Fallece José Luis Zaragoza

Ha muerto el dibujante José Luis Zaragoza, Zar, con sólo 46 años de edad y un futuro espléndido que se trunca. Descanse en paz.

27 diciembre 2011  2 Comments

9 años rayado


Pues sí señores. Nueve años ya. Aunque la cosa comenzó en pruebas allá por mayo del 2002, la fecha oficial de parto de La Cárcel de Papel fue un 27 de diciembre de 2002. Lo que ha llovido y todo lo que ha pasado. Miro atrás y creo que casi todo ha cambiado. En mi vida, en el mundo del tebeo, en internet… Todo menos una cosa: me siguen apasionando los tebeos. Siguen siendo eso mágico que me sulibeya, que me deja maravillado, que me admira y que me enamora.
No hay nada como los tebeos (bueno, sí, un enano que corre por aquí desde hace casi un par de años, pero ésa es otra historia…).
Y respecto a esta cárcel, pues me parece increíble que sobreviva pese a todo. Reconozco que en los últimos tiempos la tengo algo abandonada, pero es que compaginar lo de leer devorar tebeos y la vida cotidiana era más o menos posible, pero combinar lo de ser padre, leer tebeos, trabajar y esas cosas habituales como dormir y otros vicios, pues se hace un poco más cuesta arriba. Así que perdónenme ustedes la falta de compulsiva actualización que antaño caracterizaba esta página. Supongo que, poco a poco, volverá y, quizás, el décimo aniversario (que llegará, llegará) traiga una página algo más normalizada. Quizás, también, un poco de vuelta al pasado, que releo aquellas primeras entradas y encuentro una frescura que he perdido, me temo que demasiado embargado por esa supuesta responsabilidad de “hacerlo bien” que me tengo que quitar de encima como sea. Dejar de lado las reseñas infinitas y volver a una relación más informal, a retomar eso de “diario de un lector de tebeos” que caracterizaba a esta página en sus inicios. Que son muchas y muy buenas las páginas que dan información hiperactualizada y excelentes y curradas reseñas de tebeos, a años-luz de las mías.
Y, por lo demás, amigos y amigas, ante todo y sobre todo sigan leyendo tebeos. Disfrutándolos por encima de cualquier debate u opinión, de modas, fobias y filias; buscando el criterio propio, el gusto personal, aquellas cosas que hacen de leer un tebeo un placer.
Acabo con un regalito de 9 aniversario: Migrañas infernales, una de las historias que más me gustan de la larga historia del tebeo patrio, que es capaz de experimentar radicalmente desde el respeto reverencial al tebeo clásico español, con homenajes evidentes que van de Coll a Hergé pasando por Sanchis o Urda, mezclando la estructura del cuento tradicional con la serie negra a la par que con el costumbrismo más cotidiano, con un fondo de surrealismo tan irreverente como divertido. Apareció, allá por los 80, en la revista Cairo, formando parte de la serie Raya. Y era de Micharmut, claro.



El (c) de esta historia es de Micharmut, y ha sido publicada con su consentimiento.

27 diciembre 2011  23 Comments

El fotógrafo

20111222-093415.jpgCuando leí por primera vez El Fotógrafo me impresionó la constante experimentación que Guibert realizaba, con esa particular integración de la imagen real con el dibujo que aportaba una lectura novedosa al enfrentamiento entre la realidad y su interpretación gráfica. No era nuevo, el uso de fotografía dentro de la historieta ha sido habitual, tanto como simple recurso gráfico (ahí están las psicodélicas experiencias de Jack Kirby, que conseguía a través de la inclusión de elementos fotográficos dar al lector una perspectiva única de sus galácticas visiones) o como elemento narrativo, ya a través de la referencia a ese medio de parentesco cercano que es la fotonovela, ya a través del juego de enfrentamiento realidad/ficción (sin ir más lejos, hace poco pudimos ver este uso en l excelente obra de Rayco Pulido, Sin título). Sin embargo, Guibert conseguía encontrar un camino distinto, en el que el uso de las fotografías de Didier Lefèvre aporta al lector un contraste inesperado: frente al habitual recurso a la fotografía como reflejo de la realidad, en el relato orquestado por Guibert las fotos aparecen como un elemento casi ficticio, que se enfrenta directamente a la realidad, a la verdad que marca el relato dibujado. El peso de lo real lo marca la narración gráfica contando el devenir cotidiano de la misión de Médicos sin Fronteras, pero las fotografías logran un halo sorprendentemente ajeno. Es difícil expresar la sensación de confusión que produce, como una ilusión óptica inexplicable que obliga a nuestro cerebro a hacer un quiebro ante lo que ve. Pero no es fácil: ya sea por el uso del blanco y negro o por la ausencia de textos, las fotos parecen una añadido irreal, una reinterpretación imaginaria (¿artística quizás?) de lo contado en historietas.
Un primer choque que pronto se iba diluyendo ante la fuerza de lo contado: la entrega de los voluntarios de MsF durante la ocupación soviética en Afganistán. A medida que avanza el relato, Guibert va componiendo con inteligencia un retrato que va de la visión ensimismada del turista a la comprometida del protagonista en primera persona de un drama. Los primeros pasos de Didier con el grupo de médicos son más un documental de Lonely Planet, casi una jocosa relación de las anécdotas cotidianas del descubrimiento de costumbres, ese “choque de civilizaciones” tan habitual de los programas de viajes que no deja de ser una visión condescendiente e incluso paternalista del turista occidental. Y como partícipes de esa mentalidad, nos reímos o nos sorprendemos ante las descripciones que hace Didier de esas costumbres, incluyendo la obligada referencia escatológica a la forma de resolver las necesidades fisiológicas más básicas en un entorno como aquél. Sin embargo, a medida que va avanzando la historia, se produce una lenta mutación: Didier va cambiando, y con él, el tono del relato. Hay un cambio real, físico, pero también uno íntimo, psicológico, que Guibert va desgranando con sutileza, convirtiendo a El fotográfo en un diario de la transformación de Didier a Ahmaddiya. El turista accidental pasa a ser casi un afgano más, que sufre en sus carnes la dureza de la subsistencia diaria: ya no hay sorpresa ante lo desconocido, sólo queda la necesidad de sobrevivir al hoy para poder tener un mañana.
Las más de 4000 fotos que Lefèvre realizó (de las que tan sólo 6 vieron la luz en el periódico, paradojas de la prensa) eran una buena base para construir un documental sobre la labor de MsF, el objetivo original del fotógrafo, pero Guibert logra dar muchísimas más lecturas a la historia, sin perder de vista en ningún momento ese horizonte inicial.
Sin embargo, hay algo más que se me había pasado en la lectura inicial y que ahora, en la cuidada edición integral de sins entido, aparece con mucha más nitidez: el sutil cambio gráfico de Guibert. Ya sabía de la capacidad camaleónica de Guibert con los lápices, pero en este lectura de un tirón, me ha dejado estupefacto la delicadeza y sutileza con l que va introduciendo cambios gráficos. Apenas perceptibles de forma aislada, como ya me pasó en la lectura de los álbumes, demasiado separados en el tiempo como para apreciar que el cambio de Didier también es formulado desde el grafismo. Guibert practica un naturalismo de perfecta base académica, que en los primeros compases de la obra se moldea con un entintado roto que dota de gran fuerza a su dibujo, tan bien apoyado por el color de Frédéric Lemercier. Nada desconocido en el autor de La Guerra de Alain (que, por cierto, parece que está continuando). Sin embargo, en estas primeras páginas opta por apenas utilizar fondos. En su momento pensé que era una elección motivada por el uso de las fotografías: la instantánea fotográfica dota el escenario, la historieta la acción. Diálogos sin fondos que centran la atención en la palabra. Parecía lógico, pero a medida que avanza la lectura hay dos cambios fundamentales en el estilo de El fotógrafo: por un lado, el grafismo pierde esa dureza y se va perfilando, haciendo que ese trazo naturalista gane en realismo. Por otro, los fondos se van definiendo, toman forma clara y perceptible. Y, poco a poco, la fotografía pierde su omnipresencia para apenas aparecer ya en las últimas páginas. Es un cambio muy sutil, pero que marca la transformación del protagonista y que define esa transición del relato entre lo documental y lo personal.
Reconozco que me he pasado horas comparando viñetas, como un niño que juega con los pasatiempos de buscar las diferencias. Si en su día casi se me saltan las lágrimas ante la dura percepción de la cercanía de la muerte que narra en uno de los episodios o ante la cruel naturalidad con la que el pueblo afgano acepta su destino, ahora Guibert conseguía emocionarme con la sutileza de su perfección narrativa. Se mire por donde se mire, El fotógrafo es una obra que impacta y que logra emocionar, tanto al lector más ajeno a la historieta como al más curtido aficionado al tebeo.
Una maravilla.

