Presentación de “Little Nemo, 1905-2005: un siglo de sueños”

Ya os he comentado que, con motivo del centenario de Little Nemo, las editoriales Les Impresions Nouvelles de Francia, Coconino Press de Italia y Ediciones Sinsentido de España ha editado un lujoso libro homenaje con colaboraciones de autores y teóricos del prestigio de Moebius, Katsuhiro Otomo, Miguelanxo Prado, Art Spiegelman, Franois Schuitten, David B, Lorenzo Mattotti, M.A. Mathieu, Fresnault-Deruelle, Serge Tisseron, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Sterckx, Thierry Smolderen o Thierry Groensteen.
Pues para los intersados, el próximo martes 18 de Octubre, a las 20 horas, el Espacio Sins entido (C./Válgame Dios, 6. 28004 Madrid) acogerá la presentación de esta iniciativa paneuropea a cargo de los críticos Francisco Naranjo y Breixo Harguindey. Además, se proyectarán varios de los cortos con los que Winsor McCay inventó el cine de animación, entre ellos Little Nemo y Gertie the Dinosaur.
Toda una oportunidad para ver estas obras maestras de la animación. Recordemos que McCay, además de ser uno de los pioneros de la historieta, lo fue también de la animación, con obras tan geniales como Gertie o la estremecedora “El hundimiento del Lusitania”.
Os recomiendo enfervorecidamente que no perdáis esta oportunidad… y que luego nos la contéis a los que no podemos ir… ¡snif!

17.10.05 | Noticias | 11 comentarios


BDBanda… ¡desde Galicia al infinito!

Los chicos de BDBanda están que no parán. Tras ganar el premio del Salón de Barcelona y el Premio Ourense á mellor iniciativa de BD no 2005 que les otorgaron en las pasadas Xornadas de Ourense, acaba de estrenar una completa página web (en formato weblog) donde ir dando información de todas sus -numerosas- iniciativas.
Y los primeros anuncios no pueden ser más interesantes: la colección de álbumes de BDBanda acogerá en diciembre a Javier Olivares, con su obra Astro, valente explorador, publicada por entregas en la revista en catalán “Tretzevents” y que incluye una historia inédita. El álbum tendrá edición en gallego y castellano.
Se anuncia además para ese mismo mes la edición en castellano del divertidísimo “Fiz nos biosbardos” de Kiko da Silva.
Y seguro que nos guardan más sorpresas… :)

16.10.05 | General | 8 comentarios


Mis tebeos favoritos XXI

Mientras que en los pulps (la literatura popular que arrasaba en las lecturas preferidas de los americanos de los años 20) los géneros clásicos como la ciencia-ficción o el misterio dominaban de forma aplastante, en las tiras diarias americanas el humor y el costumbrismo eran la tónica general. Pero 1929 marcó una importante inversión en esa tendencia: tras el crack bursátil, la profunda crisis en la que se vio sometida la sociedad americana (y mundial) necesitaba evadirse de la dura realidad en la que estaba inmersa. Y nada mejor que irse al siglo XXV con la traslación al cómic del pulp de Newman, Buck Rogers. Una serie que tuvo un éxito inmediato de público y contra la que tardaron en reaccionar los grandes sindicatos, que darían su primera respuesta en 1933 con el rubio Brick Bradford de Clarence Ritt, de la mano de una pequeña filial de King Features Syndicate. Pero la todopoderosa KFS no podía quedarse atrás, así que encargó a Don Moore, un habitual de los pulps que creara una nueva serie de ciencia-ficción a imagen y semejanza de sus competidoras, aprovechando el talento de una joven revelación: Alex Raymond.
El 7 de enero de 1934 comienza la edición, en planchas dominicales de Flash Gordon, una serie que narraba las aventuras del joven Flash, un famoso deportista que, tras un accidente de avión, llega junto a la bella Dale Arden al laboratorio del Dr. Zarkov. En su locura, Zarkov los secuestra y los lleva en su nave espacial al Planeta Mongo que amenaza con su errática trayectoria amenaza a la Tierra. En Mongo, el trío tendrá que enfrentarse al pérfido Ming, tirano del exótico mundo. Pura y simple aventura exótica, de guiones simples, pero que encandiló a los lectores gracias sobre todo a la espectacular labor de Alex Raymond. Tras unos comienzos titubeantes, la progresión del dibujante comenzó a ser geométrica, en cada plancha su virtuosismo se incrementaba llegando a momentos de una belleza plástica inalcanzable. Para muchos, el Flash Gordon de Alex Raymond es una obra maestra del cómic, pero sin dejar de reconocer sus valores, me vais a permitir la herejía de considerar que existe un Flash Gordon mejor, el de Dan Barry.
Tras abandonar la serie, Austin Briggs, el autor de las tiras diarias, se hizo cargo también de las dominicales, comenzando un periodo anodino para las aventuras del rubio héroe, que llevó a la cancelación de las tiras diarias.
Pero en 1951, en pleno auge del cine de ciencia ficción de la Universal, la tira diaria fue revitalizada, encargándosela a Dan Barry, que se encargaría inicialmente en solitario de la serie, para luego ser ayudado en los guiones por el gran Harvey Kurtzman o por el escritor de ciencia-ficción Harry Harrison. Flash abandonó el exotismo y sensualidad de la época de Raymond para entrar de lleno en una nueva era de tecnología y ciencia-ficción de primerísimo calidad, con complejos y elaborados guiones, apasionantes. Cada nueva saga de la serie era todo un ejemplo de tramas perfectamente desarrolladas, con personajes creíbles y humanos, que balanceaba siempre el drama con pequeños toques de humor.
Y aunque fuese imposible siquiera rozar la calidad gráfica de Raymond, Barry logró un excelente nivel, ayudado por autores tan brillantes como Al Williamson y Frank Frazzetta, Wally Wood , Sy Barry, Jack Davis, Russ Heath, Ric Estrada, Fred Kida y Bob Fujitani (que se convertiría casi en el dibujante fijo de la serie). Juntos consiguieron un aspecto visual para Flash Gordon que sería la base de toda la imaginería de la ciencia-ficción de los años 50 y 60.
Leer las sagas de los Skorpis, de Kag el conquistador, de la Prisión Espacial es entrar en mundos increíbles, de misterio y trepidante acción, que atrapan en la lectura con una facilidad increíble y que nos tiene en vilo durante toda su lectura.

