Ya se puede decir de forma oficial: Elsa Pataky será la encargada de encarnar a Sigrid en la versión cinematográfica de El capitán Trueno. Primera de las muchas noticias que irán cayendo en las próximas semanas sobre esta producción.

Atentos a la impresionante entrevista a Josep María Beà que ofrece el Mondo Brutto de este mes. Sencillamente imprescindible.

Un pequeño avance de una entrevista larguísima y genial en muchos momentos:

MB: Leí que a esa edad enfermaste por lamer tebeos. ¿Es cierto o una broma surrealista?

BEÀ: Es cierto. Era todo tan triste aquellos años. Esperaba con ansiedad a que el distribuidor llegara al quiosco con el fajo de tebeos. Cuando tenía el ejemplar en mis manos, lo primero que hacía era oler la portada en busca del aroma especial de la tinta de imprenta, y entonces me apetecía lamerlo, sobre todo el rojo, y empezaba a lamer la portada hasta que quedaba descolorida. Un día empecé a encontrarme mal a causa de los pigmentos tóxicos que había en la tinta de imprenta. Mis padres me llevaron al médico y de allí al Hospital Clínico de Barcelona. Estuve ingresado una semana, recluido por lamer los tebeos que más me gustaban. Se lo confesé al médico y me aconsejó que no lo hiciera más. Por un momento me convertí en una pequeña celebridad en la planta donde estaba internado: el niño que lamía tebeos, el lamedor de tebeos.

MB: Regresando a las revistas de la transición, la mayoría desaparecieron de golpe.

BEÀ: Un día voy a entregar a la editorial Garbo mis 10 páginas semanales y descubro que ha cerrado. Todas sus revistas, de golpe, han ido a la quiebra. Y me quedo a cero, sin nada. Pero los dibujantes ya estábamos como blindados a estas cosas. Llegas a casa y le dices a tu esposa con toda tranquilidad: «oye, que no tengo trabajo, ya buscaré algo». Así que miro en La Vanguardia y veo un anuncio: “Artemar, empresa de arte para EEUU, busca pintores al óleo”. Así que me planto en la dirección de la Barceloneta que venía referenciada. Una cosa supercutre. Llamo y me abre un tipo con una camiseta cochambrosa.
— Hola, venía por lo del anuncio…
— ¿Tú sabes pintar?
— Si —, respondo mientras me arrepiento de no haber llevado un currículum.
— Pues pasa, pasa.
Entro y buff, noto un olor a pescado que tumba.
— Aquí pintamos mejillones. Tenemos tres tipos. El mejillón simple, en el que se pone solamente “Recuerdo de Lloret”. Los pagamos a 25 pesetas la unidad. El mediano: “Souvenir de Blanes” y un torero, a 75 pesetas. Y luego el atómico.
Y va y me saca un pedazo de mejillón que me digo “joder, de dónde lo ha sacado, estos no los pilla ni el Costeau”.
— El atómico —, prosigue el tipo, — lleva “Recuerdo de la Costa Brava”, torero, Manola y guitarra española. Lo pagamos a 100 pesetas la unidad. Todo esto se vende en tiendas de la costa y los excedentes de exportan a los Almacenes Sears de Estados Unidos. ¿Cuántos quieres?
— ¿Qué?
— Que te los doy ahora.
— Pues déme, no sé, 50 simples, 50 medianos y 15 atómicos.
Y mientras el tipo lo busca, llega otro con un saco lleno de mejillones pintados y le pagan al contado, un fajo billetes arrugados. Así que cojo mi saco y lo meto en el coche. Llego al estudio y le digo a mi socio Manel: «tenemos trabajo», y vuelco la gran mejillonada. No veas qué peste. Y eso que estaban lavados… de hecho, se podía ganar más si los lavabas tú mismo, pero no molaba nada. Enseguida nos dimos cuenta de que lo más rentable eran los sencillos. El mejillón atómico daba mucho trabajo y no salía a cuenta, pero claro, había que coger de los tres.

