una novela gráfica es muy superior al de una edición en comic-book, por ejemplo, pero habría que ver hasta que punto la restringida tirada que tiene una gran parte de las novelas gráficas en nuestro país compensa con el precio la mucho mayor tirada, a precio menor eso sí, de los comic-books. Hoy por hoy, y vistos estos datos, es imposible de saber.

Sobre el sector del tebeo en España. Los números del 2010 (I)

El dato está en la prensa y ha sido muy publicitado: el sector del cómic ha crecido en España un 7.5%, según datos del estudio de comercio interior del libro de la Federación de Gremios de editores de España.
Pues me van a permitir disentir. No me lo creo.
Y no me lo creo por la experiencia previa de lo sesgada que ha sido siempre esta encuesta para el mundo del tebeo. Hagamos memoria: en el año 2006, mientras que el estudio de la FEGE indicaba que se habían editado 1220 novedades, el listado que se realiza en FICOMIC indicaba ya ¡2439! novedades. Una disparidad que se repetía en 2007 (1582 de FEGE/ 2453 FICOMIC), 2008 (1824 de FEGE/ 2850 de FICOMIC) y 2009 (1514 de FEGE/ 2170 de FICOMIC). Afortunadamente, por fin el estudio de 2010 indica la cifra correcta de novedades que se han dado en ese año: 1766.
1766. Eso significa que, en apenas dos años, el sector del cómic ha sufrido la brutal contracción de un 40% en el número de títulos editados. Es cierto que, en términos de facturación las diferencias en el número de novedades pueden ser pequeñas. Cuando se habla de facturaciones totales del sector de 100 millones de euros, una diferencia de 1000 novedades no es tan importante, sorprendentemente: a una tirada media de 1500 ejemplares y con un precio de 12€ de media, la diferencia es del orden del 18%, muy lejos de lo que aparenta la espectacular diversidad de datos. Sin embargo, es un porcentaje suficiente como para pensar que ese 7.5% de aumento de facturación puede ser debido, simplemente, a la corrección de datos que ha hecho el estudio de la FEGE. Pensemos que la realidad marcada por FICOMIC indica una reducción de títulos durante el último año de un 18.6% de los títulos, mientras que el estudio de la FEGE indica…¡un aumento del 16.6%. Es decir, que el dato de aumento de facturación puede ser debido, únicamente, a que por primera vez, el estudio de la FEGE indica (supongo que gracias a la colaboración de FICOMIC) el número real de novedades. Pero resulta completamente sorprendente que la facturación haya aumentado en los dos últimos años con la contracción tan salvaje que ha tenido el mercado, más cuando uno de los grandes motores, el manga, ha sufrido un reducción en picado que le ha llevado de ser más del 30% de las novedades anuales a quedar en la mitad, apenas el 16%. En términos de facturación, y habida cuenta de que el precio de los mangas es elevado y su tirada, en algunos casos, llegaba a ser espectacular, puede ser impactante.
Es verdad que, sin los datos reales de facturación es muy difícil hacer evaluaciones, pero me temo que es absolutamente erróneo hacer cualquier tipo de valoración interanual de los datos del informe de comercio interior del libro. Si que es probable que, por primera vez, los datos de facturación den una visión realista de la situación del cómic en España y que ese 3% raspado sea el protagonismo real del cómic en el sector del libro español.
Pero lo del aumento de facturación, me temo, es un simple artefacto de la estadística. Ilusionante por un momento, irreal en cuanto se piensa un poco.