Flash Gordon tuvo también una agitada vida en los comic-books pasando por distintas compañías como Dell Publishing Co., Golden Key, King Comics, Charlton Cómics, DC Comics o Marvel, con relativo poco éxito, pese a los grandes autores que firmaron sus aventuras.
La tira diaria de Flash Gordon fue cancelada finalmente en 1993, para volver de nuevo en 1996 de la mano Jim Keefe.

Ediciones en España
Posiblemente, Flash Gordon es una de las series más publicadas en España. Quizás las ediciones más recordadas sean, cronológicamente, las de Dólar, Burulán y Tebeos SA, pero me remito a este excelente artículo de Antonio Martín sobre las ediciones españolas de la creación de Raymond.
Forum publicó en su día también el intento de revitalización del personaje que editó Marvel, a cargo de Mark Schultz y Al Williamson.

Enlaces
Artículos de Rafa Marín en Bibliópolis sobre el Flash de Alex Raymond y Dan Barry.
Mariano Bayona mantiene una de las mejores y más completas páginas web sobre Flash Gordon que existen, indispensable.

16.10.05 | Mis tebeos favoritos | 29 comentarios


Lo habéis pedido…

En los comentarios, en mails, la verdad es que parece que la serie “Mis Tebeos Favoritos” os ha gustado, así que tras un parón debido al exceso de trabajo (el comienzo de curso es duro para un docente, amigos), por fin encuentro un poco de tiempo para seguir con la serie. Si toda va como espero, al menos habrá un par de entregas semanales.
Y como dije al principio de la saga, que nadie espere encontrar aquí un canon de lecturas o una ordenación objetiva de los mejores tebeos de la historia. Es mi selección personal de tebeos que considero más interesantes y, evidentemente, cada cual tiene la suya. Tampoco busquéis en el orden una prelación de títulos. Es posible que considere el número 10 mejor que el 30…pero eso puede cambiar.
Comienzo pues de nuevo con la serie, con una pequeña herejía personal: el Flash Gordon de Dan Barry. Vendrán después muchos, muchos tebeos: de Miller a Meziéres, de Tardi a Corben, de Moore a Bourgeon…

16.10.05 | General | 12 comentarios


Primeros anuncios de First Second

First Second, el sello lanzado por Roaring Brook Press (una división de la poderosa Holtzbrinck Publishers) para editar tebeos alternativos con distribución a librerías generalistas y que revolucíonó el pasado Angouleme contratando todo tipo de obras, ya tiene un primer avance de lo que serán sus novedades de primavera del próximo año. Y la lista es impresionante: Lewis Trondheim con A.l.i.e.e.e.n. (”en el espacio nadie puede oir tus lecturas”), Eddie Campbell con The fate of the artist, Guibert y Sfar con Sardine, Gene Yang con American Born Chinese, Lat con Kampung Bou, Nick Abadzis con Laika o JT Petty & Brian Ralph con The third Horseman, entre otras (como el Deogratias de Stassen o el Gran Vampire de Sfar).
Una lista impresionante que es el primer resultado de uno de los primeros desembarcos de una gran editorial en el mundo del tebeo, con un proyecto a largo plazo.
De momento, su web ya permite ver un avance de sus próximos proyectos y ya dispone de un catálogo de novedades previstas. ¿Veremos algo por estos lares?

15.10.05 | General | 4 comentarios


¡Feliz cumpleaños Nemo!

Y es que, tal día como hoy de 1905, aparecía por primera vez Little Nemo in Slumberland en las páginas del New York Herald, comenzado la primera gran Obra Maestra de la historieta, con mayúsculas.

Para los interesados, os recuerdo que hace poco dediqué un post de las serie Mis tebeos favoritos a la gran obra de McCay y que la editorial Sins Entido acaba de publicar un libro homenaje en el que, además de una selección de planchas de la serie, hay colaboraciones de Jan Baetens, Benot Peeters, Peter Maresca, Paul Auster, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Fresnault-Deruelle, Pierre Sterckx, Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Gilles Ciment, Serge Tisseron, Benot Mouchart, Henri Van Lier y Jean Rouaud, Art Spiegelman, Chris Ware, Bill Watterson, Craig Thompson, David B, Joann Sfar, Franois Schuiten, Jean-Philippe Bramanti, Marc-Antoine Mathieu, Moebius, Lorenzo Mattotti, Igort, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi y Miguelanxo Prado.

