Novedad de Kabemayor
(**)- El Guitón Honofre, de Gregorio González. Revisada y anotada por Luis Alberto Cabezón e ilustrada por kb. 168 páginas impresas a dos tintas. Tapa dura también en bitono, plastificada mate. Guardas negras. PVP: 24EUROS
A la venta en librerías de La Rioja y provincias cercanas.
Más información en kabemayor@yahoo.es
Los hermanos Cabezón reeditan con esmero un clásico de la literatura picaresca en castellano, prácticamente desconocido. Una gran noticia para un apasionado de la literatura picaresca del XVII como yo. 
18.01.06 | Avances | Compartir en Facebook |
Siguiendo lo que ya es una tradición anual, llega la tercera convocatoria de los PREMIOS LA CÁRCEL DE PAPEL, que intentan reconocer lo mejor que se ha dado en el mundillo éste de los tebeos durante el año. Al igual que el año pasado, existen dos categorías de premio: el premio dado por el jurado y el otorgado por el público.
continuaciones de las series de David B que esta publicando esta editorial: La ascensión del gran mal (de la que veremos su quinta entrega) o Buscadores de tesoros, pero también con nuevas series que se unen al catálogo de esta editorial, como la interesante y sugerente 
Series de gran calidad a las que hay que sumar la edición de nuevas obras de autores tan consagrados como Loustal, del que se coeditarán nuevos álbumes con Casterman, o el descubrimiento para el lector español de autores como Jean-Claude Gtting (con 
Pero la gran apuesta de este año de esta editorial será 
Con todos los peros que se le pueda poner a la serie (sobre todo en el apartado gráfico), lo cierto es que The Spider es un excelente ejemplo de estos delirantes héroes de la IPC/Fleetway, a medio camino entre la ingenuidad y la mala leche más recalcitrante. The Spider, es un misterioso malhechor, de extraña fisonomía (que recuerda, paradójicamente a lo que poco después se conocería como un vulcaniano), poderes arácnidos increíbles y un intelecto sin par que se focaliza únicamente en el terrible objetivo de ser el mayor criminal de la historia. Cuando todos los héroes que venían de los USA se dedicaban a defender el bien ante todo, The Spider se jacta de cometer el mal continuamente y de dejar siempre en jaque a los pobres policías, siempre derrotados y humillados. Pero si divertidas eran las tramas, llegan al auténtico delirio cuando The
Y aunque el origen de estos tebeos de ultramar tenga poco, el que sí lo tiene es el magistral ACME Novelty Library 16, nueva entrega de la ya legendaria serie de Chris Ware que es prácticamente un nuevo libro de la colección. Apenas unos meses después del último recopilatorio, este número está dedicado íntegramente a introducirnos en la infancia de uno de los personajes de la serie, Rusty Brown, presentado como un niño apocado, inmerso en su mundo imaginario en el que sólo tiene como compañeros a sus muñecos de superhéroes. Ware nos cuenta su primer encuentro con Chalky White en un brillante ejercicio de estilo en el que, como es habitual en él, el aspecto formal está estudiado hasta el último detalle para conseguir estrictamente el efecto buscado. Partiendo de una estructura clásica de tira diaria de prensa, con subserie paralela, Ware desarrolla apenas unas horas en la vida diaria de Rusty y Chalky, el primero en la serie principal, la segunda en la pequeña subtira que la acompaña. Un día gris, de nieve, como cualquier otro, en el que las historias se cruzan por puro azar, como copos de nieve que se van amontonando uno encima de otro. Una anécdota sin importancia que permite a Ware explorar cuál es el pasado de sus personajes, cómo llega a esa compleja personalidad estudiando cómo era su familia. Apenas unos esbozos son suficientes para definir plenamente a su padre, un hombre depresivo que afronta una rutina diaria que detesta pero de la que no puede salir, que se proyecta sobre su hijo como fracaso último de su vida. Introduciéndose literalmente en la tira, Ware actúa de motor de la historia, convirtiéndose en improvisado confesor del padre de Rusty, protagonizando por tanto un paradójico doble papel, creador y actor, que parece dotar de vida propia a los personajes, como si fuesen éstos los que realmente creasen la historia y que el autor tan sólo la estuviese narrando como se la han contado.
