Este fin de semana comienza en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona) el tradicional Salón del Manga, cuatro días en los que los aficionados al manga y el anime disfrutarán con la buena cantidad de actividades propuestas este año, siempre dentro del ambiente festivo que caracteriza a estas reuniones. Y ojito, que por la progresión de años anteriores, en esta edición se puede llegar a superar en número de visitantes a la tradicional cita del Salón del Cómic de Junio.
Con un poquito de retraso, por fin se han publicado en su página web todas las actividades, incluyendo las mesas redondas y charlas, entre las que encontramos algún inflitrado carcelero el sábado por la tarde…

Ya os anuncié hace poco la celebración de estas veteranas Jornadas andaluzas. Pues ya tenemos un programa detallado de las actividades, con todos sus horarios y especificaciones.
Podeís consultarlo aquí.

Con motivo de la aparición del exhaustivo estudio sobre la obra de E.P.Jacobs, E.P.Jacobs & Le Secret de L’Explosion, editado por PLG (la editorial nacida del famoso fanzine de información PLGPPUR), se ha puesto en marcha una página web, lexplosion.net, desde la que es posible bajarse los dos primeros capítulos del libro.

Aconsejo a todos aquellos que se defiendan en francés que se acerquen a la web y se lean esos dos capítulos, porque es un estudio riguroso y apasionante que deja los dientes lo suficientemente largos como para intentar hacerse con una copia del libro y soñar con la posibilidad de que se edite en castellano.

Uno de los grandes problemas que tiene el tebeo hoy es la pérdida de su historia. Resulta muy complicado, sino imposible, que un joven lector de hoy pueda acceder a los clásicos indiscutibles del medio. Poco a poco se van recuperando algunas de las tiras clásicas de prensa americana de las cinco primeras décadas del siglo pasado, pero sigue siendo sangrante que para muchos aficionados haya autores que pertenezcan a brumoso territorio de la ignorancia obligada.
Uno de esos autores que parecía condenado al olvido era el maestro italiano Dino Battaglia, un autor muy ligado a las adaptaciones de clásicos de la literatura (sobre todo fantástica) y que muchos recordamos por su soberbio dominio de las ambientaciones y su elegante dibujo, maravillosamente compensado por unas texturas que generaban atmósferas imposibles. Hace 25 años encontrar a Dino Battaglia en revistas como TOTEM, El Globo, Blue Jeans o Bumerang (o incluso la pirata Vilan) era habitual, para goce de cualquier aficionado. Incluso se publicaron algunos álbumes, como ‘Los cuentos de Maupassant’ (Biblioteca TOTEM), ‘El gran burlón’ o ‘El hombre de la legión’ (de esa sensacional serie, �Un Uomo, una aventura�). Pero parece que su muerte en 1983 suponía también que su obra se perdería irremisiblemente en el olvido.
Afortunadamente, parece que existe gente que todavía se acuerda del maestro y Astiberri acaba de publicar TOTENTANZ, un impresionante álbum, de exquisita edición, que recopila algunas de las adaptaciones de clásicos (sobre todo de E.A.Poe) de este autor italiano. Historias tan maravillosas como �El Golem�, de Gustav Meynrick o �La máscara de la muerte roja�, de Poe, adquieren en las manos de Battaglia unas tonalidades que nunca antes alcanzaron. Sólo él ha sabido crear la atmósfera decadente y enfermiza que envuelve a aquellos que escapan de la peste en el cuento de Poe, o la terrible magnificiencia del monstruo de barro de la novela de Meynrick. Las páginas se componen con una exquisita armonía, casi poética, consiguiendo que los espacios en blanco adquieran importancia al balancearse con sus texturas, muchas veces sucias, que contrastan con la fina línea de su dibujo, a medio camino siempre entre la caricatura y el realismo. Pasear por las páginas de Totentanz es redescubrir a un genio de la historieta, es detenerse durante largos momentos a contemplar extasiado la belleza de sus dibujos y la inteligencia de sus composiciones, que dan nueva vida a clásicos indiscutibles de la literatura fantástica. Una maravilla (4+) que es acompañada por una cuidadísima y acertada edición por parte de Astiberri, que consigue gracias a una calidad de reproducción que roza la perfección que podamos admirar todos los matices del dibujo de Battaglia.

El día 26 de octubre, a las 19:30, se realizará en la Biblioteca Central Tecla Sala(Avda. Josep Tarradellas 44, Hospitalet) la charla “Parlem de gèneres“, conducida por Antoni Guiral y Óscar Nebreda y en la que se aprovechará para presentar la guia de lectura sobre cómics que ha realizado la biblioteca.