14.10.05 | General | 18 comentarios


Sí que se ha caído, sí…

Alucinado estoy. Psicotropizado, psicodelizado y alucinado.
Y con un tebeo oigan. Con el último Astérix concretamente, !El Cielo se nos cae encima!
No iba a comprarlo, no me interesaba nada, pero a lo largo del día iban apareciendo opiniones a las que no llegaba a dar crédito…¿podía ser posible lo que estaba leyendo? Tenía que leerlo.
No podía ser posible.
Pues lo es. ¡Vaya si lo es!
Os pongo en antecedentes porque la cosa se lo merece: resulta a que nuestra bien conocida aldea gala llega un extraterrestre, un dyswaltniano llamado Kar Tun (una mezcla de Pogo y Mickey Mouse), acompañado de sus superclones (vestidos de azul con una gran capa roja, calzoncillos y botas rojas y cara de Arnoldo Chucheneger), para advertir a los irreductibles galos del terrible peligro que se avecina: los terribles y malísimos ‘Namgas’, seres amarillos de ojos rasgados con caparazón metálico y que viajan en naves gigantes de extraño parecido a Mazinger Z.
Parece una broma, pero no lo es… es muy cierto. Resulta que el sr. Uderzo y sus ayudantes se descuelgan en pleno s XXI con una pueril y absurda denuncia de la invasión manga que llega al mundo del tebeo, que sólo los irreductibles franceses de la BD pueden detener gracias a su ingenio y valentía.
Chauvinismo vulgar que no tiene nada que ver con el practicado en su día por Goscinny, que sabía reírse sabiamente de los tópicos franceses, con elegancia, inteligencia y brillantes diálogos y personajes.
Pero ya no es que el argumento sea una simple rabieta de abuelo que no entiende el manga… es que el resto del álbum es terrible. Los diseños de los “namgas” son dignos del Sanchis-manga, esa forma de entender el tebeo japonés que se inventó Sanchís en los 70 con sus adaptaciones de “Mazinger Z, el robot de las estrellas”, mezcladas con un poquito de “Los Caballeros del Zodiaco”, para que no se diga. A lo que hay que añadir que Uderzo (o sus ayudantes) ha descubierto el Photoshop, calzándonos unos ‘efectos especiales’ dignos de principiante que acaba de descubrir el programa y comienza a probar los botoncitos.
No discuto que Uderzo tenga derecho a quejarse de cómo el manga le quita mercado al tebeo tradicional francés, que a fin de cuentas, seguro que parte de ese 30% creciente de cuota que tiene el tebeo japonés en Francia ha sido a costa de sus suculentos ingresos, pero… con dignidad por favor. Recuerdo todavía la genial historieta de Boucq de Jerónimo Puchero en la que los personajes de siempre tienen que aprender el lenguaje del manga. Simple, concisa, imaginativa y genial. A años luz de lo que esta nueva entrega de la factoría Uderzo que no es sólo que sea un destarifo sin pies ni cabeza, es que no tiene gracia.
Ni disfrutar con el dibujo de Uderzo he podido.
Un rotundo (0).

14.10.05 | Lecturas | 51 comentarios


La secreta relación II: ¿son los superhéroes un género adulto?

Buena pregunta, sí señor. Y un poco marciana, si se me permite. Porque que yo sepa, nadie se cuestiona si el western es adulto, o el terror, o la ciencia-ficción. Y como género o subgénero (me da igual, considero aquí el sub no como inferior, sino como parte de) me parece increíble que a estas alturas se siga haciendo este planteamiento.
Es un género más y, como tal, pues habrá obras buenas y malas, dirigidas a un público más o menos adulto…¿qué más da?
Pero si lo da, pero el problema no lo tiene el género, lo tenemos los lectores.
Nadie puede discutir que el género superhéroico nació como un entretenimiento para preadolescentes y adolescentes, es un hecho objetivo. Su audiencia durante casi cuatro décadas han sido los ávidos y voraces lectores de 12 a 16 años. Algo que, en principio, no deja de tener mayor importancia porque, en general, los tebeos han estado destinados al público infantil mayoritariamente hasta hace apenas una década.
El problema es que en cierto momento histórico indefinido, los lectores infantiles dejaron de leer esos tebeos y se trasladaron a otras formas de entretenimiento, dejando al género sin repuesto generacional. Y los editores, que no son tontos, decidieron ir aumentando selectivamente la edad a la que iban destinados sus productos. Primero lectores tardo-adolescentes, luego jóvenes y hoy machuchitos treintañeros y casi cuarentones. Precisamente esos lectores que miran atrás y se preguntan:”Estoy leyendo lo mismo que leía cuando era niño…¿seré un crío?”.
Pues no, no lo son.
El género ha ido cambiando, creciendo y adaptándose, acogiendo historias más adultas (por desgracia, muchas veces confundiendo el término adulto con enseñar un par de tetas o decir unos cuantos tacos)… pero con las mismas preconcepciones creativas que el género tenía cuando estaba dedicado a los niños.
Ése es, a mi entender, el problema: se quieren aplicar las mismas reglas creativas e industriales de un producto infantil a un lector ya maduro, considerándolo como un comprador compulsivo con las características de un lector de 13 años. Se sigue jugando con términos como la continuidad, el culto al personaje… Con formatos, y técnicas de marketing propias de la infancia cuando lo que se está vendiendo es un tebeo para adultos.
Pero los editores lo tienen todo a favor, porque juegan con ese terrible sentimiento de inferioridad del lector de superhéroes que no es sino una particularización del síndrome de lector de tebeos: el miedo al qué dirán los demás cuando nos vean leer tebeos.
“¡Qué dirán de mí, un probo y prestigioso profesional si me ven leyendo tebeos!”
Y lo peor es que incluso ese sentimiento lo tenemos entre los propios lectores de tebeos, que nos atacamos, etiquetamos y nos reímos mutuamente unos de otros. Los gafapasteros de los pijameros, los pijameros de los gafapasteros, los pijameros de los mangosos y los mangosos de los anteriores…una rueda enfermiza en la que todos perdemos porque al fina…todos leemos tebeos. Todos.
Cada cual con sus gustos, pero no confundamos términos.
¿Se pueden hacer tebeos adultos con los superhéroes? Sí, desde luego. Otra cosa es como se hagan o si se hacen, pero hay demostraciones fehacientes de que el género lo permite: de Moore a Milligan. Pero también se pueden hacer excelentes tebeos infantiles.
Como también se pueden hacer con cualquier otro género. Como los hay en el manga, en el alternativo y lo que sea: de Doraemon a Hideshi Hino, de Peyo a Tardi, de Berrio a Durán, de Kirby a Moore… ¿qué problema hay?
Lo que tiene que haber es tebeos para niños, para adultos, adolescentes y ancianos si se tercia.
Y del género que sea.

