Cuántas veces me he planteado escribir y hacer lo mismo que plantea Enrique Dans en su entrada de ayer…

Nueva editorial en el panorama del tebeo español: Den books, que se estrena con Renegades: En Los Albores De La Tempestad, de Mariano de la Torre.
Os paso la nota de prensa de presentación de la editorial y la obra:

Barcelona 7 de noviembre de 2008
Mariano de la Torre y Den Books se complacen en anunciar el cómic Renegades: En Los Albores De La Tempestad, la primera publicación de este nuevo sello editorial.
Nacido con la voluntad de crear productos culturales y de ocio de la máxima calidad y para todas las edades, Den Books, un nuevo sello editorial en el panorama nacional, anuncia su primera publicación, el cómic Renegades: En Los Albores De La Tempestad. Se trata de el primer álbum de una trilogía que aúna la ciencia ficción, la aventura y el humor como principales señas de identidad, todo ello bien presentado en una cuidada edición, una de las que se pretenden sean señas de identidad de las publicaciones de Den Books.
El cómic narra las aventuras de un pintoresco grupo de personajes en un futuro lejano e indeterminado, que se verán enfrentados por causas que escapan a su control al momento más crítico de su civilización y cómo les toca jugar, muy a pesar de alguno de ellos, un papel fundamental en ese momento de crisis.
Se trata del inicio de una aventura que llevará en próximos números al extraño y colorista grupo de personajes hasta los confines del universo en una alocada carrera contra el reloj y contra las circunstancias en las que se verán envueltos sin pretenderlo. El cómic destaca por el carisma de sus personajes, por la calidad de sus diálogos y por la hábil mezcla de drama y humor en el guión.
El álbum cuenta con una sección de extras y bocetos acompañados de textos del propio autor que inciden en el proceso de creación del cómic. Además, como colofón espectacular, Renegades: En Los Albores De La Tempestad contiene en su interior un portafolio de ilustraciones realizadas de forma exclusiva para esta edición por autores de renombre internacional como Jose Mª Beroy, Ramón Bachs, Juan Román Cano Santacruz, Jaime Martín, Josef Rubinstein y Ladrönn.
Mariano de la Torre es un dibujante e ilustrador de Barcelona que ha trabajado en el mundo de la animación, la publicidad y en editoriales como Planeta, Semic, Devil’s Due o Powerful Press, compaginándolo siempre con sus labores docentes en la Escola Joso, el centro de cómic y artes visuales de referencia obligada en el ámbito de la educación artística en Barcelona y en España, al que lleva vinculado como profesor desde hace más de catorce años.
Renegades: En Los Albores De La Tempestad tiene prevista su aparición la primera semana de diciembre de 2008 siendo distribuído por SD Distribuciones en todo el país.

Leo en Guía del cómic una de esas noticias que te alegran el día: por fin SM desvela los planes de su colección de adaptaciones al cómic de clásicos de la literatura mundial. La apuesta de la editorial es espectacular, con un apoyo decidido y masivo por los autores españoles que se estrenará con Romeo y Julieta, por Ricardo Gómez y David Rubín; Tirante El Blanco, por Miguel Porto; Don Juan Tenorio, por Begoña Oro y Abraham Pérez Pérez; Lazarillo de Tormes, por Enrique Lorenzo y La Odisea de Homero, por Federico Villalobos y Jorge González. Cinco títulos que llegarán a las tiendas en breve y que se ampliarán de forma regular.
La noticia, como bien indica J.A.Serrano, es importante. Primero, porque una editorial de la potencia de SM se introduce con fuerza en el cómic. Recordemos que SM es una editorial que desarrolla su actividad fundamental en los libros de texto y la educación, con un amplio arraigo en las librerías generalistas y grandes cadenas, lo que implica una doble consecuencia: por un lado, la distribución masiva de sus ediciones; por otro, la posibilidad de introducir su colección con relativa facilidad en colegios e institutos como forma complementaria para fomentar el conocimiento de los clásicos literarios.
Y segundo, porque SM podría haber utilizado, fácilmente, iniciativas similares que se han dado en Francia (con una larga tradición, sólo hay que recordar experiencias tan sugestivas como la revista Je boquine), pero se ha apostado por la producción propia, un movimiento arriesgado pero que hay que valorar dentro de un cambio importante de tendencia dentro del mercado. Si añadimos a esta colección la anunciada por Planeta, el autor español parece encontrar una vía de salida a su desesperada situación. No es, desde luego, el fin de los problemas del autor español, pero sí es una serie de ilusionantes noticias que, esperemos, tengan continuidad.
Esperemos el mejor de los éxitos para esta iniciativa.
Toda la información sobre la colección y sus títulos, en Guía del Cómic.