MB: ¿Así que nada de cómic?
BEÀ: A veces me proponen una segunda parte de “Historias de la Taberna Galática”, pero hay un miedo demasiado grande a una caída. He visto la decadencia de los Caniff, Robbins y no quiero que me pase lo mismo. No he conocido a nadie que me haya dicho «he disfrutado dibujando tebeos». No es algo divertido. Es duro. Idear la historia, planificarla, dibujarla… El músico es el único artista que desde el escenario ve la respuesta de la gente, nosotros nos pasamos años encerrados en una habituación, en soledad. No es divertido.

Era de esperar, os paso la siguiente nota de prensa de la Generalitat de Catalunya y luego os comento:

Dimarts, 29 d’abril de 2008 - 17:25 h
El Govern crea el Premi Nacional de Còmic

El Govern ha aprovat, en la seva reunió del dimarts 29 d’abril, la creació d’una nova categoria dels Premis Nacionals de Cultura.
El Premi Nacional de Còmic s’atorgarà a la persona, entitat o institució que hagi realitzat l’aportació més rellevant en el camp del còmic i en els llenguatges que s’hi relacionen. D’aquesta manera, el Govern vol reconèixer la rellevància social i cultural del gènere.
En aquesta línia de conferir al còmic el prestigi que es mereix, el Govern també està treballant en la creació del Centre del Còmic i de la Historieta, que permetrà conservar moltes de les col·leccions existents a Catalunya, ara sense un lloc d’exposició permanent.
La nova categoria creada se suma a les setze existents fins ara, que són: Arts Visuals; Periodisme; Literatura; Teatre; Dansa; Cinema; Audiovisual; Música; Disseny; Patrimoni Cultural; Projecció Social de la Llengua Catalana; Cultura Popular; Circ; Pensament i Cultura Científica; Arquitectura i Espai Públic, i a la Trajectòria Professional i Artística. Aquest últim premi es va incorporar ara fa un any.
Els Premis Nacionals de Cultura, dotats cadascun amb 18.030 euros, van ser instituïts pel Govern l’any 1982 i són continuadors dels que la Generalitat va patrocinar entre el 1932 i el 1938. D’acord amb el que estableix el decret 72/1995, de 7 de març, es concedeixen anualment a persones o entitats per les aportacions o activitats més rellevants en cadascun dels respectius àmbits culturals, desenvolupades durant l’any anterior.
Enguany, el jurat dels premis està presidit pel conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras, que assisteix a les reunions amb veu però sense vot, i està format per la historiadora i professora de la Universitat Rovira i Virgili, Montserrat Duch; el periodista científic i director del programa El medi ambient de TV3, Xavier Duran; l’arquitecta i presidenta del FAD Beth Galí; el dissenyador gràfic Anton Granero; el comissari d’exposicions i realitzador de televisió Andrés Hispano; el crític i activista de circ Jordi Jané; l’editora de Vilaweb Assumpció Maresma; la directora del Festival de Música Antiga i Músiques del Món de Barcelona, Maricarmen Palma; la directora del Centre d’Art La Panera, de Lleida, Glòria Picazo; el president d’Òmnium Cultural, Jordi Porta; el periodista i professor de la Universitat Autònoma de Barcelona Lluís Reales; l’agent literària Anna Soler-Pont; la directora del Teatre L’Escorxador de Lleida, Margarida Troguet, i el cap de Cultura del diari El Punt, Jaume Vidal.

En principio, una iniciativa loable y totalmente lógica. Si los premios nacionales tienen una categoría de Cómic, es lógico que los equivalentes otorgados por las autonomías que los reconozcan también los tengan. Aplausos y loas.
El único problema que le puedo poner a esta iniciativa es el jurado, donde no hay ni un sólo autor de cómic. Menos mal que está ahí Jaume Vidal, que de tebeos sabe un rato.

(Gracias M.)

Dos ejemplos perfectos de cómo el tebeo está siendo ya objeto de estudio desde diferentes ámbitos. En primer lugar, el especial de la revista literaria Quimera coordinado por Breixo Harguindey, con colaboraciones de Antonio Altarriba (la historieta como medio mutante), Eloy Fernández Porta (sobre Miguel Ángel Martín), y una entrevista a Max a cargo de Pau González, incluyendo además páginas inéditas del “Mr. Okada” del propio Max.
Por otra parte, la revista del Institut d’Estudis Baleàrics, Ooohéee, dedicada al estudio de la edición y creación infantil y juvenil, se centra en su último número en Max y en la historieta balear. Esta revista se puede descargar gratuitamente en formato PDF desde la web
del IEB.

