Andy Riley es guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image y Little
Britain, así como Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, The Armstrong and Miller Show,
Hyperdrive, The Armando Ianucci Shows, El Show de Katy Brand, Robby el reno, el programa de
animación premiado con un BAFTA, y la película animada de Disney, Gnomeo and Juliet. Dibuja
la tira semanal Roasted para The Observer Magazine. Actualmente prepara una serie animada para
Estados Unidos al estilo de Padre de familia.

(*)- Parker 1. El cazador, de Darwyn Cooke. Basado en la novela original de Richard Stark. Bitono. Cartoné. 144 páginas. Tamaño 17 x 24 mm. PVP: 18 euros
El criminal más icónico jamás creado
“Parker es el criminal más icónico jamás creado, y también mi favorito”.
Ed Brubaker. Ganador de los premios Eisner y Harvey al mejor guión por Criminal e Incógnito.
“Escribí un libro sobre aquel hijo de perra llamado Parker, y a medida que la historia iba avanzando
no pude evitar empezar a apreciarle, por lo bien definido que estaba. Nunca tuve que pensar
demasiado en qué iba a hacerle hacer a continuación. Él siempre lo sabía. Hasta cierto punto,
supongo que me gustaba Parker por todo lo que no me contaba sobre sí mismo.”
Donald E. Westlake, creador de Parker bajo el alias de Richard Stark
El cazador es la historia de un atracador que se enfrenta al submundo criminal de Nueva York
con toda la sutileza de un impacto de escopeta en el pecho. Abandonado por la mujer que amaba
y traicionado por su compañero de fechorías, Parker se abre camino a través del país con un único
propósito en mente: vengarse fría y brutalmente y reclamar todo aquello que le arrebataron.
Con El cazador se inicia la adaptación al cómic de la serie de novelas de Richard Stark (Donald E.
Westlake) protagonizadas por Parker. Westlake, fallecido en diciembre de 2008, tuvo tiempo de ver
los trabajos preliminares de Darwyn Cooke para la adaptación de sus novelas con los que se mostró
entusiasmado.
El cazador ha sido adaptada al cine primero por John Boorman, en A quemarropa, protagonizada por
Lee Marvin y con Angie Dickinson entre el reparto y, más recientemente en Payback, protagonizada
por Mel Gibson, con Kris Kristofferson, James Coburn y Maria Bello.
Donald E. Westlake (Nueva York, 1933-2008) fue un celebrado, prolífico y mundialmente
famoso autor de cuentos, guiones de cine y novelas policíacas. Bajo el pseudónimo Richard Stark,
Westlake creó a Parker, su personaje más longevo. Varias de las novelas de Parker han contado
con adaptaciones a la gran pantalla, entre las cuales siguen destacando A quemarropa, de 1967,
y Payback, de 1999. No deja de ser curioso que a pesar de que Westlake vendió en numerosas
ocasiones los derechos de las novelas protagonizadas por Parker, nunca permitió que en ninguna de
las adaptaciones anteriores a esta novela gráfica se utilizara el nombre del personaje.
Westlake ha ganado numerosos premios, entre ellos varios Edgar, a la mejor novela, al mejor relato
corto y al mejor guión cinematográfico. Además, escribió el guión de la película Los timadores,
basada en la novela de Jim Thompson, por el cual recibió una nominación al Oscar. En 1993, la
Mystery Writers of America nombró a Westlake Gran Maestro del género, el mayor honor concedido
por tan prestigiosa asociación.
Darwyn Cooke (1962, Toronto. Canadá) abandonó hace diez años una exitosa carrera en la
animación para concentrar sus energías creativas en su primer amor: la narrativa secuencial de los
tebeos. Cooke pronto tomó la industria al asalto con trabajos como El gran golpe de Selina, DC:
The New Frontier y The Spirit. Evidentemente, las novelas de género negro, particularmente las de
Parker escritas por Richard Stark, han sido una de sus grandes fuentes de inspiración creativa.
Cooke ha recibido varios premios Eisner, el mayor honor de la industria, obteniendo en dos ocasiones
el galardón al Mejor Número del año y un tercero a la Mejor Serie Limitada. En 2008, su obra
más popular, DC: The New Frontier, fue adaptada como película de animación, por la cual Cooke
compartió una nominación a un premio Emmy.