(Continuará)

Big Culo Day 2011

Big Culo Day habemus, ya saben, la propuesta de Don Jotacé para llenar de traseros la blogosfera. ¿Y qué ponemos este año? Porque ya se ha hecho por aquí revisión completa de culos gafapastosos, homenaje a Don Guido Crepax e incluso la demostración de que existía ya desde hace mucho…. Así que.. ¿qué queda?
Hombre, ya puestos, la cosa se puede poner en plan igualitario y reivindicar culo prieto masculino, que las señoras también tienen derecho a alegrarse la vida. El recurso a Corben es obligado, claro…

Aunque ojo, que el prieto culo de Den también tuvo sus momentos, digamos, poco acertados…

Pero claro, el espíritu Jotacé me temo que obliga a que los glúteos sean preferentemente femeninos, por lo que que hay que buscar otra opción… Así que vamos a intentar algo todavía inexplorado: ¡los culos clásicos! Y qué mejor que ir al gran Caniff y su maravillosa Miss Lace, que provocaba todo tipo de desviaciones oculares y problemas de cervicales con su paso…

Aunque me temo que, pese a las desviaciones, la señorita Lace nunca dejó su flanco trasero al descubierto. Como mucho, mucho, tuvo un pequeño accidente…


Algo es algo. Y es de Caniff, oigan. El dibujo, no el culo.

Cierto es que son muchas las opciones: también podíamos haber ido por otro clásico, Don Joe Shuster, creador de Superman, que ya tenía claro la importancia de la supervisión…

Pero ya puestos, quizás el culo más importante, el culo que realmente marcó una época, sea el primero de todos, el de la dulce Jane de Norman Pett, que enseñó sus posaderas en los periódicos británicos antes que nadie. He aquí el momento cumbre:

¡Hala! ¡Ya está bien! Circulen, circulen…

Adiós a los comentarios

A partir del 1 de febrero, se cerrarán definitivamente los comentarios en este blog.
Lo he pensado mucho, de verdad. Sé que los comentarios son la parte más importante de La Cárcel de Papel, que se ha formado una comunidad de amigos impresionante pero, en los últimos tiempos, la situación se ha desmandado completamente. Durante 2010, los comentarios se han multiplicado de forma espectacular y, con el aumento, se ha generalizado en las discusiones y debates un tono cada vez más violento, de enfrentamiento directo, de bronca en definitiva. No es cuestión de una bronca en particular o de un troll. Es un problema genérico de los comentarios que obliga a una labor constante de moderación, a una inversión de tiempo semanal espectacular (en algunas semanas se puede llegar a los casi 1000 comentarios) que, en este momento de mi vida, no puedo hacer tan fácilmente. Os recuerdo que esta página sólo la hago yo, nadie más, y llega un momento que tengo que elegir entre hacer una entrada o moderar comentarios.
He aprendido muchísimo de los comentarios, algunos me han puesto las pilas y me he emocionado con muchos de ellos… pero la situación ha llegado a un límite al que no le encuentro solución sencilla. Las broncas son un problema que, reconozco además, me molesta profundamente. No va conmigo, sorry. Y, por muchas vueltas que le dé, llego siempre a la misma respuesta: lo mejor es cerrar los comentarios. Sé que se podría obligar al registro de los participantes, que hay otros medios, pero en este momento, no tengo tiempo de ponerlos en marcha.
No sé si esta decisión será para siempre o en un futuro cercano o lejano volveré a activar los comentarios. No lo sé, sinceramente. Pero de momento, es lo que pasará la semana que viene.
A todos los habéis hecho de los comentarios un lugar de encuentro y de participación educada, de disfrute personal, sólo puedo que daros las gracias y pediros disculpas por cerrar los comentarios (y a los otros, a los trolls a los que os encanta la gresca y la bronca maleducada, olvidadme).

Sorteo de dos ejemplares de Frank

Aprovechando que mañana se distribuye ya en España Frank, la excepcional obra de Jim Woodring, la editorial Fulgencio Pimentel sortea dos ejemplares de este cómic entre los lectores de La Cárcel.

Para participar, sólo tenéis que enviar un mail con vuestros datos a premioslacarceldepapel@gmail.com. La fecha límite para enviar el correo es el martes 18 de enero.
¡A participar!

Tio Vivos

Atentos al espectacular trabajo de Paco Roca rehaciendo la portada de Tío Vivo para la revista Laraña. A lo “Alex Ross” rehaciendo momentos clásicos de nuestra historieta. (¡Hasta la firma, oigan!) :)
(Pinchen para ampliar, que vale la pena)

O lo que va de 1958 a 2011.