Mazmorra, que no Cárcel, que este sitio apenas cumple cinco añitos mientras que La Mazmorra, la serie creada por Trondheim y Sfar cumple nada más y nada menos que diez añitos. Una serie que sorprendió a muchos en ese momento (recordemos que hace diez años -¡cómo pasa el tiempo!- tanto Sfar como Trondheim eran ilustres desconocidos por estos lares), pero que ya marcaba claramente el espíritu de su obra posterior, marcada tanto por una recuperación remozada y moderna de los géneros como por  una vocación renovadora tanto en la estética como en las formas, siempre buscando nuevos caminos para la historieta. La Mazmorra, que según sus autores nacía como una especie de mezcla entre los teleñecos y Conan, no sólo es un perfecto ejemplo de la labor de esta generación, sino toda una ambiciosa declaración de intenciones: Sfar y Trondheim planearon nada más y nada menos que una serie de 300 álbumes, que contaría pasado, presente y futuro del universo de La Mazmorra.
Sin embargo, diez años después, el impetuoso arranque de la serie ha ido perdiendo fuelle. El espectacular despliegue que sus autores han realizado a lo largo de editoriales y medios, marcado siempre por la compulsión creadora, ha pasado como inevitable factura la ralentización del proyecto. Afortunadamente, la incorporación de Blain al ciclo Amanecer (posiblemente el mejor de la serie), así como la de toda una generación de artistas en el ciclo Monstruos, ha permitido que la serie se mantuviese activa, aunque a un ritmo muy inferior al inicial. (Aunque siempre nos quedará la versión “pirata”: Donjon Pirate, en sus múltiples versiones.)
En cualquier caso, un aniversario que se debe celebrar de la mejor manera posible: releyendo La mazmorra.

Según me comenta Antonio Martín, Carlos Giménez ha sido ya dado de alta en el Hospital Clínico de Barcelona. El diagnóstico final ha sido una angina de pecho, que ha obligado a una pequeña intervención. Afortunadamente, el susto ha pasado y Carlos puede volver a casa. Eso sí, su reincorporación al trabajo deberá observar las lógicas cautelas después de este tipo de episodios. La tercera entrega de 36-39, de la que casi está dibujada la mitad, deberá retrasarsehasta que esté recuperado (aunque podría salir para la Expocómic de Madrid).
A cambio, lo que ya está muy avanzado es el segundo libro de la serie de novelas gráficas de Alatriste, que es de nuevo dibujada por Joan Mundet sobre guiones de Carlos.
Una excelente noticia para todos los amantes del tebeo.

Des de ComiCat ja s’han donat a conèixer el resultat dels Premis ComiCat 2008, els quals guardonen per votació popular el bo i millor de les edicions en llengua catalana. Aquests són els resultats:

Premi ComiCat 2008 al Millor Dibuixant: Jordi Bernet, per Torpedo

Premi ComiCat 2008 al Millor Guionista: Alan Moore, per Watchmen

Premi ComiCat 2008 a la Millor Editorial: Edicions Glénat

Premi ComiCat 2008 al Millor Còmic: Watchmen

Premi Especial ComiCat 2008: Quim Bou

Sólo hemos tenido que esperar seis añitos para que por fin se publique en España la antología Bizarro Comics, una curiosa experiencia donde DC dejó en manos de algunos de los autores más reconocidos del movimiento independiente USA a sus queridos personajes. Y el resultado no puede ser más sorprendente y sugerente. Las firmas son de auténtico lujo: Jessica Abel, Kyle Baker (con la genial Superman’s baby sitter), Ivan Brunetti, Eddie Campbell, Dave Cooper, Evan Dorkin, Dylan Horrocks, James Kochalka, Tony Millionaire, Paul Pope, Craig Thompson, Andi Watson, Gilbert Hernandez, Peter Bagge, Derek Kirk o Paul Grist figuran entre la extensísima nómina de autoes que dieron si visión de los superhéroes más clásicos. Planeta acaba de anunciar su plan editorial de DC para el segundo cuatrimestre del año e incluye en él un recopilatorio que reúne los dos volúmenes editados en USA en 2002 y 2005.
Un tebeo divertido y original, que permite descubrir cómo muchos de los autores “indies” siguen siendo grandes aficionados a los superhéroes y, simultáneamente, cómo la ibertad creativa siempre genera buenas ideas.

Lo leo en la (elegantemente) rediseñada e imprescindible 13 millones de naves: Google Books, un completo servicio de búsqueda en libros, también ofrece la posibilidad de ver información sobre tebeos, con un avance de ellos en muchos casos. Copio su mismo ejemplo: Clumsy, de Jeffrey Brown , del que se puede leer un amplio avance, a lo que hay que añdir completísima información sobre el libro e incluso reseñas.

Una excelente herramienta no sólo para los lectores, sino de promoción para las editoriales, que podrían dar a conocer así sus publicaciones.

La periodista y escritora mexicana, Lydia Cacho, la asociación Acció Cultural del País Valencià, el colectivo “Ja en tenim Prou” y los autores de El Jueves, Manel Fontdevila y Guillermo Torres, han recibido los Premis Llibertat d’Expressió 2008 que otorga anualmente la Unió de Periodistes Valencians desde hace 27 años.
Los premios se entregarán el próximo 12 de mayo, a las 12:00h, en el Aula Magna de la Universitat de València.
No se me ocurre mejor símbolo de la libertad de expresión en nuestro país en este momento que Manel y Guillermo.
¡Enhorabuena!

Panini anuncia ya la próxima publicación de la versión en cómic de la exitosa (aunque lamentable) serie televisiva Escenas de matrimonio, de Paco Cavero y Albert Xiqués. El libro tendrá 48 págs. y costará 9€.
Como ya he comentado alguna vez, la idea de aprovechar el tirón televisivo o cinematográfico parahacer dignos productos comerciales es muy interesante. En este caso, además, los autores tienen muy fácil superar el original televisivo…
Es una buena oportunidad para intentar atraer a la historieta a lectores poco habituales del medio que, de paso, podrán picar en otras cosas. Y si no, si las ventas son suficientemente altas, son la mejor manera de “hacer industria” y generar sustento para otros productos menos comerciales o arriesgados.
Que haya suerte…

Barsowia llega a su undécimo número y lo hace con récord de páginas, hasta alcanzar el centenar. Y ojito a los nuevos “fichajes” de la revista: Miquel Rof, Ana Galvañ, Luis Bustos, Malota, Xurxo Penalta,Jorge García, Sagar Forniés, Richard Câmara y David Soares.
Además, colaboraciones de Kike Benlloch, Bernal, Diego Blanco, Michael Bonfiglio, Hugo Covelo, Sergio Covelo, Manel Cráneo, José Domingo, Mario Feal, Esteban Hernández, Álvaro López, Paulo Monteiro, Susa Monteiro, Emma Ríos, Brais Rodríguez, Roque Romero, David Rubín y Luís Sendón.

Una recomendabilísima revista, coordinada por José Domingo y producida por el colectivo Polaqia, que estrena nuevo presidente, David Rubín.

Tarea difícil, por no decir imposible, calificar de alguna manera Las historias de Mariano. Un tebeo de Mariano Casas tan personal como indescriptible, del que sólo se puede recomendar efusivamente su compra. Tras mucho tiempo esperando, para el salón de Barcelona llega por fin el tercer volumen (aunque ya se ha distribuido en algunas librerías gallegas). Formnato libro, 112 páginas a color, 10€ y, como siempre, historias que no dejarán a nadie indiferente. Recomendabilísiom

Nueva editorial, LP Editorial, y nueva revista, La parada Magazine. Una revistas de 64 páginas a color y BN, bimestral, que es evolución profesional del fanzine “La parada de los Monstruos”. Dirigida por Antonio García y Javier Gil, en su primer número cuenta con colaboraciones de Juan Fender, Jesus Brioso, Felipe Torrent, Samu, Miguel González, Araque, Rafa Gil y Aitor I. Eraña. (Más datos en su -espectacular- web, con un making of y todo ). ¡Suerte!

Más información:
(more…)

bang ediciones presenta una interesantísima iniciativa para este salón: Mamut, un sello dedicado al tebeo infantil que se estrenará con Astro-ratón y Bombillita, parece que chispea, de Fermín Solís.
Recuperar al lector infantil es uno de los grandes debes de la industria española del tebeo, por lo que este tipo de iniciativas son especialmente importantes. De hecho, deberían contar con el apoyo institucional ya que no sólo se está recuperando al público infantil para el tebeo, sino que, además, es una de las mejores acciones de promoción de la lectura en niños que se puede encontrar.
De momento, la web de la colección anuncia tres series: la ya anunciada de Solís, Puck, de Dani Cruz y Stygirt y Mauricio, de Maxi Luchini (de que podéis ver algunas páginas en su web: 1 2).

Ojalá tengan muchísimo éxito.

Hay ocasiones en que uno se queda pasmado por el grado de estulticia e ignorancia a la que puede llegar el ser humano. Ya sabemos de la poca tolerancia que tiene el puritanismo americano hacia cualquier cosa que tenga que ver con el sexo. Lo sufrió en propias carnes Nick Bertozzi recientemente con El Salón, una obra que casi consigue que un profesor que lo recomendaba fuese acusado de incitar al consumo de pornografía a los inocentes estudiantes de un instituto. ¿Su pecado? Que Picasso enseñaba sus partes pudendas (exactamente, la polla).

Ahora la cosa ya es más retorcida: un grupo de estudiantes de la Universidad de Utah (universitarios, sí) han denunciando que se están “exponiendo a la gente a la pornografía” porque un profesor del departamente de inglés ha recomendado el Fun Home de Allison Bechdel como lectura. El grupo No more pornography denuncia que en libro existen imágenes explícitas de (terribles) actos sexuales y ¡desnudos! que pueden contaminar sus puras y vírgenes mentes.
Vale que el estado de Utah es especialmente famoso por su puritanismo religioso, pero que en una Universidad se ataque un libro porque hay desnudos y tocamientos me parece una regresión a quinientos años al pasado. Supongo que el tema les debe haber molestado más de lo normal, porque hay que recordar que, además, los desnudos y tocamientos del libro de Bechdel…¡son entre mujeres! Ya se sabe: ¡¡¡mujeres libidonosas en pecado contranatura!!!¡¡¡El apocalipsis está cerca!!!!
Vivir para ver.
Snif.
PD: Hacedme un favor y leeros Fun Home, un libro excelente. En breve reseña de la edición en castellano de Random House.

Otro autor que apoya la causa tibetana: Enki Bilal. Acaba de realizar un póster para la Association Littérature Enfantine de Solliès-Ville (A.LI.EN) (organizadora del festival de Solliès y que ya había promovido la iniciativa Tintouin au Tibet, con ilustraciones de 50 autores). los beneficios de la venta de la lámina, numerada y firmada por el autor, irán dedicados al Tibetan Center for Human Rights and Democracy. Para comprar la lámina se exige una contribución mínima de 50€. Más información en alien@wanadoo.fr.

Reflexionaba yo hace un tiempo sobre la necesaria labor de preservación y promoción de nuestro bagaje histórico, de nuestra cultura popular. Y comentaba la inmensa posibilidad que abría internet como herramienta fundamental de esta tarea, a través de la digitalización de fondos, con el fin de que éstos no se perdieran en el olvido. Pues bien, ya hay un paso importantísimo: la Biblioteca Virtual de prensa Histórica, que acaba de poner al alcance de todo el mundo casi cuatro millones de páginas de la prensa de nuestro país.
Dentro de los más de 1960 títulos, no se han olvidado de la prensa satírica, entre las que se pueden encontrar maravillas como Gedeón o, sobre todo, la exquisita Madrid Cómico, una cabecera fundada en 1880 que tuvo entre sus colaboradores a Constantino Gil, Ricardo de la Vega, Miguel Ramos Carrión, Vital Aza, Navarro Gonzalvo, Pérez Zúñiga, Rodríguez Chaves, Eduardo Ramón “Cilla”, Luis Taboada, Leopoldo Alas “Clarín”, Peña y Goñi, Eduardo Sáenz-Hermúa “Mecachis”, Xaudaró, Ricardo Martín, Sancha, Rojas, Leal de la Cámara, Tovar, Fresno, Medina Vera y Juan Gris.

Apenas le he echado un vistazo, pero el fondo disponible es inmenso y permitirá que muchísimos estudiosos de la historieta puedan encontrar material para sus trabajos que, en muchos casos, era simplemente inencontrable.