Julio Verne es un autor que transformó el concepto de la novela de aventuras. Fue el vínculo perfecto entre una tradición decimonónica de novela de aventuras por entregas y una concepción mucho más moderna, que no sólo daría lugar a lo que hoy entendemos como ficción científica, sino que estableció además esquemas mucho más evolucionados. Un argumento razonable para considerar a Verne, pero que a mí, personalmente me importa un pimiento. Me da igual que sea importante o no, que fuera el que inventó la ciencia-ficción… no me interesa.
A mí sólo me importa que con Verne comencé a leer novelas. Fue el autor que prendió en mí el vicio de la lectura de literatura. Evidentemente, ya sabía leer y leía continuamente. Los tebeos eran mi gran fuente de lectura, pero cuando descubrí a Verne comprendí que el mundo de la lectura era todavía más amplio de lo que yo imaginaba. Que los tebeos eran maravillosos, pero que las novelas escondían mundos igualmente apasionantes. Y Verne abría esa puerta con una sencillez pasmosa para aquél niño que apenas sabía leer. Tuve la suerte además, de vivir la época de aquellas Joyas Literarias Juveniles de Bruguera que picaban todavía más mi curiosidad por la literatura clásica de aventuras. Y tuve más suerte, porque en mi casa estaban las ediciones de Molino de las obras de Verne, por lo que me evité las versiones reducidas de Bruguera y mamé directamente de los clásicos de verdad. Recuerdo casi como si fuera hoy la pasión con la que devoré la aventura del profesor Pierre Aronnax a bordo del Nautilus, lo que me maravillaron las descripciones de la tecnología del fabuloso navío submarino y del mundo que existía a miles de metros bajo la superficie del mar. Y me fascinó, por supuesto, la figura hierática del capitán Nemo. Fue una espoleta perfecta para leer y leer y leer. Los tebeos y los libros han formado, desde entonces, parte fundamental y obligada de mi vida.
Quizás por eso, el simple hecho de que un dibujante intente versionar a Verne ya me predispone positivamente, más si el propósito es mi novela preferida, 20.000 leguas de viaje submarino. Si le añadimos que ese dibujante es Brüno, un autor que me ha dado excelentes lecturas últimamente, ya no sólo hablamos de una propensión favorable, sino de verdadero interés por leer cómo ha interpretado a este clásico en Nemo. Y tras la lectura, debo reconocer que Brüno colma sobradamente todas mis expectativas. Hace una adaptación que comienza fielmente, siguiendo el texto de Verne con escrupulosa rigurosidad (excepción hecha del marco temporal, que se traslada al inicio del s.XX), pero que irá poco a poco evolucionando hacia una versión propia, más oscura y dura, más adaptada al lector del siglo XXI y con una sorprendente fusión parcial con el clásico de Melville, Moby Dick, que puede chocar inicialmente, pero que resulta en una acertada e inteligente elección a la vista de su desarrollo. En cierta medida, se podría decir que la lectura plenamente adolescente de la obra de Verne adquiere matices más adultos, desarrollando mucho más la psicología de los personajes a través de pequeñas pero atinadas pinceladas. Cambios que hacen lógica la variación del final, que se acerca más a la tragedia romántica.
El estilo de dibujo de este autor, de línea sencilla pero definida, se adapta perfectamente a las necesidades del relato, consiguiendo sobre todo una representación brillante de la figura de Nemo, imponente en todas sus apariciones. La edición de dibbuks recupera la versión integral editada en Francia, en la que el autor remontó las páginas de su edición original en álbum clásico para una publicación en formato cuadrado y en blanco y negro. El trazo de Brüno tiene mucha fuerza en blanco y negro, pero me incomoda en parte haber perdido la elegancia cromática de los tebeos de este autor, pese a que el resultado sea más que notable. Recomendabilísimo (3).

ENLACE: entrevista a Brüno sobre esta obra, con imágenes del proceso creativo.

Hay un hilo conductor común en todas las historias de Cosey: la búsqueda. Una búsqueda infructuosa, en tanto en cuanto es una acción sin objetivo conocido, pero que parece ser el motor de una vida que necesita una ilusión, pero que rechaza conocerla para no caer en la decepción que arrebate las ganas de vivir. Una especie de paradoja total que Cosey retrata a la perfección en sus historias y que quedan perfectamente resumidas y ejemplificadas en El viaje a Italia. Art es un veterano del Vietnam, que vive una vida normal y anodina y que un día acompañará a su amigo Ian a Italia, a visitar a sus parientes. Una anécdota que Cosey comenzará a desgranar con sabiduría, mostrando poco a poco la lenta y pausada búsqueda de Art. Una búsqueda que nos irá llevando por la amistad y el amor, que nos traerá la importancia del recuerdo y de la nostalgia, pero también la necesidad de vivir el presente. Art y Ian encontrarán en Italia a su antigua y común compañera de juventud Shirley, amor compartido por ambos y, en su día, representante de esa ilusión por la vida que fue truncada brutalmente por la guerra de Vietnam. Un pasado que vuelve en la forma de nostalgia imposible, de cuento de hadas sin final feliz que sólo existe en las mentes de ambos, pero que sirve para poner sobre una balanza pasado y presente. Y para reflexionar, valorando aquello que parece tener importancia en nuestras vidas y darle su justa medida. Cosey, como siempre, es brillante en el planteamiento de situaciones que buscan la reflexión cómplice del lector, obligando a una introspección forzada en apenas unas viñetas. Mueve los hilos con elegancia, mostrando como la naturalidad de lo cotidiano se puede desmontar con apenas un gesto, demostrando que la percepción que tenemos de lo que es perpetuo y estable es tan sólo una imagen de la realidad, un intento vano de reproducir en nuestras vidas el estereotipo de eso llamado felicidad y que sólo encontramos muchas veces en el recuerdo distorsionado de tiempos pasados. En el viaje, Art descubrirá que la amistad a veces no es tan compleja como pensamos, que es mucho más sencilla en su belleza. Y que el amor no está en las grandes palabras, sino en los pequeños detalles, en los momentos ínfimos que conforman las bambalinas que sólo ve el protagonista de la historia. Y poco a poco descubrirá que los grandes objetivos en la vida son una máscara que esconde algo tan humilde como la necesidad de creer en la vida todos los días. La adopción de la pequeña Keo, una niña camboyana acogida por su amiga Shirley será, aparentemente, la gran empresa vital de Art. Un honorable y admirable cometido que pronto veremos que no deja de ser una necesidad egoísta de dar sentido a una vida, pero cuyo real sentido iremos descubriendo gracias a la lúcida reflexión de Cosey.
Resulta gratificante que autores como Cosey sepan desplegar esa sensibilidad e inteligencia sin caer en el melodramatismo ni el absurdo maniqueísmo, dejando participar al lector, sin juicios ni sentencias, sólo planteando historias cuya realidad aleja la tentación de fáciles veredictos morales. La realidad nunca es blanco o negro, es siempre un inmenso catálogo de matices de gris que Cosey nos muestra para que pensemos y recapacitemos sobre el mundo que nos rodea. Una obra tan brillante en su fondo que apenas nos permite admirar su cuidadísima forma, de elipsis certeras en una narrativa exquisitamente estudiada, con una ambientación y documentación minuciosa, escrupulosamente buscada para acompañar al relato.
Una obra brillante, de lo mejor de Cosey y casi al nivel de la magistral Saigon-Hanoi (4)

