Rantifuso llega a su sexto número, demostrando como siempre una progresión constante y segura. En este número, colaboraciones de Budo, Dani, Fender, Miguel, Samu, Mol, Briosso, Elisa, David, Jaime, Elena, Alberto, Francis, Camacho, Casanova y Manolo. 60 páginas de tebeo a todo color, primorosamente editadas, por sólo 3€. Y encima están nominados al mejor fanzine (merecidamente) en los premios del Saló.
Tenéis un avance de este número en la web que han montado especialmente para este número.

Se pueden decir muchas cosas de Fun Home. Como gran obra que es, las lecturas son múltiples y algunos se centrarán en el descubrimiento de la propia sexualidad de la autora. Otros, en la relación entre ella y su padre. Los habrá que destacarán la particular relación entre ellos dos y cómo la homosexualidad tiende lazos que le permiten entender a la autora las actitudes de su padre. También es posible que muchos lectores se queden con la parte autobiográfica, con la lúcida y pausada reflexión que hace Bechdel sobre su infancia y juventud…
Como digo, es una obra con gran cantidad de facetas, pero a mí me ha impresionado otra cosa de Fun Home: la pasión por la lectura. Desde que abrimos el libro, desde la primera viñeta, hay un personaje con un libro abierto. Prácticamente en cada página encontraremos a alguien leyendo. En primer plano, en segundo plano; participando de la acción o no, pero siempre con un libro en las manos. Y, a medida que vamos leyendo, vamos comprendiendo que es algo más que una pose o la reivindicación de la lectura. El propio espíritu de lo que vamos leyendo es la literatura. A medida que avanzamos, Bechdel nos va descubriendo su mayor y mayor dependencia de la literatura y, a la vez, descubrimos que esos libros empiezan a tomar protagonismo, hasta que, casi sin darnos cuenta, son los vehículos de los pensamientos de la autora. En un momento dado, la autora comienza a reescribir su vida en referencia a libros que marcaron su vida, y va entendiendo que su influencia ha sido algo más que filosófica, que forman parte de su vida. Scott Fitzgerald, Colette, Camus, incluso Tolkien, van convirtiéndose en los verdaderos escritores de la vida de Bechdel y, entonces, aparece la verdadera idea que sobrevuela el libro: como en aquella entrañable canción de Vainica Doble, con la que comenzaba un antiguo programa literario de televisión, “todo, todo, todo está en los libros”. Para la autora, nuestras vidas no dejan de ser un rompecabezas de párrafos que ya han sido escritos. Como si de un volumen de la Biblioteca de Babel se tratara, nuestro destino ya está marcado. No escrito en único libro, sino en los miles de libros que en el mundo han sido. Y así, vemos como el suicidio del padre de Bechdel no es más que leer a Camus, que el descubrimiento de la sexualidad de la autora está en las páginas de Colette o que la relación entre sus padres no deja de ser una versión actualizada de El marido ideal de Wilde.
Su diario, que nos acompaña por toda la historia como una voz en off que permite reflexionar a la autora, no es más entonces que el resultado de un cúmulo de referencias literarias.
La literatura no imita a la vida: la literatura es la vida.
Una empresa compleja, casi un desafío, que la autora resuelve brillantemente, pero añadiendo un ingrediente que consigue hacer todavía más importante y difícil su empeño: la honestidad. En Fun Home no hay análisis freudianos sobre familias disfuncionales ni melodramas exagerados sobre infancias tristes. Hay reflexión y sinceridad. Toneladas que contagian al lector y que le acompañan en este viaje en el que la autora intenta entenderse a sí misma y nos descubre, en ese camino, su vida, su padre y la literatura.
Una obra extraordinaria que sólo tiene un problema: la espantosa portada elegida por la editorial para la edición española. Y me quedo corto, porque semejante atentado contra la vista puede echar atrás a muchísimos potenciales lectores.
Afortunadamente, no hay nada que una buena hoja de periódico no pueda envolver… (4)

- La bedeteca es el blog de cómics que Rubén Santamarta hace para La voz de Galicia.
- Esteban Hernández reúne todas sus webs en una sóla. Y qué web, señoras y señores.
- Inclasificable: Monkey fluids
- Todo un descubrimiento: Comics: idea e imagen, el blog de Rik.
- Karlo humor: tiras y chistes inclasificables.
- Ya he recomendado por aquí el blog de Mr. Punch, Esto digo, pero su serie Más listo que el tebeo es de lo más interesante que se hace en la blogosfera comiquera (a la que hay que añadir su selección de treinta tebeos de cabecera)
- La república de las viñetas: el viaje de dos autores recién llegados al mundillo.
- The western nostril: una tira diferente (en inglés).
- Doubtsourcing: dicen que es el nuevo Dilbert…
- Una revista on-line diferente: Pachamama Zombie. Historietas, cine y más.

Esto me daba miedo, pero esto… ¡Esto me da pavor!