Donde no llega la mirada, de Aboli y Pont (Planeta DeAgostini) es un álbum que llega rodeado de un elevado prestigio desde Francia, donde ha cosechado un buen puñado de premios, entre ellos el RTL al mejor álbum del año 2004 y un reguero de excelentes críticas. Una obra publicada originalmente en dos álbumes que Planeta presenta en su edición integral, de la que puedo hablar poco al haber leído la obra en francés. Y repasando aquellos dos álbumes, vuelvo a encontrarme con las mismas sensaciones: un álbum con buenas intenciones que falla a la hora de encajar las múltiples historias paralelas que cuenta.
Corps de Rêve, de Capucine (FX Gràfic) es una historia tan sencilla como apasionante: el relato del embarazo de la protagonista. Plagado de pequeñas anécdotas, sencillas y tiernas, la lectura de Corps de Rêve es un ejercicio de sonrisa continuada. Capucine sigue el estilo gráfico de Marjane Satrapi, pero aunque se encuentra a mucha distancia de la iraní, consigue ser funcional y transmitir esas sensaciones tan especiales que se dan durante el embarazo. No hay aquí profundas reflexiones, ni bellas metáforas, sólo la pura realidad de los miedos, los placeres, los buenos y los malos momentos de esos nueve meses que cambian la vida para siempre. Una sinceridad que se traduce en una agradable frescura, que desarma a las pocas páginas y nos hace olvidarnos rápidamente de cualquier prejuicio para enfrascarnos en una aventura tan real y simple como la de la vida. Quizás el mayor problema que le puedo encontrar a este álbum es que tiene que competir con la extraordinaria
La orden de Cicerón (Glenat), es el reencuentro con el genial Paul Gillon, recordado por muchos por ese sensacional tebeo de ciencia-ficción que es Los náufragos del Tiempo. Un excelente dibujante que ilustra un entretenido guión de Richard Malka sobre enfrentamientos entre ilustres familias de abogados. En este primer álbum se nos narra el inicio del enfrentamiento entre las dos familias, enmarcado en la persecución judía que se dio en París durante la ocupación nazi. Juicios, venganzas eternas, un apasionante escenario histórico… ingredientes que son sabiamente cocinados por Malka y Gillon para conseguir que La orden de Cicerón sea un álbum que se lee de un tirón, entretenidísimo y que nos deja a la espera de la siguiente entrega. Un acierto más de esta entretenidísima colección negra de Glenat (2+). 
Respecto a tebeo independiente USA, verá la luz, como estaba anunciado, el recopilatorio de Locas de Jaime Hernández, en una edición corregida y aumentada respecto a la de Fantagraphics, que incluirá más de 100 páginas que se dejaron fuera de la lujosa edición americana. Tres volúmenes que aparecerán durante este año y que recogeran esta fundamental obra del tebeo americano. También verá la luz la edición en tomo (todavía no se sabe si en uno o dos) de la magistral Agujero Negro de Charles Burns, así como un nuevo volumen recopilatorio de la obra de Joe Matt.
que ha apostado fuerte por el tebeo español durante los últimos años y que lo seguriá haciendo durante el próximo, con proyectos colectivos tan interesantes como “… de ellas”, un libro en coedición con el Instituto de la Mujer de Murcia y en el que se recopilan historias realizadas por mujeres sobre mujeres. Un libro de gran formato, de 130 páginas con colaboraciones de Ana Juan, Nicole Schulman, Isabelle Carvalho, Maria Adela Lazupone, Victoria Martos, Raquel Alzate, M. Alcobre, Cinthia Boglio, Laura, Gabriella Giandelli, Toñi Santolalla, Marta Guerrero y Asun Balzola. El próximo 2 de Marzo se presentará el libro, que servirá de catálogo para una exposición itinerante de los originales. Un suculento proyecto que no será el único para este año de la editorial alicantina. Además de este importante proyecto y la anunciada reimpresión de Horizontes Lejanos (con nueva maqueta), la primera aventura del Capitán Torrezno de valenzuela, Edicions de Ponent publicará este año a autores extranjeros como el francés Emmanuel Guibert (de quien editará 
sus salidas entre dos y tres al mes. Entre las obras que veremos este año publicadas por esta editorial están el delirante Amor es infierno de Matt Groening, la sugerente 
Soy un fan irredento de Max, no hace falta que lo diga. Su elegancia innata a la hora de ilustrar se combina con una especial lucidez a la hora de contar historias, de transitar caminos siempre difíciles, en un reto continuado contra sí mismo. Por eso, cualquier libro con ilustraciones suyas me parece, en principio, una excelente noticia. La publicación de Sketchbook/Conversación por parte de la editorial sin sentido es, por tanto, gratificante y atrayente.