14.10.05 | General | 41 comentarios


La secreta relación entre los superhéroes, el porno y las patatas fritas

Os engañe. Habéis leído el título en Tebelogs! y esperabais una serie de libidinosas imágenes sacadas de contexto ¿verdad?. Pues os habéis equivocado, lo que sigue es un tocho retroautobiográfico sentimentaloide y nostálgico que no hay quien aguante, con polémica incluida sobre pijameros y gafapastas. Si queréis pasarlo bien, dirigiros rápidamente al blog de Jotacé, que os echaréis unas sanas risas.
Y avisado el personal, entro a trapo con un tema que, por eterno, comienza a anquilosarse en un toma y daca de opiniones que parece ya abocado al infinito: los superhéroes.
Resulta que hace unos días, el amigo Rafa Marín lanzaba la liebre afirmando el cansancio que le producían los tebeos de superhéroes que se producían de un tiempo a esta parte. Un artículo que recibió la friolera de 360 comentarios y que relanzó el enfrentamiento finisecular “género de superhéroes” contra “el resto del mundo mundial”, con repercusiones y comentarios en muchos blogs, alguno tan interesante como el de Toni Boix en Zona Negativa, y con coletazos incluso por los comentarios de esta web.
Servidor poco tiene que decir que no haya dicho ya, pero voy a intentar resumir y ordenar mis ideas, por aquello de echar más leña al fuego, si cabe.
Yo me he criado leyendo superhéroes, es cierto, pero no del todo. Me explico: uno era de los que tuvo la suerte de disfrutar de una buena colección de tebeos paterna, mucho clásico de prensa de la Dólar, mucho tebeo de Novaro y mucho más de Bruguera. De niño, aprendí a leer con los Dumbo de Disney, con sus golfos apandadores, Mickey Mouse, Goofy y Donald (que ahora sé que eran de Gottfredson, Barks…) para luego lanzarme sin red al humor de Bruguera de los primeros 70, de los Tiovivo, Pulgarcito, mortadela y demás… Eran mis lecturas preferidas, aunque también lo era ese Batman psicotrópico-psicodélico de Novaro, las locas historias de Sheldon Moldoff que me divertían y que luego podía ver en la tele casi calcadas. Me encantaban, pero también Superman, los Temerarios, el Guardián del Espacio… y las geniales historias del Museo del Espacio, de Mi Gran Avnetura y Titanes Planetarios. Pero ¡ay! crecí y me encontré con el Flash Gordon de Dan Barry, con Mandrake y con el Hombre Enmascarado de McCoy que me fascinaron. Era un renacuajo que no llegaba a los diez años y que ya soñaba con viajar a Mongo, con pelear en la jungla contra los contrabandistas y hacer juegos de magia increíbles. Y justo estaba yo en eso cuando descubrí a Zarpa de Acero, Kelly Ojo mágico, los muñecos de Dolman o Spider, con su mala leche a raudales y su humor socarrón.
Así que me vais a perdonar, pero cuando llegaron a mi mano los primeros superhéroes de Marvel de la mano de Vértice, con sus neuras personales, lo único que pensé es “Vaya gilipollez”. Esos ¿héroes? no le llegaban a la altura del talón a Flash Gordon o al Hombre Enmascarado, no tenían la ambigüedad de Luis Crandell o la malicia de Spider… ni siquiera me divertían como los de Novaro (que luego supe que eran de la DC).
Vale sí, me gustaban el Hombre de Hierro, la Patrulla X y Dan Defensor, por aquello de la tecnología y la pasión robotil (que por aquella época venía el Mazinger), pero Spiderman me parecía el horror de los horrores y no digamos Los Vengadores o Los 4F, pesados y aburridos como pocos. Me enganché, recuerdo, a la Patrulla X de Byrne y Claremont, que me parecía más divertida. Y a Nova, por aquello de ser serie nueva y que podía seguir… pero duró poco la cosa, porque tras la esquina estaban los tebeos de Toutain, con su 1984 y su Creepy, género puro, todo sea dicho, con una perspectiva más “adulta” (vamos, que salían tetas) y que me atrajeron y subyugaron con sus cantos de sirena (ay! ¡Corben, mon amour!). No duré yo ni un par de años con los superhéroes, que todo sea dicho, no aguantaban los críticos análisis de repelente empollón que era yo por aquella época (un ejemplo:”a ver, si uno tiene superpoderes…¿porqué tiene que estar cuadrado y mazas? Digo yo que si uno le puede dar dos sopapos al malo de turno y lanzarlo a un kilómetro de distancia, como que puede estar tranquilamente gordo, flaco o como le dé la gana ¿no?”). Volví a ellos años más tarde, con los Miller, Moore y demás, y con el crash de las revistas. Y a fe mía que leí más superhéroes que en toda mi vida… y los sigo leyendo. Pero no es lo mismo.
Por lo dicho, queda claro que no comparto esa pasión de muchos de “haber crecido” con el género, con lo que me parece uno más de tantos. No es, por tanto, lo mismo que le ocurre a otros. No hay esa complicidad entre lector y lectura que otros encuentran.
Y quizás por eso, tampoco entiendo esa equiparación automática entre género de superhéroes y cómic que se hace habitualmente. Es cierto que es el género de mayor producción de títulos anual (con el permiso del manga) y, posiblemente, con mayores ventas mundiales (permiso otra vez del manga y de Titeuf, Astérix y demás) …¿y?
El porno es, sin duda, el género de mayor producción en el cine (y posiblemente de mayores ventas) y a nadie se le ocurre equiparar este género con el medio. Y mucho menos, cabrearse si alguien afirma que el 99% es basura (excepción hecha de los implicados directamente en la producción).
El género de superhéroes se ha convertido hoy en una especie de gigantesca máquina de hacer salchichas donde sólo importa la cantidad que se produce y que todas sea exactamente iguales, por lo que entiendo perfectamente la postura de Rafa, aunque no la comparta.
Porque la realidad es que al final es una cuestión de proporciones. Hagamos la distinción que hagamos, género, nacionalidad, temática… la mayoría de la producción es muy flojita por no decir directamente basura. Pasa en el manga, en la BD, en la ciencia-ficción y en lo que queramos. Es verdad que a mi entender, esta proporción es mayor en el género de superhéroes, pero no nos equivoquemos, no es por el género en sí, sino por los condicionantes industriales que lo envuelven: es donde los imperativos editoriales más buscan la uniformidad (nunca mejor dicho) y donde más se produce. Pero eso no quita que no haya excelentes tebeos de superhéroes hoy.
El problema es, al final de todo, la etiqueta, la necesidad de compartimentación. No hay nada más terrible que ver que alguien sólo lee superhéroes, o manga, o BD… Yo recuerdo que cuando hace unos años leía una reseña que ponía bien un tebeo en un tebeo de Toutain, por ejemplo, mi pensamiento era “joder quiero leerlo”. Pero ahora la reacción es siempre: “eso debe ser una mierda de …….”, y póngase en los puntos suspensivos pijameros o gafapastas al gusto. Es como si uno sólo comiese patatas fritas y cuando le enseñas un cocido madrileño, una paella o una exquisitez gastronómica dijese: “¡que asco, no lleva patas fritas!”. Vamos, yo en esa situación me como las patatas, el cocido, la paella, la exquisitez y lo que venga. Así me va a mí…
Señoras y señores: hay buenísimos tebeos en todas partes. En el manga, en los superhéroes, en la BD, en el alternativo. Y también hay malísimos. Pero no nos cerremos, no cataloguemos el tebeo con absurdas etiquetas, no perdamos la curiosidad por descubrir nuevos tebeos que nos cuenten cosas nuevas y distintas.
La única manera de no perder la ilusión de leer tebeos es tener la seguridad absoluta de que no se han leído nunca los suficientes y de que la mejor obra a leer está siempre por llegar.