Los mejores del 2010 según los lectores de La Cárcel

Pues contados los votos que se han hecho en comentarios, facebook, twitter y por mail (en total, 96), el tebeo que más ha gustado a los lectores de este blog ha sido:

Y lista de los 20 mejores según las votaciones:

24 votos
El invierno del dibujante, de Paco Roca
18 votos
Asterios Polyp, de Mazzucchelli
Wilson, de Daniel Clowes
10 votos
Los muertos vivientes, de Kirkman y Adlard
8 votos
Ken Games 3, de Robledo y Toledano
Notas al pie de Gaza, de Sacco
7 votos
Planetary, de Ellis y Cassaday
6 votos
Operación Muerte, de Muzuki
Scalped, de Guera y Aaron
5 votos
Cerebus Alta Sociedad, de Dave Sim
NonNonBa, de Mizuki
Rebetiko, de Prudhomme
4 votos
Amistad Estrecha, de Bastien Vives
Autobiografía no autorizada 3, de Nacho Casanova
Blacksad 4, de Guarnido y Canales
Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows
Kick-Ass, de Millar y Romita
Pluto, de Urasawa
Por el Imperio, de Vivés y Merwan
Todo el polvo del camino, de Antunes y Martín
Un zoo en invierno, de Taniguchi

Lo mejor del 2010

Ando preparando estos días la tradicional entrada sobre “Lo mejor del 2010″ (que este año, con la drástica -dramática diría yo- bajada de lecturas, casi coincide con el total de lo leído), y casi se me pasa, entre celebraciones y demás, tantear cuáles han sido los mejores tebeos del año para los lectores de esta web, así que, ahí va la pregunta:

¿Cuáles han sido los cinco mejores tebeos del pasado 2010?

Podéis contestar en los comentarios de esta entrada, por mail, en twitter o en facebook

1111

Señoras y señores: que gocen ustedes de un felicísimo MMXI lleno de alegrías y, por supuesto, tebeos. O Cómics. O mangas. O bedés. O historietas. O Novelas Gráficas. O lo que les de la gana… :)

Y pásenlo muy bien mañana, 1 del 1 del 11… :)

8

Ocho años. Ni más ni menos. Y un año extraño este 2010, en el que La Cárcel casi ha estado en barbecho. Cosas de la paternidad recién estrenada, ya saben ustedes, que el pequeñajo que me ronda desde hace poco más o menos un año me ha cambiado prioridades y tiempos. Como debe ser, todo sea dicho, pero no puedo evitar tener cierto sentimiento de culpa por no poder estar al pie del cañón en esta ventanita informática que me acompaña desde hace ya ocho años y en la que tantos y tantos amigos he hecho. Supongo que, poco a poco, la cosa se normalizará, que yo podré volver a leer tebeos, nunca al ritmo de antes, seguro, pero por lo menos la torre kilométrica de lecturas pendientes bajará y yo lo mostraré por estos lares. No podré ya, también estoy seguro, volver a esos ritmos de varias actualizaciones al día, pero las cosas cambian, no hay mal que por bien no venga y los micropost que puedo hacer desde el móvil son una buena forma de seguir ahí. Veremos, eso sí, qué pasa con los muchos, muchísimos proyectos pendientes, algunos creo que ya imposibles, otros que pueden suponer cambios importantes en el blog… ya veremos.
Pero, sobre todo, gracias por estar ahí estos ocho años y aguantar ahí pese a que servidor esté más en otras cosas.
Gracias.

Felices fiestas

Señoras, señores, celebren lo que ustedes celebren, que pasen unas felices fiestas en compañía de los suyos. Seamos tópicos: paz y amor en estos días. Y no se olviden de pedirle tebeos a Santa Claus/Nicolas/Papa Noel/Reyes/Olentzero o similares… :)
Para que canten ustedes…:

(Y si son fumadores, consuélense, él también fuma…)

Sorteo de Navidad Apa-Apa Cómics

Apa-Apa Cómics manda el siguiente mensaje navideño a los lectores de La Cárcel: :)
¡Regalo de Navidad!
Llega el mes de diciembre y con él llegan las fiestas. Y como siempre es bonito recibir un regalo para las fiestas Apa-Apa cómics quiere obsequiar a los lectores de La cárcel de papel con tres ejemplares de su nuevo libro, “Cuentos de Pete el Leñador”, de Lilli Carré.
Simplemente tenéis que enviar un mail con vuestros datos a premioslacarceldepapel@gmail.com. Realizaremos un sorteo entre todos los participantes. La fecha límite para enviar el correo es el lunes 6 de diciembre.
¡Feliz Navidad!

