La editorial Astiberri remodela su web y presenta una nueva página sencilla y elegante, con información y servicios a los lectores, como una tienda on-line. Para celebrar el estreno y su publicación nº 100, la tienda on-line arranca con una oferta espectacular: durante diez días, todos los títulos editados hasta el Salón del cómic de Barcelona del 2004, ¡con un 50% de descuento!.

Casi ¡600 participantes!, de los que aproximadamente 500 contestaron correctamente que la respuesta a la pregunta era “Calles”…
Así que haciendo uso de la tecnología más puntera, el sorteo se realizó mediante MATLAB, generando cinco números aleatorios entre los N acertantes.
Los agraciados han sido:

Rubén Varillas
Paula Sanchez Cestino
Iván Saenz de Santamaría Martín
Cristina Carrasco Ramírez
Esteban Latorre Vives

Que recibirán un mail en su buzón en unos minutos para que me envíen su dirección y les haga llegar su premio.
¡Enhorabuena a todos!

Tras la maravilla de Why I hate Saturn, uno de los mejores tebeos publicados en los 90, Kyle Baker tenía el listón puesto muy alto. Su análisis acertado de una generación era el punto más brillante de una carrera que se auguraba como espectacular y que sorprendentemente, se truncó cuando Baker decidió dejar el cómic y dedicarse a la televisión. Nos dejó huérfanos durante casi una década hasta que DC anunció que la línea Vertigo acogería una nueva obra suya: You are here.
¡Y menuda sorpresa! Baker se redefinió a sí mismo y nos dejó a todos encandilados con una obra en la que se resumían todo lo que había aprendido en sus años en la televisión y la animación, un tour de force narrativo donde los recursos del mejor cine de persecuciones y enredos eran trasladados al cómic en un alocado guión que no deja lugar al respiro. La historia de un ladrón redimido por el amor que es perseguido por un asesino psicópata que quiere saldar viejas cuentas es tan sólo un pretexto para jugar con el lenguaje de la historieta, partiendo de los recursos narrativos del storyboard y transformándolos a su criterio, consiguiendo secuencias de un dinamismo impactante, de una velocidad contagiosa. Baker resume en You are here influencias que van del slapstick a Chuck Jones y Tex Avery, pasando por el cine negro de los años 40, pero reconstruyéndolos en un seguido de nuevas técnicas que nunca antes se habían unido en el cómic.
Si la lectura de You are here es un entretenidísimo y divertido ejercicio, todavía más fructífero resulta pararse a descubrir las bambalinas de la obra: su uso del cromatismo como vehículo narrativo; el texto separado que llega a alcanzar su propio protagonismo (esa secuencia genial en la que todos hablan a la vez y en la que el contraste de la acción dibujada y el texto toma forma propia); las secuencias de acción, vertiginosas gracias al cuidado de la composición; la genial gestualidad de los personajes (incluyendo la genial �interpretación� de Robert Mitchum, deudora del aterrador reverendor Harry Powell)…
Es verdad que hay algunos detalles chirriantes, derivados siempre del ominoso momento en el que Baker descubrió los ordenadores y el Photoshop (uno de esos episodios a borrar de la historia), pero son todavía pequeños detalles sin importancia frente al cúmulo de aciertos que encierra la obra (no como lo que pasará más adelante con King David, donde destroza todo su dibujo).
No os la perdáis. (4)

Dice Alan Moore en el prólogo de Zero Girl que Sam Kieth está en una delgada franja indefinible entre la comercialidad y la experimentación. Que podría ser el autor más comercial de aquellos que experimentan con el lenguaje o el menos comercial de los autores que siguen rumbos más clásicos. Es, posiblemente, una perfecta definición para un autor que resulta inclasificable como pocos, que juega siempre al límite siempre de lo “permitido” en un cómic comercial, pero consiguiendo un estilo personal como pocos. Un autor siempre a seguir, capaz de sacar oro de los argumentos más a priori estériles (recuerdo, hace poco, el interesante Lobezno-Hulk) y que alcanza sus mejores trabajos cuando deja volar su inabarcable imaginación.
Si The Maxx era un juego sugerente y desconocido dentro del mainstream, Zero Girl da un paso más allá e introduce una suerte de autobiografía simbólica dentro del cómic-book. Kieth reflexiona y nos habla sobre él mismo, sobre su amor hacia una mujer diecisiete años mayor que él, y lo hace como sólo él sabe, construyendo una fábula moral tan simple como eficaz: los círculos contra los cuadrados, el bien contra el mal, la sociedad que no entiende de trasgresiones frente a los que defienden su ideal. Sencilla, casi cándida, pero lo suficientemente clara como para jugar desde la simbología más estrafalaria con un argumento tan delicado como la relación entre una joven y un adulto, bordeando siempre los aspectos más peliagudos (es evidente que es un tema sometido a debate y que siempre generará polémica, sobre todo en aquellos temas que tratan la sexualidad y que Kieth elude hábilmente), todo sin olvidar tratar la exclusión social en la época juvenil. Pero lejos de caer en una visión romanticona digna de telefilme sabatino, Kieth es capaz de cerrar la historia con una reflexión realista, que aporta una visión completamente distinta a la fábula vivida. Es el contrapeso perfecto a la ilusión juvenil, el matiz que da la madurez y que supone la diferencia entre la ficción y la vida real.
Todo, aderezado como es habitual por el alocado estilo de este autor, capaz de pasar de la figuración más naturalista a la abstracción y la caricatura incluso dentro del mismo dibujo, en una locura gráfica absorbente pero de una coherencia insospechada.
Una curiosísima obra (3).

- Haciendo Amigos #4, de Guillem March. Comic-book. 36 Pgs. B/N. 2 euros.

(**)- Kane #5, de Paul Grist. Tomo. 176 Pgs. B/N. 10,95 euros

(*)- Starman #2, de James Robinson. y Tony Harris. Tomo. 112 Pgs. Color. 11,95 euros.

Línea Sireull
- Crónicas de Mesene #3 (de 4), de Roke González y Joan Fuster.Prestigio. B/N. 48 Pgs. 5,50 euros.

- El Cabezón Contraataca, de Enrique Vegas. Prestigio. 48 Pgs. 5,00 euros.

- Reyes Elfos: Hasta los Dioses mueren, de Victor Santos. Tomo. 96 Pgs. B/N. 10 euros.

- Conspiradores, de Antonio del Castillo y Álvaro Muñoz. Comic-book. 36 Pgs. B/N. 2,50 euros.

Revistas y libros
- Dolmen #119. Revista. Color. 132 Pgs. 4,95 euros.
Entrevista a Ann Nocenti, de charla con Manel Fontdevila, entrevista con Pascual Ferry, artículos sobre Teen Titans, 70 Años del Universo DC, Lone Wolf & Cub, Pantera Negra, etc.

- Dolmen Monográfico #8: Batman, de David Hernando. Revista. 132 Pgs. Color y B/N. 6,95 euros.

- Eros #51, de Varios autores. Revista. 68 Pgns. 2,99 euros.
- Pretextos Dolmen #7: La Vida de Robert E. Howard, de varios autores. Libro. 320 Pgs. B/N. 18 euros.

Según me acaban de informar, se ha dictado sentencia ya en el juicio por los derechos de “El Guerrero del Antifaz”. Por lo que me comentan, la sentencia no sólo reconocer a Manuel Gago como autor de la obra, sino que obliga a los herederos de Editorial Valenciana a anular las marcas que habían registrado a su nombre y a indemnizar a la familia de Manuel Gago por el uso del personaje.
Es una primera sentencia, que tendrá recurso con seguridad, pero es un nuevo paso en el reconocimiento de los derechos autorales de los tebeos españoles producidos durante décadas.
¡Enhorabuena a los Gago por esta sentencia!

Por orden:

El martes 15 de Noviembre, a las 20:00h, el espacio sins entido (C/Válgame Dios, 6 Madrid) acogerá “Apócrifos del libro“, lectura de Emilio pascual e interpretación musical del cuarteto de cuerda ISOLDA sobre la obra de Javier Serrano.

El miércoles 16 de Noviembre, a las 19:30h, en el Auditorio de la Bibliteca Ignasi Iglesias-Can Fabra de Barcelona (C/Segre 24-32), se presentará el álbum La nueva era del sueño, de Ignacio Fernández González.

Ya sabía yo que se me olvidaban algunos enlaces:

6º) El joven Lovecraft, una tira sobre las peripecias del joven creador de los Mitos… muy divertida.

7º) En Yacin the faun podemos asistir a los avances de Man Arenas en la creación de su personaje. Realmente bonitas algunas ilustraciones.

8º) Ya lo sabréis por otras webs, pero yo os lo recuerdo: se está trabajando en una serie animada de Hellboy y se ha puesto en marcha un weblog con el diario de la producción: Hellboy Animated, The Production Diary of the Hellboy Animated Projects.