14.10.05 | General | 31 comentarios


Xornadas de Ourense

Las Xornadas de Ourense acaban el próximo día 15 de Octubre y, como ya viene siendo habitual en todo lo que viene de Galicia, los comentarios son tan laudatorios que a todos los que no hemos podido acudir nos corroe la envidia (y no sana precisamente).
El caso es que pese a las ausencias de última hora de Javier Olivares y Lorenzo Gómez, las Xornadasse han desarrollado con éxito, con Sonia Pulido como gran estrella -merecida- y con actividades tan sugerentes como el BD 24×24, un maratón de 24h en el que diversos autores realizaron un comicbook completo en un día, siguiendo la propuesta de Scott McCloud del 24 hours comic.
Este año es posible acceder al siempre interesante O Fanzine das Xornadas en formato PDF (en gallego), que incluye una historieta de David Rubín.

13.10.05 | Noticias | 7 comentarios


Taller de Narrativa Gráfica: Tendencias y edición en el Cómic Actual

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en colaboración con el Encuentro del Cómic y la lustración de Sevilla organiza el taller Narrativa Gráfica: tendencias y edición en el Cómic actual, impartido por Sergio García y José Luis Ágreda y coordinado por Paco Cerrejón.
El principal objetivo de este taller es mostrar las capacidades y posibilidades del cómic como medio artístico, como plataforma creativa con unos límites/fronteras difuminados, abiertos, en continuo proceso de innovación, de ruptura y por tanto de evolución.
El cómic se abordaría en este taller desde una visión artística y vanguardista que contrasta con la visión más popular y tradicional que del mismo se tiene. En la visión del medio que centra y justifica este taller lo plástico se convierte en la principal herramienta, junto a la narración (basa sobre la que se cimienta el lenguaje del cómic). Si en el cómic popular lo plástico es secundario frente a lo que se quiere contar y a la narrativa (el cómo se cuenta), en este taller se pretende dar las claves teóricas y creativas de un cómic en continuo estado de auto análisis y de investigación, donde el protagonismo lo centra una nueva plástica y una narrativa alternativa, muy alejado de los cánones lingüísticos más o menos clásicos.
Un segundo aspecto clave a analizar en este taller es el de la edición alternativa. Frente a la edición comercial se propone una reflexión sobre distintos sistemas alternativos, basados principalmente en la autoedición o en formatos muy cercanos a ésta, siguiendo el ejemplo de revistas/fanzines como Nosotros Somos los Muertos, El Ojo Clínico, El Tebeo Veloz, o TOS, por citar sólo algunos ejemplos.
El taller se llevará a cabo del 14 al 18 de noviembre de 17 a 20 horas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Tanto la información como la hoja de inscripción se podrán ver en breve en la página web del Centro: www.caac.es

13.10.05 | Noticias | 2 comentarios


Exposición de Javier Serrano en el Espacio Sins Entido

A las 20.00h de hoy jueves, se inaugura en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios, 6.Madrid) una exposición dedicada al pintos, ilustrador y diseñador gráfico Javier Serrano. Un artista que ha acompañado con su obra a autores como los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, Charles Perrault, Julio Verne, Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Emilia Pardo Bazán y que recibió en 1991 el premio Nacional de Ilustración.
La exposición, coorganizada con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, consta de 33 obras y se podrá visitar hasta el 18 de noviembre. Además, durante los martes Sins entido correspondientes al periodo de la exposición, los escritores Luis Alberto de Cuenca, Miguel Ángel Pacheco (25 de Octubre) y Emilio Pascual (15 de Noviembre) hablarán sobre la obra del ilustrador.