Así que no os cortéis y aprovechad para conseguir un ejemplar. Entre todos los mails recibidos, se sortearán tres ejemplares que enviará directamente la editorial a los premiados. ¡A enviar mails!

Moderneces

Muchas veces vemos dibujantes hoy que nos parecen modernísimos, rompedores…, incluso “rebeldes”. De vez en cuando deberíamos echar la vista atrás para recordar a los que sí fueron modernos, rompedores y realmente rebeldes. Como Mihura, de esa maravillosa generación de autores del 27.

Toth

Poco a poco iré recuperando el ritmo, de momento, aprovecho la edición del muy recomendable especial House of Mistery dedicado a Alex Toth que edita Planeta DeAgostini para recuperar la biografía que escribí de este autor para la edición de El Zorro de Editorial Azake hace unos años…

ALEX TOTH
Maestro. Se pueden buscar en el diccionario términos sinónimos, se pueden crear bellas metáforas o simplemente se puede eludir la palabra con extraños eufemismos, pero si queremos encontrar una forma clara y directa de definir a Alex Toth, ésta es la única palabra que se debe usar. Porque para la gran mayoría de artistas que han triunfado en el comic-book o que buscan su oportunidad en el mundo del arte secuencial, la obra de Toth es un completísimo magisterio de cómo hacer tebeos, una forma única e imprescindible de aprender los mecanismos de la narrativa gráfica y de entender la economía formal como el medio de introducir al lector en la historia que se está contando.
El estudio de su biografía demuestra la comprometida actitud del autor con el medio en el que desarrolló su carrera artística: Toth estudió, investigó y amplió los horizontes de la narrativa gráfica como pocos autores han hecho. Desgraciadamente, su obra, reconocida y admirada por los dibujantes, es en muchos casos desconocida por el gran público.
El comienzo de la vida de este autor debemos colocarlo en Nueva Cork, en la medianoche del 25 de Junio de 1928. Sander Toth y su mujer Mary conseguían su propósito de formar una humilde familia con la llegada del pequeño Alex. Aunque parezca un tópico manido, lo cierto es que la familia Toth daba a su retoño un entorno artístico donde parece lógico que posteriormente desarrollara sus habilidades creativas de alguna forma.
En su niñez, Toth se vio rápidamente atraído por las páginas dominicales de los periódicos, repletas de aventuras enérgicas y emocionantes, que se completaban con los seriales radiofónicos tan al uso en esa época. Las versiones de «Terry y los Piratas» y «Superman», o el show de Red Skelton consiguieron despertar la imaginación de un jovenzuelo que decidió asistir a la High School of Industrial Arts para conseguir emular a sus ídolos. Pero pronto se dio cuenta que las clases de ilustración que recibía en la escuela no eran suficientes y comenzó a visitar a dibujantes profesionales, buscando aquello que no encontraba en las aulas. El joven aprendiz de dibujante consiguió llegar a autores como Frank Robbins, entintador en aquella época de «Scorchy Smith», la serie estrella de su muy admirado Noel Sickles, Pero fue Sheldon Mayer quien le puso en el camino de lo que sería su trabajo posterior cuando hablando sobre el arte del cómic le dijo: “Clara y simplemente, cuenta una historia”. Una sentencia que podría resumir la futura obra de Alex Toth casi en su totalidad.
Todavía en la escuela, comienza a trabajar por las tardes en Eastern, la editora de «Famous Funnies» y «Heroic Comics», revista ésta donde debutaría en 1945. Durante dos años seguiría trabajando en la editorial hasta que Mayer lo introduce en la poderosa DC, editorial de la que nunca se desligó plenamente, aunque sus trabajos fueran intermitentes.
Su primer periodo para DC comprende cinco años en los que trabajó en series como «Green Lantern», «All Star Comics», «All American» (con el personaje Johnny Tunder) o «Jimmy Wakely». Es también en esta etapa donde Toth dibuja series románticas como «Girls Love Stories» o «Girl’s Romances», una constante temática a partir de este momento en sus trabajos.