No creo equivocarme si digo que el número que acaba de aparecer de NSLM, el duodécimo, es el mejor que ha aparecido hasta la fecha de la “segunda época” de esta revista. No ya sólo por la excelente nómina de autores, que bascula perfectamente la vanguardia en ilustración con la experimentación en cómic, sino por la coincidencia en calidad de todas las contribuciones. Comenzando por la preciosa portada de Sonia Pulido y la excelente historieta de Keko, una de las mejores que le he leído en mucho tiempo (lo que es decir mucho), pasando por la salvajemente divertida contribución de Carlos Hart o las brillantes colaboraciones de Lola Lorente, Tamayo, Sonia Pulido, Miguel B. Núñez, Jens Harder, Markus Huber, Frederic Debomy o Paco Alcázar. Sin embargo, me gustaría resaltar también especialmente las historietas de Lorenzo Gómez y del tándem Pepo Pérez/Santiago García. La primera, un interesante homenaje a Little Nemo en la que Lorenzo juega con la planificación y narrativa como no había hecho hasta ahora, abriéndose nuevos caminos. La segunda, un curiosísimo trayecto paralelo entre la vida de un eterno aspirante a autor y los tebeos de los últimos treinta años, con un laborioso trabajo de Pepo Pérez a la hora de afrontar cambios radicales de estilo gráfico. Una dura historia que introspecciona las ilusiones perdidas de una generación.
Había seguido la trayectoria de Pedro Rodríguez en el 2Veces Breve. Sus historias de Omar el navegante jugaban con un trazo efectivo y sólido a la hora de contar historias que evocaban con nostalgia un espíritu aventurero que la ficción había perdido tiempo ha. Bonitas historias que hacían esperar con ganas su primera historia larga, aunque podía imaginar el salto cualitativo tan importante que iba a dar este autor al pasar a un formato mayor. Pero Omar el navegante: Jinn-el-Rais es un álbum que sorprende desde su primera página, con una historia sólida, que surca perfectamente el camino de la aventura con una propuesta que va mucho más allá, relatando cómo la vida cambia nuestras ilusiones y nuestros deseos infantiles. Con los aparejos de una historia de piratas y recios marineros que tienen en la mar su vida, Rodríguez nos cuenta la historia de dos niños compañeros de juegos que fueron separados violentamente, de su destino final, última etapa de los diferentes caminos que siguieron. Una dura historia por la que transitamos entre escenarios que rememoran aquellos que veíamos de niños en las películas de sesión doble en la que los piratas cretenses asolaban el Mediterráneo y héroes con bigotito a lo Errol Flynn salvaban a la guapa de turno. No hay aquí héroes ni bellas damiselas en apuros, sino finales de historias, puertas que cierran etapas pasadas que se guardan con amargura.
Como quien oye llover es la quinta entrega de la ya famosa serie de Mr.Jean, en la que Dupuy y Berberian siguen adentrándose en la evolución de este particular treintañero. Poco a poco, la serie ha ido perdiendo ese cariz netamente humorístico para convertirse en un drama costumbrista con toques de comedia, llegando a ese punto álgido de “Vivamos felices sin parecerlo“, uno de los mejores álbumes de estos dos excelentes autores. Una lenta progresión que en este quinto volumen se antoja entrar en un ligero retroceso.