Una vez terminada la charla se invitara a los presentes a visitar la exposición de originales del cómic Bajo la piel de Sagar Fornies y Sergi Álvarez, que constará de unos 34 originales (incluyendo la portada original y otras desechadas de cuando se proyecto como una serie de tres álbumes), bocetos, guiones y otras curiosidades aportadas por los autores. La exposición se mantendrá hasta el 15 de Noviembre.

Mañana martes, a las 20h, el tradicional martes del Espacio Sinsentido (C/Válgame Dios, 6 Madrid) estará dedicada a Javier Serrano, cuya obra se expone actualmente en el Espacio. Luis Alberto de Cuenca y Miguel Ángel Fernádez Pacheco dialogarán sobre su obra.

Curiosas y paradójicas las novedades de este mes de La Cúpula: tres tebeos de temática gay (Claro que sí, Wendel y Estoy en ello) y… Torrente 3. Lo dicho, curioso.
Pero no es eso de lo que quería hablar sino del interesante Estoy en ello, de Sebas Martín. Un autor completamente desconocido para mí y que me ha sorprendido muy gratamente con este fresco costumbrista de la escena gay de la Barcelona de inicio del milenio. Desparpajo y frescura que recuerdan muchísimo, tanto en la manera de afrontar esta comedia coral como en el estilo gráfico al que en su día realizó Bartolomé Seguí en Lola y Ernesto, Hector y Rita o Luigi es Luis. Al igual que en las obras del mallorquín, Martín cuenta el día a día de un grupo de amigos gays, centrados en la figura de Salvador, que actúa a modo de hilo conductor de la larga historia río. Humor, drama, sentimientos, alegrías… Estoy en ello es un excelente catálogo vital del colectivo gay barceloní, pero también de una sociedad que avanza y se transforma. No hay reivindicaciones evidentes ni intentos de trascendencia (algo que afecta negativamente algunas de las historias de Claro que sí, demasiado obcecadas en no querer caer en la superficialidad y que les lleva a un impostado tono reflexivo), sólo encontramos personas que se cruzan, se relacionan, que viven el día a día. Sorprende también el buen hacer de Sebas Martín, que demuestra un sólido oficio, con una narrativa sencilla pero más que correcta y un estilo perfecto para esta historia.
Un buen relato costumbrista, posiblemente una de las obras más interesantes de la línea gay que ha sacado hasta ahora La Cúpula. (3-)
(Por cierto, y hablando de tebeos de temática gay… ¿para cuando el fundamental Stuck Rubber Baby de Howard Cruse?)

Muchas, muchas noticias vienen de la Feria del Libro de Francfort. A la que comentamos ayer que afecta directamente al mercado español, la publicación de Henriette, hay que añadir muchas que, si bien no son de implicación directa para el lector de aquí, pueden tener a la larga consecuencias.
La primera, que la implicación de las grandes editoriales de libros en el mercado del tebeo es cada vez mayor, un claro síntoma de mejoría de un mercado que se consideraba menor. Actes Sud, la gran editorial francesa, es un buen ejemplo ya que está comprando pequeñas editoriales de tebeos y libro juvenil casi con gula. Ya se conocía la noticia de la adquisición del 50% de Editions de L’An 2, pero para ser que la lista se ampliará rápidamente, ya veremos. A esta editorial hay que añadir el anuncio hecho en esta feria de que Editions du Panama también se dedicará a los tebeos.
Y una noticia curiosa es que L’Association editará una revista de crítica dirigida por Jean Christophe Menu, denominada “La Probeta”. Una noticia que tiene especial morbo, ya que Menu se ha destacado durante este año por sus durísimas críticas a la industria (seguidas de las de Sfar y Trondheim), sobre todo con el corrosivo Plates-Blandes, un brutal alegato contra la vulgarización de la producción francesa actual. Aparecerá en Angouleme y a buen seguro que levanta muchas ampollas.