Su traslado a California le lleva a dejar DC y, tras un breve paso por la tira «Cassey Ruggles», firma con la pequeña editorial Standard, desarrollando una cantidad impresionante de historias románticas o bélicas. Series como «New Romances», «Popular Romance», «Best Romance» o «Battlefield» gozan de los exquisitos dibujos de Toth, que va afianzando su oficio y comprendiendo cada vez mejor la máxima de Mayer.
Sin embargo, la quiebra de Standard y su incorporación al ejército trunca durante dos años su fulgurante carrera. Destinado en Japón, todavía realizaría una pequeña tira semanal para el periódico de la base, «Jon Fury», premiada por el ejército americano.
En 1956 vuelve a los Estados unidos y se instala en Los Ángeles, firmando con Dell Comics. Su trabajo en esta editorial es básicamente la adaptación a la historieta de series famosas de televisión. «Roy Rogers», «Rin Tin Tin» y, sobre todo la adaptación de la serie de Disney «El Zorro», centran su obra durante los casi 6 años que trabaja para Dell Comics. Un periodo que influye decisivamente en la decisión que le llevaría a dejar los cómics para trabajar en animación.
Durante casi 8 años, Toth trabajó para la productora Hanna-Barbera en todos los campos de la creación de series de dibujos animados: desde el diseño de personajes hasta el story-board, su imaginación creó decenas de héroes que van desde los «Herculoids» al hoy casi considerado como un fetiche «Space Ghost» pasando por el aventurero «Johnny Quest». Todas las series de la todopoderosa Hanna-Barbera durante la década de los 60 nacieron y se produjeron con el “toque Toth”. Pero si la productora aprovechó la inmensa capacidad y conocimiento del neoyorquino, fue éste quien sacó más partido. Los dibujos animados fueron la plataforma perfecta para el estudio de la figura humana en acción, para la búsqueda de la simplificación máxima que le dijera Mayer. Con la animación, Toth encuentra una economía de dibujo que no podía hallar en el cómic, pero también percibe la necesidad de ir más allá. El credo del historietista no se acaba en la simplificación: debe ser la narrativa, el storytelling, el por qué de esa simplificación.

El efecto del trabajo en animación se puede ir contemplando en sus esporádicos trabajos para DC y Warren. Sus dibujo se reduce a los mínimos trazos que definen el movimiento del personaje. Su narrativa da un salto cualitativo y se convierte en el objetivo fundamental de su obra. Ya en los 70, Toth comienza a dar lecciones de maestría en revistas como «Hot Wheels» o «House of Secrets» en DC o en «Creepy» para Warren.
Tras un breve paso por estas editoriales, vuelve a Hanna-Barbera para encargarse plenamente de la gran apuesta de la productora,«Super-Friends». Su experiencia previa en DC es decisiva para el desarrollo completo de la serie durante casi cinco años. Los clásicos superhéroes son tratados por Toth de una forma distinta y única hasta el momento. Por primera vez, los personajes de la DC toman vida propia y exhiben un dinamismo desconocido.
Su vuelta al mundo del cómic se caracteriza por la dispersión. Toth comienza a trabajar de nuevo para Warren y otras editoriales pequeñas. Pero en este periodo, dibuja la que es considerada por muchos como su obra maestra y la mejor serie publicada jamás por Warren: «Bravo for Adventure». La serie se comienza a publicar en 1980 en una revista menor, «The Rook», tras cuatro años en los que Toth intentó infructuosamente conseguir un editor. La visión de la aventura basada en guapas chicas, coches veloces, aviones y un protagonista a lo Errol Flynn pasó sin pena ni gloria por un cómic americano donde se imponían otro tipo de formas de entender la aventura. La posterior edición por Dragon Lady Press y su paso por Europa le proporcionó un reconocimiento de sobra merecido.
Durante la década de los 80, las historietas de Toth se publican casi con cuentagotas en multitud de pequeñas editoriales, en muchos casos reeditando antiguas publicaciones suyas o con compilaciones de su obra. Sin embargo, como el propio autor declaró muchas veces, el cómic que se hace a partir de ese momento deja de interesarle. Sus férreos principios éticos y morales entran en contradicción con unos contenidos que no le satisfacen. Buen ejemplo de esta actitud es el rechazo a seguir la serie Torpedo 1936 para el editor español Toutain.