Son las primeras imágenes del rodaje de Dragon Ball Z. Servidor se queda con la idea de que la versión cinematográfica del gran combate entre Son Goku y Vegeta sigue siendo ésta…

El fanzine el Pelailla llega a su décimo número con importantes cambios: mayor tamaño (formato comic-book), 32 páginas. Todo por 2€. Se puede encontrar en las tiendas anunciantes de Valencia, en el Salón del Cómic o pidiéndolo a putopelailla@hotmail.com. Más información, en su web.

Yo qué queréis que os diga… Cada vez que veo nuevas imágenes de la adaptación de The Spirit que está filmando Frank Miller, me entran unos sudores fríos y unos escalofríos que me frigorizan las meninges. Vale, mi lado racional me dice que la adaptación de Sin City era muy interesante visualmente y que no hay que juzgar nunca una obra sin haberla catado, pero es que entre esto:

y esto:

me parece que va un mundo… Y eso que sólo me fijo en el Octopus (o eso de lo que en teoría va disfrazado Samuel Jackson).
Soy de los que siempre han defendido que el lenguaje del tebeo y del cine son muy diferentes y que no se debe ser integrista a la hora de juzgar las adaptaciones, que se pueden y deben cambiar cosas en el trasvase… pero sigo teniendo miedo.

No, no hablaremos aquí de las cifras de ventas de tebeos en españa (aunque algún día se deberían/deberán tratar si queremos que la industria se haga mayor de edad). En este caso toca hablar de las cifras de audiencia de las webs y blogs dedicados a los tebeos. En un riguroso y exhaustivo estudio, José Antonio Serrano analiza las visitas que tienen 25 webs españolas dedicadas al cómic, permitiendo analizar el verdadero impacto que puede tener internet en el mundo del tebeo español.
Los números son, en principio, los esperables. La web suele ser muy transparente y la mayoría de páginas tienen sistemas de estádisticas públicos (quizás quedaría como dato para futuras revisiones de este estudio el contemplar normalizaciones que permitan comparar configuraciones de presentación o conteo).
El problema viene al intentar analizar el impacto real de estos números, ya que, en principio, es de suponer que entre muchas de estas webs existe un importantisimo grupos de usuarios comunes, que hace difícil hablar de “audiencias” globales. A lo que hay que añadir un aspecto decisivo: el perfil del visitante. Yo personalmente soy de los que piensa que el impacto de los blogs en los lectores de tebeos es más informativo que generador de opinión. Creo que, por ejemplo, mis reseñas pueden suponer un factor más, pero nunca el decisivo para el lector de La Cárcel (y, creo no equivocarme, pasa lo mismo en otras webs), que suele tener ya un criterio bien definido. Punto aparte es la información, ya que a través de ésta y otras webs, muchos lectores se enteran de la aparición de tebeos que pueden ser de interés y que, en muchas ocasiones, ni siquiera llegan a su librería especializada. En ese sentido, tebeos que habrían pasado desapercibidos ganan visibilidad (y ventas) gracias a aparecer en los blogs más conocidos.
Un estudio necesario. Ojalá aprendan otros…

PD: Mis excusas a J.A. Serrano por no poder dar datos actualizados de visitas de enero de esta web. Murphy atacó con todas sus fuerzas y José Antonio eligió el mes en que se conjugaban el cierre del DDT, el cambio de servidor… un desastre. Sorry again.

A veces es muy complicado, por no decir imposible, explicar qué es la narrativa de la historieta. Un conjunto de recursos no escritos que engloban todo aquello usado para conseguir una contar algo visualmente: desde la composición hasta la puesta en escena, pasando por el estilo gráfico, la disposición de los bocadillos en las viñetas, el ritmo de las escenas y llegando hasta el uso de la tipografía o de los propios textos.  Una complejidad que, paradójicamente, deriva muchas veces en la simplificación extrema, confundiendo narrativa sólo con la composición de página o sólo con el guión.

Esta dificultad encuentra un claro ejemplo cuando intentamos explicar las diferencias entre el manga y el cómic occidental, mucho más profundas que la típica y reduccionista explicación de los ojos grandes o las líneas cinéticas. Una explicación costosa recurriendo tan sólo a las palabras, pero que queda evidenciada si aplicamos el famoso dicho de “más vale una imagen que 1000 palabras”. Que no es fácil de aplicar, todo sea dicho, porque es difícil encontrar ejemplos tan buenos como el hallado por inquilino: la comparación entre la versión americana y japonesa de la adaptación al cómic de la serie de películas de Star Wars. En una larga comparación, se puede entender la profunda diferencia de concepción narrativa entre el tebeo americano y el japonés (sobre todo, previo a su retroalimentación de los 90), uno más cercano a la narrativa cinematográfica, otro que busca más el impacto visual. Diferencias que engloban además, condicionante sociales, formato, número de páginas, colores, etc. y que añade parámetros a la definición de narrativa.

Una comparativa muy interesante, casi didáctica, y que permite sacar muchas conclusiones.