El lunes 24 de octubre a las 19:00h. en la Fnac L’illa (Barcelona), se revisará la obra de Miguel Gallardo y sus influencias, desde Doña Urraca hasta Steve Canyon. Acompañarán al autor Carlo y Carlos de Diego.
Y el martes 25 de octubre a las 19:00h. se presentará su Cabaret Infantil, un proyecto que comparte con la escritora Victoria Bermejo. Orientado al público infantil, se trata de un formato que se sirve del desenfado y la libertad de motivos propios del cabaret para construir cuentos-espactáculo a través del dibujo y la oralidad. Como el invento lo han rodado en Argentina, en esta ocasión le acompañará el dúo tanguero El revive, compuesto por Pablo Logiovine (bandoneón) y Manuel Estoa (guitarra).
Miguel Gallardo ha participado con una ilustración exclusiva en Inéditos Fnac, un proyecto que destaca trimestralmente la obra de un autor gráfico (ilustración, humor, cómic) en los centros Fnac de Barcelona con cartelería -el original inédito para la Fnac-, selección de títulos en las tiendas y programación cultural.
A Miguel Gallardo le tomará al relevo, a partir del 1 de noviembre, Maitena. La autora argentina llegará al Fórum el lunes 14 de noviembre.

La feria del libro de Francfurt es, sin duda, uno de los lugares donde más negocio se hace alrededor del mundo del tebeo. En los últimos años, los principales fichajes y movimientos de interés para el tebeo español se han gestado o han comenzado sus gestiones allí, por lo que siempre es interesante tener un oído puesto para saber qué se está tramando por esos mundos germanos de Dios.
Y la primera noticia no podía ser más interesante, pues confirma el interés de Santillana, a través de Alfaguara, de seguir activa en el mundo del tebeo. Tras la experiencia de Petit Vampire, que parecía relegada al olvido, Alfaguara vuelve a hacer acto de presencia con la serie Henriette, de Dupuy y Berberian. Una serie que comenzó hace años en Fluide Glacial, que pasó a Je Bouquine y que fue abandonada por los autores para centrarse en Mr. Jean. Afortunadamente, la retomaron hace unos años y, pareadójicamente, mientras que cada entrega de Mr. Jean ha ido perdiendo interés, esta divertidísima serie ha ido ganando enteros en cada nuevo título. Queda por ver si Alfaguara optará por publicar la serie de Le Journal de Henriette (que recoge lo publicado en Fluide Glacial) u opta directamente por el nuevo material editado como Henriette.
Una excelente noticia, tanto por la calidad de la serie como por el hecho de que una grande siga interesada en el mercado del tebeo.

Leído y disfrutado The Quitter, el primer trabajo que Harvey Pekar, el creador de American Splendor, hace para el mainstream, en este caso una lujosa novela gráfica para Vertigo. Pekar aprovecha esta primera incursión para un gran sello para ahondar en una parte de su biografía que sólo había sido tratada de forma tangencial en sus cómics: su infancia y su juventud. Como su título indica, es la historia de un derrotista, de alguien que, desde sus primeros años y experiencias, ve como los trenes de la vida pasan por su lado sin que él nunca coja uno. No estamos ante la brillante y lúcida reflexión sobre la cotidianeidad que plantea en American Splendor, sino ante un soberbio ejercicio de memoria y análisis del pasado hecho desde la perspectiva que dan seis décadas y media de vida y el convencimiento de que tu vida no ha sido lo que tú querías que fuera. Pekar no cae en una visión resentida hacia su juventud, sino en una exposición concisa y convencida de las causas que motivaron su trayectoria vital, un ejercicio de auto-psicoanálisis en el que ningún detalle es obviado y en el que el puzzle encaja poco a poco, sin estridencias, pero con una contundencia y lógica abrumadora.
Pero los tebeos de Harvey Pekar nunca se quedan en un simple apunte biográfico. Su siempre inteligente argumentación es, a la vez que una exposición de su vida interior, un espejo en el que la sociedad de la época es diseccionada con la precisión de un bisturí, pero sin anestesia que mitigue el dolor. Sus opiniones son simultáneamente sentencias sobre todo lo que ve y siente, lacerantes como sólo la perspectiva de quien ve pasar la vida desde fuera de ella puede hacerlo, convirtiéndose su propia vida en el testimonio de la vida de una sociedad.
Una brillante obra que es ilustrada por Dean Haspiel, colaborador suyo en algunas de las últimas entregas de American Splendor y que pasa el examen con corrección, pero sin emocionar. Su estilo, más heredero del cartoon, parece poco apropiado para la historia que se cuenta y rápidamente se siente nostalgia del gran Crumb, uno de los habituales de la serie.
Una excelente obra, esperemos que Planeta la publique pronto aquí. (4-)