Los violentos guiones de Sánchez Abulí desagradan profundamente a Toth, que decide abandonar la serie con apenas dos episodios dibujados. Durante los 90, su obra original publicada se ve limitada a apenas unas ilustraciones para reediciones de sus obras, pero paradójicamente, se comienzan a reeditar sus obras de forma sistemática. A partir de las completas recopilaciones de Eclipse y sobre todo de las completas antologías editadas por Manuel Auad, la obra de Toth vive una revitalización importante que es paralela a la su importante colaboración escrita (especialmente destacable, ya que sus misivas rotuladas a mano han sido reproducidas siempre tal cual, aprovechando uno de los muchos aspectos en los que destacó este autor: la rotulación) en medios como «The Comics Journal» o «Comic Book Artist» .
Alex Toth falleció el 27 de mayo de 2006.
Más información, en la excelente Tothfans, donde podemos encontrar The Annotated Toth, comentarios sobre sus propias obras que son una guía extraordinaria de cómo hacer historieta.

El primer cómic de zombis de la historia

El Salón del Cómic de Cangas acoge una interesante exposición sobre Las Cantigas de Santa María, uno de esos perfectos ejemplos de protohistorieta que alguna vez he hablado por aquí y que Breixo Harguindey se encarga de explorar con acierto. Tanto, que de hecho, ¡ha encontrado el primer cómic de zombis de la historia!
Os paso las imágenes y el texto que el propio Breixo ha preparado.

Cantigas de Santa María/LXVII (67)
Como Santa Maria fez connoçer ao ome bõo que tragia o demo consigo por servente; e quisera-o matar, senon pola oraçon que dizia.
Además de diferentes recursos de la narración en Historieta, las Cantigas presentan situaciones y personajes de fantasía próximos a su imaginario. En el caso de esta cantiga nos encontramos ante lo que puede ser considerado el primer cómic de zombies de la Historia, protagonizado por un muerto viviente cuyo cadáver fue poseído por el diablo. El protagonista se ofrece como sirviente y escudero de un hombre caritativo hasta que aparece un obispo lo descubre y exorciza. La posesión diabólica del cadáver se representa figurando el rostro del maligno en la parte posterior de la cabeza de su víctima, al modo del doble cara del dios Jano en la mitología romana. En la última viñeta de la historieta puede apreciarse como el demonio sale del cuerpo del hombre muerto por su boca.
Gracias al artículo de John E. Keller El cadáver viviente: Milagro 67 de la “Cantigas de Santa María” de Alfonso el sabio podemos descifrar y traducir el texto que acompaña a las imágenes:
– Como un hombre bueno hizo un hospital y servía siempre, él y sus hombres, a los pobres.
– Como el hombre bueno cogía hombres a sueldo para servir a los pobres.
– Como el demonio se metió en un cuerpo de hombre muerto y entró a sueldo del hombre bueno.
– Como el demonio hacía a su amo ir al monte y pescar por hacerlo morir
– Como un obispo que era huésped del hombre bueno conoció a aquel sirviente.
– Como el obispo hizo huir al demonio y el cuerpo en que andaba cayó ante ellos.
La experiencia se completa con la versión en poesía y musical de esta cantiga

¡Gracias Breixo!