22 diciembre 2011  5 Comments

Novedades de Dolmen de enero

- Dolmen #195 Varios autores Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.
- El Cabezón Oscuro, de Enrique Vegas. Rústica. 48 páginas. B/N. 5 euros.
- Eros #132, de Varios autores Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros.
- Last days of the American Crime, de Rick Remender y Greg Tocchini. Portadas neo Alex Maleev. Cartoné. Color. 176 páginas. 20 euros.

- Dolmen #195 Varios autores Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.
- El Cabezón Oscuro, de Enrique Vegas. Rústica. 48 páginas. B/N. 5 euros.
Llega la nueva obra de Enrique Vegas centrada en uno de los personajes más icónico del mundo del cómic: Batman, el señor oscuro. Risas, diversión y mucho entretenimiento por doquier
- Eros #132, de Varios autores Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros.
- House: Patologías de la verdad, de J. J. Vargas Libro. 496 páginas. 21,95 euros.
House MD ostenta el honor de haber pasado al firmamento de la realidad televisiva como la serie médica más inteligente y célebre de la historia. Pero no ha llegado a este punto por ser sólo una serie médica: los casos del famoso doctor atormentado del Princeton-Plainsboro son únicamente la punta del iceberg de una compleja mitología social y filosófica, a medio camino entre el drama y la comedia, que nos mantiene capítulo tras capítulo entregados a un ingenioso, irrepetible sentido de las relaciones humanas.
En House: Patologías de la verdad, J. J. Vargas se interna en los entresijos de nuestra serie favorita, con un profundo y revelador estudio sobre sus orígenes y mecanismos que no dejará a nadie indiferente. Asimismo, el ensayo incluye una pormenorizada guía de capítulos que ha contado con la supervisión médica del doctor Alberto Amador Gil (Hospital del Valme, Sevilla), con el fin de garantizar la coherencia científica de los contenidos.

- Juego de Tronos: Los secretos del trono de hierro, de Carlos Ripoll Libro. 280 páginas. B/N. 18 euros.
Hace sólo 16 años que empezó a sonar Canción de Hielo y Fuego. Ha sido suficiente tiempo, han sido suficientes premios y han sido suficientes los millones de entusiasmados lectores en todo el mundo para que George R.R. Martin haya sido proclamado como “el nuevo Tolkien americano” (Time Magazine).
George R.R. Martin ha generado un estilo propio, nacido de la ficción clásica y romántica de los 70 y los 80, filtrado por su experiencia como guionista televisivo, dando una nueva visión que ha renovado el género de la épica fantástica como no se había visto hacer desde J.R.R.Tolkien.
Este libro navega por las aguas de los tres primeros volúmenes de la saga en un recorrido que invita a descubrir muchas de las notas, conocidas y secretas, que han servido para componer Canción de Hielo y Fuego, tanto sobre el papel como en la pantalla.
¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?
Todo esto y mucho más en este exhaustivo libro dedicado a la serie del momento.

- Last days of the American Crime, de Rick Remender y Greg Tocchini. Portadas neo Alex Maleev. Cartoné. Color. 176 páginas. 20 euros.
En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales.
Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños.
Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

21 diciembre 2011  Leave a comment

Colibrí 4

Colibrí 4, no se lo pierdan

21 diciembre 2011  Leave a comment

Felicidades

Señoras y señores, llegan esas fechas. Ya saben, ésas que obligan al consumo masivo, a los excesos del turrón y los espirituosos, a esas comilonas que luego se pagarán con el sudor de frente y futuros michelines… Pero, también, fechas en las que apetece estar con los que uno aprecia. Así que ya saben: celebren lo que celebren, ya sea los Saturnales, la Navidad, Hanukkah, el solsticio de Invierno o lo que les venga en gana, que lo hagan con aquellos a los que quieren y en paz. :)

21 diciembre 2011  11 Comments

Objeto de debate

¿Os acordáis de que en mi reseña definía el Pagando por ello de Chester Brown como, ante todo, un objeto de debate? Pues no me he equivocado mucho… :)

20 diciembre 2011  22 Comments

Presentación de Al nordeste de Arzew

El jueves 22 de diciembre, a las 19:00h, se presenta en la librería Futurama de Valencia el libro Al nordeste de Arzew, de Pacosales, Carlos Maiques y Alain Bonet. La presentación contará con la presencia de los autores y la introducción del editor Paco Camarasa y del crítico Álvaro Pons.

20 diciembre 2011  Leave a comment

Novedad de Manuel Caldas

Nueva recuperación de Manuel Caldas, con su exquisita calidad de siempre:
(**)- CISCO KID: LUCY, FLOR ROJA Y BELLE, de José Luis Salinas y Rod Reed. 88 páginas, tapa blanda, blanco y negro y color. Tamaño:23,4 x 28 cm., con las tiras reproduciéndose al 23,5 cm. de anchura.


Para los pedidos hechos directamente al editor hay un regalo: la reproducción a tamaño real del original de la tira del 20 de agosto de 1951.
mcaldas59@sapo.pt
www.manuelcaldas.com
www.bloguedelos300.bloguespot.com

20 diciembre 2011  5 Comments

Moderna de pueblo

Moderna de pueblo (Vía el twitter de GuíadelCómic)

19 diciembre 2011  Leave a comment

A very Calvin & Hobbes Christmas


Vía Robot6

17 diciembre 2011  5 Comments

Y si Hergé hubiese creado los X-Men?

Y si Hergé hubiese creado los X-Men?

17 diciembre 2011  8 Comments

Spiegelman

The Watcher traduce una entrevista a Art Spigelman

17 diciembre 2011  1 Comment

Cierra Tretzevents

Malas noticias: cierra la clásica revista infantil Tretzevents, dejando en solitario a Cavall Fort.

17 diciembre 2011  1 Comment

Migas

Disfruten del cuarto número de Migas.

17 diciembre 2011  Leave a comment

Vidas de papel

Vidas de papel

15 diciembre 2011  Leave a comment

Mueren Joe Simon y Eduardo Barreto

Las malas noticias nunca vienes solas y si hace poco fallecía Jerry Robinson, esta semana hay que añadir dos obituarios más: han fallecido el gran Joe Simon y el dibujante Eduardo Barreto.
Descansen en paz.

15 diciembre 2011  4 Comments

Nace la Asociación de Editores de Cómic

[Nota de prensa]
Durante los últimos meses, editores de cómics de toda España, hemos estado trabajando con el fin de crear una Asociación de ámbito estatal que pudiera aglutinar al máximo número de edi- toriales especializadas en la publicación de cómics.

Nos complace anunciar que, con la denominación de Asociación de Editores de Cómic de España, se constituye una entidad al amparo de la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, y nor- mas complementarias.
El Acta Fundacional de la Asociación fue firmada el 28 de Septiembre de este año en Madrid, y tras hacer todos los trámites legales necesarios, la Asociación ya está en marcha.
Las editoriales que forman parte de la Asociación en estos momentos son:
ALETA EDICIONES AMANIACO EDICIONES ASTIBERRI
BANG EDICIONES
BD BANDA
DE PONENT EDICIONES DIÁBOLO EDICIONES DIBBUKS EDICIONES DOLMEN EDITORIAL
EL PATITO EDITORIAL KRAKEN EDICIONES
LA CÚPULA EDICIONES NORMA EDITORIAL RETRANCA EDITORA SINS ENTIDO EDICIONES
La existencia de esta asociación tiene como fines:
❚ Constituirse en la representación de los Editores de Cómic del Estado Español ante todos los sectores relacionados —directa o indirectamente— con el cómic: administración, guio- nistas, ilustradores, dibujantes, libreros, distribuidores, y cuantas asociaciones, delegacio- nes y colectivos se encuentren involucrados en el sector del cómic, tanto en España como en el extranjero.
❚ Representar a todos sus asociados, interviniendo en las relaciones laborales, contribuyen- do a la defensa y promoción de sus intereses profesionales, laborales, económicos, socia- les y culturales, comunes a sus asociados.
❚ Defender los intereses comunes de sus asociados ante los organismos y entidades públi- cas o privadas competentes, así como ante la Administración.
❚ Fomentar la solidaridad y colaboración entre los afiliados, promocionando y establecien- do, en su caso, servicios propios de interés común para sus asociados.
❚ Promover acciones propias o apoyar iniciativas ajenas proclives al desarrollo, difusión, co- nocimiento y promoción del cómic.
❚ Dar a conocer de manera global a libreros especializados en cómic, librerías generales, bi- bliotecas, colegios… los fondos del catálogo de las Editoriales de Cómic de España.
❚ Promoción de los autores españoles de cómic a todos los niveles.
❚ Mantener el contacto necesario y trato con otras organizaciones afines, de cualquier ám-
bito territorial, con el fin de prestarse mutua colaboración y también intercambiar expe- riencias, en materia profesional, sindical o cualquier otra que redunde en el beneficio de la entidad y de sus asociados.
❚ Todos aquellos objetivos de similar naturaleza, que se consideren necesarios o convenien- tes para el cumplimiento de sus finalidades y para la legítima defensa de los socios de la Asociación.
La Junta Directiva de la entidad, ha quedado compuesta de la siguiente manera:
❚ Presidente: Francisco Camarasa Pina
❚ Vicepresidente: Ricardo Esteban Plaza
❚ Secretaria y tesorera: María del Mar Gámiz Ovalle
❚ Vocal 1: Jorge Coll Herbst
❚ Vocal 2: Óscar Valiente Sánchez
❚ Vocal 3: Joseba Basalo Medrano
❚ Vocal 4: Francisco Javier Da Silva Irago
❚ Vocal 5: Fernando Tarancón Santamarina
❚ Vocal 6: Lorenzo Pascual Sobrado
La Asociación establece su domicilio social en C/ Quintana, 17; 2o A, localidad de Madrid, pro- vincia de Madrid, DP. 28008.
El correo elctrónico de la Asociación en estos momentos es editoresdecomic@gmail.com
La Asociación está abierta a la incorporación de nuevas editoriales, y en la actualidad ya hay varias líneas de trabajo abiertas.

15 diciembre 2011  2 Comments

Tarifa plana de tebeos

Comienzan a aparecer las primeras opciones de “tarifa plana” en las tiendas de tebeos digitales: en Francia Izneo lanza un abono (mensual, semestral o anual) que permite leer los 1600 títulos de su catálogo pagando una cuota única.

14 diciembre 2011  9 Comments

Novedades de diciembre de Ariadna Ediciones

(*)- EL DIABLO ABURRIDO Y OTROS RELATOS DE PUEBLO DE MANUEL MOTA. 64 páginas BN 24 x 17 cm Lomo cosido, rústica PVP:9 €
Con Manuel Mota, Kosta, Juanfran Cabrera, Natacha Bustos, José María Martín Saurí e Infame & Co.


A partir de los guiones de Manuel Mota, las historias de Pueblo giran alrededor de un denominador común: la condición humana. Son fragmentos de vida: pasiones, amor, amistad, odios enconados y muerte. Pueblo es un microcosmos que implica la totalidad. La elección del medio rural como escenario para mostrar en toda su desnudez las dudas, anhelos y miserias de personajes con los cuales nos sentiremos identificados.

“(…) vi que había algo que calaba hondo en aquel tomo de relatos de ambientación rural, que me era familiar y evocador. Probablemente porque, por muy cosmopolitas que nos creamos, en un pueblo están nuestros orígenes. Y no es extraño que sintamos como propias esas historias de escolares en pupitres con tinteros cuyas tardes pasan sin más diversión que apedrear algo, de familias enfrentadas por alguna antigua discusión sobre lindes de terrenos, de aldeas que se iban despoblando de gente que partía con toda una vida metida en una maleta de cartón…”

Manuel Mota nace en Málaga en 1961. En los ochenta formó parte del grupo Bocetos con el que publicó la revista del mismo título y organizó numerosas exposiciones. A comienzos de los noventa participó brevemente en la segunda época del CREEPY de Toutain Editor. Ha trabajado en prensa (Sur, La Opinión de Málaga), ilustrado libros y colaborado en exposiciones en la comunidad andaluza (Homenaje al Capitán Trueno, 33 X 18 Jóvenes creadores organizada por la Junta de Andalucía). En el año 2005 publicó su primer y único álbum hasta el momento: PUEBLO (Zanzíbar Ediciones). Actualmente coordina los contenidos de la revista de cómics CTHULHU en la que publica también historietas.

Juanfran Cabrera: granadino de nacimiento y malagueño de sentimiento, empezó profesionalmente en el cómic allá por el 92 como asistente de Luis Alberto Maldonado trabajando para la editorial japonesa Kodamsha. Después fue adoptado por la gran familia de La Cúpula donde publicó sus historias hasta el último número de “El Víbora”. Tras el cierre de la mítica revista se le ha podido ver colaborando en revistas como “Dos veces breve” ó “Cretino” y asumiendo la labor de dirección de la revista de humor “El batracio Amarillo” desde el 2007 al 2009. Actualmente es un hombre de su casa dedicándose a sus labores y algún que otro encargo que cae.

Infame & co (Bilbao, 1975) debuta en 2008 de la mano de Astiberri (El hombre que vino del cielo) y ha colaborado en numerosas revistas (2 veces breve, el Balanzín, Tos) y álbumes colectivos (Historias del Olvido, Historias de amor y locura y muerte), tanto en España como en Argentina. En Corina y el pistolero, con guión de Luciano Saracino (Dolmen editorial en España, Llanto de Mudo en Argentina), sorprende con una aventura en clave de western salpicada de elementos fantásticos. Aficionado a las historias cortas, como demostró en el Quatroccento (Dolmen editorial) recientemente ha publicado Morirse en Bilbao, con guiones del Sr. Verde, una decidida apuesta por los géneros.

Rafael Costarrosa Romero “Kosta”, ((Málaga, 1967) ha realizado historietas, ilustraciones, humor gráfico y caricaturas para fanzines, revistas, prensa diaria e instituciones públicas (El Wendigo, Bocetos, Injuve, Joven y Brillante, Monográfico, Barsowia, Cthulhu, La Opinión, Centro Andaluz de Teatro, Ayto. de Málaga, IAJ…) y obtenido algunos premios en dichas categorías. También ha expuesto su obra en muestras y bienales dentro y fuera de España (Salón de Oviedo, Nuevas Viñetas; Bienal de Jóvenes Creadores, Turín-Helsinki; Tenerife; Colombia…) y ha impartido talleres de narrativa y participado en la fundación y coordinación de colectivos y fanzines.

José María Martín Saurí: empieza profesionalmente dibujando historietas de corte romántico a través de Creaciones Editoriales (agencia de Editorial Bruguera) en 1972 para Inglaterra; cómics de terror para las editoriales Skywald (USA) y Bastei (Alemania); historietas de temas diversos para la editoriales Universo y Eura (Italia); e historias policíacas para la editorial Semic Press (Suecia). Para el mercado español ha realizado La Odisea con guion de Perez Navarro, La Mariposa y la Llama con Sánchez Abulí, La Conjetura de Poincare con Raule, y Arturo I y II con Pérez Navarro. También ha ilustrado libros para USA, ilustraciones de revista para Interviú, además de story-boards para series de animación y películas de imagen real

Natacha Bustos (Eivissa, 1981), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, es ilustradora y dibujante de cómics. Influenciada en sus inicios por el manga y el cómic franco-belga y más tarde por el underground americano de los noventa, obtuvo Premio al Mejor Dibujo en la Muestra Joven de Cómic Málaga Crea 2008 y el Segundo Premio del Certamen de Cómic de Santa Pola 2008. Su primera publicación fue una historia corta escrita por Santiago Navarro para el libro Ellas son únicas (Nobanda, Barcelona, 2009). Con Chernóbil-La Zona (Glènat, 2011), con guión de Francisco Sánchez, publicada en España, Francia y Corea del Sur, debuta en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.

14 diciembre 2011  Leave a comment

Novedad de Ominiky Ediciones

- AXA EL ORIGEN, de Enric Badia Romero. Incluy ex-libris firmado y numerado. Formato: 17×24 cm. 128 páginas Cartoné B/N Precio Web: 14,50€ (gastos de envio gratis a España) Precio en librerías: 15,50€

14 diciembre 2011  1 Comment

Fiesta de presentación de Let’s Pacheco

El próximo lunes 19 de diciembre, a partir de las 21:00 se celebrará en la planta baja de Picnic (C/ de las Minas 1) la presentación de Let’s Pacheco! Una semana en familia.
Más información en: http://carambacomics.com/blog/lets-pacheco-de-picnic

14 diciembre 2011  Leave a comment

Novedades de Astiberri de enero

(*)- Athos en América, de Jason. A la venta el 5 de enero.
(*)- Plétora de piñatas, de Mauro Entrialgo. A la venta el 5 de enero.
(**)- Arrugues (edición en catalán), de Paco Roca. A la venta el 27 de enero.
Toda la información, en este PDF

Reediciones:
Psiconautas 3.ª edición, de Alberto Vázquez.
Arrugas 8.ª edición, de Paco Roca.

14 diciembre 2011  Leave a comment

El salón del Cómic de Zaragoza, en marcha

Después de todos los problemas, al final la ilusión de los organizadores del Salón del Cómic de Zaragoza ha triunfado y este año la capital aragonesa tendrá salón del 16 al 18 de diciembre.
Toda la información en su web.

13 diciembre 2011  Leave a comment

Domingo

Entrevista con José Domingo

13 diciembre 2011  Leave a comment

Tebeos en Canal Historia

[Nota de prensa]
El mundo de los tebeos, en HISTORIA
El próximo 18 de diciembre a las 18:45 horas, HISTORIA estrena “La historia de los tebeos”, un documental de producción propia que refleja cómo los tebeos fueron, durante décadas, la mayor fuente de entretenimiento de millones de niños en nuestro país. Con personajes como “El capitán Trueno”, “Zipi y Zape”, “Carpanta” o “Mortadelo y Filemón”, crecieron generaciones completas de españoles que encontraban en sus páginas aventuras y evasión. Pero, detrás de su aparente ingenuidad, los tebeos también fueron un espejo donde quedó retratada de forma entrañable (y a veces también brutal) la historia española del siglo XX.

El primer tebeo publicado en España, el éxito sin precedentes de “el capitán Trueno”, la ácida crítica social de “Carpanta” o “las hermanas Gilda”, el increíble origen de “Mortadelo y Filemón”, la revolución “feminista” de “Mary noticias” y “Lilian, azafata del aire”, el secreto tras la máscara de “El guerrero del antifaz”… “La historia de los tebeos” es un auténtico viaje a nuestro pasado que descubre los episodios más importantes y sorprendentes de la historia de este género único desde su origen hasta los años 70, cuando los tebeos clásicos comenzaron a decaer. Pero también es un documental que revela cómo los tebeos se convirtieron en auténticas armas de guerra durante la guerra civil, cómo actuó la censura o cómo eran las historietas abiertamente machistas que trataban de formar a la mujer ideal del franquismo.

La producción ha contado con la asesoría de Manuel Barrero, investigador y Director de la revista Tebeosfera y el Gran Catálogo de la Historieta Española y con la colaboración de expertos como Joan Navarro (Director de Ediciones Glenat en España), el historiador Antoni Guiral (Historiador e investigador de la historia de los tebeos), Vincent Sanchís (periodista, profesor y autor del libro “Tebeos mutilados”), Antonio Altarriba (crítico y guionista de cómics y experto en la Historia del cómic) o Félix Sabaté (Redactor Jefe de ediciones Glenat en España y experto en la historia de los tebeos.

Guión y realización: Regis Francisco López
Idea original y coordinación: Mercedes Rico

Estreno exclusivo: Domingo 18 a las 18:45 horas.

Emisión: Lunes 19 a las 02:45 y a las 11:10 y a las 15:55 horas.
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13 diciembre 2011  Leave a comment

Gustavo Sala en la librería Universal de Barcelona

El próximo jueves 15 de diciembre, a las 19:00h, Albert Monteys presentará el álbum El baño violeta, de Gustavo Sala en la Llibreria Universal de Barcelona (Ronda de San Antoni, 9). El dibujante argentino amenizará la presentación con uno de sus monólogos.

13 diciembre 2011  Leave a comment

Santiago Valenzuela en la Librería Universal de Barcelona

El próximo sábado 17 de diciembre, de 11 a 13 h, el dibujante Santiago Valenzuela, reciente Premio nacional de Cómic, fdará una charla y firmará ejemplares de sus obras en la Llibreria Universal de Barcelona (Ronda de San Antoni, 9)

13 diciembre 2011  Leave a comment

Los diálogos del Sr. Boliche

La Asociación Cultural El Planeta de los Comics se complace en anunciar los septimos Diálogos del Sr. Boliche, que tendrán lugar los días 16 y 17 de diciembre de 2011 en Valladolid. Estas dos jornadas sobre cómic reunirán en nuestra ciudad a algunas de las más destacadas autoras del panorama actual en lo referente a comic y novela grafíca, en una serie de conferencias y mesas redondas, donde presentarán ante el público sus trabajos y experiencias dentro de la industria del cómic nacional. Ademas contaremos con dos editoras, que nos aportaran otra visión de la industria.

Abriremos las jornadas charlando con Mireia Perez. Este acto tendrá lugar el viernes 16 de diciembre a las 19:00h en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2), con acceso gratuito hasta completar aforo.

La segunda jornada tendrá como protagonistas a Clara Soriano, Sandra Uve y de nuevo Mireia Perez. El encuentro tratara el tema de las mujeres y el comic, buscando una visión que se sale de los topicos. Tendrá lugar el sábado 17 de diciembre a las 12:00h en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2), con acceso gratuito hasta completar aforo.

Los Diálogos se cerrarán con una mesa redonda bajo el titulo “”Autoras y editoras, dos visiones de la creacion de un comic”"compuesta por las autoras Carmen y Laura Pacheco y su editora Alba Diethelm, asi como Lola Lorente y su editora Héloïse Guerrier . Este acto tendrá lugar el mismo sábado 17 de diciembre en la casa Zorrilla, (Calle de Fray Luis de Grabada, 2), a partir de las 18:00h, acceso gratuito hasta completar aforo.

Mas información en: www.losdialogosdelsrboliche.com

13 diciembre 2011  2 Comments

Forges y Azpiri

Hoy, de 17:00 a 18:00, encuentro digital con Forges y Azpiri.

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Jornada de Narrativa Gráfica en la Universidad de Sevilla

El Jueves 15 de diciembre de 2011 se celebra en la Sala de Juntas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla (Avda. Américo Vespucio, s/n. 41092-Sevilla) la Jornada de Narrativa Gráfica 3.5 de la Universidad de Sevilla.
El programa de la jornada es:

10:00 Conferencia: “Los orígenes del cómic underground en España”, por Antonio Martín (historiador y técnico editorial especializado).

12:00 Mesa redonda: “La industria del cómic en España: sus entresijos y su situación ante la crisis”, con la participación, entre otros, de Antonio Martín, Manuel Barrero (Tebeosfera), José Joaquín Rodríguez (Historietas, Universidad de Cádiz), J.J. Vargas (Alan Moore: la autopsia del héroe, El gran Vázquez) y Paco Cerrejón (Red de Cómic, Encuentros del Cómic y la Ilustración de Sevilla).

Entrada libre hasta completar aforo.

Dirige: Jesús Jiménez Varea
Organiza: Dpto. Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura (Universidad de Sevilla).
Más información: jjvarea@us.es

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Novedades de diciembre de Thermozero Comics

- Harry Clever, de Chema Cebolla. B/N, 48 páginas, 3 euros.
- Thermozero Cómics nº2. B/N, 112 páginas, 6 euros.


- Harry Clever, de Chema Cebolla. B/N, 48 páginas, 3 euros.
Harry Clever es el detective más listo de la ciudad. En una ambientación perfectamente ‘noir’, aunque con escenarios que muchos zaragozanos reconocerán, este antihéroe se desenvuelve entre todos los tópicos del género pulp. Chicas fatales, tugurios de mala muerte, mafiosos, asesinos sin escrúpulos e incluso extraterrestres serán los secundarios en las aventuras del curtido investigador, siempre pegado a un cigarro y a su pistola.
Harry Clever es un personaje que Chema Cebolla (Zaragoza, 1971) en 1997 para la revista 451º, en cuyas páginas también participaron autores como David López, Jesús Saiz o Fernando Blanco. Allí aparecieron las primeras historias cortas de este detective, superviviente de los bajos fondos, que después ha reaparecido en el fanzine El loco samoano y el la revista Thermozero Cómics, que ofrece ahora la primera recopilación del personaje en un formato tan atractivo como económico.


- Thermozero Cómics nº2. B/N, 112 páginas, 6 euros.

Thermozero Cómics vuelve a ser en su segundo número el escaparate del tebeo aragonés. Tras la fabulosa portada del artista e ilustrador oscense Piter Saura se esconden 16 historias cortas a cargo de José Antonio Ávila, Txema Pardo, Diego Burdío, Carlos Bribián, Josema Carrasco, Sergio Monguiló, Chema Cebolla, Víctor Romano, José Domingo, Antonio Correas, Fran Collado, Edgar Max, Alfonso Pinedo, Jaime Collado, Daniel Serrano, Gustavo Higuero, Daniel Foronda, Kalitos, Moratha, Queco Ágreda, Ignacio Ochoa y Peter Ballarín. Como se ve, a los nombres del primer número se suman en esta ocasión nuevos colaboradores. Es el caso de José Domingo, gallego nacido en Zaragoza que publica en breve ‘Aventuras de un oficinista japonés’ y que crea para la revista el loco personaje de Superbarberian; buena parte del equipo de la extinta editorial Burz: Daniel Foronda, Daniel Serrano, Gustavo Higuero e Ignacio Ochoa; Josema Carrasco, premio popular a autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona; o el ‘safarista’ Alfonso Pinedo y el ‘malavidero’ Kalitos.

Además, siguiendo con el afán de divulgar el cómic aragonés, este número incluye entrevistas con Fernando de Felipe (con un texto de homenaje a cargo de Juan Royo), Fernando Blanco (por Óscar Senar), José Domingo (por Beatriz Cuartero) y Piter Saura (por Gaspar Brau). El experto Dionisio Platel, miembro de Tebeosfera y del colectivo Malavida, escribe en este número sobre el erotismo en los cómics de terror, fantásticos y de ciencia ficción en España durante 1968-1988. Redondean la jugada la sección de noticias, reseñas y dos interesantes artículos sobre la relación del cómic con la educación (del profesor y bloguero Ángel de Miguel) y el coleccionismo de tebeos (de Dionisio Platel).

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Novedades de Ultrarradio

(*)- Carita de Gitano con SIDA, de Juarma. 68 páginas, color. 21 x 30 cm. Rústica. PVP: 10.00 €
(*)- Leónido Lemmy, de Juan Díaz-Faes. 68 páginas, color. 21 x 27 cm. Rústica. PVP: 10.00 €
(**)- Podría ser peor, de Ana Galvañ. 84 páginas, color. 17 x 24 cm. Rústica. PVP: 10.00 €



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Let’s Pacheco

Let’s Pacheco, en la imprenta… mira que le tengo ganas a este tebeo… :)

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De Howard Chaykin a American Flagg!

Tanto Watchmen como The Dark Knight Returns son obras maestras de la historieta. Afirmación indiscutible a mi entender: la lista de razones, tanto de sus valores artísticos como por su contribución a la total renovación de un género mayoritario como el de superhéroes, es interminable. Sin embargo, su inagotable y abrumadora excelencia puede a veces dejar de lado una contribución más fundamental si cabe: su papel como punto de inflexión en la consideración una forma de entender el cómic de autor dirigido a un público adulto. Es cierto que ni el cómic adulto ni el cómic de autor comienzan con las obras de Moore y Miller: en el cómic americano encontramos ejemplos de ambas ideas desde los inicios de la historieta de prensa (con un Hoogan’s Alley, por ejemplo, dirigido a un público adulto) hasta la brutal renovación de la historieta nacida desde la contracultura underground en los 60. Sin embargo, en la gran mayoría de los casos son experiencia al margen del mainstream, de esa corriente generalista que más que definirla como “comercial”, deberíamos definirla como entroncada en los mecanismos industriales del medio. Durante décadas, la consideración fundamental del tebeo desde la industria era de objeto de consumo y entretenimiento para el público infantil y juvenil, cualquier desviación de la norma sólo podía venir desde la insurgencia combativa y rebelde. Pasó en los EE.UU. , en Europa ( donde el golpe de timón que dan las publicaciones de Losfeld en los años 60 nace desde fuera de la industria establecida) o en Japón (donde la defensa de un cómic adulto comprometido viene a través del movimiento gekiga), aunque en estos dos mercados, la industria supo asumir las reivindicaciones autorales en su provecho, llegando a un ‘entente cordiale’ : en Francia la rebeldía autoral se articuló como movimientos de autoedición que impulsaron toda una nueva industria y concepción de la historieta a su alrededor, que conseguía que el público aceptara y abrazara con fuerza esta una nueva forma de entender la historieta dando lugar a esa época dorada de la revista-magazine de cómics para un público adulto, donde el centro de atención pasaba del personaje al autor. “El ocaso de los héroes en los cómics de autor” titulaba Javier Coma en su famoso libro de los 80, en una frase que acertadamente resumía este cambio de tendencia (un libro a releer, todo sea dicho). Un movimiento que tenía como precedentes claros la reescritura concienciada del género que practica el guionista argentino H. G. Oesterheld ya en los años 50 o al peculiar tradición del manga, que sin dejar de lado la importancia del personaje, daba al autor suficiente autoridad como para decidir sobre su futuro por encima de las decisiones empresariales.
Sin embargo, en los USA los movimientos autorales no afectaban de igual manera a la industria establecida: es cierto que durante el final de la década de los 60 y parte de los 70, la todopoderosa hegemonía del género superheroico se vio torpedeada por experiencias que emulaban el éxito europeo de la revista-magazine, obligando a cambios profundos en las estructuras productivas y creativas del comic-book americano e incluso dando cobijo a experiencias de autor dentro del mainstream. Pero eran movimientos obligados por una coyuntura donde el personaje seguía siendo el motor de la industria. Pese a que incluso la editorial Marvel abrazaba experiencias autorales bajo el paraguas protector de la novela gráfica o incluso de la revista-magazine, el autor seguía estando en un segundo plano de importancia respecto al personaje tanto en la consideración del público como de la industria. Una situación que cambió radicalmente con la llegada de estas obras que tenían a Moore y Miller como cabezas visibles. Watchmen, Daredevil o The Dark Knight nacen desde dentro la industria, con personajes propios de una tradición empresarial que rechazaba violentamente cualquier atisbo de autoría, pero que definitivamente se rinden ante el autor. Frente a la costumbre de seguir los cómics de un personaje, Moore y Miller establecen un cambio de rumbo fundamental: a partir de ellos, serán los autores los que marcarán la pauta. Más allá de la creación de esa Edad Oscura del superhéroe, de la maduración del género o de la generalización absurda del ‘grim & gritty’, el cambio real que marcan es que la hermética industria americana del comic-book, el paradigma y epítome de la consideración del comic como objeto de consumo y entretenimiento juvenil, supo darse cuenta de que estas obras cambiaron el foco de atención del público y la propia consideración del cómic. Se pueden dar muchas razones, desde el agotamiento del género al cambio de hábitos de un lector cuyo media de edad crecía rápidamente, pero lo realmente cierto es que este cambio en el mainstream que fue decisivo para que el cómic de autor dirigido a un público adulto llegase en el mercado americano a una mayoría de edad que se impulsó definitivamente a través de la novela gráfica, logrando trasvases y puntos de conexión entre el lector del mainstream superheroico y el alternativo indie que dieron lugar a una nueva concepción de la industria americana del cómic que ya no se aglutina de forma tan exclusiva alrededor del género de superhéroes y da oportunidades al autor.
Todo esto es conocido (si no lo han hecho ya, leánse La novela Gráfica, donde Santiago García desgrana este recorrido exhaustivamente). Sin embargo, creo que sistemáticamente olvidamos en estos razonamientos una figura que, por su transversalidad e inconformismo, muchas veces es tan inclasificable que queda invisible fuera de todo razonamiento: Howard Chaykin. Un autor formado en la prolífica (y lógica) escuela de admiradores de Gil Kane que entraría en la industria mainstream justo en ese momento de alejamiento circunstancial del género superheroico para abrazar otros territorios como la fantasía o el terror, permitiéndole dedicarse a personajes poco convencionales como Dominic Fortune o Killraven. Pero su rebeldía pronto le llevó a aterrizar con proyecto propio en Star*Reach, el influyente proyecto alternativo de Mike Friedich que se convertiría con el tiempo en uno de los principales impulsores de la nueva filosofía autoral que se estaba gestando en la industria americana. Una revista que, a diferencia de la pujante rebeldía del movimiento underground, apostaba por una interpretación novedosa de la fantasía y ciencia-ficción, donde la mentalidad de Chaykin entroncaba perfectamente. Cody Starbuck nacía en estas páginas como una space-opera canónica en los cimientos, pero de vocación rebelde y provocadora en sus formas, tanto por la osadía de las temáticas y diálogos como por una concepción gráfica de radical experimentación. Frente a la tradición narrativa imperante, Chaykin remueve toda preconcepción: deja el tradicional dibujo entintado y de coloreado industrial para aprovechar las nuevas posibilidades de reproducción con un estilo pictórico influenciado por la ilustración de Bob Peak o Bernie Fuchs; rompe la estructura de la página y la usual identificación de la viñeta como elemento nuclear de la narración para depurar las enseñanzas de Kane y Steranko aportando ideas más modernas con claras influencias también europeas (es difícil no imaginar ciertas influencias de Sergio Toppi). Paradójicamente, se mantiene fiel a una concepción de la historieta como objeto de entretenimiento, pero revisando sus posibilidades desde una postura que no renuncia a ser compatible con la provocación inteligente.

Cody Starbuck es un completamente consciente de su naturaleza pulp y se regodea en ella, defendiendo una concepción del héroe más próxima a un alegre y dicharachero Douglas Fairbanks que al canon de Campbell, marcando esa distancia con un elemento fundamental en la obra de Chaykin: la ironía. Un camino que refinaría en sus siguientes adaptaciones literarias (Las estrellas mi destino, Espadas del cielo, flores del infierno e Imperio, obras en su mayoría inéditas en España a excepción de lo poco publicado en Comix Internacional) pero que culminaría en 1983 con una obra que merece por sus características entrar de pleno derecho dentro de ese Olimpo particular habitualmente monopolizado por Watchmen o The Dark Knight Returns: American Flagg!.
Publicada como serie propia, fue uno de los lanzamientos pioneros de First Comics, un proyecto editorial pionero que intentaba combatir el monopolio de Marvel y DC con propuestas que si bien compartían lugares comunes en lo argumental, se basaban en la filosofía de respeto a la autoría (creator-owned) generalizada en el movimiento indie. Una fusión de conceptos que Chykin aprovechó completamente con una serie transgresora desde cualquier perspectiva que se tomara: American Flagg! es una serie de ciencia-ficción con un héroe que se autodefine como ortodoxo, defendiendo el “american way of life” clásico y los valores fundamentales del país, en una apariencia canónica que pronto se revelará como una más de las continuas ironías del autor. A modo completamente profético, crea una distopía agresiva y radical donde el poder político ha sido completamente sustituido por el de los mass-media empresariales a través de la megacorporación Plex, que mantiene un control total de lo que queda de unos EE.UU. completamente asolados por los desastres (ojito a las predicciones explicativas que da Chaykin en una de las entregas: cambio climático, colapso financiero…). Los supervivientes tuvieron que trasladarse a Marte como única opción de supervivencia y, años más tarde, el actor judío Reuben Flagg vuelve a la Tierra como policía de la corporación para intentar redimir a un país fagocitado por el mercantilismo. A priori, uno más de los muchos guiños evidentes hacia el judaísmo que Chaykin suele introducir en sus obras (se ha reconocido repetidamente como ateo pero de raíces judías), pero que de nuevo no son más que juegos de manos envenenados para lanzar sus inteligentes provocaciones: frente al sacrifico cristiano que está en la base del camino del héroe, Chaykin recupera su héroe modelo-Fairbanks (de hecho, todos los héroes de sus tebeos tienen el mismo rostro) como un pícaro de manual. Busca, como todo héroe que se precie, el bien, pero sus medios y maneras son cuanto menos cuestionables: Reuben Flagg es, ante todo, un vividor que disfruta de la vida y que se toma su labor heroica no como una misión evangélica, sino como un divertimento, como una aventura lúdica en la que no se priva de gozar del sexo, de la fiesta y de cualquier placer que se le ponga delante. Un auténtico hedonista que, aunque sus éxitos como actor hayan pasado a la historia, no duda ni un minuto en sacar partido de su atractivo físico con las féminas.
Un andamiaje festivo y recreativo que no duda en ir abarrotando de tipo de críticas hacia la sociedad, los modelos empresariales, los emporios mediáticos, la política corrupta y, por supuesto, el propio concepto de aventurero, siempre envueltas en sátira e ironía fundamentada en unos diálogos vibrantes, rápidos y cáusticos.  Pese a que la crítica al contexto político del momento (la administración Reagan) es obvio, la obra de Chaykin no sólo no ha envejecido, sino que su mensaje permanece vivo hoy en día.  Y siempre junto a una composición tan barroca como atrevida crean ese particular discurso narrativo tan acelerado que parece pura síncopa. Con el control completo de los recursos clásicos en la mano, se lanza a una experimentación pura en la narración: juega con la composición, con la distribución de la página, con la ruptura de los límites de la viñeta. Juega con las onomatopeyas integrándolas en la dinámica visual de la página, que a su vez es puesta a prueba en todas sus posibilidades. Actuando como precursor, Chaykin toma préstamos de otros medios como la televisión, la informática o los entonces nacientes videojuegos. Toma elementos visuales de la ciencia-ficción de la época (con Blade Runner a la cabeza), pero los reescribe a la luz de su pasión por la estética de los años 50, omnipresente en toda obra de este autor, pero como siempre peculiarmente revisada para esta obra.
A mi entender, American Flagg! debería ser el tercer gran cimiento, junto a Watchmen y The Dark Knight Returns, sobre el que se edifica esa reinterpretación moderna de los géneros del mainstream que desemboca claramente en un cambio de concepción del lector sobre la naturaleza de la historieta. Sin embargo, nunca aparece mencionada. Reconozco que ni siquiera yo la cito cuando he hablado de estos temas… ¿por qué? Supongo que las razones hay que buscarlas en la propia iconoclastia de Chaykin: al igual que Moore o Miller, no sólo nunca ha renunciado a la naturaleza del cómic como parte básica de la industria del entertainment, sino que la reivindica, pero a diferencia de ellos, nunca se ha reconocido como un artista. De forma consciente y reiterada ha evitado y rechazado cualquier interpretación de su obra más allá del entretenimiento, pese a las obvias diferencias con otros productos de la época, actuando siempre a contracorriente: cuando Moore y Miller reformulan el género desde el mainstream, Chaykin lo hace desde la independencia. Cuando esos mismos autores salen de la gran industria para buscar nuevas perspectivas, él vuelve al mainstream más clasicó para reivindicar los personajes de la Golden Age (Blackhawk, Twilight…) adelantándose al espíritu de ABC Comics. Y, sobre todo, hay un elemento diferenciador claro: la ironía. Las obras de referencia que cambiaron el mainstream se toman en serio tanto el medio como las historias que contaban. Es verdad que Moore deja sutiles elementos de ironía en Watchmen, pero Chaykin es abiertamente satírico, el humor es parte consustancial de un discurso que capaz de lanzar sus invectivas desde un primer paso fundamental, reírse de sí mismo. Una apariencia de superficialidad que le permite desligarse de toda hipoteca previa y lanzarse a esa aventura tan acelerada como ácida. No me gustaría pensar que la seriedad marca la diferencia de consideración de una obra frente a las otras, pero reconozco que es imposible evitar cierta aprobación condescendiente de la grave transcendencia de las obras de Moore y Miller frente al desvergonzado libertinaje de un autor que bebe directamente de Kurtzman en sus planteamientos satíricos. Es absurdo, pero esa habitual falta de respeto hacia el humor como la forma más importante de la inteligencia en la cultura existe.
Y, también, hay que añadir en el caso de American Flagg! que la prolongación forzada de la serie pasó factura. Tras un primer arco argumental espectacular (que coincide con lo publicado por Norma en su recopilatorio), Chaykin fue dejando la autoría de la serie primero en dibujantes invitados y, posteriormente, en guionistas (incluyendo un pequeño spin-off de Alan Moore), que no supieron mantener el elevadísimo nivel de la serie. Aunque la retomó más adelante con brillantez, ese bajón de la serie pasa demasiada factura y muchos recuerdan más esa agonía que el deslumbrante inicio y su importante influencia.
Puede que la causa del olvido que comentaba haya que buscarla en esa inquietud inconformista de Chaykin. De hecho, durante ese periodo de decadencia, firma algunas de sus mejores obras, como Time2, un ciclo de dos novelas gráficas en las que Chaykin realiza un ejercicio autobiográfico insólito, que evita la narración historicista de su vida para acometer un arriesgado periplo sentimental por sus gustos culturales. Si la norma dice que la personalidad de una persona se reconocer a partir de sus vivencias pasadas, Chaykin la transgrede de nuevo siendo capaz de definir su personalidad fijándose en sus pasiones culturales, buscando explicación a su afición por el jazz, la literatura pulp o la estética años 50. Pero no se queda contento con semejante experimento: se atreve a lanzar una de las críticas más salvajes y despiadadas que se han escrito hacia la industria del entretenimiento hollywoodiense. Black Kiss es, aparentemente, una inmensa gamberrada que es capaz componer un mejunje que mezcla el mundo del cine con vampiros, sexo explícito en todas sus formas y maneras, hiperviolencia e incluso al Vaticano y su supuesta gran colección privada de pornografía. Pero de nuevo, Chaykin lanzaba un órdago a la grande a la industria: una década antes de que otros autores “provocaran” a las almas bienpensantes y puritanas con excesos hiperviolentos y algo de sexo impúdico, los cómics publicados por Vortex buscaban sistemáticamente los límites de la industria atacándola con todo aquello que era tabú. Transexuales, mafiosos, políticos corruptos, Iglesia vendida… todo era posible en una obra que fue prohibida en algunos estados y que sufrió todo tipo de censuras previas por parte de imprentas y distribuidores, obligada a venderse dentro de una bolsa negra.