Yûichi Yokoyama es un historietista, ilustrador y pintor japonés (1967) que vive y trabaja en un suburbio de Tokio. Sus mangas empezaron a aparecer regularmente en revistas alternativas como Comic Cue, Mizue y Saizô. En 2004 su trabajo fue traducido al francés en dos álbumes de la editorial Matière, TRAVAUX PUBLICS y COMBATS, y algo después al inglés por la editorial de Dan Nadel, Picture Box, que ha publicado dos álbumes con historietas suyas, NEW ENGINEERING y TRAVEL.

“En mi caso, no hay ‘historias’ como tales. No hay historias en mis mangas… solo las impresiones en cada viñeta, eso es lo único que quiero considerar. En una historia de Hemingway dos amigos de Nick Adams se bajan de un tren en algún lugar, en un pueblo con una mina de carbón muy humilde, sucio, pequeño, y se van al bar. Es un bar muy rudo, y les tratan fatal, así que planean vengarse. Pero no se vengan; no hay historia. Se vuelven al tren. Con algo tan simple no hay historia, pero hay algo acechando en el trasfondo de todos modos. Eso es lo que quiero sacar de la historia. Quiero expresar ese tipo de cosas sin palabras. Así el lector tiene que ‘leer entre líneas’, ‘entre viñetas’”.

“Me gustan los solares de la construcción y los viajes. No me gusta la lucha, pero disfruto dibujando el movimiento de los cuerpos en combate, que es similar al de los cuerpos en el deporte. Una representación psicológica o interior haría mi trabajo humanístico, y no quiero eso. Para evitar ese elemento, incluyo sólo lo que es visualmente perceptible. Es como si las imágenes que yo dibujo no fueran escenas vistas a través de ojos humanos. Representan la perspectiva de un animal, insecto, máquina u otra materia inanimada. Creo que dibujar desde esa perspectiva me permite crear una representación más universal”.

“Estoy influido por los trabajos de Tadashi Kawamata en el arte, Andrei Tarkovski en el cine, Arthur Honegger y Toru Takemitsu en la música, y Fiódor Dostoyevski, Ernest Hemingway, Franz Kafka y Masuji Ibuse en la literatura”

–De una conversación con Yokoyama en Comics Comics

fuente: pepoperez.blogspot.com

Respecto a las mejoras obras, poca explicación cabe: ACME me parece soberbia y El arte de volar una obra maestra imprescindible (y dado que creo que las categorías de dibujo y guión deberían desaparecer y votar sólo la obra, pues es lógico que ambas coincidan). En las dos siguientes categorías, ya va siendo hora que se reconozca a Dos Veces Breve como mejor revista y mi reconocimiento ante la calidad de La Cruda, un fanzine que, me atrevería a decir, es el primero que recoge el testigo del NSLM. El premio a la divulgación también me parece obvio: la inmensa labor que hace Barrero en Tebeosfera no tiene parangón y tras los lógicos reconocimientos a Darias y Guiral, creo que reconocer la labor de la publicación on-line más rigurosa en castellano es necesario.
Y, sí, lo de Futurama huele a localismo, pero es que es muy buena, ¡leches!

PD: Respecto a la edición de Astiberri, luces y sombras. Reproducción excelente y maquetación impecable que por fin resuelve la horrorosa elección de la repelente Comic Sans en la edición francesa. Sin embargo, no entiendo porqué no se han incluido las utilísimas notas de traducción de la edición francesa, que ayudan a contextualizar históricamente muchas de las situaciones que leemos o explica muchas de las tradiciones. Es una lástima, porque aunque no sean estrictamente necesarias, esas notas, junto a un buen artículo introductorio sobre la figura de Mizuki (y expertos tenemos), hubieran redondeado una edición casi perfecta.