13.10.05 | Noticias | Un comentario


Gafada

Jinx fue la primera obra de Brian Michael Bendis que leí y, debo reconocer, que me dejó un buen sabor de boca en su día, hace algunos añitos ya. “Género negro actualizado y pensado, con personajes bien desarrollados” era la nota mental que tenía sobre la obra, ya casi olvidada, por lo que no viene de más aprovechar la edición de Planeta para volver a leerla.
Y el resultado de la lectura es casi idéntico. Por aquellos tiempos, Bendis era un autor completo muy interesado en contar cosas nuevas desde la tradición del género negro, y nada mejor que recuperar al patético pícaro Goldfish y enfrentarlo con la cazarrecompensas Jinx en una clásica historia de búsqueda de dineros robados por mafiosos para lograr un potente e interesante relato de género. Una historia en la que Bendis construye perfectamente a sus personajes, con una personalidad propia que emerge rápidamente y se apropia del relato, en la mejor tradición de la literatura negra de los años 30, pero actualizando sus contenidos a la década final del siglo XX.
Pero si en algo sorprendía Bendis era en su radical tratamiento gráfico. Sabedor de sus múltiples y variadas carencias como dibujante, desarrolló una compleja narrativa gráfica, mezcla de una cuidada puesta en escena (basada siempre en la referencia fotográfica), un impactante uso de la mancha de negro y una atrevida composición de página. Tres factores reunidos con habilidad que potenciaban la historia y conseguían un sólido tebeo pese al pobre dibujo de su autor. Verdad es que en algunos momentos -pocos- la acción se torna confusa y resulta difícil seguir el relato, pero que se podían perdonar ante la ambiciosa obra de un, todavía por aquel entonces, autor novel.
Lo que es una verdadera lástima es que un autor que prometía tanto (de hecho, confirmó estos buenos presagios con la excelente Torso, también publicada por Planeta) fuera absorbido por el mainstream y se diluyera de una manera tan calamitosa. Su omnipresencia en multitud de series Marvel, más las independientes le llevó a autoplagiarse de forma descarada, repitiendo esquemas de una a otra serie o, peor, imponiendo sus esquemas narrativos (desarrollados, recordemos, para ocultar sus defectos como dibujante) a profesionales del dibujo a los que no les beneficiaban en absoluto. Cualquiera que haya leído la obra antes comentada verá en la Jessica Jones de Alias un trasunto del personaje de Jinx Alameda, en el que se repiten planteamientos casi miméticamente.
Una verdadera lástima, porque Bendis podía haber sido el gran recuperador del género negro en los 90 junto a Max Allan Collins.
En cualquier caso, vale la pena leer Jinx y disfrutar con el Bendis que pudo haber sido (3).
Eso sí, comentario aparte merece la edición de Planeta, de calidad ínfima. Por un lado, el papel elegido para un volumen de más de 400 págs. hace que sea inmanejable, nada más abrirlo la encuadernación sucumbe y comienza a cuartearse. Personalmente hubiera optado por una edición en dos volúmenes o por un papel de menor gramaje. Por otro lado, la impresión, absolutamente quemada. La comparación con la edición americana es desoladora: viñetas donde fondos completos (generalmente fotográficos) desaparecen en una mancha de negro, líneas que se aumentan al doble de su tamaño o más (con cuentahílos en la mano) haciendo desaparecer los detalles…un desastre. Por desgracia, algo que viene siendo común en algunas de las ediciones en BN de Planeta (ocurre también en 20th Century Boys) y que la editorial debería atajar rápidamente, porque ha demostrado que puede editar con calidad cuando quiere, sólo basta echarle un vistazo al Sharazad de Toppi.

13.10.05 | Lecturas | 47 comentarios


Discómic de la viñeta al vinilo

Curiosísimo libro, autoeditado por sus autores, que refleja todas las canciones cuyo título tiene que ver con la historieta. Cada personaje se acompaña de un completo listado, con una gran cantidad de gráficos.
- Discómic, de la viñeta al vinilo A-C, de Cayetano Cabrerizo Martín y José Manuel Cabrerizo Martín. 192 págs. Color. 30×21.5cm. Rústica. PVP:36EUROS

12.10.05 | Avances | 8 comentarios


Novedades Ediciones B Octubre

- Superlópez: Gritad, gritad malditos, de Jan. Colección Magos del Humor. Cartoné. 21.5×30cm. Color. 46 págs. PVP: 9.95EUROS

- Los Simpson 11, de Matt Groening. Colección Magos del Humor. Cartoné. 21.5×30cm. Color. 46 págs. PVP: 9.95EUROS
- Superlópez: Tras la persiana, de Jan. Colección Fans Superlópez 44. Rústica. Color. 46 págs. PVP:3.95EUROS
- El corsario de hierro 7, de Mora y Ambrós. Rústica. Color. 46 págs.
- Top Cómic Mortadelo 17, de Ibáñez 112 págs. Color. 112 págs. Rústica. PVP:7EUROS

- Super Top Cómic Mortadelo 4, de Ibáñez. 208 págs. Color. Cartoné

12.10.05 | Avances | Un comentario


Comienza el XXIX Salón internacional del Cómic del Principado de Asturias

Hoy ha comenzado el XXIX Salón internacional del Cómic del Principado de Asturias, que desarrollará un buen puñado de actividades hasta el próximo 15 de Octubre. La extensa lista de invitados hace más que interesante el salón: Jim Starlin, Pia Guerra, Igor Kordej, Michael Avon Oeming, James Lloyd, Xuasus, Steve Lieber, Sara Ryan, Alfonso López o Purita Campos, entre otros muchos, estarán allí durante estos días. Tenéis aquí una lista completa de actividades del Salón.