Jibarización gatuna

Comentaba yo hace tiempo la importancia de los formatos originales para poder obtener una experiencia lectora correcta. Una importancia que se basa, obviamente, en el conocimiento de esos formatos previos, una condición que muchas veces no se cumple y nos lleva a meter la pata en los comentarios y opiniones. Por ejemplo, me quejaba de la jibarización de Los ojos del gato porque comparada con la edición que yo tenía en francés, se había reducido bastante, aunque no afectara a la lectura. Pues bien, me indica Pepe Robles que no es así, que la edición de Norma es casi fiel a la original, que nunca se publicó en el Metal Hurlant francés (sí en la española, paradójicamente), sino que se regaló como una separata.
Lo cuenta el propio Pepe mucho mejor que yo:

En primer lugar esta historia de Moebius y Jodorowsky no se publicó nunca (que yo sepa) en el Metal Hurlant francés.
La primera vez que supe de ella es al abrir la portada del nº28 de Metal Hurlant. En el interior de portada había un anuncio a página que decía:
“GONZOS! Sí, los Humanos son completamente GONZOS! en este instante, en vuestra librería, por la compra de cinco albums de historieta de los Humanoïdes Associés tendréis un libro de Jodorowsky y Moebius de regalo. LOS OJOS DEL GATO: 56 páginas de historieta inéditas. Un libro de gran lujo, encuadernado en tela, impreso sobre papel de color! Jamás será puesto a la venta y se convertirá en “pieza de coleccionista” por excelencia. Son GONZOS los Humanos!”.
En la página 2 un texto dice, como en el anuncio antes mencionado que es una edición no venal, que se entregará gratuitamente a los fieles a los Humanoïdes Associés. La primera edición se terminó de imprimir en París el 22 de marzo de 1978.
Así pues, la primera edición tiene 22,6 x 16 cm, esta impresa a una sola tinta y, no un bitono, sobre papel de color amarillo (Canari-bandol, serie Mistral) y encuadernada en tela de color gris muy oscuro. Lleva una camisa en cuatricromía plastificada brillo. Para 1978 era una edición nada corriente, muy atrevida.
En la edición de Norma la hoja es 16 mm más alta y la viñeta también, esta ampliada no “jibarizada” y no respeta por tanto el tamaño de la edición original. El papel es blanco, como en otras ediciones posteriores, en la original es amarillo . Otra diferencia es el color, no solo le ponen un color que no tiene en el original, sino que le hacen una reserva en blanco en algunos detalles que en la primera eran imposibles ya que al ser un papel de color no hay manera de reservar nada en blanco imprimiendo a una tinta.
El anuncio solamente se publicó en los números 28 y 29 de Metal Hurlant (abril y mayo de 1978) por lo que se deduce que la edición se agotó en un abrir y cerrar de los ojos del gato.
Como es evidente la promesa hecha en el anuncio de que no se vendería nunca no se cumplió. “

Y es que en esta polémica de los formatos hay que ser escrupulosos y consecuentes: si lo que se defiende es la edición en el tamaño original, lo primero, buscar y ser consciente de cuál fue ese tamaño y formato primigenio. Y, lo segundo, defender ese respeto tanto para la “jibarizaciones” como para las ampliaciones…
¡Gracias Pepe!

Más Sfar

Es evidente que el principal referente artístico del dibujo de Sfar es el gran ilustrador británico Quentin Blake, pero sus dibujantes de historieta preferidos son Jack Kirby, Fred y un español: Jordi Bernet

(Dibujo hecho en el mantel de papel del restaurante donde comimos. O de cómo nos pasamos toda la comida intentando que el mantelito no se manchase… :) )

Ganadores del sorteo 100×100

Cerrado el plazo de recepción de mails, y realizado el sorteo mediante generación de cinco números aleatorios entre 1 y 678 (el total de mails recibidos), los ganadores de un catálogo de la exposición 100×100 son:

Francisco Javier Rodríguez Buil (Madrid)
David Serrano Amarelle (Santiago de Compostela)
Ana García Rico (Elche)
Francisco J. Contrel Gutierrez (Madrid)
Idoia Moreno Edo (Paiporta)

Que ya tienen un mail en su correo… :)
¡Enhorabuena!

