Norma añade una novedad a su extensa lista:
- LOS BORGIA 1: SANGRE PARA EL PAPA, de Manara y Jodorowsky. Col. Manara Color nº22. (1 de 3). Formato: Cartoné. 23,5 x 31 cm. 56 pág. Color. PVP: 14,00 EUROS

- Gloom Cookie #3, de Serena Valentino y Ted Naifeh .Formato prestigio 48 páginas b/n. PVP:6.00 EUROS
- THE WRETCH, de Phil Hester. Prestigio 17X24cms, 48 páginas b/n. PVP: 5.00 EUROS

(**)- LA PEOR BANDA DEL MUNDO #5: La Oficina de Desechos Postales, de José Carlos Fernandes. 165 x 255 mm. Color, rústica con solapa. 64 págs. PVP: 8,00 EUROS

Ni que decir tiene que cualquier obra de Fernandes es una compra fija…

Una excelente noticia que me acaban de ‘filtrar’: Pablo Auladell ha quedado segundo en el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil 2005, que convoca el Ministerio de Cultura y que se ha fallado hoy en Madrid.
Un año completo para el alicantino, una gran autor y mejor persona, si cabe, que se cierra con este reconocimiento a su talento.
¡Felicidades Pablo!

El fenómeno del manga en los USA está rompiendo todo tipo de barreras. No sólo copa los primeros puestos del Bookscan de forma sistemática, barriendo en las librerías generalistas con cifras de negocio mareantes. Es que, además, se atreve con feudos intocables del cómic USA, esta vez, los periódicos. Según anuncia ICV2, uno de los sindicates más influyentes del país, el Universal Press Syndicate (representante de series como Garfield, Calvin & Hobbes o Doonesbury), comenzará a distribuir en periódicos tiras diarias de manga. O de amerimanga exactamente, gracias a un acuerdo con Tokyopop por el que servirá las series Van Von Hunter, de Ron Kaulfersch y Mike Schwark, y Peach Fuzz, de Lindsay Chibos y Jared Hodges para los dominicales de Los Angeles Times, Denver Post, Vancouver Sun, Seattle Post-Intelligencer y The Detroit News .
La jugada es evidente: con un retroceso cada vez mayor de lectores de las “funny pages” de los periódicos, los gigantescos sindicatos están intentando atraer lectores jóvenes a las páginas de los dominicales. De momento no se han atrevido con manga japonés y han seguido una vía intermedia, pero no sé cuanto tardarán en hacerlo. O en que el otro grande, King Features Syndicate, se apunte a la jugada…

Novedades Noviembre 2005 (a la venta 22 noviembre):
- Yellow 4, de Makoto Tateno. Manga Yaoi, b&n, 8.95 EUROS
- Fever #2, de Hee Jung Park. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
(**)- Río veneno, de Beto Hernández. Novela gráfica, 192 p., b&n, 8.95 EUROS

(**)- American Splendor, de Robert Crumb y Harvey Pekar. OC #12, 2� ed., b&n, 8.50 EUROS
- Wild rock, de Kazusha Takashima. Manga yaoi, b&n, 8.95 EUROS
(*)- Juventud cabreada #2, de Johnny Ryan. Novela gráfica, b&n, 6.50 EUROS
- DVD #2, de Kye Young Chon. Manwha, b&n, 8.95 EUROS

Novedades Diciembre
- Claro que sí #2. 4.95 EUROS
- La abeja reina, de Hiroyoshi Kira. Manga erótico, b&n, 8.95 EUROS
(**)- Penny Century #5, de Jaime Hernández. Brut, 34 p., b&n, 2.50 EUROS
(**)- Melodías animadas, de Robert Crumb. Obras Completas #13, b&n, 7.95 EUROS
- Angel shop #2, de Sook Ji Hwang. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
(**)- Balas perdidas #2, de David Lapham. Novela gráfica, b&n, 11.95 EUROS
(**)- Palomar #2, de Beto Hernández. Novela gráfica, 272 p., b&n, 12.95 EUROS
- Kill me, kiss me #4, de Lee Young You. Manwha, b&n, 8.95 EUROS
- Chunchu #3, de Sung Jae Kim y Byung Jin Kim. Manwha, b&n, 8.95EUROS
- Evy, de Riverstone. Colección X #123, ?EUROS
(**)- Odio #3, de Peter Bagge. Novela gráfica, 4� ed., 5.95 EUROS
(*)- Konrad y Paul #1, de Ralf K�nig ¡Me parto!, b&n, 48 p., 6.95 EUROS

Un par de enlaces interesantes:
- First Second, el nuevo sello editorial americano del que ya he hablado algunas veces, ha tomado la iniciativa de poner en la red las primeras páginas de los álbumes con los que va a debutar en el mercado americano. Algunos son conocidos ya en Francia, como el Deogratias de Stassen o el Vampire de Sfar, pero nunca está de más darse un garbeo por las páginas, algunas muy interesantes. Enlace.
- Posy Simmonds nos sorprendió a muchos con la interesante Gemma Bovery, un álbum publicado por Destino que pasó demasiado desapercibido para su calidad. Ahora es posible leer on line su nueva obra, Tamara Drewe, que se está serializando en The Guardian.

Pues nada, que aprovechando el post anterior, que espero os haya picado la curiosidad, y en colaboración con la editorial Astiberri, La Cárcel de Papel sortea cinco ejemplares del libro de Scott McCloud. Para participar, sólo tenéis que contestar a una pregunta muy sencilla:

¿Cómo se llama en castellano al espacio en blanco entre las viñetas?

Podéis enviar un mail con la respuesta y vuestros datos a
premios_comic(@)lacarceldepapel.com
(quitar paréntesis)
o bien usar el este formulario.

Serán válidas todas las respuestas correctas recibidas hasta el lunes 14 de Noviembre a las 24:00h.

¿Qué es esto?
Es una pregunta simple y directa, pero estoy convencido que el 99.99% de los lectores de tebeos jamás se la han planteado ante un tebeo. No me refiero, evidentemente, a la reacción lógica que muchas veces nos da la lectura de un tebeo, sino a una cuestión de fondo: ¿nos hemos planteado alguna vez qué es la historieta? ¿Hemos reflexionado sobre lo que significa, cómo se construye, sus pasos creativos…?
No. Hemos vivido con los tebeos, disfrutado con ellos, llorado con sus historias, nos hemos trasladado a mundos exóticos, recorrido las aventuras más impactantes…y más, pero rara vez nos hemos parado a reflexionar sobre qué es un tebeo.
Y es lógico, no es función del lector hacer teoría del medio, pero ya no lo es tanto que en un medio con más de un siglo de historia no existan prácticamente obras teóricas sobre el medio. Que no se haya dado el interés, la motivación o la oportunidad de sentarse ante una hoja de papel en blanco y reflexionar sobre sus cimientos y bases… muchos argumentarán que es un arte joven, pero cine y fotografía lo son y ya tienen un bien bagaje de obras teóricas.
Es cierto que se puede replicar que existen muchas obras teóricas, pero hay un matiz: casi todas son ensayos históricos, reflexiones sobre la historia del medio y su evolución pero no sobre el medio. Durante casi cien años de historia, se dieron conatos aislados, como los de Umberto Eco y los teóricos europeos en los 60 o los libros de Will Eisner, primeras referencias ineludibles…. pero sólo hay una obra que, a mi entender, afronta realmente el reto de sentarse delante de un tebeo e intelectualizarlo (triste es que esta palabra conlleve contenidos peyorativos, pero ése es otro tema), intentando responder a esa pregunta con la que iniciaba esta entrada y todas sus consecuencias. “Understanding Cómics, the invisible art” (Entender el cómic, el arte invisible. Astiberri) de Scott McCloud es el primer intento serio y profundo de considerar a la historieta en toda su extensión, como arte y como medio, reflexionando sobre los diferentes aspectos involucrados en la historieta, desde su creación hasta su resultado, tanto como creador como lector. Un trabajo impresionante que tiene además el valor añadido de afrontarlo desde un ejercicio metalingüístico sin precedentes, usando el propio lenguaje de la historieta para hablar de la historieta. McCloud comienza dando su respuesta a la pregunta de qué es la historieta, un punto de partida lógico y coherente desde el que estudia los elementos compositivos, los recursos narrativos, la influencia del tipo de dibujo… un estudio pormenorizado que no deja resquicio alguno sin investigar y que supone una piedra Rosseta de incalculable valor para entender qué es la historieta.
Opiniones que son discutibles, como cualquiera, pero que tienen la valentía de tirar el guante a la arena, de ser las primeras en dar el paso adelante y decir claramente “vamos a discutir qué es la historieta”, un paso que jamás se había dado de una forma tan contundente y que aumenta si cabe la importancia de la obra de McCloud. Podemos estar de acuerdo o no en su definición de los tipos de transiciones entre viñetas, en su definición de lo icónico…pero es la primera vez que alguien teoriza sobre el tebeo, lo escribe y da unas pautas que puedan encauzar la discusión futura.
Pero independientemente de este valor, Entender el cómic supone para el aficionado al tebeo descubrir nuevas formas de acercarse a su afición, abriendo nuevos caminos a la percepción que tenía hasta ahora de los tebeos. Explica de forma clara, concisa e interesante un concepto tan etéreo como lo que es la narrativa gráfica, obligando al lector a replantearse sus lecturas pasadas y futuras, haciendo visible ese tan bien definido “arte invisible”.
Es el catón que todo aficionado debería leer y estudiar, conocer al pie de la letra.
Y debería ser, también, el acicate de nuevas propuestas de estudio y de discusión sobre el lenguaje del tebeo, que permitiera la aparición de nuevas teorías, contrarias, a favor o de cualquier tipo, pero que iniciaran la senda sin retorno de una dignificación teórica del tebeo.
Hay intentos, pocos pero muy valiosos, de discutir sobre la historieta más allá de la simple reunión friki que todos hacemos habitualmente. Yo os recomiendo que leáis “Entender el cómic” aprovechando al (excelente) nueva edición de Astiberri y luego os deis un paseillo por Con C de Arte, la necesaria web de Pepo Pérez, veréis como cambia vuestra percepción del tebeo.

Unas muestras del libro: página 1, 2 y 3

Acabado el plazo de recepción de participaciones y hecho el sorteo de los tres juegos, los ganadores han sido:

- Paqui López
- Luis Aramburu
- Héctor Arreyes

¡Felicidades a los premiados! (que recibirán un mail para que me den sus datos y que les pueda enviar el juego)

Y tranquilos, que mañana empieza otro sorteo, ¡esta vez de tebeos!

(*)- Tebeosfera, de Varios autores. Selección de artículos de la página web www.tebeosfera.com, más una serie de artículos inéditos. Coordinado por Manuel Barrero. 304 págs. B/N. Rústica. PVP: 15 euros

(*)- Bajo la piel, de Sergi Álvarez y Sagar Forniés. Prólogo de Andreu Martín. 144 págs. B/N. Rústica con solapas. 17x 24 cm. PVP: 14 euros.

(**)- El circo del desaliento, de David Rubín. 176 págs. B/N. Rústica con solapas. 17x 24 cm. Prólogo de Miquelanxo Prado y epílogo de Carlos Portela. PVP: 16 euros

(**)- Humo 1, de Varios autores. 48 págs. Dirigida por Juanjo el rápido. B/N. Rústica. 21 x 21. PVP: 6 euros

- Berlín, de Jason Lutes (2� edición). 216 págs. Cartoné, lomo Balacrón. B/N. 19 x 24,7 cm. 22 euros.
- Como convertirse en un H.P, de Mauro Entrialgo, Santo Orue y Ata. 80 págs. Rústica. Color y bitono. PVP: 11 euros. 17x 24 cm. (2� edición)

Ya se estaban dando casos de blogs que terminaban con una edición de papel, de hecho, en España ya tenemos un par de ejemplos de novelas que habían comenzado como blog (por ejemplo, la famosa Mujer Gorda de Hernan Casciari). Lo que no era tan común era que ese paso se diese desde un blog de historietas, algo que en España se está ahora empezando a ver y que Francia ya tiene su primer ejemplo en papel: este mismo mes la editorial Albin Michel publicará Le Blog de Frantico, que recopila las historietas del blog del mismo nombre (y que ya recomendé por aquí hace bastante tiempo).
Un camino que en los USA ya se había dado de manera indirecta con las tiras que se estaban publicando en internet en páginas propias o especializadas o con autores como Derek Kirk Kim y su “Same Difference” (que aquí publicará Astiberri, por cierto) o Kochalka y sus sketchbooks diaries.
Ahora veremos si esa senda la recorren otros famosos de la bd-blogsfera francesa como Ma vie est une bande dessinee, Melakarnets, Mouton Benzéne o Le blog de Lisa Mandel y si, en un futuro, los españoles se añaden a la moda. Quién sabe, quizás algún día leamos a Bonache, La Mierda Ocurre, Pollo letal o Perdiendo el tiempo en papel…

Os recuerdo que esta noche se acaba el plazo para participar en el sorteo de 3 juegos Marvel Némesis: La rebelión de los Imperfectos.
Las instrucciones aquí.

Del 1 al 4 de Diciembre se celebrará en Madrid la octava edición de Expocómic, el Salón Internacional del Cómic de Madrid, que volverá de nuevo al Recinto Ferial de la Casa de Campo tras el éxito de público de la pasada edición.
Como siempre, los autores invitados son uno de los mejores reclamos para los visitantes. Este año están confirmados Steve Rude, Chris Claremont, Mark Buckingham, Mark Wheatley, Alfonso Azpiri, Carlos Pacheco, Purita Campos, Kenny Ruiz, Jesús Martínez del Vas, Carla Berrocal, Ken Niimura, Tirso, Víctor Santos, Enrique V. Vegas, J.M. Fuentes, Cels Piñol, Carlos Giménez, Man y Migoya.
Además de las actividades con los invitados, se han programado talleres de cómic, aerografías, maquillajes de efectos especiales, talleres infantiles y guardería, concursos de Karaoke, cosplay, baile sincronizado, torneos de heroclix y pictionary, y cine forum siendo la jornada del domingo día 4 dedicada al manga.
Además el Pabellón de Convenciones acogerá diferentes exposiciones: La primera de ellas dedicada a Alfonso Azpiri, que incluirá trabajos originales de sus famosos personajes Mot y Lorna, portadas de Videojuegos y una amplia selección de sus primeros trabajos.
Una segunda exposición dedicada a Steve Rude, autor de Nexus, en la que se podrán ver piezas en color de portadas que ha realizado para varias de las series en las que ha trabajado en los últimos años: Thor, La Tormenta de los Dioses, X-Men, Los Hijos del Átomo, y su última creación, The Moth.
Otra exposición estará dedicada a Purita Campos, autora conocida por su personaje más famoso ” Esther” y por la reciente reedición de Gina.
Una cuarta y última exposición a cargo de Juan Manuel Fuentes. Este artista madrileño nos presenta una retrospectiva de su obra.
La entrega de premios de la AEAC será presentada por el dúo humorístico Javivi y Tallafé, que además presentaran en primicia su nuevo espectáculo. Los galardones de los premios de la AEAC son al Mejor Autor Español del año, a la Mejor Obra española y extranjera, al Autor Revelación del año y al Mejor Fanzine. Además la asociación otorga dos premios especiales: El premio OSO a toda una vida por el cómic y el Premio MADROÑO a la institución que más ha colaborado durante este año con el cómic. La votación para elegir a los cinco finalistas se puede realizar desde la página www.expocomic.com o rellenando las papeletas disponibles en establecimientos especializados.

Más manga en la lista de lecturas: Underground, una historia en dos volúmenes que supone el reencuentro con Yoshihisa Tagami, el autor de la interesante Grey, publicada años ha por estos lares en aquél primer boom del manga que provocó el fenómeno Dragon Ball. Una obra muy distinta a aquella, esta vez con guión de Nobuhiro Motohashi y con una temática casi de actualidad que nos lleva a los entresijos del mundo editorial más underground de Japón, desde las revistas pornográficas (los urabon, ilegales en Japón) hasta la relación de las grandes editoras con los yakuza. Una obra a prioir interesante pero que funciona demasiado a rachas. Si bien la parte dedicada a los entresijos de edición, la relación entre las mafias o la curiosa moralidad de Japón sobre la pornografía es sugerente y funciona casi a modo de documental, Tagami y Motohashi nunca alcanzan un tono sostenido, con demasiadas historias cruzadas que no van a ninguna parte (como la de la joven prostituta María, que va diluyéndose sin apenas protagonismo ni importancia en el final de la historia, pese a ser la línea principal en otras). La irregularidad del guión se ve además lastrada por el dibujo de Tagami, demasiado pobre en sus recursos para la historia que se cuenta: todos los protagonistas, masculinos y femeninos, tienen la misma cara y prácticamente todo el tebeo se resuelve con dos poses (medio perfil a la izquierda, medio perfil a la derecha). Se puede leer, pero por lo interesante del tema tratado y los antecedentes, la cosa prometía mucho más (1+).

Y maravillado estoy con el Solo de Mike Allred, el mejor número publicado hasta ahora en esta colección de DC dedicada a autores en solitario. Allred demuestra su admiración y cariño hacia los héroes de la clásica editorial sin dejar de lado una mordaz crítica y sátira de los mismos. Desde la lapidaria historia de Batman, una verdadera revisión de la evolución de este personaje desde la psicodelia de los sesenta a la sordidez de los 90, hasta la delirante confrontación Doom Patrol Vs. Teen Titans, irreverente y divertidísima. Humor inteligente combinado con respeto por los personajes en un número extrordinariamente coherente para lo que es habitual en este serie. Si podéis pedirlo vía Previews (y leéis inglés, claro), no os lo perdáis. (3)

Es lunes, acabáis de entrar a trabajar y tenéis toda la mesa hasta arriba de papeles y la cabeza todavía con nostalgia de esa dulce almohada, de las mantitas acogedoras que consiguen crear un ecosistema propio de calor hogareño del que nunca saldríamos.
Pues que no se diga, oigan, unos enlacillos para perrear dulcemente un rato:

- Negocio sin complejos es un proyecto de comic on-line de David Navarrot y Álvaro Prieto. Lo visto hasta ahora pinta de lo más interesante…

- Ken Niimura estrena web. Y bonita a rabiar, proclamo: www.niimuraweb.com.

- El estudio Baobab tarbaja en un montón de proyectos para Francia que se pueden ir viendo en su weblog: Estudio Baobab

- Dije el otro día (y me reafirmo), que dos de los grandes puntales de Mister K son Mel y Kiko DaSilva, dos extraordinarios autores que han debutado en la “hermana mayor”, El Jueves, y todavía no han dado todo lo que pueden de sí (que es muchísimo, el tiempo me dará la razón, ya veréis). De Mel se puede ver su buen tino para el humor en El Chiste de Mel, un weblog que recopila sus colaboraciones en el Diario de Cádiz. Y de Kiko se puede leer una entrevista en la nueva entrega de la revista Álbum05 (en gallego).

Como empieza el mes…

- El 10 de Noviembre se inaugura en la Casa de América de Madrid (Paseo Recoletos, 2) la exposición “Bellas Artes: de las cuevas de Altamira hasta la pared de Miguel REP”. Una antológica del gran dibujante argentino REP. Será a las 20:00 y la exposición se podrá visitar del 11 de Noviembre al 11 de diciembre.

- Mañana toca Martes Sins Entido, esta vez dedicado a la exposición de Javier Serrano que se puede disfrutar en el Espacio. Noche de Lobos será una velada que intentará que los asistentes se sientan como auténticos depredadores. Será el 8 de Noviembre, a las 20 h, en el Espacio sins entido (C/Válgame Dios 6 Madrid)

- También el 8 de Noviembre se inagura en Sevilla la exposición de Santiago Sequeiros “pRObleMAs”, en la que se presentará el libro del mismo título editado por Rafa Iglesias bajo su sello Ediciones De Ruina. Ilustraciones que fueron dibujadas con anterioridad a los poemas de Miguel Florián y que se centran en tres ejes: Nadie me quiere, Soy imbécil y todo este dolor me lo merezco, Y sólo nos queda la muerte. Será en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo, Sevilla), hasta el 27 de Noviembre.

- El viernes 11 de Noviembre, a las 18:30h, se inagura en la Zona Joven del IAJ (C/Rico 26, HUelva),la exposición colectiva de jóvenes dibujantes andaluces “Villanos”, con una conferencia de Carlos Pacheco. La exposición estará abierta hasta el 6 de Diciembre.
- El día 14, a las 20:00h, se inaugura en No Pazo da Peregrina de Bertamiráns (Concellos de Ames) la exposión de “Banda Deseñada e ilustración de Jaime Asensi”. La exposición podrá visitarse del 14 al 26 de Noviembre, y del 19 al 26 se realizarán talleres de cómic para niños.

¡Qué desgraciaditos hemos sido durante años los aficionados al género de terror! Un género complicado y difícil, que alcanzaba su máximo resultado en el cine (por aquello de dictar el ritmo al espectador y no al revés) proporcionando durante décadas obras impresionantes, primero con los clásicos de la Universal, luego con los de la Hammer, para caer después en una espiral sin fondo, relegado a cine palomitero de adolescentes en efusión hormonal. Por aquello, ya se sabe, de las joencitas asustadizas que se abrazan a lo más cercano que tengan en la oscuridad de la sala. Llevábamos así demasiados años y a más de uno se nos antojaba que la cosa se iba a eternizar, que la última vez que pasamos miedo como dios manda era con el bicharraco que perseguía a la Weaver. Y lo mismo para los tebeos, que veían como el esplendor del género de los 50 y 70 seguía los pasos de lo ocurrido en la gran pantalla o, peor, que se quedaba como reducto defrikis que confundían el miedo con la casquería.
Pero mire usted por dónde, llegó la salvación de donde menos nos esperábamos: del lejano oriente. Comenzaron a aparecer en nuestras pantallas películas que demostraban que había nuevas formas de entender el terror, más centradas en los miedos internos, en mantener una tensión continuada, en aquello que se llamaba el “terror psicológico” y que, por lo menos yo, más entiendo como una especie de exacerbación del sentimiento de culpa que todo humano lleva dentro.
Y más todavía: descubrimos que casi todas esas películas eran adaptaciones de tebeos, que eran los que realmente habían abierto la brecha. Y parecía lógico, porque el sistema narrativo del manga encaja perfectamente con esa nueva forma de abordar el terror. Es muy difícil que un tebeo te dé un susto, el autor no puede imponer al 100% el ritmo de lectura y la sorpresa es casi imposible… pero no lo es desasosegar al lector, provocar un sentimiento de extrañeza continuado, de incomodidad. Invocar a miedos casi naturales no desde el susto o la casquería, sino desde la reflexión, dejándonos el germen de una idea que no desaparece, que se mantiene ahí tras la lectura.
Como aficionado al género en todas sus formas (hasta la caspa más casposa), los mangas de terror que se están publicando en nuestro país me parecen todo un acontecimiento para los que amamos y disfrutamos este género. Ya sea con Junji Ito, Maruo, Hino o el recién llegado (aquí) Senno Knife, que debuta con doble obra: Shitaro (Mangaline) y Falsas apariencias (La Cúpula).
De momento sólo he leído la primera, una recopilación de relatos de terror que tienen como hilo conductor a un extraño niño que provoca el horror entre aquellos que entran en contacto con él. Terror dirigido a un público adolescente (no en vano la mayoría de sus protagonistas lo son), pero que puede ser disfrutado sin vergüenzas ajenas por cualquier lector. Historias que están enraízas casi siempre en leyendas populares japonesas y que juegan con lo extraño y repulsivo a partes iguales. No es, desde luego, un Ito o un Hino, pero la lectura es interesante y agradará a todos aquellos que busquen un terror distinto. (2)
Parece que, por una vez, estamos de suerte y veremos mucho más terror de ojos rasgados

La editorial Planeta ha conseguido que entrar estos días en una librería especializada en tebeos se convierta en una especie de túnel temporal que te lleva a principios de los 90. Ver en las estanterías series como Doom Patrol, Shade, Sandman Mystery Theatre o el Hellblazer de Delano nos hace rejuvenecer de un plumazo 15 años, volver a esa época ilusionante en la que parecía que un nuevo aire, importado de la más vetusta Britania, llegaba al mainstream americano. El impacto de autores como Alan Moore y Neil Gaiman, estaba demostrando que era posible contar nuevas historias con héroes clásicos, tomando el género de superhéroes y mestizándolo con otros géneros clásicos como el terror o el misterio y, sobre todo, con guiones plagados de una inteligencia que brillaba por su ausencia en otras experiencias exitosas del momento, como el fenómeno Image. Cuando la astuta Karen Berger se puso al frente de Vertigo, reuniendo series como Swamp Thing, Shade y Sandman en un nuevo sello, se iniciaba un camino de libertad creativa que durante unos pocos años dio frutos verdaderamente brillantes. Cierto es que con el tiempo el sello se vio reducido a un continuo de refritos de Moore y Gaiman, pero estas primeras series que está reeditando Planeta coinciden en una calidad extraordinaria.
Hago un rápido repaso:
Sin duda, las dos grandes series de este “relanzamiento” son el Shade de Milligan y el Hellblazer de Delano. La primera, de la que ya tenemos en las librerías el segundo volumen, nace de la psicodelia de los 70 para rápidamente alzarse como una disección de la América profunda. Una visión a medio camino entre la curiosidad y el desencanto de un inglés, que reconocer la cultura americana como una extensión de la suya pero que se sorprende por las diferencias profundas a las que ha llegado. Comienza en este segundo recopilatorio la fundamental “American Scream”, una saga de 12 números que cambia y redefine profundamente al personaje. Milligan se aleja de la alucinación para entrar en una reflexión acertada y brillante sobre la propia esencia del pueblo americano que se centrará posteriormente en una búsqueda del propio yo. (3)
Pero si Milligan maravillaba en Shade, Delano no se quedaba atrás en Hellblazer, siendo de lejos el único guionista que ha comprendido la esencia del John Constantine que Alan Moore creó para Swamp Thing. Ni Jenkis, ni Morrison, ni Ennis, han entendido como Delano el cinismo zahiriente y paradójico de un brujo que no cree en la magia ni en dioses, un escéptico en un mundo de creencias ancestrales que juega con ellas sin tomárselas en serio. Es precisamente ese contraste el que logra el profundo terror que emana de las historias de Delano, convirtiendo leyendas para asustar a los niños en reales y sólidas, en terribles miedos que toman forma y que dejan al lector siempre asustado ante la perspectiva de que lo que ha leído puede ser real. Un juego de manos con los miedos más profundos del ser humano que nunca tuvieron un dibujante a la altura de los excelentes guiones de Delano. (3)
Quedan en un nivel inferior, pero no por ello desmerecedor, las sólidas Doom Patrol y Sandman Mystery Theatre. Morrison, que ya había expuesto sus habilidades en Animal man, comienza su particular viaje al delirio, a la indigestión de ideas compulsiva en esta revitalización de la contrapartida DC de la Patrulla X. Un antecedente directo y claro de lo que luego se continuaría en Invisibles o El Asco y que combina ideas brillantes con momentos en los que los conceptos se amontonan en una congestión que lleva a la confusión. Pese a todo, es una lectura muy por encima de la media y en la que sólo por algunas de las imaginativas propuestas ya vale la pena su compra. (3-)
Y aunque siempre fue la gran olvidada de Vertigo, Sandman Mystery Theatre es una revisión del personaje original de la Golden Age que Gaiman había cambiado radicalmente. Wagner consigue la que es, sin duda, su mejor obra, con una sólida incursión en el género detectivesco (con la inestimable ayuda de Steven T. Seagle), de la que tenemos un excelente ejemplo en el volumen editado por Planeta, “La Vamp”. Tramas que sin llegar a ser originales, están perfectamente orquestadas, entroncado a la “otra personalidad” de Wesley Dodds con los �pulp� de “La Sombra” de Walter Gibson. Una serie tremendamente atractiva que gozó de dibujantes perfectos para lo pretendido, como Guy Davies o John Watkiss, que supieron dar la ambientación perfecta a los guiones, a medio camino entre el cine negro de los años 30 y la ilustración de las novelas de misterio populares. (3-)
Cuatro excelentes series que edita Planeta con su habitual diversidad de formatos, que poco favor le hacen a las series. Tanto Doom Patrol como Hellblazer ganan mucho en tomos recopilatorios como los elegidos para las otras dos series, igual que no hubiese estado de más un diseño común para las mismas, al menos en cuanto a características técnicas (glasofonados diferentes, etc) y, sobre todo, una elección de papel más acertada para el tipo de color de las series, que resulta en unos tonos chillones de lo más molesto.

(**)- BLACKSAD 3: ALMA ROJA, de Díaz Canales y Guarnido. Cartoné. 23,5 x 31 cm. 56 pág. Color. PVP: 14,00 EUROS

(**)- EVA MIRANDA, de Giardino y Barbieri. Col. Extra Color nº224. Rústica. 22 x 29,5 cm. 56 pág. Color. PVP: 11,00 EUROS

- XIII 17: EL ORO DE MAXIMILIANO, de W. Vance y J. Van Hamme. Cartoné. 21,5 x 28�5 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS. PVP pack videojuego: 19,95 EUROS
(*)- EL SEÑOR JEAN 5: COMO QUIEN OYE LLOVER, de Dupuy y Berberian. Col. Extra Color nº226. Rústica. 22 x 29,5 cm. 56 pág. Color. PVP: 10,00 EUROS

(**)- LA MAZMORRA FESTIVAL 3: EL DÍA DE LOS SAPOS, de Sfar y Trondheim y Larcenet. Col. Extra Color nº220. Rústica. 22 x 29,5 cm. 32 pág. Color. PVP: 7,90 EUROS
- CARA DE LUNA 4. LA MUJER CELESTIAL, de Jodorowsky y Boucq. Cartoné. 23,5 x 31 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
- GIACOMO C. 12: FIAMMINA, de Dufaux y Griffo. Cartoné. 21 x 28,5 cm. 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
- ANATOMÍA PARA DIBUJANTES DE FANTASÍA, de Glenn Fabry. Rústica con solapas. 21,5 x 28 cm. 128 pág. Color. PVP: 18,00 EUROS
(*)- CAÍN, de Ricardo Barreiro y Eduardo Risso. Col. El día después nº 1. Rústica. 17 x 26 cm. 96 pág. B/N y Color. PVP: 9,00 EUROS

- MARTHA WASHINGTON GOES TO WAR, de Frank Miller y Dave Gibbons. Semestral (2 de 4). Cartoné.17 x 26 cm.144 pág. Color.
- QUEEN & COUNTRY 3:OPERACIÓN BOLA DE CRISTAL, de Greg Rucka y Leandro Fernández. Col. Cómic Noir nº 6, Trimestral. Rústica. 17 x 26 cm. 152 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
- ATTICUS KODIAK: EL RASTRO, de Greg Rucka.Col. Brainstorming nº 12. Rústica con solapas. 14 x 21 cm. 312 pág.PVP: 18,00 EUROS
(*)- BLACKMARK, de Gil Kane. Número único. Rústica.15,2 x 22,9 cm.256 pág. B/N.PVP: 14,00 EUROS
(*)- SED DE NOTICIAS, de Andi Watson. Rústica. 17 x 26 cm. 160 pág. B/N. PVP: 14,00 EUROS.

- VAMPIRELLA: LAS CRÓNICAS CARMESÍ, deVarios autores. Col. Made in Hell nº 14. Trimestral (1 de 2). Rústica.17 x 26 cm.160 pág. B/N. PVP: 14,00 EUROS
- EL CLAVO, de Rob Zombie y Steve Niles y Nat Jones. Col. Made in Hell nº 15. Rústica. 17 x 26 cm. 112 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
- EL CEMENTERIO, de Richard Moore.Col. Made in Hell nº 16. Trimestral. Rústica. 15,2 x 22,9 cm. 96 pág. Color.PVP: 10,00 EUROS
- FAKE 3, de Sanami Matoh. Bimestral (3 de 7). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm.184 pág. B/N .PVP: 8,00 EUROS
- AZUL. AI YORI AOSHI 7, de Kou Fumizuki. Bimestral (abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 184 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
- GENZO, EL MARIONETISTA 5, deYuzo Takada. Último número. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 pág. 192 B/N + 4 . Color. PVP: 8,00 EUROS
- DEL CIELO AL INFIERNO 7, de Oh! Great. Bimestral (7 de 9). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 232 pág. B/N + 4 . Color + póster. PVP: 8,00 EUROS
- ¡AH, MI DIOSA! 6, de Kosuke Fujishima. Mensual. Serie abierta. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 pág. B/N. PVP: 6,95 EUROS
- LOVE JUNKIES 12, de Kyo Hatsuki. Último número. Cartoné. 11,5 x 17�5 cm. 200 pág. B/N. PVP: 9,00 EUROS.
(**)- LAS CIUDADES OSCURAS: LA CHICA INLINADA, de Schuiten y Peeters. Cartoné. 22,5 x 29�5 cm. 160 pág. Color. PVP: 19,00 EUROS 2� ed con 8 páginas inéditas
- CICCA DUM DUM 3: LA LLEGADA DEL GORILA DE TRUMBA, de Jordi Bernet y Carlos Trillo. Trimestral (3 de 5). Cartoné. 22 x .29�5 cm. 68 pág. B/N. PVP: 12,00 EUROS

Y ojito con las próximas novedades de la colección de ciencia ficción “El día después”: VALERIAN AGENTE ESPACIOTEMPORAL, de Christin y Mezières; MR. X de Dean Motter y Los Hernández y EDDY CURRENT de Ted McKeever.

(*)- Savage Dragon #3 (año 2), de Erik Larsen. 52 págs. Color. PVP: 5,50 EUROS
- Firebreather: El Santo de Hierro, de Phil Hester y Andy Khun. 68 págs. Color. PVP:6,95 EUROS
(*)- Dampyr #1, de Mauro Boselli, Maurizio Colombo y Majo. 100 págs. B/N. PVP:5 EUROS
- Nathan Never #11, de Bepi Vigna y Romeo Toffanetti. 100 págs. B/N. PVP:5 EUROS
(*)- Martin Mystère #11, de Andrea Pasini, Marco Berrini, Luigi Coppola. 100 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
- Dylan Dog #11, de Paola Barbato, Nicola Mari 100 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
- Entre Tinieblas #1, de Jordi Bayarri 52 págs. Color. PVP: 5,95 EUROS
SELLO HEGATS
- El Bosque de Ópalo, de Arleston y Pellet 48 págs. Cartoné color. PVP: 12,00 EUROS
SELLO 7 MONOS
- Magia y Acero #18, de Jordi Bayarri. 20 PÁGS. Color. PVP:2EUROS

Sigo enfrascado en las lecturas de este Saló, mezclando manga, con americano y europeo sin solución de continuidad:
Comienzo con la segunda entrega de Homúnculus , de Hideo Yamamoto (Ponent Mon). La acción avanza y las visiones provocadas por la trepanación comienzan a generalizarse, el mundo que rodea al pobre Susumu Nakoshi se desmorona y aparece una nueva realidad, extraña e intangible, en la que lo real se convierte en símbolo. A través de su �tercer ojo� Susumu es capaz de ver representaciones del interior de las personas, incomprensibles en ocasiones, evidentes en otras. Yamamoto sabe mantener la tensión y el interés y la lectura de Homúnculus se nos muestra como un juego de espejos en el que nunca sabremos cuál será el siguiente paso. No tengo muy claro si el autor sabe dónde llegar, pero de momento está guiando la historia con pulso y dejando al lector con ganas de leer el siguiente tomo, lo que no es poco (2+).
Dr. Inugami (Glenat) es la nueva obra del siempre impactante Suhehiro Maruo, esta vez centrada en el mundo de las tradiciones mágicas japonesas, mezclando la brujería ancestral nipona con su mitología. Como es habitual en la obra d este autor, el calificativo de �extraño� sobrevuela todas las páginas, con imágenes de extrema fuerza impactante que no llegan a caer esta vez en la escatología brutal de algunas de sus últimas propuestas pero que siguen manteniendo esa capacidad de provocar en el lector el desasosiego y la repulsa. Si bien algunas de sus últimas obras de este autor me habían parecido vueltas de tuerca innecesarias a su turbadora visión de la realidad, Dr. Inugami tiene muchos puntos en común con la interesante Gichi Gichi Kid: un planteamiento centrado en un extraño personaje protagonista, la estructura en capítulos autoconclusivos…aportando además una perspectiva desconcertante e inquietante de la mitología y creencias japonesas en contraste con el descreimiento creciente de la sociedad actual. No llega a la calidad de obras tan angustiosas como Midori o La sonrisa del vampiro, pero es una lectura recomendable (2+).
Decepción, sin embargo, es lo único que puedo decir sobre A�e�a de Aldaal (Norma), la tercera entrega de las aventuras de Cyann de mi admirado Bourgeon. Pese a las muchas ganas de leer la continuación (casi ocho años hemos tenido que esperar, un retraso debido al pleito que su autor mantenía con Casterman y que casi le hace abandonar el tebeo) lo cierto es que al pasar la última página se repite la sensación de desencanto que ya tuve en las dos anteriores entregas de la saga. Cierto es que Bourgeon está espectacular en su dibujo, con algunas planchas sencillamente magistrales y un conjunto muy superior al de la segunda entrega, pero el guión de Lacroix sigue sin funcionarme. La recreación de los mundos es cuidada y sugerente, con una atención exagerada de todos los detalles, desde los diseños biológicos al folclore y costumbres las sociedades involucradas (una característica muy deudora de Valerian, todo sea dicho), pero sigue siendo un fastuoso escenario para unos personajes que deambulan sin rumbo ni personalidad. Lo que es sin duda su gran fuerza en Los Pasajeros del Viento, la arrebatadora personalidad de los personajes, que tienen vida propia e inundan con ella la historia, aquí ha desaparecido totalmente, no acaban de cuajar en el argumento y no contagian al lector de su vivacidad. Quizás la causa sea la pobreza del argumento, apenas una anécdota extendida durante 70 páginas, pero resulta realmente desolador cuando se contrasta con el impresionante despliegue creativo y de imaginación de sus autores. Una verdadera lástima, porque Bourgeon es uno de mis autores favoritos. (1)
En cambio, curiosa ha sido la lectura de la última entrega de Los Escorpiones del Desierto: Cita en Dire Dawa (Norma), primera con el suizo Pierre Wazem a la batuta. Toda una osadía, porque sustituir al gran maestro Pratt en una de sus series insignia parece casi una ofensa, más que un reto, pero que resuelve con dignidad. Wazem opta por continuar la historia con respeto absoluto a cómo había quedado la situación en el último álbum de Pratt, manteniendo ese onirismo romántico que impregnaba las últimas páginas de la serie. Una elección arriesgada, porque es precisamente esa atmósfera la que a mi entender hacía más compleja la lectura de la serie, que se alejaba diametralmente del realismo de los dos excelentes primeros álbumes y se introducía en vericuetos muy del gusto de la etapa final de Pratt pero que hacían perder el norte a la narración. Sin embargo, Wazem ha intentado reencauzar la historia conjugando ese aspecto con el objetivo inicial de Koinsky de llegar a Dire Dawa, un rompecabezas que sin llegar a cuajar al ciento por ciento, no se extravía en historias paralelas. Quizás el mayor pero que se pueda poner a esta historia es el intento del suizo de seguir a pies juntillas el estilo gráfico de Pratt, un intento loable pero en modo alguno necesario y, desde luego, no conseguido. La elegante síntesis y minimalismo del dibujo de Pratt no se alcanza copiando planos y mimetizando una narrativa basada en perfiles, sino con años y años de experiencia que Wazem no tiene, transformando algunas viñetas casi en ridículas fotocopias de episodios anteriores. Una verdadera lástima porque Wazem había logrado casi el más difícil todavía: reconducir una historia enredada en una maraña de ideas ajenas a la trama. En cualquier caso, habrá que poner un ojo en la siguiente incursión de este autor en el universo de Los Escorpiones del Desierto, con la historia llevada ya a su orilla. (2-).
Y dejo la mejor lectura para el final, el genial y divertidísimo Jack Staff: todo solía ser en blanco y negro, de Paul Grist (Recerca). Un grueso volumen que recopila las primeras apariciones del �héroe británico por excelencia� y que confirma a Grist como uno de los autores más interesantes toque el género que toque. Si Kane es una vitalista e interesante revisión de las tramas detectivescas, este Jack Staff es una de las más inteligentes revisiones del género superhéroico, capaz de juntar en una misma serie desde el homenaje a los clásicos de siempre (en este caso a las series de IPC), la recuperación de una forma de entender el género pero también su revisión y puesta al día. Hay muchísimas coincidencias en las formas entre este Jack Staff y lo que Alan Moore está haciendo en la línea ABC de Wildstorm, comenzando por esa reivindicación del género como entretenimiento puro, que restituye el concepto clásico de folletín en todas sus vertientes: desde la necesidad del pérfido villano, archienemigo declarado, a la propia estructura formal del relato, cuajado de trampas de continuará que enganchen al lector. Un ejercicio de nostalgia que se conjuga con gran inteligencia y en el que la ironía se despliega por doquier, consiguiendo que en el lector un doble propósito: que recupere el gozo de leer un tebeo para reírse y pasar un buen rato y, además, que tenga una lectura inteligente, sólida y bien armada.
Y Grist consigue ampliamente estos objetivos gracias a los personajes clásicos de IPC. Archie, Zarpa de Acero, The Spider o Kelly Ojo Mágico vuelven en nuevas encarnaciones tremendamente respetuosas con los originales (extraordinarias series de género, todo sea dicho, muy superiores a las que hacían sus homólogos �coloniales� �Grist dixit- en la misma época) no sólo en sus características más superficiales, sino en el propio espíritu de las series. Grist reconstruye ese universo alrededor del personaje de Jack Staff, con muchísimo más acierto que la reciente Albion de Alan y Leah Moore (incluyendo un divertido homenaje al barbudo de Northampton), consiguiendo una de lecturas más apetecibles de las novedades de este mes. (3+)

No me preguntéis cómo, pero tengo encima de la mesa 3 ejemplares del juego para PS2 Marvel Némesis: La rebelión de los Imperfectos, el juego de EA Games que acaba de aparecer en el mercado sobre personajes de la Marvel. Como servidor en esto de los videojuegos no pasó del Space Invaders y el Galaxians, no veo mejor salida que sortearlos, así que si queréis que os toque, sólo tenéis que mandarme un mail a la dirección premios_juego@lacarceldepapel.com o bien usar el formulario que he montado al efecto. Participarán todos los mails recibidos hasta las 24:00 del lunes 7 de Noviembre.
Así de sencillo

Ya está disponible el primer trailer de la adaptación de V de Vendetta firmada por los Wachoswski. ¿Primeras impresiones?…no sabría decir, buena ambientación sí, pero esas escenas matrixeras me dan un yuyu que no puedo definir claramente.
Todo aquí: Trailer de V de Vendetta
Gracias a xemy por el aviso.

- 30 Días de Noche: Regreso a Barrow, de Ben Templesmith y Steve Niles. Color. Rústica. 144págs. 12.50 EUROS

- Los caballeros de la mesa del comedor 16: La bichería pétrea, de Jolly r. Blackburn.