Si esta afirmación fuese cierta
(hipotéticamente hablando), podríamos responder de inmediato a la pregunta siguiente:

¿Quién vende más Ross o Sfar, Neal Adams o Blain?

Bien si la afirmación de Beà fuese cierta (y no digo que no lo sea, aunque tampoco hago lo contrario) Sfar y Blain, como no frenan al lector con su estilo gráfico, deberían gustar más y, por consiguiente, venderse más.
No tengo los datos ¿alguien los sabe? porque los datos económicos muchas veces son más fieles a la realidad que cualquier razonamiento teórico sobre lo “minimalista” y lo “realista”.

Por otro lado, estoy con Bea, of course

Es interesante esto que dice Bea, del cual yo soy un rendido admirador.
Sin embargo, Gimenez por contra, opina que una buena historia es aún mejor dibujándola bien.

Lo de frenar al lector… depende, hay grandes literatos densos y lentos y sin embargo magistrales. Si la narrativa gráfica tiende a la lectura básica para hacerlo fácil de leer, las obras acabarám siendo meros bosquejos de texto y dibujillos para gente que se cansa leyendo un buen libro.
Es decir, que los tebeos acabarán siendo para lectores impacientes y sin hábito de lectura, con poca sustancia. Quizá esa sea la razón por la que los lectores de obras literarias tienden a considerar este arte como poco maduro.
Desde luego, con planteamientos como el que genera este post, no me extraña.
de todas formas, que grandes autores como Bea no se lancen a crear, en muchos casos tiene que ver conoque ya no se puede ganar dinero con ello, como en sus tiempos. Esa es la verdad.

Algo parecido pensé yo el día que leí _Lope de Aguirre: la expiación_.

Alguno de vosotros ha mencionado el Arte Povera, ¿no? Y cómo un artista enlató su propia mierda, pués vereis ese artista era el argentino Fontana, y la gracia de su mierda enlatada es que era una crítica a todos los que admiran el arte sin límites, una crítica para todos aquellos que miran un lienzo en blanco con cuatro rayas con cara de estar viendo algo muy intelectual.

Seguramente el cachondo de Fontana se dijo algo así “si estos gafapastas flipan con un lienzo lleno de rayajos son capaces de flipar hasta con una mierda metida en una lata” por tanto lo hizo, y para sorpresa suya efectivamente fliparon con su mierda enlatada. A Duchamp le paso igual con su fuente/urinario, lo hizo para reirse de esa gente, y en lugar de captar la broma lo encumbraron. Coincido con Gatasombra en que la mayoría de las veces el arte abstracto, no figurativo, de vanguardia o como se le quiera llamar solo sirve para conjuntar y para que la gente que no sabe que hacer con su dinero lo invierta y especule.

“Lo dice José Mª Bea, no yo” Habla de que el dibujo no importa tanto si la historia es buena, coincido en eso, pero el problema es que si el dibujo tiende a lo abstracto, el guión acaba por hacerlo también.

Yo no se si os ha pasado algo parecido, pero yo no hace mucho he competido en un importante concurso de cómic. Sabía que yo no ganaría ni un premio, pero me esforcé al máximo tanto en dibujo como en guión. La obra ganadora fue un cómic bastante dejado de dibujo y guión, un artista que podría decirse que tiende a la abstracción. Se puede decir que ese cómic era como una de esas poesías que nadie entiende del todo, pero que nadie se atreve a cuestionar por temor a que alguien piense que se es tonto. El resultado fue mucha frutración para todos aquellos dibujantes que se esforzaron por ofrecer algo grande y de calidad. Para el próximo concurso yo también voy a hacer algo parecido, nada de mejorar en guión y dibujo, tan solo seré abstracto, así mi obra parecerá más intelectual y dificil de cuestionar.

>> Mejorad eso.

Llego tarde: una encuesta en UK (febrero de 2008) concluyó que una parte de la población creía que Sherlock Holmes era un detective real y que Winston Churcill era un personajes de ficción. ¡Toma ya!

Oye Sami si tienes la boca tan grande para decir esas tonterías porqué no das la cara, que acusar así con un nombre pseudo-gayer y sin dar pistas de tu identidad es muy facil!
Muestrate chulito, si realmente eres un chulito!

Lo de las agendas no va de coña. Hoy se publica mucha agenda en formato comic y se llaman novelas gráficas, antes eran diarios. Puestos a publicar apostaría por autoras españolas que las hacen muy bien y, por proximidad, probablemente serían más vendibles.
En cualquier caso, el empeño que existe en este país por hacer comic de culto es patológico. De artesano nada, ¡aquí somos todos artistas!

Claro Gatasombra, pues ahí está el tema.
Ahora, hay líneas de editoriales gafa… vanguardistas, que conque las obras estén dibujadas en plan… bueno lo voy a dejar en “en plan”, contando curiosidades vitales, y el la autor/a sea extranjero/a y esté aclamada en el mundillo retro-indi, pues ya lo publican y la cubren con el aura de la “gran Satrapi”.

Con la gran cantidad de españoles, que a muchos te los puedes encontrar por los salones patrios, que están luchando porque se les publique en este País, muchos, no todos, pero muchos de gran calidad,
abro el blog de mi apreciado Álvaro y me encuentro que pide que se publique en España esto… no sé que pensar.
Y lo peor, resulta que una buena editorial ya tiene en sus planes editarlo.
(:-0 (:-0 y (:-0

Y te hablo de que se dignen a publicar a estos españoles, no te digo ya que se les reseñe pidiendo que se les edite, rarísima deferencia con un español que busca salir adelante, y sin embargo, muy habitual con autores de fuera, aunque no los conozcan más que cuatro.

En lo de que Álvaro se vende, no estoy de acuerdo, yo lo he he enviado presentes y nada, no traga.
Y sin embargo, se moja por obras como estas que no creo que den dinero, más bien hasta perderán con ello.
Así que a Álvaro le veo yo ageno a estas conjuras.

Ahora bien, ¿porqué se editan cosas como estas, habiendo el potencial artístico que hay en este país, sirviendo cañas para poder dibujar en los ratos libres nocturnos en casa, para luego ser despreciados en las recepciones de muchas editoriales?

¿Qué tiene de maravillosa esta obra?. ¿el dibujo? ¿LA NARRATIVA??? ¿LA IDEA???, ¿QUE ES EXTRANJERA Y MOLA MÁS?
¿A ver si al final se van a comprar novelas gráficas porque son “de marca”?