8.5º) Ahora que pongo lo de Hellboy, supongo que a nadie le extrañará si le digo que soy un fan de los diseños de los dibujos animados americanos de los 50. Si alguien comparte afición, un par de links imprescindibles: A-HAA!, The ASIFA-Hollywood Animation Archive Project Blog y CARTOON MODERN: STYLE AND DESIGN IN FIFTIES ANIMATION.

9º) José Jorqués es un joven autor de la revista K-POW! que ha puesto en marcha su página web.

Os recuerdo que hoy, a las 24:00 h, se acba el plazo de recepción de mails para participar en el sorteo de 5 ejemplares de “Entender el cómic”, cortesía de Astiberri. Para participar, sólo tenéis que contestar a una pregunta muy sencilla:

¿Cómo se llama en castellano al espacio en blanco entre las viñetas?

Podéis enviar un mail con la respuesta y vuestros datos a
premios_comic(@)lacarceldepapel.com
(quitar paréntesis)
o bien usar el este formulario.

Esto es un lunes de libro: al terrible, odioso y repugnante horror de madrugar e ir al trabajo, hay que sumar que: a) hace frío, b) llueve y c) hace sueño. Una combinación de factores que me lleva a pensar que lo más razonable hubiera sido llamar al trabajo y decir que estaba con la gripe, solidarizándome con la mitad de los españolitos y españolitas que con seguridad la sufren. Sólo que me vacuné la semana pasada, ¡merde!
¿Qué queda? Pues un acto de rebeldía laboral y pasarse toda la mañana navegando por la web a costa de la patronal. Así que os doy unas cuantas ideas:

1º) La web de Esther Gili, artistaza como pocas que ha puesto en la red una buena muestra de su trabajo como ilustradora y dibujante de cómics. Cuidadín con los teclado porque es para pasar un buen rato babeando…

2º) Una recomendación efusiva y para perderse: Autoliniers, la web del gran Liniers, uno de los mejores dibujantes argentinos de la actualidad. Macanudo es su tira del periódico La Nación, una delicia que es capaz de ir del humor surrealista a la crítica más feroz. ¡Imprescindible!.

3º) Tirso Cons estrena weblog, A uno, que le dio por dibujar, donde iremos sabiendo de su (prometedor) futuro. Ojito con este chico que pega fuerte en la France.

4º)The fool and the cool es la web de Cesar Da Col, argentino dedicado a recuperar la historieta infantil sea como sea. Y que lo consiga, oigan.

5º) Tinta China es el weblog de Roberto Flores, con tiras de actualidad. (via Tebeosblog)

Tras unos días de problemas con el arranque de la web, por fin el proyecto de Gustavo Martínez ve la luz: UniversoDC.net una web temática sobre el Universo DC que dé a conocer los cómics de esta compañía al aficionado español. Y para poder lograr su objetivo, se ha rodeado de un buen grupo de expertos: Fran San Rafael (Heroe.com), Raúl G. Peribáñez (Volatilis), Jotace DT (El blog de Jotace), Adolfo Rodríguez (+QC), Francisco Calderón (Conan: biografía de una leyenda), Rafa Domene (Es la hora de las tortas), El Monitor (encargado del correo), Julián M. Clemente (muchas cosas) y David Hernando (Batman Guía Visual).
El resultado es una completa web que hará las delicias de todos los aficionados a los héroes de la DC: completas reseñas, un enciclopédico Who’s Who, Noticias, artículos e incluso un foro de discusión.
Ahora queda lo más complicado: trabajar y mantener el nivel día a día. ¡Suerte!

Tarde de domingo con dos opciones de ocio: o un paseo por unas calles con tiempo de perros, frío, lluvia y viento incluídos o una casita acogedora, con su estufita, su mantita, su colacao calentito y un montón de tebeos… Supongo que os imagináis mi opción, ¿no?
Así que disfrutado el calorcito y el colacao de la forma más onanista posible y sin posibilidad (ni ganas) de compartirlo, lo hago con lo de los tebeos.
Cuatro lecturas bien diferentes:
La primera, A la deriva, de Michel-Yves Schmitt (Dibbuks), un álbum sobre el enfrentamiento generacional padres e hijos que narra, a forma de exorcismo personal, la relación entre un padre dedicado a su trabajo y Luc, su joven y rebelde hijo, un actor que sobrevive prestando su voz a las campañas de rebajas de grandes almacenes. No es un argumento original, pero este tipo de historias permiten un tratamiento intimista y pleno de referentes personales que siempre da nuevas visiones y lecturas a un problema tan eterno como la vida. Schmitt opta por una narración en primera persona y por un tratamiento victimista que le hace flaco favor a la obra, con demasiadas vueltas de tuerca en busca de golpes de efecto melodramáticos, que llegan a afectar a la credibilidad de la historia en muchos momentos. Hay pasajes que demuestran que Schmitt tiene buenos fundamentos, cuando se olvida de esos diálogos �profundos� y teatrales para abordar con más sencillez la historia (por ejemplo, el resumen de su vida en los USA), señalando un autor que puede dar bastante más de sí. Aunque, todo sea dicho, debería olvidarse del color informático y optar por el simple blanco y negro, con mucha más fuerza que esas composiciones “cacofónicas” de color saturado que a veces nos obsequia… (1-).
Como me he vuelto estúpido, de Nikola Witko y Martin Page (Bang) comienza con la misma peligrosa tendencia de la obra de Schmitt, con unos diálogos recargados que parecen buscar en exceso la pose intelectual vacua, sin contenidos. Una impresión que, afortunadamente, se va perdiendo a medida que avanza la obra hacia un humor socarrón, deudor tanto del non-sense como del cinismo del Gog de Papini (con quien veo muchas relaciones, sobre todo en esa Escuela de Suicidas). Witko tarda en coger ritmo a la novela de Page pero, cuando lo consigue, aborda un divertido intento de defenestración del ideal social de éxito laboral. Quizás el mayor pero que se le pueda poner a este álbum es precisamente esa tardanza en alcanzar el perfecto engrase entre lo que se cuenta y cómo se cuenta, quizás por la dificultad de trasladar la esencia de una novela como imagino debe ser “Comment je suis devenu stupide”. A cambio, Witko cuida la narrativa, con algunos tímidos ejercicios de experimentación que, si bien no son originales, son acertados y usados con inteligencia, apartándose de una simple adaptación y demostrando interés en llegar más allá en el uso del lenguaje secuencial. Un aviso para Bang, cuidado con las faltas de ortografía en la portada, que la edición es excelente y es una lástima ese tipo de errores. (2)
La Vida en Rojo: El albergue púrpura, de Domas (Dibbuks), es un curioso tebeo de terror adolescente, en la línea de las producciones hollywoodienses al uso de Wes Craven: un grupo de jóvenes con ganas de fiesta perdidos en un lugar remoto llegan a una posada perdida en medio del bosque, que esconde un terrible y sangriento secreto… No hay más que eso, pero se agradece la falta de ambiciones de Domas, que tiene muy claro lo que está haciendo y lo que se espera de su labor. Es curiosa, eso sí, la opción de presentar a los personajes como animales antropomorfos, una opción original que aporta un punto de diferencia a la obra, pero que en modo alguno tiene una función especial. El resultado final es una lectura que consigue el objetivo de hacer pasar un rato entretenido sin más. (1)
Y la última lectura es La gran aventura de los Gemelos Klonski, de Álex Fito, todo un ejemplo de lo que debe ser un tebeo infantil: entretenimiento y diversión acompañadas de un sólido guión que no considera en ningún momento al niño como un adulto retrasado, sino como un lector que es capaz de seguir perfectamente una historia y de aportar sus conclusiones. Esta revisión moderna de Hansel y Gretel es un excelente regalo para cualquier niño. Ojalá fuesen así todos los tebeos infantiles.

- PrOblEMAS, de Miguel Florian sobre ilustraciones de Santiago Sequeiros. Edición de lujo en Creator Ivory de alto gramaje (200 gr/m2), impreso a 2 tintas negras, 1 tinta roja y barnizado en las 32 págs de tripa. Cubiertas con solapas impresas en 300 gr/m2 con las mismas características más plastificado mate exterior. Encuadernación rústica cosido con hilo vegetal. Medidas: 370 x 185 cerrado. 370 x 370 abierto P.V.P.: precio recomendado 30 Euros IVA incluido.

Un nuevo proyecto editorial que su propio impulsor nos presenta:
Ediciones DE RUINA es un proyecto privado dirigido por Rafael Iglesias -diseñador gráfico y publicista- para una editorial cultural multidisciplinar, que sirva de proyección a distintos ámbitos de expresión artística gestionados en Andalucía. Como opera prima y botón de muestra de los diversos y variados soportes de cultura que construiremos (exposiciones, poesía, ilustración, comic, fotografía, literatura, música) ofrecemos esta rara avis dentro del mundo editorial: un libro de dibujos de un reconocidísimo ilustrador a nivel internacional, adornado y complementado con los versos de uno de los autores más laureados. Así ha sido el ‘orden’: sobre el caos emotivo pictórico actúa, organiza el lírico. Es decir, el poeta ‘ilustra’ con su obra el trabajo previo del vate dibujero.

(*)- El Solar de Los Sueños, de Hideji Oda. 200 paginas. BN. 17 x 24 cm. PVP: 12.5 EUR

Una novedad que acaba de aparecer por sorpresa en las librerías, recomendabilísima… ¡qué digo! ¡Obligatoria!

(**)- El fotógrafo vol.2 , de Guibert, Lefevre y Lemercier. Color. 80 págs. PVP:15EUROS

Llevaba tiempo sin echarle un vistazo al Mister K. Mala costumbre, apunto, porque la hermana pequeña de El Jueves es un matriz de pruebas que evoluciona y cambia con velocidad pasmosa. Un comportamiento que tiene mucho que ver con la intención de sus editores de conseguir recuperar a medio o largo plazo un mercado que fue perdido con la desaparición de Bruguera y que hoy caminaba sin rumbo. Sin mirar las ventas a corto plazo como único referente, la revista es un hervidero de pruebas y experimentos que demuestran: series, autores, formato, páginas, promociones, periodicidad… todo está abierto al cambio y a la prueba con tal de conseguir un producto que pueda interesar a los niños del siglo XXI, que ya han olvidado lo que es gozar con un tebeo. Una labor muy compleja pero que está consiguiendo que la revista ahora goce de un buen grupo de autores de extraordinaria calidad, de los que tienen que salir los nombres que oiremos en el futuro en el panorama español. Excelente la cantera gallega, con unos Kiko Da Silva y Víctor Rivas pletóricos a la cabeza, demostrando que saben hacer tebeo infantil inteligente y divertido (algo tendrá que ver el Golfiño en todo esto…), pero no se quedan muy atrás Carl�s (tengo que hablar de este hombre otro día, ¡qué descubrimiento!), Luis Bustos o Brocal.
Eso sí, destaca por encima de todos, sin que sea ningún demérito para el resto de colaboradores, el Carlitos Fax de Monteys, razón que justifica por sí sola la existencia de la revista. Se podría decir que con esta serie, el dibujante ha llegado a la piedra filosofal, la alquimia máxima resultado de conseguir que una serie una la tradición de la historieta de humor de Bruguera con la modernidad de los autores americanos como Matt Groening. Humor que puede ser disfrutado por igual por niños de 9 o de 90 años, demostrando que la inteligencia no tiene edad e incluso rejuvenece. Cada historieta de Carlitos Fax plasma un catálogo brutal de influencias que van del cine de serie B de ciencia-ficción a los dibujos de Futurama y la Warner, digeridas y transformadas según los cánones de la escuela de Bruguera de los grandes (de los Vázquez, Escobar, Conti, Cifré, del Ibáñez de los buenos tiempos…) para conseguir la carcajada de forma irresistible. Posiblemente, la mejor serie regular que se ha hecho en este país en muchos años (con permiso de Fontdevila y su parejita).
El cambio a mensual de Mister K es síntoma evidente de que todavía no ha cuajado entre el público infantil, quizás �a mi entender-, porque todavía no se ha definido correctamente el rango de edades hacia el que se dirige la revista, una labor complicada porque a esas edades es fácil que el lector rechace un producto porque lo considera “para niños” o porque es “de mayores”. Pero también es indiscutible que sus responsables quieren agotar todos los cartuchos antes de tirar la toalla, lo que se agradece y permite albergar esperanzas para que en un futuro no muy lejano, la revista alcance ese objetivo de recuperar el mercado infantil.