Me tengo que poner al día de lecturas, así que va una de reseñas rápidas:
Dentro de la secta, de Massimiliano De Giovani y Andrea Accardi (dibbuks) es un interesante tebeo que entra en una corriente poco explorada en la historieta y que podríamos denominar como de “documental de denuncia”. En este caso, los autores optan por el relato en primera persona de la odisea de Marion, una chica normal que es captada por una secta religiosa, la Iglesia Científica. Un tema que fácilmente podría entrar en la categoría de argumento perfecto para un dramón televisivo vespertino-sabatino, pero que los autores abordan con inteligencia. Evitan las truculencias exageradas y se centran en la realidad, en este caso el proceso paulatino de lavado de cerebro de la protagonista, mostrando el lento pero definido cambio de personalidad de la protagonista, desde una mujer de éxito profesional, aunque con problemas personales hasta una autómata defensora de los dogmas de su fe. Un tránsito al abismo que es presentado con acierto, intentado en todo momento comprender lo ocurrido sin caer en la fácil simplificación melodramática. Un tebeo interesante, bien hecho y que abre nuevos caminos. ¿Qué más se puede pedir? (2+)
Aguas negras, de Nabiel Kanan (dibbuks). Tras dos obras publicadas en España, llega por fin la que se considera la más redonda de sus obras. Sin dejar esa mezcla de género negro y drama, Kanan narra ahora la historia de una venganza. Un relato crudo, que no cae en las licencias fáciles en cómodos tópicos, pero que sigue fielmente la tradición de los géneros, controlando además férreamente los recursos narrativos para que la historia funcione milimétricamente. Personajes definidos, con personalidades humanas y reales que van desgranando una acción que descubre poco a poco las mentiras con las que convive, obligadamente, el ser humano. Un álbum de lectura interesante que sigue cayendo, a mi entender, en una constante de este autor: el exceso de asepsia. Pese a la indudable fuerza de la historia, la lógica preocupación del autor en que su historia no caiga en el melodrama histriónico se traduce en un excedente de distancia entre narrador y acción. En cualquier caso, lectura recomendable, sobre todo para los aficionados al género (2-).
Tormenta y desesperanza, de Lucie Durbiano (Ponent Mon). El desparpajo y el atrevimiento deberían ser características propias y obligadas de los jóvenes autores. Dos condiciones que cumple sobradamente Lucie Durbiano en esta obra, aplicándolas a una historia clásica de aventuras juveniles, heredera de aquellas que Enid Blyton escribiera mezclando tramas de misterio, detectivescas y fantasía (en una línea que llegaría hasta esa reescritura cinematográfica de culto para muchos que fue los Goonies). Con un estilo gráfico influenciado claramente de la nouvelle vague, sencillo y de trazo ingenuo, desarrolla un relato que conjuga elementos tan variados como la comedia juvenil, la detectivesca o la de terror, pero con mucho humor, referencias y continuos guiños al lector (que van desde Corto Maltés al homenaje a Tintin o toques de Éric Rohmer), contando la historia de cuatro jóvenes que deben enfrentarse a una terrorífica leyenda que resulta ser cierta . El resultado es un cóctel divertido, cuya espontaneidad contagia lo suficiente como para disfrutar de su lectura sin más ambiciones que pasar un buen rato. (1+)

(0): Insuficiente no alcanza un nivel mínimo. (1): Aprobado, obra correcta. (2): Bien, tiene aspectos interesantes. (3): Notable, interesante.(4): Excelente. Muy bueno. (5): Obra Maestra.

Pues se ha cabreado bastante el hombre …

Barsowia llega a su undécimo número y lo hace con récord de páginas, hasta alcanzar el centenar. Y ojito a los nuevos “fichajes” de la revista: Miquel Rof, Ana Galvañ, Luis Bustos, Malota, Xurxo Penalta,Jorge García, Sagar Forniés, Richard Câmara y David Soares.
Además, colaboraciones de Kike Benlloch, Bernal, Diego Blanco, Michael Bonfiglio, Hugo Covelo, Sergio Covelo, Manel Cráneo, José Domingo, Mario Feal, Esteban Hernández, Álvaro López, Paulo Monteiro, Susa Monteiro, Emma Ríos, Brais Rodríguez, Roque Romero, David Rubín y Luís Sendón.

Una recomendabilísima revista, coordinada por José Domingo y producida por el colectivo Polaqia, que estrena nuevo presidente, David Rubín.

Como alguno ha comentado que 150€ eran mucho euros tal cual está la economía, he ampliado la selección de 150€ con selecciones de 100€, 50€…y un sólo y mísero tebeo. Para todas las economías, oigan.

ACTUALIZACIÓN

Como hay más gustos que los de uno mismo, atentos a las recomendaciones de otros blogueros, como las que se dan en El show de los hombres lobo, La librería, Abandonad toda esperanza o Zona Negativa (1 y 2)

Llegamos al Salón. Miramos nuestra cartera y todos los ahorros de nuestra vida son 150€. ¿Qué comprar? Servidor optaría por el vil latrocinio, como buen adicto con mono, pero supongamos que tenemos un arranque de absurda honestidad. ¿En qué gastamos nuestros ahorros? Alimentos y demás son prescindibles. Tiene que ser en tebeos…
Pues ésta es mi propuesta: