Lecturas atrasadas (II)
Había seguido la trayectoria de Pedro Rodríguez en el 2Veces Breve. Sus historias de Omar el navegante jugaban con un trazo efectivo y sólido a la hora de contar historias que evocaban con nostalgia un espíritu aventurero que la ficción había perdido tiempo ha. Bonitas historias que hacían esperar con ganas su primera historia larga, aunque podía imaginar el salto cualitativo tan importante que iba a dar este autor al pasar a un formato mayor. Pero Omar el navegante: Jinn-el-Rais es un álbum que sorprende desde su primera página, con una historia sólida, que surca perfectamente el camino de la aventura con una propuesta que va mucho más allá, relatando cómo la vida cambia nuestras ilusiones y nuestros deseos infantiles. Con los aparejos de una historia de piratas y recios marineros que tienen en la mar su vida, Rodríguez nos cuenta la historia de dos niños compañeros de juegos que fueron separados violentamente, de su destino final, última etapa de los diferentes caminos que siguieron. Una dura historia por la que transitamos entre escenarios que rememoran aquellos que veíamos de niños en las películas de sesión doble en la que los piratas cretenses asolaban el Mediterráneo y héroes con bigotito a lo Errol Flynn salvaban a la guapa de turno. No hay aquí héroes ni bellas damiselas en apuros, sino finales de historias, puertas que cierran etapas pasadas que se guardan con amargura.
Pero no se debe dejar de destacar la evolución de estilo de Pedro Rodríguez, que ha encontrado un trazo más suelto y fresco, que casa a la perfección con un elegante uso del color. De sus primeras historias, de estilo más acartonado y colores más vivos, hemos pasado a una elegante puesta en escena, perfecta para una composición que no alardea de florituras pero que es eficaz para lo que se plantea.
Un excelente álbum, con una edición exquisita por parte de Ariadna (3+)
Enlaces: Teaser de álbum. Páginas de muestra: 1 2 3 4 5 6
12.01.06 | General | Compartir en Facebook |
Como quien oye llover es la quinta entrega de la ya famosa serie de Mr.Jean, en la que Dupuy y Berberian siguen adentrándose en la evolución de este particular treintañero. Poco a poco, la serie ha ido perdiendo ese cariz netamente humorístico para convertirse en un drama costumbrista con toques de comedia, llegando a ese punto álgido de “Vivamos felices sin parecerlo“, uno de los mejores álbumes de estos dos excelentes autores. Una lenta progresión que en este quinto volumen se antoja entrar en un ligero retroceso.
Comencemos por Mister O, el primero cronológicamente, que nace como un experimento narrativo englobado claramente dentro de los retos que los autores del colectivo OuBaPo se lanzaban de continuo, siempre en el límite más radical. En este caso, Trondheim se plantea cómo explotar al máximo una idea muy sencilla: un personaje intenta cruzar un precipicio. Una idea simple que es abordada desde el minimalismo más extremo: un dibujo despojado de todo artificio, sólo unos palitos y unos circulitos, estrictamente; un escenario fijo, inalterable y una rígida composición de 60 microviñetas por página.