“Las niñas no leen tebeos, por eso va tan mal la cosa”, “A las niñas no les gustan los tebeos, está demostrado”…Estas frases las he oído, textualmente, a editores españoles. Y me van a permitir que sea pelín procaz en la respuesta:
Y una mierda señores, y una mierda.
Los hechos están demostrando que la estadística no miente: según todos los estudios de lectura hechos en este país, son las mujeres, desde su juventud, las que más hábito de lectura tienen, duplicando en algunos tramos de edad a los niños. Por tanto…¿por qué no leían tebeos? Pues por la sencilla razón de que estaban claramente enfocados al joven adolescente masculino. Así de sencillo.
En el momento en que se les ha ofrecido un tebeo dignamente realizado, dirigido a un público femenino, su respuesta ha sido masiva: 150.000 lectoras mensuales de Witch. Una cifra de vértigo, de locura, que arrasa cualquier otra cifra de ventas de tebeos, multiplicando las más expectativas más atrevidas de un editor de tebeos en España por 20 o más. Y no sólo eso: la revistas Embrujadas y Winx de Panini están funcionando de maravilla, con ventas que superan a los tebeos Marvel de la misma editorial y que han motivado que la editorial se lance a la edición de un tercer título para chicas: Bratz, una revista basada en las populares muñecas que está llamada a arrasar en los quioscos.
Pero es que hay más, porque sólo hay que ver quién se acerca a las estanterías del manga en las librerías especializadas para comprobar que son las mujeres las grandes consumidoras del tebeo japonés. O la guinda: el éxito de la edición del Gina de Purita Campos, que se ha vendido como pocas ediciones de esta editorial apelando a la nostalgia de las lectoras.
Público lector, fiel y habitual que da razones más que sobradas para tener mucha esperanza en el mundo del tebeo. Si las editoriales saben aprovechar esta inyección de sangre joven y con ganas de leer, produciendo títulos de temática abierta y diversa, que puedan interesar indistintamente a lectores femeninos o masculinos, tenemos ante nuestros ojos ese público lector esporádico que tanta falta le hace al tebeo, que no rechazará leer tebeos porqué está acostumbrado a ellos desde niño (niña en este caso).
Los tebeos son cosa de niñas. Afortunadamente.

Los dibujantes Pedro Espinosa, Manel Fontdevila, Luis Domínguez, Jan, Alfonso López, Maikel, Mariel, Jose Luis Martín, Albert Monteys, Óscar Nebreda, Toni Batllori y Bernardo Vergara, coordinados por Antoni Guiral han sido los responsables del Calendario 2006 de Payasos sin Fronteras, una iniciativa solidaria que tiene como finalidad poder recaudar fondos para las acciones de esta ONG, dedicada a alegrar un poco la vida de los niños más desfavorecidos del mundo.
Se vende a 10EUROS en la web de la ONG (www.clowns.org) y en diferentes librerías de Barcelona (Abacus SCCL, Alta�r, Espai Liceu, HappyBooks, Librería Excellence, Librería Laie, Laie-CCCB y Laie-Caixa Forum, Librería La Central del Raval y Librería Proa Espais).
Una buena razón para rascarse el bolsillo y ayudar un poco a los que intentan que los demás sean felices aunque sólo sea por un momento.

Publicado originalmente en el blog de First Second y reproducido con permiso del autor. (c) Mark Siegel

En las recientes jornadas de Vélez Málaga se han publicado/presentado las siguientes ediciones:
- PUEBLO, de Manuel Mota. 64 páginas b/n, portada bitono, formato 16�24. Primera publicación de un nuevo sello editorial que se llama Zanzibar Ediciones. PVP: 6 EUROS

- EN VIÑETAS, varios autores (Salvador López, Batanás, Manuel Mota, Kosta y U.P.L.). 24 páginas (formato 21�30), BN. PVP: 1.50EUROS.
Ambas se distribuyen en librerías especializadas.

- JUANJO, “La isla de las calaveras”, de Carlos Cruz. 32 páginas color, formato 21�30, papel 170 gr., cosido a grapa.

Publicación especial de las jornadas de Vélez Málaga.

Me perdonaréis el ‘off-topic’, pero es que lo de Kansas es una de esas cosas que me enciende la sangre. Como sigan así las cosas, volveremos a los tiempos de la Inquisición y a quemar a los que dicen que la Tierra da vueltas alrededor del Sol. ¡Si hasta el Vaticano acepta la evolución! . Y lo peor es que se escudan en la libertad de expresión… ¡país!
Todo fundamentalismo religioso es, por definición, estúpido, cicatero y analfaburro, pero si llega a la política y a dictar leyes, entonces es la peor dictadura.
Servidor cada le encuentra más sentido al pastafarismo…