Una iniciativa necesaria y fundamental, que debería ampliarse obligatoriamente a la historieta, como parte importante de la prensa española.

O más exactamente, el 50% de Superman, ya que el juez Stephen Larson, del Central District de California, ha sentenciado que Action Comics #1, la primera aparición de Superman, no fue un trabajo de encargo y, por lo tanto, la mitad de los copyrights corresponden a Jerry Siegel. Una compleja y larga sentencia de más de 72 folios, que puede influir de forma importante en el futuro del personaje más famoso de los tebeos americanos y, por ende, en el cómic mainstream americano. En principio, sólo se le reconoce a los herederos el derecho a cobrar copyrights de forma retroactiva desde 1999.
Aunque es evidente que DC recurrirá la sentencia, abre toda una serie de incógnitas. Aunque el reconocimiento de derechos sobre los copyrights no afecta al aspecto creativo, que sigue bajo el férreo control de la DC, esta sentencia puede afectar a cualquier proyecto donde se involucre a la franquicia estrella de la editorial, comenzando obviamente por las futuras películas de Superman o donde aparezca el personaje. A lo que hay que añadir el extraño futuro que se avecina, ya que en el 2013 revierten los derechos del depositario del 50% restante de los derechos, Shuster, que si bien murió sin herederos directos, es representado por su sobrina. Esto implicaría que DC perdería definitivamente los derechos del personaje, por lo menos hasta 2033, cuando pasase al dominio público.
Evidentemente, la cosa promete ser larga, en un infinito rosario de recursos y contrarecursos. Y lo más importante: vistos los pingües beneficiosde las adaptaciones cinematográficas, más de un heredero de aquellos creadores que dieron vida al universo DC (y Marvel), pueden ver ahora como muy rentable el luchar por el reconocimiento de derechos.
Lo triste es que esta lucha por el reconocimiento de los derechos de los autores parte de un grave error. No se está luchando por unos principios, por un concepto tan legítimo como el del reconocomiento de la autoría de una obra, sino por los beneficios que pueden dar las adaptaciones cinematográficas. Mientras no ha existido un buen pellizco detrás de esta lucha, los autores le han importado un pimiento a los herederos, a las editoriales y al resto del mundo.
Triste, pero así está el mundo. Quedémonos con lo bueno: que se le reconoce a los autores su autoría.

Ceremonia de entrega de los Premios Nacionales…

Y ahí estaba don Francesc Capdevila…

Este mes, el perro Pif cumplirá 60 años. Un personaje prácticamente desconocido para la mayoría, pero que en Francia es todo un icono cultural. Y que creó un español, todo sea dicho:  José Cabrero Arnal. Se exilió a Francia tras la guerra civil, siendo capturado en 1940 por los alemanes y recluido en el campo de concentración de Mauthausen. Una experiencia terrible tras la que volvería a dedicarse a la historieta, creando para el diario L’Humanité la serie Pif, un personaje basado en una antigua creación suya para Pocholo, el perro Top. La serie pasó a publicarse en el semanario juvenil Vaillant a partir de 1952, con tal éxito que la revista cambió de nombre, pasando a denominarse Vaillant, le journal de Pif, para terminar por fin en 1969 con el nombre Pif Gadget. . Una revista que se convertiría en uan de las publciaciones infantiles más importantes que ha tenido Europa. En España, la revista tuvo una breve vida a finales de la década de los 70.

Precisamente, Cabrero Arnal es el protagonista del segundo volumen de la imprescindible colección Patrimonio de la historieta, que edita Glénat. Viajes extraordinarios del perro TOP y otras historias recopila los principales trabajos de Cabrero Arnal antes de su exilio a Francia, con sus colaboraciones para TBO o Pocholo, entre otras.

En Francia el aniversario se celebrará con el lanzamiento de una nueva revista mensual, Période Rouge y la puesta en marcha de la web WikiPif.
Enlaces:

Página dedicada a Pif

[Gracias a Alfons y Antonio por los datos!]

Lo acabo de ver en Tirafrutas y todavía estoy babeando:

Una edición recopilatoria de todas las contribuciones de Carl Barks en Disney. Más de diez mil páginas en diez cuidados y lujosos volúmenes (cuesta 150$, pero están tirados de precio en Amazon: 94.50$, ¡unos 60€ con el cambio actual!). Ya sólo falta una edición recopilatoria de Floyd Gottfredson para que mi felicidad sea completa.

Me perdonarán ustedes, pero por diez minutos se me ha escapado añadir a mi anterior lista de compras fijas esta obra: La Argentina que Rie, editada por el Fondo Nacional de las Artes. Un recorrido por los autoers más importantes de la historieta de humor argentina de los años 40 y 50, desde los obligados Eduardo Ferro, Oscar Blotta, Lino Palacio, Divito, Calé o Dante Quinterno, a los menos conocidos, como Arístides Rechain, Juan Ángel Cotta o Abel Ianir. En este artículo del diario La Nación tenéis una completa revisión del libro.

Como dato importante, decir que este libro está editado por el Fondo Nacional de las Artes, una institución pública que ha entendido la importancia de recuperar este legado histórico. A ver si sus equivalentes españoles (desde Museos al Ministerio de Cultura y Consellerías) aprenden.

Una pregunta a los amigos argentinos que leen La Cárcel: ¿alguien sabe si se puede comprar por internet desde España? ¿alguna recomendación? (¡¡Es urgente!!¡Lo necesito!)

Dos tebeos largamente esperados que, por fin verán la luz. Eso sí, de momento en idioma bárbaro:

- En primer lugar, y tras cuatro largos años de retrasos, en Julio se editará por fin el primer recopilatorio de American Flagg!, la extraordinaria obra de Howard Chaykin que marcó la publicación independiente en la década de los 80. Chaykin realizó una feroz sátira de la sociedad americana, un derrumbe sistemático del American Way of Life, combinado con propuestas gráficas novedosasy originales, que partían de la tradición previa para buscar nuevos caminos. Una obra fundamental que, leída, veinte años después de su concepción, no ha perdido ni un miligramo de su mala leche y frescura. Por lo que cuenta Chykin en una reciente entrevista en Newsarama, parece ser que todos los problemas se han derivado del mal estado o inexistencia de los originales y de la necesidad de reprocesar todas las páginas que se habían escaneado con técnicas de impresión actuales. Un trabajo de chinos que, por fin verá la luz.

- Y la segunda de las compras fijas es la edición francesa de Breakdowns, de Art Spiegelman, que se avanza casi media año a la esperadísima y anunciadísima edición americana de Pantheon. Un recopilatorio de toda la obra de Spiegelman previa a Mausque recoge todo lo publicado en la primera edición de esta obra y añade una larga introducción realizada en los dos últimos años y un epílogo en el que Spiegelman analiza su propia obra. Una excelente manera de entender y comprender el alcance de la obra de este autor,  provocador iconoclasta de la creación historietísca que, desde sus orígenes en Short Order Comix hasta RAW, ha estado buscando y expandiendo siempre los límites de la historieta.

Dos fijos. A ver si alguna editorial española se anima a publicarlas…Aún a sabiendas de que no se hará precisamente rica con estas ediciones…

Una interessant iniciativa per a la promoció del còmic en català (nota de premsa):

A un mes de la celebració del Saló del Còmic de Barcelona des de ComiCat hem decidit engegar una iniciativa paral•lela. El Saló te els seus premis que es concedeixen cada any i nosaltres no volem ser menys. Per això convoquem la primera edició dels Premis ComiCat de Còmic en Català. Com que no hi ha cap premi que aposti pel còmic fet o editat en català hem cregut convenient crear-ne un. D’aquest manera no només passarem una bona estona veient els resultats sinó que a més és una manera de reivindicar la publicació de còmics en la nostra llengua. Els premis, simbòlics que quedi clar (doncs el pressupost 0 que tenim per fer aquest bloc no dona ni per estatuetes) constaran de 4 categories:

• Millor còmic editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor dibuixant editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor guionista editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor editorial que hagi publicat en català de l’any 2007

Tothom qui vulgui podrà votar i coincidint amb el Saló del Còmic de Barcelona farem públics els resultats. Podeu votar fent clic sobre la imatge dels premis o aquí.

–
L’equip de ComiCat

Més informació en http://comicencatala.blogspot.com/