11.10.05 | Noticias | 8 comentarios


Novedades La Cúpula Noviembre

- Atrévete con el sushi, de Estudio Isamoto. Manga. BN. PVP:8.95 EUROS
(**)- El niño gusano , de Hideshi Hino. Manga terror. BN. PVP:8.95 EUROS
(*)- Falsas apariencias, de Senno Knife. Manga terror. BN. PVP:8.95 EUROS

- Chunchu #2, de Sung Jae Bim & Byung Jin Kim. Manhwa. BN. PVP:8.95 EUROS
- Tarot Cafe #5, de Park Sang Sun. Manhwa. BN. PVP:8.95 EUROS
(**)- Diario #1, de Fabrice Neaud. Novela gráfica gay. BN. PVP:8.50 EUROS

- Curiosidades perversas de Sophie, de Erich Von Gotha. Colección X. Color. PVP:7.50 EUROS
(**)- Odio #7, de Peter Bagge . Novela gráfica, 2 ed. Color
(**)- Balas perdidas #1. La inocencia del nihilismo, de David Lapham. Novela gráfica. BN. PVP:11.95 EUROS

Interesantes novedades las de este mes de La Cúpula. La edición de dos obras de manga de terror, sobre todo la del gran Hideshi Hino y atentos al Diario de Fabrice Neaud, una obra autobiográfica compleja y emotiva, de sinceridad apabullante. Tenéis unas páginas aquí: 1, 2, 3, 4.

11.10.05 | Avances | 37 comentarios


Un par de enlaces. O mejor, un enlace y una polémica.

El primer enlace, uno que me provoca envidia a raudales y que prometo visitar fielmente: El diario de Jeremy Brood, dedicado a mi admirado e idolatrado Richard Corben.
Y el segundo, una sana e interesante polémica. Resulta que hace unos días, Erik Larsen dejó en Comic Book Resources una carta abierta a los autores de cómic-book americanos (en español, aquí), recriminándoles su actitud pasiva y seguidista de los deseos editoriales. Una opinión clara y contudente, muy próxima a las mantenidas en su día por Dave Sim, que a buen seguro debería matizarse en muchos detalles, pero que evidencia la división que existe entre los propios autores americanos y que ya está generando polémicas de todo tipo.

11.10.05 | Enlaces | 51 comentarios


El tebeo español, de bolos por el mundo

No hace falta derrochar mucha materia gris para darse cuenta que esto de la narración gráfica, arte secuencial, noveno arte, historieta, cómic o tebeo despierta un interés muy limitado entre las instituciones culturales públicas españolas. Más exactamente, y usando un término más técnico que delimita y define perfectamente su actitud, se la refanfinfla.
Bueno, casi, porque es de justicia reconocer que al menos hay una institución que hace algo. y, curiosamente, la que más prestigio puede aportar al tebeo: el Instituto Cervantes.
La prestigiosa institución ha organizado en el Centre Belge de la Bande Dessinée de Bruselas la exposición “El cómic de la democracia española, 1975-2005″, una impresionante exposición comisariada por José María Conget que muestra en más de 300 originales la increíble efervescencia creativa de ese periodo, que mezclaba las experimentaciones más radicales con el uso de la historieta como vehículo de denuncia. Autores como Max, Carlos Giménez, Ivá, Nazario, Pere Joan, Pons, Gallardo, Mediavilla, entre otros muchos son los encargados de dar esta visión a través del tebeo de esa época de la historia de nuestro país, diviendo la exposición en cuatro grandes etapas cronológicas: “Algunos tebeos del franquismo”, “La transición democrática”, “La explosión y la crisis”, “El presente y el futuro”.
La exposición podrá ser vista en Bruselas hasta el 11 de Diciembre y luego partirá a Nueva York. Una ciudad donde el Instituto Cervantes, en colaboración con el ministerio de Asuntos Exteriores ha organizado en su sede la exposición “Listos para leer. Diseño de libros en España”. Una impresionante muestra que recorrerá las principales capitales de los EEUU para mostrar el diseño editorial de las más prestigiosas editoriales españolas, entre las que seha seleccionado (merecidamente), a la madrileña Sinsentido.
Poquito a poquito, a lo mejor se dan cuenta y todo que el tebeo existe.

11.10.05 | Noticias | 5 comentarios


Pidiendo al previews

Flojito viene el Previews este mes…¡gracias a Dios!

- Concrete Vol.3: FRAGILE CREATURE, de Paul Chadwick. p22 12.95$. Continua la recopilación de todo Concrete, la excelente obra de Chadwick.
- Will Eisner A spirited life, de Bob Andelman. p31. 14.95$. Biografía de Will Eisner, una de las primeras de las muchas que vendrán… ya veremos
- Batman Illustrated by Neal Adams Vol 3. (p62) 49.99$. Tercer recopilatorio de las contribuciones del gran Neal Adams en Batman.
- Plastic Man: Rubber Bandits, de Kyle Baker. p82. 14.99$. Una divertidísima serie que gana muchísimos enteros leída en recopilatorio…¿volverá a tener la portada de goma?
- Solo 8, de Teddy Kristiansen (p84) 4.99$. Aunque sólo sea una muestra, siempre es agradable ver algo nuevo de Kristiansen. Incluye una historia de Gaiman.
- The Best of The Spirit $14.99 (p92). Recopilatorio con una selección de las “mejores” 22 historias del personaje creado por Eisner. Como siempre, a coger con pinzas, que estas cosas nunca se sabe quién las selecciona.
- Vimanarama TP , de Grant Morrison y Philip Bond (p120) $12.99. Una divertidísima locura de Morrison.
- The further adventures of One Page Filler Man, de Jim Mahfood p138 11.99$. Mahfood siempre se ha movido entre el mainstream y la independencia con resultados muy desiguales, pero hay que reconocerle que, cuando quiere, es divertido. Veremos aquí.
- Ghost of Hoppers: A love rocket book, de Jaime Hernandez $18.95 (p274)
- Luba: the book of Ofelia, de Gilbert Hernandez $22.95 (p274). Palabras mayores: dos recopilatorios nuevos de la nueva etapa de Love & Rockets. Un fijo.
- Meow baby, de Jason. (p275) 16.95$. Siempre es interesante una nueva obra de Jason, un autor del que tan sólo hemos disfrutado una obra en España.
- Nat Turner #3 y #4, de Kyle Baker. $3.00 (p294). Nueva entrega de este drama histórico de Baker, que deja los experimentos infográficos para darnos un vibrante y dramático relato en blanco y negro.
- Marvel Zombies #1, de Kirkman y Philips (p34 Marvel) 2.99$. Uno de los guionistas más sugerentes del mainstream junto al siempre correcto Philips… ¿haciendo de los personajes Marvel una caterva de zombies? ¡Esto no me lo pierdo!

