Steve Rude Ediciones
Parece que Steve Rude dará definitivamente el salto a la autoedición. El dibujante, harto de pasar por editoriales, ha decidido que creará una nueva editorial que dará salida a la continuación de su actual serie The Moth y a la esperada vuelta de Nexus, con Baron de nuevo a los guiones.
Una conclusión lógica si atendemos a la carrera de este excepcional dibujante, posiblemente el mejor que se puede encontrar hoy en el panorama del tebeo mainstream USA, pero que desde que dejó Nexus ha trufado su carrera con elecciones desafortunadas de proyectos, que en poco o nada han hecho justicia a su calidad. Verdad es que según se comenta, la personalidad de Rude es muy fuerte y ha chocado con todos los editores con los que ha trabajado, pero sea por una razón u otra, todo indicaba que Rude terminaría como una especia de dibujante maldito, siguiendo la carrera de su gran maestro, Alex Toth.
Afortunadamente, todo parece indicar que la autoedición puede ser una salidad honrosa a sus proyectos, lo que le permitirá trabajar a su ritmo y con los condicionantes que el quiera, volviendo a Nexus, su gran serie, la que le dio la fama.
En su página web comenta las posibilidades que está estudiando, que van desde la edición de dos colecciones de comic-books a una revista con los dos personajes. En cualquier caso, que tenga suerte, Mr. Rude.
29.12.05 | Noticias | Compartir en Facebook |
Mucho se pedía a Planeta que, aprovechando la publicación de tebeos de DC, recuperara lo que, sin duda, es la obra maestra de Neal Adams y uno de los grandes tebeos de todos los tiempos: Superman vs. Muhammad Ali. Sin embargo, los derechos de este tebeo no pertenecen a DC, sino a Adams y a la familia de Alí, por lo que la negociación era extraordinariamente compleja. Pero no hay que desfallecer y, al final, el gato al agua se lo ha llevado una editorial española, que comenzó a negociar el tema en la visita del año pasado de Neal Adams a Madrid. Tras un año de arduas y complejas negociaciones, por fin se puede hacer público que la editorial madrileña sins entido será finalmente quien publique una edición definitiva de este tebeo, a tamaño gigante y en tapa dura. Neal Adams personalmente ha recoloreado el tebeo, retocando algunas de las escenas. La edición, de lujo, se acompañará de un buen montón de extras, comenzando con un extenso artículo sobre la obra de Adams (que sí, lo habéis acertado, ¡voy a hacerlo yo!) y una completa galería con todos los bocetos que Adams conserva de la serie, incluyendo la portada original de Kubert. Además, se está contactando con artistas europeos para que aporten su visión de esta obra clásica. Han confirmado su participación en el álbum, de momento, Peeters, Sfar, Trondheim, Gipi, Igor y Luis Durán.
Me confieso como uno de esos que pensaba que las últimas obras de Carlos Giménez no estaban a la altura de su obra anterior. Las últimas entregas de Paracuellos o Los Profesionales me habían parecido buenos tebeos, pero que no llegaban a la calidad de sus primeras entregas, lo que no es fácil a tenor de que eran obras maestras. Pero las lenguas son vivarachas y autónomas y seguro que más de uno ya estaba vaticinando el ocaso del maestro.
En resumen, me gustan. Y en tebeo me gustan más, por aquello de unir lugares comunes. En su día disfruté de las historias de Tito, un autor español poco recordado, por desgracia, que desde las páginas de A Suivre recordaba la vida en un pueblo perdido de España con historias preciosas, humanas. Razones todas que justifican el agrado con el que he leído Pueblo, de Manuel Mota (Zanzíbar Ediciones). Un pequeño álbum que recopila pequeños retazos de la historia de un pueblo. La escuela, la rivalidad entre vecinos… la vida diaria de un pequeño pueblo que sirve como excusa para conocer una historia y una sociedad que quizás ahora vemos casi como una curiosidad, pero que forma parte de nuestro pasado. Un álbum de principiante, es cierto, en el que se nota mucho la evolución gráfica de Mota a lo largo de las diferentes historias de este álbum, cómo pulsa y prueba diferentes estilos, como aprende a usar los recursos de la narración. Pero también se ve el cariño con el que cuenta las historias, la proximidad con que las siente. Y se agradece esa sinceridad a la hora de plantear el trabajo, sin ambiciones, con el único objetivo de compartir historias. un autor que habrá que seguir. (2-)
Leer cualquier tebeo de Muñoz y Sampayo es un placer. Pero si se trata de una nueva obra en la que los autores exploran nuevos caminos, el gozo es ya inconmensurable. Por eso estaba deseoso de que cayera en mis manos El libro (Planeta DeAgostini), su primera colaboración fuera del universo de Sinner en muchos años. Y no sólo no me han defraudado, sino que puedo asegurar que he leído uno de los tebeos más interesantes de este año. Una historia compleja, caleidoscópica, en la que Muñoz y Sampayo nos cuentan la historia de un libro, “El jugador de ajedrez” de Stephan Zweig, que esconde un secreto buscado. Una excusa para contar múltiples historias, una gigantesca muñeca rusa que esconde dentro de cada página una nueva historia. Si en la novela de Zweig el Sr. B consigue evadirse de la tortura nazi gracias a un libro de ajedrez con el que crea una obsesión que le aísla del sufrimiento, aquí ese mismo libro es ansiado por los nazis con obsesión, con desespero. Pero también, al igual que B debe enfrentarse tiempo después al engreído y frívolo campeón mundial de ajedrez, Huergo, el protagonista de esta obra, debe enfrentarse a su vida, a la impotencia con la que la cultura le abandona en manos de quien tan sólo quiere metros de estantería para decorar una pared. Pero El libro es también una metáfora brutal y dramática de la convulsa situación política argentina en los 60, enmarañada tras la caída de Frondizi en un seguido de extrañas alianzas entre el poder político y el militar. Muñoz y Sampayo tejen a varios niveles narrativos este complejo tapiz, en el que ficción, historia, política y sentimiento se van encadenando en una partida de ajedrez ficticia donde las tablas son la única solución. Una visión descreída y triste, resignada, que tiene como única esperanza esa sugerencia del amor, una joven que enamora, pero que esconde a su vez terribles secretos.