Loustal es uno de esos desconocidos del lujo para el público español. De su impresionante obra apenas hemos podido ver historias cortas publicadas en la revista Metal Hurlant y el álbum realizado junto a Topin, Venganza en Marruecos, publicado hace ya casi 20 años por Norma. Una situación que podría resolverse poco a poco gracias a Sinsentido, que anuncia la publicación de Hermoso mar de China, un álbum de 2002 en el que adapta y refunde dos relatos del escritor Jean-Luc Coatalem, “Artur Caramajis” y “Jolie Mer de Chine”.
Loustal es uno de mis dibujantes fetiche, autor de una sensibilidad exquisita que aúna influencias pictóricas tan dispares como el fauvismo, Picasso o David Hockney para conseguir un estilo personalísimo de dibujo, de grandes viñetas de cuidada composición donde el lector puede perderse en la exploración de los espacios que muestra. Su fructífera unión con Paringaux consiguiá demás consolidar esa particular narrativa que huía del bocadillo, dejando libre de texto la viñeta para conseguir un mayor efecto en el lector. Álbumes como Kid Congo, Un gar�on romantique o Coeurs de sable son la base de una de las obras más personales del panorama francés. Pero inquieto como pocos, Loustal se unió a Jerome Charyn para obtener las mejores historias negras de este escritor, tan pródigo en la historieta. Los hermanos Adamov o la serie White Sonya son excelentes muestras de género ‘polar’ con el toque especial del estilo de Loustal.
Pero si buenos son sus tebeos, más increíbles son sus “carnets de voyage”, esos diarios de viaje en los que visitamos lejanos lugares a través de los ojos del dibujante. Sus ilustraciones, sus anotaciones son casi hipnóticas, con una capacidad sobrenatural de ver más allá de la simple escena para dejarnos casi compartir sus sensaciones.
Esperemos que la publicación de este Hermoso mar de China (que llega sustituyendo a Exterior noche, de Gippi, que se retrasa a Noviembre) es una excelente noticia que esperemos sea el avance de muchas más obras de este autor.
Podeís encontrar un completo dossier de esta obra realizado por Casterman en este enlace, aunque os recomiendo el precioso “making off” del álbumque el autor propone desde su página web.

El Salón de Getxo llega a su cuarta edición, que se celebrará del 2 al 4 de Diciembre de este año y que contará con la presencia de autores como Horacio Altuna, Joe Kelly y Carlos Ezquerra y Ricardo.
El salón tendrá lugar en una gran carpa de 2.500 m2 instalada en la plaza de la estación de Las Arenas y dispondrá de una zona comercial con más de 60 puestos, un área de exposiciones, una zona de talleres y un salón de actos. El salón permanecerá abierto en horario de 11:00 a 14:30 h. y de 17:00 a 21:30 h. y el precio de la entrada será de 1 euro.
A lo largo de las tres jornadas del salón, se ha programado una extensa lista de actividades paralelas, como exposiciones, presentaciones de novedades editoriales, conferencias, mesas redondas, firmas de autores, talleres, partidas de rol y proyecciones, entre otras.
Las exposiciones previstas son las dedicadas a “Goomer”, la creación de Ricardo & Nacho� autores del cartel del salón, la monográfica dedicada a “Don Celes”, en homenaje al humorista gráfico Luis del Olmo, la dedicada a la trayectoria de la revista TOS, y la muestra “Samuráis, otros tiempos, otras culturas”. Junto con estas exhibiciones, que se exhibirán dentro de la carpa, también habrá otras muestras en diferentes locales getxotarras, entre las que cabe destacar la dedicada a la autora Raquel Alzate.

Sí habéis leído, bien una novedad de Filmax:

- GISAKU, adaptación al cómic de la película de animación dirigida por Baltasar Pedrosa. Formato: Rústica. 23 x 15 cm. 128 pág. Color. PVP: 3,95 EUROS

Filmax realizará diversas actividades en el Salón del Manga para apoyar este lanzamiento. El Sábado 29 a las 18:00 h: Proyección Trailer de GISAKU en la Sala de Proyecciones del Salón del Manga.

Que la Biblioteca Tecla Sala de Hospitalet es una de las más activas en el mundo del tebeo no es una noticia nueva. Una amplia sección de cómic, una publicación periódica en PDF, actividades como charlas, exposiciones, etc demuestran su interés continuado.
Pero por si hubiera que dar pruebas, ahora añaden una pequeña guía de lectura en la que se hace un rápido recorrido por algunas de las mejores obras del cómic actual. “Cómic: per a totes les mirades” es una perfecta obra de divulgación para que cualquiera que se acerque al mundo del tebeo pueda tener una orientación perfecta.

Si no os podéis acercar a Hospitalet, es posible obtener un ejemplar de esta guía sin más que escribir un mail a bibteclasala (arroba) l-h.es, con vuestros datos postales, poniendo como título del mensaje cómic guia. La guía está en catalán, pero no debe ser difícil de entender para cualquiera, aunque no sea catalanoparlante.