11.10.05 | Avances, General | 7 comentarios


Novedades TMEO

- TMEO #85. Colaboraciones de Santi Ourue, mauro Entrialgo, Piñata, Ata, Mutis, Marian, Kini, enter otros. BN/Color. PVP: 2.60 EUROS

- ¿Me puede repetir la pregunta?, de Álvaro Ortega. 68 páginas. Rústica. Color. PVP: 6 EUROS

11.10.05 | Avances | 6 comentarios


Supermaño en el Pilar

Un ejemplo de hasta qué punto los personajes de tebeo pueden conectar con el público y ser populares se está viviendo en Zaragoza, que esta a punto de celebrar sus fiestas del Pilar. Una de las iniciativas más populares que está viviendo la capital es la organizada por el periódico “El Heraldo de Aragón”, que ha instalado en la puerta de sus instalaciones una “viñeta en vivo” para que todo aquél que quiera se pueda fotografiar con “Supermaño”, la famosa creación de Antonio Calvo que se está convirtiendo en todo un icono de Aragón. En apenas un par de días, más de 3000 personas se han hecho la foto de rigor con el baturro, por lo que no es exagerado afirmar que a ese ritmo, estas fiestas rivalizará en popularidad con la Pilarica…

10.10.05 | Noticias | 31 comentarios


Novedades Ivrea Noviembre

Tomo del fundamental Reflexiones de un bot la lista de novedades de Ivrea, aunque os recomiendo encarecidamente que vayáis a ese weblog para obtener más información. Saben mucho más que yo de lo que hablan.
- ¡Amasando Ja-Pan! #4 , de Takashi Hashiguchi. Serie abierta. Mensual, PVP:6,90EUROS
- Battle Royale #11 (de 15), de Koushun Takami y Masayuki Taguchi. Bimestral, PVP:8,50EUROS
- Battle Royale II: Blitz Royale #1 (de 2), de Koushun Takami y Hitoshi Tomizawa. Bimestral, PVP:8,50EUROS
- Cadenas de pasión #1 (de 2), de Mayu Shinjo. Mensual, PVP:6,90EUROS
- DN Angel #11 , de Yukiru Sugisaki. Serie abierta. Aperiódica, PVP:6,90EUROS
- El amante dragón #2 (de 9), de Mayu Shinjo. Bimestral, PVP:6,90EUROS
- Erementar Gerad #5 , de Mayumi Azuma. Serie abierta. Mensual, PVP:8EUROS
- Ikkitousen #8 , de Yuuji Shiozaki. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
- Kaikan Phrase especial , de Mayu Shinjo. Tomo único.PVP: 6,90EUROS
- Kami no na wa #3 (de 3), de Kei Kusunoki y Kaoru Oohashi. PVP:6,90EUROS
- Los caprichos de mi amo #5 (de 5), de Yuri Hasebe. PVP:6,90EUROS
- Mr #4 , de Nobuyuki Anzai. Serie abierta. Bimestral, PVP:6,90EUROS
- Moonlight Mile #7, de Yasuo Ohtagaki. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
- Neutral, de Yukiru Sugisaki. Libro de ilsutraciones. PVP:20EUROS
- Real #3 , de Takehiko Inoue. Serie abierta. Semestral, PVP:8,50EUROS
- Tokyo Juliet #12 (de 13), de Miyuki Kitagawa. Bimestral, PVP:6,90EUROS
- Vagabond #18, de Takehiko Inoue. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
- Wedding Peach #1 (de 6), de Nao Yazawa y Sukehiro Tomita. Mensual, PVP: 6,90EUROS

10.10.05 | Avances | 5 comentarios


Naruto, lo más leído en las bibliotecas

Lo vengo diciendo desde hace tiempo: ojito al manga, que ahí está la cantera de lectores del futuro y el pulmón de la industria del tebeo en España. Y un buen ejemplo es la noticia que da el diario 20 minutos sobre los títulos más solicitados en las bibliotecas madrileñas. la lista es la siguiente:

1- Naruto, de Masashi Kishimoto.
2- El código Da Vinci, de Dan Brown.
3- El capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte.
4- El último merovingio, de Jim Hougan.
5- La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón.
6- El caballero del jubón amarillo, de Arturo Pérez-Reverte.
7- Ángeles y demonios, de Dan Brown.
8- El Quijote, de Miguel de Cervantes.
9- El oro del rey, de Arturo Pérez-Reverte.
10- Guía de Asturias.

Y sí, habéis leído bien: Naruto, el manga que edita Glenat está por delante de El código Da Vinci o El Quijote, convirtiéndose en un megaéxito en las bibliotecas, cuando ya lo era en las librerías especializadas (es, posiblemente, el tebeo más vendido en España).
Ocupa estantes y estantes en las librerías especializadas, vende cifras que sonrojan a cualquier otro tebeo de otra nacionalidad… y es lo que más se vende en las librerías.
Y yo añadiría que el manga es donde más sorpresas agradables encuentro mes a mes…
Einser bendito, ¿me estaré haciendo un otaku?¿Terminaré jugando a cosplay?
Gracias a Jose Luis Mora y a Mar Calpena.

10.10.05 | General | 38 comentarios


Blacksad 3

El mes que viene aparece en Francia la nueva entrega del Blacksad de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales (que se supone que en Navidades llegará a España). Para que vayáis haciendo boca, la página de avances Read-Box presenta sus primeras (y espectaculares) nueve páginas. Sólo tenéis que pinchar en la imagen y seleccionar Blacksad (es una página en Flash)

10.10.05 | Avances | 18 comentarios