Curiosamente, un ataque hacia una industria que le acogería durante varios años (en los 90 comenzaría en la televisión actuando de asesor de series como The Flash), hastiado de una industria del cómic de la que pese a todo nunca llegó a separarse (ahí quedan obras tan interesantes como Power & Glory, para aquella aventura pseudo-Legend-pero-quiero-ser-Image llamada Bravura), a la que volvió por la puerta grande en el nuevo siglo. Es cierto que su prolífica vuelta al mainstream parece más bien seguir una política de procurarse un cómodo plan de pensiones, pero quien tuvo retuvo y, de vez en cuando, se descuelga con joyas de la detonación incontrolada como la miniserie Challengers of Unknown, una excelente revisión de esta mítica creación de Jack Kirby que recoge el espíritu provocador de American Flagg! (inexplicablemente inédita en castellano), o esa nueva incursión en Dominic Fortune que más bien parece la continuación -algo edulcorada- de su Black Kiss.
Norma reeditó hace poco Black Kiss y acaba de editar ahora el primer volumen recopilatorio de American Flagg!, en una edición que supera a mi entender la original americana de Dynamic Forces. De momento en los EE.UU. no se ha publicado el largamente anunciado segundo recopilatorio de la serie (este volumen contiene los números 1 al 14), pero vale la pena lanzarse ya por este tomo: contiene lo mejorcito de la serie y el primer arco argumental de doce números se puede leer de forma casi autoconclusiva, por primera vez además de forma completa en España (una parte se publicó en Zona 84).
Aprovechen estas dos ediciones y háganse un regalo estas navidades (y a ver si alguien se anima a recuperar otras obras ya publicadas en España como Cody Starbuck, Espadas del cielo, flores del infierno y, por supuesto, las inéditas Las estrellas mi destino o Imperio).

12 diciembre 2011  71 Comments

La Granada de Papel

Arqueología fina: el primer número de La Granada de Papel

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Tertulia en la Biblioteca Yamaguchi

El Miércoles 14 de diciembre, a las 19.30 h., se celebra en la Biblioteca de Pamplona-Yamaguchi ( Plaza de Yamaguchi 12) una nueva Tertulia de Cómics, con el tema Un autor, dos autores: Jean Giraud y Moebius

Se leerán los siguientes títulos:

El mundo de Edena. 6 vol.
Fort Navajo (Teniente Blueberry) y su continuación
O.K. Corral (Teniente Blueberry) y sus continuaciones
Coordina: Jesús García Salguero
Entrada libre

12 diciembre 2011  Leave a comment

Exposición de Dear Patagonia

El jueves 15 de diciembre a las 19:30h se inaugura en el Espacio Sins entido de Madrid (C/Válgame Dios 6) la exposición de Dear Patagonia de Jorge González, acompañado del ilustrador Horacio Altuna.

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Presentación de El aprendizaje de la lentitud

El próximo jueves 15, a las 20h, se presenta en la libreria La biblioteca de Babel de Palma (C. Arabí, 3 baixos) la obra El aprendizaje de la lentitud, la expedición Paraná Ra´ angá, de Pere Joan, con presencia del autor y del editor Joan Navarro.

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Novedades de Ponent Mon para enero y febrero

¡Paren las máquinas! Se edita en España, por fin, la fantabulosa El bibendum celeste, de Nicolas de Crécy. Canela en rama, oigan.
- BRUCE J. HAWKER, de Vance y Duchâteau 328 paginas Color Cartoné 21.6 x 28,6 cm PVP : 47,50 EUR
(**)- EL BIBENDUM CELESTE INTEGRAL, de Nicolas de Crécy 200 páginas Color Cartoné 23,5 x 31,2 cm PVP:38,00 EUR

- BRUCE J. HAWKER, de Vance y Duchâteau 328 paginas Color Cartoné 21.6 x 28,6 cm PVP : 47,50 EUR
Han tenido que pasar casi treinta años para poder disfrutar de la edición completa en español de las aventuras de Bruce J. Hawker, pero la espera merece la pena. De la mano del guionista e ilustrador belga William Vance, en colaboración con A. P. Duchâteau a partir del cuarto álbum, nos llega una saga que combina historia naval e intrigas.

Corre el año 1800 en Londres, punto de partida de las hazañas del apuesto teniente Bruce J. Hawker, un joven oficial de la Royal Navy que recibe del Almirantazgo una peculiar y casi suicida misión: escoltar un convoy con un arma secreta. En el transcurso de aquella tendrá que afrontar los más diversos peligros y hacerse fuerte frente a las situaciones más adversas.

El olor a salitre, el atronador ruido de las baterías de cañones lanzando salvas, el quejido de los buques, los constantes romances del galante Bruce, el descenso a los infiernos de la perfidia y un siempre presente alto sentido del honor soplan con fuerza en cada uno de los capítulos.

El entretenimiento para los paladares más exigentes está servido.

Podrás descargar el primero capítulo aquí: http://www.ponentmon.com/files/BJH_REGALO.zip (68 MB, archivo zip).

- EL BIBENDUM CELESTE INTEGRAL, de Nicolas de Crécy 200 páginas Color Cartoné 23,5 x 31,2 cm PVP : 38,00 EUR

El Diablo es omnipresente en Nueva York de Duero, y según palabras del autor, la cosa va en serio. Por fin se reúne en un solo volumen El Bibendum celeste, un tratado sobre la locura cotidiana que hará las delicias de los amantes de De Crécy.

El Bibendum celeste es un compendio de todo lo que el autor desarrollará más adelante en su carrera. Un mundo irrisorio, incluso despiadado, que recuerda a las pesadillas de la infancia. Se trata de la primera obra de De Crécy con visos de gran clásico por su calidad y dimensión.

12 diciembre 2011  2 Comments

Reinventando 2.0

Una iniciativa solidaria con la que vale la pena colaborar: Reinventando 2.0. Pásense por Es la hora de las tortas para más información sobre este proyecto

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Fallece Carlos Killian

Me entero por Deskartes Mil que ha fallecido el gran dibujante argentino Carlos Killian. Descanse en paz.

12 diciembre 2011  1 Comment

Novedades de La Cúpula de diciembre

(**)- Peter Pank Integral, de Max 172 páginas color 21,5 x 28 cartoné P.V.P.: 27,00 €
Bat Boy, de Peter Bagge 88 páginas blanco y negro 24 cartoné P.V.P.: 15,00 €
(**)- Los timadores, de Beto Hernandez 136 páginas blanco y negro
15 x 21 cartoné P.V.P.: 18,00 €

(**)- Peter Pank Integral, de Max 172 páginas color 21,5 x 28 cartoné P.V.P.: 27,00 €
Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista!
El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta

Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad… ¡perviértela!”

Bat Boy, de Peter Bagge 88 páginas blanco y negro 24 cartoné P.V.P.: 15,00 €

Recopiladas por primera vez en una edición de lujo en tapa dura las tiras consagradas al personaje de Bat Boy, de Peter Bagge. Originalmente fueron publicadas en el desaparecido Weekly World News durante dos años. Las tiras están repletas de la chaladura, la crÍtica a la estupidez y el humor que caracteriza la obra de Peter Bagge. En esta recopilación veremos a Bat Boy alcanzar la oficina de la presidencia, su adopción por parte de la primera dama Martha Stewart, su encuentro con Michael Jackson y otros episodios hilarantes.

(**)- Los timadores, de Beto Hernandez 136 páginas blanco y negro
15 x 21 cartoné P.V.P.: 18,00 €

Wesley, víctima del rock?n?roll, aspira a tener un club en propiedad donde poder cantar sin que nadie le moleste.
Vincene es una chica en fuga peinada a lo garçon.
Dewey se dedica a trapichear y esta vez ha tenido un golpe de suerte.
Nala es la herramienta, la carnada, un punto de encuentro y tal vez algo más que un físico de los de parar el tráfico.
Éstos son nuestros protagonistas. Les une la frustración y la codicia.
Y un amuleto itinerante consagrado al dios iroqués del fuego.
Hay también constancia de doscientos mil dólares, en alguna parte. Y está la magia?
La consigna para la supervivencia es la habitual de la novela negra: no te fies de nadie.

Los timadores es la nueva novela gráfica del más atrevido de los hermanos Hernandez. Una historia original e independiente pero también una veta excéntrica en la infinita saga de Palomar, ya que pone en escena una de las películas en que intervino Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz de serie B.

10 diciembre 2011  3 Comments

Novedades de febrero de Planeta DeAgostini

Ya se pueden consultar las novedades de febrero de Planeta de Agostini.

9 diciembre 2011  Leave a comment

100 razones más…

Y es que 100 razones para amar los tebeos son pocas…
1. Porque siempre que veo una caseta de perro me apetece subirme al techo y echarme a divagar
2. Por el movimiento continuo que me hipnotiza en el Travel de Yokoyama
3. Porque sigo ensuciándome las manos en cualquier librería de viejo buscando tebeos.
4. Porque he descubierto que el tebeo está más allá de un papel o de la pantalla brillante de un iPad.
5. Porque me gusta soñar y tener pesadillas en Unifactor.
6. Porque a mi hijo le encanta La caca mágica de Sergio Mora.
7. Porque la única regla que tiene la historieta es romper las reglas.
8. Por reivindicar a Howard Chaykin como uno de los grandes renovadores del cómic adulto con American Flagg.
9. Por seguir riéndome de la mala hostia del susodicho en Black Kiss.
10. Porque cada día descubro que lo nuevo ya fue descubierto hace 100 años.
11. Por Vázquez. ¡Qué coño!
12. Porque Coll me sigue pareciendo el culmen de la elegancia moderna.
13. Por la rabiosa modernidad de Mihura.
14. Porque Ware sigue investigando nuevos recovecos en lo que otros habían intuido.
15. Porque llega un día y descubro que Naughty Pete es puro delirio gráfico.
16. Porque quiero que Fletcher Hanks destruya el universo conocido.
17. Por la maravillosa genialidad de Calpurnio y su Cuttlas.
18. Porque Felipe Almendros siga contando sus neuras.
19. Porque siempre me enamoro de las chicas que dibuja Ana Miralles.
20. Porque me gustaría encontrarme en un bar perdido de barrio con el Capitán Torrezno.
21. Porque los tebeos siguen oliendo.
22. Porque me sigo emocionando cuando veo muchos tebeos juntos.
23. Porque un día piensas que ya no se innova en los tebeos y al día siguiente llegan los de Ultrarradio.
24. Por la fuerza de los dibujos de David Rubín.
25. Porque Los Garriris siguen teniendo descaro y sentido.
26. Por la Estrella Lejana de Torres.
27. Por la historieta de los nabucodonosorcitos homenajeando a Coll en el Raya de Micharmut
28. Por Peter Maresca y sus carísimas ediciones gigantes
29. Por la terca y maravillosa inconsciencia de Manuel Caldas
30. Porque quiero ir a La Patagonia que dibuja Jorge González.
31. Porque una de las mejores novelas negras que se ha escrito jamás la protagoniza Mickey Mouse
32. Por la escena del espejo en la cómoda con que se inicia el Lost Girls de Moore y Gebbie
33. Por meterme con Frank Miller.
34. Por la palabra de Dios reescrita por Robert Crumb
35. Porque la Valentina de Crepax sigue siendo un catálogo de vanguardias narrativas
36. Porque Valentina es la reencarnación más bella de Louise Brooks
37. Porque la mejor historia de zombies que se ha escrito es Los pitufos negros
38. Porque Dave Sim está algo chalado.
39. Porque Mazzucchelli sigue fiel al espíritu de Rubber Blanket
40. Porque siempre encontraré tebeos que no he leído.
41. Porque Shigeru Mizuki me llenó de ilusión con NonNonBa y de espanto con Operación Muerte
42. Porque Milligan es capaz de lo mejor y de lo peor.
43. Porque los superhéroes pueden todavía ser interesantes como demostró X-Statix
44. Por las monstruosas ediciones de los DC Showcase
45. Porque me lo sigo pasando bomba con los delirios del Batman de Sprang o Moldoff
46. Porque soy capaz de comprarme cualquier edición de Krazy Kat.
47. Porque Krazy Kat me da 1000 razones para amar los tebeos.
48. Por ese maravilloso oeste retro de Gus.
49. Porque sigo sintiendo el golpe en el pecho cada vez que el Thor de Kirby estampa su Mjolnir.
50. Por la deliciosa ingenuidad verdosa de Yotsuba
51. Por Sempé.
52. Por la elegancia e inteligencia de los tebeos de Jules Feiffer.
53. Porque Manel Fontedvila es un puñetero genio.
54. Por la poesía gráfica de Edmond Baudoin
55. Por la vitalidad gestual de Bastien Vivés
56. Por los colores hipnóticos del Peter Petrake de Calatayud.
57. Por el buen humor de Ramón Boldú
58. Por lo mal que lo paso leyendo los tebeos de Hideshi Hino
59. Por la larga caída de El arte de volar.
60. Por Paco Roca
61. Por las discusiones sobre tebeos de los viernes por la tarde
62. Por las fotos inexistentes de Julius Knipl.
63. Porque Koma es una fábula moderna perfecta.
64. Por la inquietante lucidez de las viñetas de Miguel Brieva.
65. Porque Silvio José es mejor que Ignatius J. Reilly.
66. Porque los fanzines siguen rompiendo moldes
67. Por que Sonia y Pere consiguieran que me gustaran los caracoles, por lo menos en papel
68. Porque lees un tebeo de Nacho Casanova y parece como si te estuvieras tomando una caña con él.
69. Porque un día aparece Nobrow
70. Porque los árboles de Miguel B. Núñez tienen corazón
71. Porque me gusta emborracharme de Sfar.
72. Por el Spirou Año Uno de Emile Bravo.
73. Porque Moebius se atrevió a meterse dentro de sí mismo.
74. Por la voluptuosidad de Dave Cooper
75. Porque van a reeditar por fin el Barnaby de Crockett Jhonson
76. Porque Obélix y Cia. debería ser lectura obligada para todos estos gurus de la crisis
77. Porque nos hace falta que nos salve Pravda la survireuse.
78. Porque no se ha vuelta a superar la locura de Saga de Xam.
79. Porque cuando espero el bus siempre pienso en Paul Kirchner.
80. Porque Carlos Giménez me sigue emocionando cuando cuenta historias.
81. Por la limpieza de trazo de Mort Meskin.
82. Por Franquin, siempre por Franquin, ya sea en ideas oscuras o en gastonadas.
83. Porque Fred lo inventó casi todo.
84. Porque Otto Soglow nunca estará suficientemente reconocido.
85. Por los culebrones de Palomar.
86. Por educar a Hopey Glass.
87. Por llorar cada vez que leo El olmo del Cáucaso
88. Por Astroboy
89. Por la lenguaraz sinceridad de Aurelia Aurita.
90. Porque ha vuelto Claire Bretecher.
91. Por el genial absurdo de adaptar un musical indefinible como Starstruck al tebeo
92. Porque los vivos de los muertos vivientes de Kirkman dan miedo
93. Porque no puedo esperar a leer la siguiente entrega de Scalped.
94. Porque Keko sigue poniéndome los pelos como escarpias cuando explora la psique humana.
95. Porque cava me sigue retando en sus historias.
96. Por la Eli, la secretaria personal de Álvarez Rabo
97. Por Dios en persona. El de Mathieu, claro.
98. Por ver a través de los ojos del gato.
99. Por el destino ineludible del artista según Campbell.
100. Porque puedo escribir 100 razones más todavía. Y 100, y 100, y 100…

9 diciembre 2011  17 Comments

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