Y otra noticia que viene de los USA: la edición recopilatoria de Calvin & Hobbes que acaba de editar Andrews McMeel bajo el título “The Complete Calvin and Hobbes” (recordad, edición integral en tres volúmenes en edición de lujo), ha barrido todas las expectativas con unas ventas de 15.000 ejemplares en la primera semana. Puede parecer poco, pero recordemos que la edición cuesta 150$, lo que la convierte en la edición más cara que se ha posicionado jamás en la segunda posición de la lista de ventas The Book Standard.
En una sóla semana, lo que ya está haciendo que los señores de McMeel se estén frotando las manos pensando que puede superar a la recopilación de The Far Side de Gary Larson, que vendió 150.000 copias…
Yo me alegro (y espero que mi copia llegue lo antes posible…este mes arruino…)

La revista TIME, posiblemente una de las publicaciones más prestigiosas en lengua inglesa, acaba de publicar una lista con las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923. Típico listado de esta revista, todo sea dicho, pero con la influencia de sus opiniones, a buen seguro que su selección marcará muchas discusiones y será muy comentada (releches, sólo he leído 23 libros de esa lista).
Lo más interesante del listado es que dentro de esas 100 novelas se incluye un tebeo: el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.
Independientemente de que uno esté más o menos de acuerdo (personalmente, prefiero otras obras de Moore, lo que no le quita su impresionante calidad y que sea una obra maestra), la importancia de que un tebeo esté en esa lista es evidente. Ver en una misma lista el nombre Moore con el de genios como Waugh, Ishiguro, Lowry, Bowles, Steinbeck, Orwell, Greene, Roth o Hemingway es ya un triunfo del arte secuencial.
Yo, de momento, gozaré tranquilamente de mi flamante copia del Absolute Watchmen…
(esto último es, evidentemente, para hacer dientes largos…)

…que sí, que es verdad, que ayer La Cárcel llegó al millón y medio de visitas. Y yo estaba en otras cosas y no me entero, con lo que se me pasa hacer una celebración en toda regla. Y para redondear, me dicen que La Cárcel ha ascendido hasta el puesto nº28 del TOP de bitacoras.com (donde, por cierto, ADLO! se ha metido en el TOP100 justo después de la entrada de los newadlaters, por algo será…).
Si es que tengo unos lectores/as de lo más majo/a, joder….
Hala, a currar que ya es hora

Llega el listado de novedades de Panini de Diciembre y la noticia es que parece ser que la editorial de Marvel no se suma a la locura de novedades navideñas y presenta tan sólo las novedades del mes, que no es poco.

- Patrulla-X #117, de Chris Claremont y Oliver Coipel. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- X-Men #117, de Chris Claremont y Salvador Larroca. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
(*)- Astonishing X-Men #34, de Joss Whedon y John Cassaday . Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- Lobezno #35, de Greg Rucka y Darick Robertson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- Mística #1, de Sean McKeever y Manuel García. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
- New X-Men: Academia-X #4, de Nunzio DeFilippis, Christina Weir y Michael Ryan. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
- Los Exiliados #6, de Judd Winick, Jim Calafiore y Kev Walker . Tomo. 144 páginas. 9,00 EUROS
- Excalibur #1, de Chris Claremont y Aaron Lopresti. Tomo. 96 páginas. 7,50 EUROS
- Spiderman #45, de Joe Michael Strazcinski, Paul Jenkins, Tom DeFalco, Mike Deodato Jr., Joe Staton y Takeshi Miyazawa. Comic-book. 80 páginas. 3,90 EUROS
- MK: Spiderman #7, de Mark Millar y Terry Dodson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- Secret War #4, de Brian Michael Bendis y Gabrielle Dell�Oto. Comic-book. 32 páginas. 2,90 EUROS
- Los Vengadores #86, de Brian Michael Bendis y varios. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
- Los 4 Fantásticos #28, de Mark Waid y Roberto Aguirre-Sacasa, Mike Wieringo y Jim Muniz. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
- Capitán América #2, de Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- MK: Daredevil #68, de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
- Runaways #8, de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
- Ultimate Spiderman #44, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley . Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
- Ultimate X-Men #31, de Brian K. Vaughan y Stuart Immonen. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
- Ultimate Fantastic Four #6, de Warren Ellis y Stuart Immonen. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
(*)- Supreme Power #2, de Joe Michael Straczynski y Gary Frank. formato MAX. 144 páginas. 10,50 EUROS
- Identity Disc, de Robert Rodi y John Higgins. Tomo. 112 páginas. 8,00 EUROS
- BM: Spiderman #42, de varios autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
- BM: Hulk #32, de Roger Stern, Chris Claremont,Doug Moench, Steven Grant y Sal Buscema, Alan Kupperberg, Steve Ditko y Carmine Infantino. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
- BM: Iron Man #11 , de Archie Goodwin, Allyn Brodsk, George Tuska y Don Heck. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
- BM: La Cosa #7, de Varios Autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
- John Romita Classic Spiderman #84, de Varios Autores. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
- Peter Parker #20, de Roger Stern, Bill Mantlo, Ed Hannigan y Greg LaRocque. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
- Lobezno Classic #2, de Chris Claremont y John Buscema. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
- Ichigo 100% #10, de Mizuki Kawashita. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
- W Juliet #9, de Emura. Manga. 200 páginas. 6,95 EUROS
- Togari #8, de Yoshinori Natsume. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
- Global Garden #8, de Saki Hiwatari. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
- Kare First Love #7, de Kaho Miyasaka. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
- Instituto Bijinzaka #2, de Mayumi Yokoyama. Manga. 192 páginas. 7,20 EUROS
- Platonic Venus #3, de Yuki Nagaji. Manga. 208 páginas. 7,20 EUROS
- Full Metal Panic! #3, de Retsu Tateo y Shouji Gatou. Manga. 168 páginas. 7,95 EUROS
- Panini Comics News #13. Comic-book. 48 páginas. 1,70 EUROS