Mister I, por su parte, es la vuelta a la misma idea tres años después, esta vez como inicio y reclamo de la nueva colección Shampooing de Delcourt, que dirige el propio autor. El reto creativo ha dejado paso al reto mercadotécnico, pero de nuevo Trondheim vuelve a probar su incontenible fantasía, contando esta vez la historia del larguirucho Mister I, siempre buscando un bocado que echarse a la boca. Con idénticos mimbres de la anterior experiencia, nos encontramos de nuevo con un álbum divertidísimo, con el que pasar un excelente rato y que complementa perfectamente al anterior, formando un dueto perfecto. (3)
-Caín, de Risso y Barreiro (Norma) era una de esas obras que tenía muchas ganas de leer. No porque sea el estreno de una nueva colección de tebeos de ciencia-ficción, sino porque los autores tienen en su haber la extraordinaria Parque Chas, publicada años ha en el Tótem El Cómix, una serie de la que guardo gratísimo recuerdo y que alguien podría publicar en álbum por estos lares. Desafortunadamente, Caín está a muchísima distancia de la citada serie, pese a ser una correcta historia en la línea de Barreiro: una historia postapocalíptica de venganzas maquiavélicas, que lanza tímidos dardos contra la sociedad de consumo. Pero Barreiro es mucho Barreiro y el ascenso del joven y marginado Caín desde la miseria de la calle hasta la venganza contra los opulentos progenitores que lo rechazaron es contado con sólido oficio, consiguiendo un tebeo que, sin ser ninguna maravilla, es entretenido. (2)
-Sed de Noticias, de Andy Watson (Norma). No entiendo yo muy bien el encumbramiento de Watson. Sus tebeos son, en general, fallidos y poco interesantes, con guiones que intentan jugar a lo referencial y caen habitualmente en lo simplón y previsible, a lo que hay que añadir un pobre estilo de dibujo que está a años luz de la elegancia de autores como Rabagliatti o Dupuy y Berberian, con quienes se le compara. Sed de Noticias es una sencilla historia de amor inmersa en el mundo de la prensa que destaca, sobre todo, por ese retrato de la prensa de provincias que es capaz de hacer una noticia del rescate de un gatito de un árbol. Por desgracia, el intento de contraste entre el histérico mundo de la televisión americana y la tranquilidad de la prensa británica se queda en un seguido de tópicos bastante predecible. Con todo, hay que reconocer en este Sed de Noticias el mejor tebeo de Watson que he podido leer, lo que tampoco es mucho (1+).
-Strangehaven, de Gary Spencer Millidge (Planeta) es un tebeo que me tiene completamente descolocado. La extraña historia de un joven maestro que llega a un perdido pueblo del que no puede salir está a medio camino entre el costumbrismo y lo fantástico, con toques de relato de terror que pueden recordar desde a la agobiante atmósfera de la lynchiana Twin Peaks a las desasosegante descripciones con que Lovecraft describía las poblaciones en las que transcurrían sus cuentos. El autor sabe explotar esa combinación de tranquilidad rural con lo extraño e inexplicable, en un cóctel que funciona y deja al lector en todo momento intrigado, deseoso de saber qué está pasando en ese, en apariencia, tranquilo pueblecito. Pese a que el dibujo de base fotográfica de Millidge, es a veces demasiado hierático, el relato no se ve en exceso lastrado y su consigue un buen ritmo narrativo. Un tebeo al que, cuanto menos, hay que darle una oportunidad. (2)
- La Chica perdida (Dibbuks) es la primera obra que llega a nuestro país de Nabiel Kanan, un autor inglés que esta demostrando una evolución bastante firme. Esta primera obra es un intento de acercamiento a la psicología de una joven quinceañera, al paso de la adolescencia a la madurez en la mujer, a esa etapa de descubrimientos, pruebas y errores. La atracción sexual, las drogas, la rebeldía ante los padres… todo aquello a lo que la joven Beth se debe enfrentar por primera vez ocurrirá en unas vacaciones en las que una desconocida y misteriosa chica simboliza y vehicula todas las ansias de saber de la joven adolescente. Sin embargo, y pese a que la obra se lee con agrado, Kanan retrata esa adolescencia con demasiados tópicos, creando un enfrentamiento “chica mala” contra “chica buena” que suena en exceso maniqueo, poco realista. Pese a todo, la labor del autor es lo suficientemente correcta como para que la obra se lea con interés, y que apunte momentos sugerentes, sobre todo en lo referente a ese sentimiento de pérdida ante el futuro al que hace referencia el título de la obra. (2)