Una curiosidad: visitando el blog de Uruloki (un fijo en las visitas diarias), me entero que Showtime está preparando Masters of Horror una serie de TV en la que participan los grandes directores del género (Coscarelli, Argento, Takashi, McNaughton, Carpenter, Landis, Dante…). Hasta aquí, todo bien, perfecto para un fanático del cine de terror como yo. Lo que me sorprende es que el episodio de Dario Argento es nada más y nada menos que la adaptación de Jennifer, la genial historieta de Bruce Jones y Bernie Wrightson publicada por Warren (y por Creepy en España). En la sección “The movies” de la web podéis ver el trailer…

Ya es vox pópuli lo que sólo corría por los mentideros profesionales desde el pasado LIBER y que se ha confirmado tras la Feria de Francfort: el interés de las grandes editoriales españolas por el mercado del tebeo. Al interés ya conocido de Anagrama (que publicará algún día de estos La Ciudad de Cristal de Mazzuchelli y alguna cosilla de Crumb), Alfaguara (que ya debutado con el Petit Vampire de Sfar y repite con el Henriette de Dupuy y Berberian) o Destino (que publicó sin que nadie se enterase el Gemma Bovery de Posy Simmonds), hay que añadir ahora a la todopoderosa Random House-Mondadori, que tira de grupo editorial multinacional para hacerse con los derechos de publicación del Ice Haven de Dan Clowes (publicado en lengua inglesa por una de las filiales de Random House, Pantheon, con un catálogo impresionante de tebeos).
Hasta aquí, lo que ya se sabe por las diferentes páginas webs… la pregunta es ¿es bueno o es malo?.
Pues no lo sé, sinceramente. Por un lado, todo interés de una gran editorial es bueno: significa abrir nuevos caminos al tebeo, sobre todo en cunato a distribución y mercado. La poderosa estructura de estas editoriales facilitará la introducción del tebeo en las grandes superficies del libro y, además, su prestigio puede favorecer que aquellos que son poco habituales de la historieta le den una oportunidad. Hasta aquí, todo correcto y sólo suma.
La pregunta es: ¿saben realmente lo que es un tebeo?¿conocen de verdad el mercado y saben de su particular idiosincracia? Todo parece indicar que tras Anagrama y Mondadori hay verdadero interés por obras puntuales de historieta, próximas a su catálogo en temática y forma, mientras que Alfaguara busca más una posición en el mundo de la literatura infantil y juvenil a través del tebeo. Son opciones razonables y pueden ser muy beneficiosas para el tebeo, pero se tendrá que apostar a largo plazo, con un claro espíritu de abrir mercado y no entrando como elefante por cacharrería buscando un beneficio rápido. En cualquier caso, repito, es bueno, y se vuelve a la situación previa en la que las grandes editoriales eran las responsables de la edición de tebeos: Grijalbo, Montena, Bruguera, Anaya, etc…
Quizás los que mejor han simbolizado estos miedos son los chicos de First Second (curiosamente, una filial de una gran editorial, Roaring press), que han publicado en su blog una genial tira al respecto: Un vistazo al maravilloso mundo de las grandes editoriales americanas.

Lo malo de llevar ya un tiempo con esto del weblog (casi 3 años, quién me lo iba decir ese 27 de diciembre de 2002) es que uno ya se repite con demasiada habituidad. Lo bueno, que de vez en cuando se puede hacer un “corta y pega” de esos maravillosos que se ha inventado la computación ésta y aprovechar lo ya escrito. Llámese “deja vu” o “refrito”, anda mejor que Planeta haya decidido publicar V de Vendetta y que los Wachowski amenacen como para retomar lo que en su día dije de esta obra. Curiosa coincidencia, eso sí, porque hace exactamente dos años, en Noviembre del 2003 decía ésto de la obra de Moore y Lloyd:

“Vaya usted a saber por qué extraña regla de tres, ayer me dediqué a releerme V de Vendetta, de los señores Lloyd y Moore. Supongo que por aquello de que cuando me enteré que existe la seria posibilidad de que los Güachosky dirijan la adaptación, pues uno se puso a pensar en el buen recuerdo del tebeo que tenía y en las pocas veces que lo había releído en comparación con otras obras del barbudo. Buena elección, sin duda, porque, cada vez más, cambio mis órdenes de preferencia personal de las obras de Moore y esta sube más y más. Me sorprende sobremanera cómo cada vez va perdiendo enteros Watchmen (la que, posiblemente, más me impresionó inicialmente) y los van ganando las otras obras. Sobre todo V de Vendetta, que demuestra haber sobrevivido al paso del tiempo no sólo con más fuerza, sino con un preclaro espíritu profético. La descripción de esa Inglaterra fascista (idea claramente “prestada” de Las Aventuras de Luther Arkwrigth, ya comenté en su día que nunca se podrá valorar en su justa medida la influencia que tuvo esta obra en la gran hornada de guionistas británicos de los ochenta) es tan sólo un excusa para reflexionar sobre los contrarios: fascismo y anarquía, orden y desorden, libertad y censura. Y Moore nos plantea un denso análisis en el que nos atrapa sin salida, con una perfecta y elaborada trampa a la que nos va guiando. Inocentes de nosotros, llegamos a pensar en V como en un héroe al estilo clásico, cuando no deja de representar los valores opuestos: V no intenta liberar al pueblo por su bien, es tan sólo la consecuencia de la venganza de una mente psicótica que llega a usar las mismas herramientas que sus enemigos. Por tanto, si la figura del héroe no es el centro de la historia, si la consecución de la libertad no es la trama que Moore plantea, ¿cuál es el objetivo? El objetivo es esa trampa en forma de reflexión: ¿cuál es la verdadera libertad? ¿Aquella que viene reflejada en el diccionario de política con la palabra democracia?¿La anarquía?¿El orden?¿El caos? Para Moore es evidente que la única libertad es la derivada de la elección libre. V no libera al pueblo británico del yugo fascista, sólo le deja la posibilidad de elegir. Tan neutral es en su postura que ni siquiera sabemos si el Vierwirrung dará paso al Ordung. No es importante. No sabemos cómo continuará la tarea de V, que camino seguirá, tan sólo sabemos que es una idea que se prolonga con la máscara de Guy Fawkes. Hasta tal punto es la elección el centro de la obra que nosotros mismos deberemos elegir quién o qué es V.
No tiene V la perfección formal de Watchmen (ninguna obra tiene esa perfección formal), pero la historia que nos plantea tiene tal cantidad de matices y tal cantidad de posibles reflexiones y respuestas que cada vez me parece más rica y redonda. Más allá de ser un buen tebeo que genera multitud de homenajes (el último, el amigo Morrison en The Filth), V de Vendetta es un reto a nuestra ideología, a nuestra idea de la libertad.
Resumiendo, que es buena de cojones.”

A lo que debo añadir que la edición de Planeta, similar a las Absolute que está haciendo la DC americana, es de bastante calidad, pero tiene el inconveniente de que ese tamaño hace flaco favor al dibujo de Lloyd. El aumento de escala rompe la estética de unas composiciones pensadas a tamaño cómic-book. No es grave, desde luego, y menos teniendo en cuenta el baratísimo precio de la obra para las condiciones de edición, pero sigo pensando que la edición definitiva de esta obra debería ser en BN, para poder admirar en su totalidad esos contrastes y claroscuros que Lloyd propone. Un (4+).

- INU YASHA 36, de Rumiko Takahashi Col. Shonen Manga. 184 pags. Color. PVP: 7,20 EUROS
- CAT SHIT ONE 2 (de 3), de Motofumi Kobayashi Col. Shonen Manga. 136 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS. Mensual
- CAPITÁN TSUBASA 22, de Yoichi Takahashi Col. Shonen Manga. 200 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- SAMURAI DEEPER KYO 20, de Kamijy� Akimine Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
- YU YU HAKUSHO 19, de Yoshihiro Togashi Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
(**)- MAISON IKKOKU 8 , de Rumiko Takahashi Col. Shonen, Formato Big Manga. 408 págs. B/N. PVP: 10 EUROS
(**)- ASTROBOY 12 , de Osamu Tezuka Col. Clásicos. 200 págs. B/N- PVP: 7,20 EUROS
- GRAVITATION Nº9, de Maki Murakami. 208 págs. PVP:8.50EUROS
(*)- LAMU Nº4, , de Rumiko Takahashi Col. Shonen, Formato Big Manga. 408 págs. B/N. PVP: 10 EUROS
- THE CROW
- ARI Nº2, de Man y Migoya. 48 págs. Color. Cartoné. Precio: 12 EUROS
(**)- BARRIO Nº2, de Carlos Giménez
- CUERVOS Nº2, de Richard Marazano y Michel Durand. Col. viñetas Negras. 48 págs. Color. PVP: 12 EUROS
- RED RIVER HOTEL Nº2, de jean Luc Cornette y Michel Constant. Col. viñetas Negras. 48 págs. Color. PVP: 12 EUROS
(**)- ONLIYU. Libro autobiográfico