Regala tebeos

Hoy es el día del libro. Curiosa elección la de un día que conmemora la muerte de Cervantes y Shakespeare, desde luego. Pero a lo que iba, que regalen tebeos, novelas gráficas, cómics, historietas, bedés, cuadriños o lo que se les tercie. Y libros, por supuesto. Libros de historietas o de literatura, de ensayo o de poesía, qué más dará. Compartan la cultura y refocílense en ella, que ya que tenemos un día para hacerlo sin que nadie nos mire con mala cara, aprovechémoslo.
Y respecto a recomendaciones de tebeos… a montones oigan, desde ese genial Rebétiko a las Notas al pie de Gaza, de esa curiosa revisión en clave de ciencia-ficción de Iron Man firmada por Scott Card al libro de La Novela Gráfica, de la nueva entrega del siempre delicioso Arthur de Pins a la confusa locura del Automatic Kafka, de la nueva edición de Las aventuras de Gustavo a todo lo que firme Bastien Vivés, de los premios nacionales de Seguí y Cava, Roca o Max a la preciosa reedición de La torre blanca, del mejor tebeo que ha dado el tebeo español en años, El arte de volar a la digna evasión del Capitán América de Brubaker. Tienen ustedes centenares y centenares de tebeos y libros para elegir.
Pero regalen tebeos, por favor.
Y una rosa.

Ganadores del Concurso Cerebus

Y los ganadores del concurso Cerebus son…

Juan Antonio Noé Fenollosa (Molins de Rei)
Adán Miranda Soria (Málaga)
Cristina Álvarez Fontán (Gijón)

Que recibirán un flamante ejemplar de Alta Sociedad con marcapáginas firmado por Dave Sim, cortesía de Ponent Mon.

Y en los blogs compañeros, los ganadores han sido:
ZONA NEGATIVA

Joaquín Gómez Sanz (Alcalá de Henares) · Moisés Martín Romero (Sevilla) · David Cortadellas (Barcelona)

ENTRECOMICS

Julián González Aréchaga (Madrid) · Pablo Portillo Delgado (Sevilla) · José Antonio Fernández Fuentes (Castrillon)

¡¡¡¡Enhorabuena a todos!!!!!

Concurso Cerebus

Por cortesía de Ponent Mon y, además, por partida triple, se sortearan 3 ejemplares de Cerebus en cada una de las siguientes webs: Entrecomics, La Carcel de Papel y Zona Negativa.
La forma de participar es muy sencilla, tenéis que responder a una sencilla pregunta utilizando el formulario que adjuntamos. Se puede participar en las tres webs para incrementar las posibilidades de ganar, pero finalmente sólo tendremos nueve ganadores únicos en total, tres por web, pero sin que exista posibilidad de repetir premio en más de una web. Atentos porque se incluirá además un marcapáginas numerado y firmado por Dave Sim. (Os recuerdo que se puede leer un avance de más de 100 páginas en este PDF)
La fecha límite para participar en el concurso es el próximo domingo 18 de abril de 2010 a las 23:59 horas.
Pincha en Leer más para cumplimentar el formulario de participacion:
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Big Culo Day

Big Culo Day, úsease, Big Ass Day en yanquilandés.
No señores no, esto hay que denunciarlo: el Big Culo Day no es una invención del pérfido marciano Jotacé, ese ser abyecto que consiguió que tuviésemos mirada sucia hasta con Watchmen. ¡No! Es una burda traslación de una importante y tradicional celebración americana, el Big Ass Day, toda una institución que llegó a tener su propia publicación:

Dirigida por el insigne Robert Crumb, uno de los especialistas más reconocidos en la anatomía posaderil femenina, como bien demuestran algunas de sus colaboraciones en esta famosa revista:

¡Jotacé! ¡Reconócelo! ¡El “Big culo day” es un plagio!

Y ahora que ya saben la verdad, sigan ustedes con la celebración…