-Henri, hijo de sus padres, de Mathis (Dibbuks) es, sin duda, una de las sorpresas más agradables de estas navidades. Desconocía por completo la obra de Mathis, aunque está plagada de excelentes referencias, por lo que esperaba la lectura de este tebeo con muchísimas ganas. Y, desde luego, no ha habido decepción. Mathis nos cuenta episodios de la vida de uno niño, desde una perspectiva infantil que no deja de lado los referentes costumbristas y sociales. Sin embargo, la gran fuerza de Henri se encuentra en la sugerente recreación del imaginario infantil. Mathis se pone en la piel del niño y reproduce sus pensamientos, sus razonamientos, sus ilusiones y sus sueños. Las viñetas nos permiten a ver a través de los ojos de un niño y, también, recordar nuestra propia infancia. La muerte, la pobreza, los problemas familiares, la amistad… temas a los que nos acercamos con la visión de un niño, pero con una mezcla de humor, ternura, nostalgia y comprensión que resulta fascinante y sugerente, aliñada y alimentada por el expresivo dibujo de Mathis. Un tebeo delicioso. (3+)
Curiosa la iniciativa del 
Giardino suele deleitarnos, de vez en cuando, con frivolidades divertidas como Little Ego, pequeñas bromas que rebajan un poco la seriedad de series como Jonas Fink o Max Fridman, siempre circunspectas. Pero no dejaban de ser graciosos divertimentos sin mayor objetivo. Sin embargo, Eva Miranda (Norma) supera con creces ese punto para entrar con fuerza en la parodia más demoledora y salvaje de los culebrones y la televisión actual y su dependencia del mundo rosa. De la mano de Giovanni Barbieri, el gran dibujante firma una sorprendente bufonada, tan ácida como lúcida en sus planteamientos, rememorando una especie de telenovela por entregas sobre luchas de poder, amores imposibles y confabulaciones maquiavélicas protagonizadas por personajes histriónicos, arquetipos de aquellos que inundan las páginas de las revistas rosa. Empresarios millonarios casados con arpías de caras estiradas hasta el acartonamiento; herederos gigantones, tan guapos como estúpidos; amadas virginales e ingenuas y, sobre todo, la intrigante Eva Miranda, la gran conspiradora, inteligente y calculadora, dispuesta a dinamitar la ¿tranquila? vida de los adinerados Stone.
Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vimos a Alack Sinner en una viñeta. Más de una década, casi dos, en las que muchas cosas han pasado, quizás demasiadas para contarlas en unas pocas viñetas. O quizás es que, sencillamente, ya no tiene sentido recordarlas. Las cuatro historias que engloban este reencuentro con Sinner son esbozos de un largo viaje, el último para sus autores. Un viaje que le llevará a través de América para encontrarse con el que fue su gran amor, Sophie. Más que nunca, Sinner es un simple testigo de anécdotas, de historias que se entrecruzan en un bus que hace un largo camino. Pero algo ha cambiado. Si en sus anteriores historias se daba siempre una denuncia contundente, ahora Sinner se mueve por una sociedad que no es la suya, que le mira desafiante y ante la que sabe que poco o nada puede hacer. Quizás la única salida que le queda es ese pequeño placer de la venganza contra Keith Giffen, el gran plagiador, una suerte de chiste personal que sabe perfectamente que no llegará a ninguna parte, una guerra perdida como el mismo autor reconoce en la historieta. Apenas un esbozo, un pequeño párrafo en una historia que transcurre lentamente hasta lo que debía ser, el final de un viaje. Y que mejor que terminar ese viaje rodeado de tus fantasmas pasados, representados en Sophie, el gran amor, el gran contrapunto del utópico Sinner. Sophie es, paradójicamente, la que siempre mantuvo al detective con los pies en tierra, la imagen que le recordaba la humanidad perdida como mudo testigo de su entorno. Es lo único que ha estado sierre allí a lo largo de la gran travesía a la que hemos asistido durante veinte años.
Me ha vuelto a pasar. La premura por mostrar la lista de “lo mejor del año” me puede y me dejo en el camino obras que merecen sobradamente estar en esa lista. Y sobradamente, como “La ilusión de Overlain” de Luís Durán, una de las mejores obras de este hombre, que sigue enfrascado en su búsqueda personal de los límites entre la realidad y la imaginación.