Que mi ritmo de lecturas es un poco caótico se puede deducir fácilmente de lo que voy escribiendo por estas páginas. Hay tebeos que esperan meses para ser leídos y otros se saltan la paciente cola de espera dando muestras de una mala educación espantosa. ¡Qué se la va hacer! Supongo que, en el fondo, la lista de tebeos por leer de cualquier buen forofo de esto de las viñetas es en el fondo una metáfora de las microcomunidades que se dan en cualquier mercado de barrio ante la verdulería o carnicería preferida. Para que luego se diga que el tebeo y la realidad no están conectados.
Por desgracia, en esto de las demoras los que suelen salir perdiendo son, para qué engañarnos, los de siempre: los menos conocidos, aquellos hacia los que desarrollamos mayores prejuicios. Y la demostración la acabo de tener con la lectura de los tres números de A prueba de balas, de Emma Ríos, un tebeo publicado por Polaqia y al que dediqué poca atención, desgraciadamente. Emma mezcla el género negro con la ciencia-ficción en una endiablada trama de persecuciones, venganzas, traiciones, yakuzas e ingeniería genética, consiguiendo un tebeo muy entretenido. Un debú bastante notable y que, debido al tiempo transcurrido entre el primer y tercer número (casi 3 años), podemos ver perfectamente la evolución de la dibujante, desde el entintado (bastante pobre al inicio, potente en el tercer número) a la narrativa, deudora de Miller y el manga en sus primeros números a Tomsz Lavric en los últimos, pero que ha ido adquiriendo una forma propia poco a poco. No es un tebeo perfecto, hay demasiadas irregularidades de quien está empezando, es lógico. Muchas veces el ritmo de la narración se sincopa, da saltos y hay confusión, pero pese a esos errores de juventud autoral (con los que siempre hay que ser condescendiente si se ve evolución en el autor), es uno de esos tebeos donde hay algo que te engancha en la lectura y te entretiene, demostrando que en esas páginas hay una autora competente en ciernes. Esperemos que pueda seguir publicando y formándose.