Sigo prendado de la candidez de Yotsuba!, de Kiyohiko Azuma (Norma Editorial). Si la 
Shutterburg follies, de Jason Little (Planeta DeAGostini), es uno de esos tebeos que viene precedido con una aureola de prestigio desde los USA, con un extraño consenso entre la crítica más dedicada al mainstream y la que defiende más lo indie. Datos que, una vez leído el tebeo en cuestión, se entienden, aunque no los comparta en su totalidad. Jason Little nos cuenta una historia de misterio adolescente, en el que una joven aficionada a la fotografía se ve involucrada por azar en una serie de asesinatos perpetrados por una red mafiosa. La impulsiva joven se decide a investigar y, lógicamente, corre todas las aventuras propias de una investigación criminal. No se puede negar que la trama es entretenida y que Little sabe usar las fórmulas clásicas para hacerla avanzar, con una clara referencia a su inspiración cinematográfica, “La ventana indiscreta” de Hitchcook. Su estilo de dibujo fresco, una correcta composición de página y una narrativa clásica y eficaz terminan de redondear uno de esos tebeos que se leen con mucho agrado pese a que unos días después se hayan olvidado. Sin embargo, me temo que es evidente que muchos lectores se han podido dejar llevar por la picardía del autor, que ha dotado al tebeo de un envoltorio similar al de obras muy superiores, como las de Clowes o Ware, con una clara preocupación por el diseño de la obra, desde la portada a las páginas interiores.
Tres años ya… Empiezo a entender vagamente qué es lo que pasaba por mi cabeza en esos momentos: una intoxicación turrónica. Es la única explicación coherente para justificar que una persona en sus cabales se lance a montar una cosa como “La Cárcel de Papel”. La ingesta brutal de cantidades incontables de turrón, junto con todo tipo de cuchipandas varias (¡ay! esas competiciones entre madre y suegra a ver quién es capaz de conseguir introducir más comida en el cuerpo de su hijo/yerno al grito de “¿Cómo que no te lo vas a acabar?”), unido a la acción efervescente de la mezcla de sustancias químicas como la sal de frutas, el bicarbonato y el almax, provoca un enturbiamiento del conocimiento que da como resultado acciones de las que no se es responsable.
Planeta acaba de editar la curiosa versión que Neal Adams hizo hace ya veinte años de los tres grandes iconos del género de terror. Bajo el título de Monstruos, Adams pone al día los mitos de Drácula, Frankeinstein y el Hombre Lobo, enfrentándolos entre sí. Debo reconocer que en su día, cuando aparecieron serializadas en la revista Creepy a mediados de los 80, me encantaron. El excepcional dibujo de Adams, con una concepción espectacular y potente, me fascinó e impactó. Sin embargo, la relectura veinte años después ha perdido toda esa sorpresa inicial, revelando la endeblez de un guión pobre y previsible, realizado con la única intención del lucimiento gráfico del dibujante. Una exhibición de calidad que se acentúa, si cabe, en esta edición “remasterizada”, para la Adams ha redibujado viñetas, ha recuperado páginas que se quedaron fuera de la edición original y, sobre todo, ha cambiado el color, aprovechando las actuales técnicas infográficas (que no aportan mucho a los soberbios lápices de Adams, antes al contrario) y, sobre todo, eligiendo una paleta de colores muchísimo más adecuada para la historia (la edición de Creepy era una especie de locura cromática más propia de un daltónico), añadiendo además unas páginas de trabajos del dibujante para el diseño de personajes en cine.
Impresionantes