Es muy difícil definir en el breve espacio de una reseña lo que es ARF, la nueva obra de Micharmut. Quizás una definición para salir del paso fuese que el volumen publicado por Ponent es una recopilación de historias cortas de Micharmut realizadas entre 1981 y el 2000 para diversas publicaciones. Seria correcta, pero poco acertada.
Se podría decir también que ARF es un muestrario de la evolución creativa de un autor durante 20 años. Es cierto, sin duda, pero hay mucho más.
Según se define en la introducción, ARF es una onomatopeya de respiración entrecortada, de extenuación y de agobio. Y ésa sí es una perfecta definición.
Porque ARF es un ejercicio extenuante de radicalidad experimental que muestra el agobio del autor ante un “establishment” que le agobio y aprisiona, que no le deja respirar. Y su respuesta es una bofetada contra todos, un puñetazo en la mesa que demuestra que los caminos de la historieta siguen estando inexplorados. En los 20 años de historietas que hay en ARF encontramos algunas de las propuestas más sugerentes e hipnóticas que se pueden hacer en el tebeo, realizadas paradójicamente desde un respeto y conocimiento profundo de la tradición del tebeo popular. Desde el culebrón reconstruído de �El hombre que veía insectos� al recuerdo de los orígenes del tebeo infantl con �Insolación�, todas las historias de Micharmut son sorprendentes vericuetos que obligan al lector a introducirse en caminos espinosos, donde se le exige un importante esfuerzo que nunca antes había visto.
Pero ARF es también, como decía, un puñetazo que dejará sin respiración a más de uno, desde esa portada que provoca la repulsión, respuesta a una sociedad donde sólo lo bonito tiene salida comercial, a la realidad inventada de esa publicación de moderneces y necedades llamada ‘ARF’, que se ríe cruelmente de aquellos que confunden la experimentación con la vacuidad, la modernidad con el esnobismo.
Micharmut ha �remasterizado� sus historias, cambiándolas levemente en algunos casos, profundamente en otros, incorporando nuevas ideas que han ido apareciendo en esos veinte años y consiguiendo una de las obras más alucinógenas y atrayentes que se han podido ver en el tebeo español.
Por desgracia, el autor de Raya (uno de los tebeos más interesantes de la historieta española) es un autor maldito. Sus tebeos nunca han sido precisamente populares, aunque tampoco él lo busca, porque Micharmut sigue en su camino de análisis de nuevos caminos, ajeno a todo lo que se pueda decir de él. Los que seguimos su obra desde hace un par de décadas sabemos que somos una secta, un grupúsculo, posiblemente de locos sin criterio, pero que gozamos cada una de sus obras como un festín.

Dos lecturas que tenía atrasadillas y que, pese a la gran diferencia que tienen los estilos de sus autores tiene un importante punto en común: la experimentación con el lenguaje de la historieta, sobre en todo en cuanto a impacto visual de la viñeta.
En primer lugar, una antigua obra de Lorenzo Mattotti que, inexplicablemente, se mantenía inédita en España y que marca un antes y un después en su obra: El Sr. Spartaco. Mattotti emprendía en esta obra un nuevo camino marcado por la experimentación constante, por la búsqueda de nuevos caminos expresivos. Dejaba de lado su anterior trabajo con el blanco y negro para lanzarse al color, rompiendo moldes con un tratamiento radical del cromatismo, impactante, con contrastes violentos y rabiosos que forman parte de la propia narración. Y nada mejor para este renacer de su carrera que contar una vida desde el principio, usando el recuerdo onírico como camino para adentrarse en la memoria. Jugando con un pie en la realidad y con otro en el surrealismo de lo simbólico, Mattotti recorre los primeros recuerdos de la infancia, de la juventud e incluso de la muerte futura, con saltos temporales bruscos, violentos flashbacks que juegan con las tonalidades para expresar épocas y sensaciones.
Veinte años después, es evidente que la obra de Mattotti ha superado ampliamente los planteamientos e intereses de Sr. Spartaco, pero para cualquier aficionado a sus tebeos, resulta una lectura apasionante por la que nos encontramos con las claves gráficas y temáticas que caracterizarán sus siguientes trabajos. A poco que investiguemos, en Spartaco encontraremos la simiente de Fuegos, de L�homme à la fenêtre o de Labyrinthes.
Una obra muy interesante (3).
Y la segunda lectura, el esperado tercer volumen de Pampa, conclusión de esta historia de maldiciones pampeñas de Carlos Nine y Jorge Zentner. Una serie en la que el maravilloso dibujo de Nine, precioso y delicado como siempre, es su mayor ventaja y, por desgracia, también su mayor enemigo. Cada viñeta de Pampa es un prodigio, un generador de emociones y sentimientos, capaz de enamorar con su fuerza y su innegable carga poética, pero también lleva en ocasiones a una narración convulsa y a menuda ofuscada, confusa. No encontramos en Pampa la fluidez del autor de Le canard qui aimait les poules, con esa narrativa tan deudora del slapstick de los primeros balbuceos del cine, aunque es cierto que existe una mejora importante respecto al segundo álbum de la serie, quizás el más confuso de los tres. Queda en el álbum, eso sí, el disfrute, mayúsculo, de la potencia gráfica de Nine y la intuición de la bella leyenda de celos y maldiciones de Zentner.(2)
En los dos casos, edición impecable de Sins Entido, como nos tiene (mal)acostumbrados.

Lista definitiva de novedades de Glenat para el Salón del manga:

- NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI 1, de Ken Akamatsu Col. Shonen Manga. 192 pags. Serie abierta. Bimestral. B/N. PVP: 7 EUROS.

(**)- DR. INUGAMI, de Suehiro Maruo Col. Seinen Manga. 192 pags. B/N y Bitono. PVP: 10 EUROS.

(**)- LA MUJER DE LA HABITACIÓN OSCURA, de Minetaro Mochizuki Col.Seinen Manga. 214 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS. Tomo único

- CAT SHIT ONE 1 (de 3), de Motofumi Kobayashi Col. Shonen Manga. 136 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS. Mensual
- PINK PRISONER, de Kazumi Ohya Col. Shojo Manga -184 pags. B/N. PVP: 7 EUROS. Tomo único
- INVASIÓN OTAKU, de O. Aleu y N. Elias 80 pags. Color. PVP: 10 EUROS. ÁGAPE, de Kevin, Trankat y Thérault 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS.
- ÁGAPE, de Kevin,Trankat y Thérault. 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS

- ARRIVEDERCI AMORE, de Carlotto, Crovi y Mutti Col. Viñetas Negras Nº 10- 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS.

- MEKA 1, de Morvan y Bengal 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS
- LA ESPADA DEL INMORTAL 18, de Hiroaki Samura Col. Seinen Manga -214 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS
- NARUTO 19, de Masashi Kishimoto Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- INU YASHA 35, de Rumiko Takahashi Col. Shonen Manga. 184 pags. Color. PVP: 7,20 EUROS
- CAPITÁN TSUBASA 21, de Yoichi Takahashi Col. Shonen Manga. 200 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- SAMURAI DEEPER KYO 19, de Kamijy� Akimine Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- YU YU HAKUSHO 18, de Yoshihiro Togashi Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- SHAMAN KING 6, de Hiroyuki Takei Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7 EUROS
(*)- SAY HELLO TO BLACK JACK 10, de Syuho Sato Col. Seinen Manga. 226 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS
- SAINT SEIYA EPISODIO G 5, de Kurumada. Okada Col. Shonen Manga. 216 pags. B/N y color. PVP: 8,50 EUROS

- INU-YASHA CATALÀ 6, de Rumiko Takahashi Col. Manga en català. 192 pags. B/N. PVP: 5 EUROS
(*)- GIL ST. ANDRÉ 2, de Jean Charles Kraehn Col. Viñetas Negras Nº9. 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS

Se confirman ya los invitados y actividades de las VIII Jornadas del Cómic de Almería. Se llevarán a cabo los días 4, 5 y 6 de noviembre en la Casa de la Juventud de Almería (C/Rambla Obispo Orberá, 23) y durante esos tres días se tiene previsto llevar a cabo encuentros con los autores y personalidades invitadas, presentación de novedades editoriales, sesiones de firmas de ejemplares y autógrafos de los invitados, un mercadillo de fanzines y tebeos de todas las épocas, sesiones de Heroclix y un concurso de disfraces comiqueros.
Los autores invitados ya confirmados son: Víctor Mora Pujadas, Francisco Nájera, Pascual Ferry, Jamie Delano, J.M. Ken Niimura, Armonía Rodríguez Lázaro, Julia Galán Sellés, Antoni Guiral, Koldo Azpitarte y Raúl Sastre.
Más información en www.detebeos.com

Ya os he comentado que, con motivo del centenario de Little Nemo, las editoriales Les Impresions Nouvelles de Francia, Coconino Press de Italia y Ediciones Sinsentido de España ha editado un lujoso libro homenaje con colaboraciones de autores y teóricos del prestigio de Moebius, Katsuhiro Otomo, Miguelanxo Prado, Art Spiegelman, Fran�ois Schuitten, David B, Lorenzo Mattotti, M.A. Mathieu, Fresnault-Deruelle, Serge Tisseron, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Sterckx, Thierry Smolderen o Thierry Groensteen.
Pues para los intersados, el próximo martes 18 de Octubre, a las 20 horas, el Espacio Sins entido (C./Válgame Dios, 6. 28004 Madrid) acogerá la presentación de esta iniciativa paneuropea a cargo de los críticos Francisco Naranjo y Breixo Harguindey. Además, se proyectarán varios de los cortos con los que Winsor McCay inventó el cine de animación, entre ellos Little Nemo y Gertie the Dinosaur.
Toda una oportunidad para ver estas obras maestras de la animación. Recordemos que McCay, además de ser uno de los pioneros de la historieta, lo fue también de la animación, con obras tan geniales como Gertie o la estremecedora “El hundimiento del Lusitania”.
Os recomiendo enfervorecidamente que no perdáis esta oportunidad… y que luego nos la contéis a los que no podemos ir… ¡snif!