Atentos porque la cosa no tiene desperdicio: un chaval de Glastonbury de nombre tan sencillo y agradable como George, decide cambiarse el nombre de forma oficial a Captain Fantastic Faster Than Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk And The Flash Combined. El tipo en cuestión, además de asegurarse un sitio en el Guiness al nombre más largo, asegura que se cambió el nombre porque quería ser único…
Hombre, supongo que los amigos utilizarán algún diminutivo para referirse a él, no sé, algo como…¡¡¡¡¡¡frikiiiiiiiii!!!

Como se entere Stan Lee, hace una serie con él. Fijo, oigan…

[Visto en Alt1040]

Siguen apareciendo listas de “Lo mejor del 2008″ (¿es que se ha acabado el año y no me he enterado?). toca el turno de Amazon.com y Publisher’s Weekly.

Más tranquilo por saber que el mundo ya tiene luz y guía que nos llevará por el buen camino, sigo leyendo mangas:
Hace años que descubrí el particularísimo mundo de Tori Miki. Un autor con un humor peculiar que es comparado con Gary Larson o los Monty Python, pero que personalmente me parece que entronca más con una visión muchísimo más surrealista como la de Bill Plympton o incluso Glen Baxter y que ahora, por fin, llega a España de la mano de IMHO que publica el primer volumen de Intermezzo. Historietas mudas de una página, formadas por una rígida estructura de nueve viñetas cuadradas protagonizadas siempre por el mismo personaje y que no siguen ninguna estructura lógica o razonada. Ejercicios casi de escritura automática que pueden ir desde el surrealismo más incompresible al chiste escatológico pasando por la situación más tierna. No hay término medio para unas historietas que tienen en común únicamente la capacidad de fascinación que producen. Su estilo minimalista y simplista esconde siempre un extraño mecanismo de atracción, me atrevería a calificar de poético, cercano posiblemente a la sencillez y enigmática belleza de los haikus, que muchas veces tiene un ritmo interno propio coherente con esa lectura, pero que en otras se rompe brutalmente con un quiebro deforme y brutal. Un tebeo sorprendente (más sabiendo que es la sección de humor de una conocido revista nipona sobre televisión), del que esperamos ansiosos la nueva entrega… (2+)

Y casi parece obligado hoy hablar de Eagle, de Kaiji Kawaguchi, un manga que relata la carrera presidencial de Kenneth Yamaoka, un senador asiático-americano que decide luchar por la presidencia de los EE.UU. Pese a que el manga es del año 1998 y Yamaoka se disputa la candidatura demócrata con un sosías de Al Gore entusiasmado con internet, las semejanzas con Barack Obama son más que evidentes, lo que sin duda relanza la curiosidad por este tebeo. Una coincidencia que se queda en las apariencias, porque el desarrollo del manga deriva más hacia la descripción de las complejas tramas que se esconden tras las maquinarias electorales. Como ya es habitual en estos casos, el manga parte de una historia vehicular sobre la relación entre el joven periodista japonés Takashi Jo, encargado de seguir la campaña, y el senador, para a partir de ahí mostrar todos las entretelas del proceso electoral. Hay un claro afán didáctico –muy común, de nuevo, en tebeo japonés-, que se mezcla con eficacia con la trama gracias a una narrativa tan eficaz como previsible. Un tebeo entretenido, pero que multiplica su atractivo por la coincidencia temporal con las elecciones americanas, lo que quizás habla más del buen ojo de Glénat a la hora de editarlo que de la propia calidad del manga. En cualquier caso una lectura que no molesta y que incluso puede descubrir algunos aspectos desconocidos del complejo sistema electoral americano (1+).

Pues parece que ya tenemos presidente…

ACTUALIZACIÓN
Me acabo de quedar patidifuso con el despliegue de la CNN en plan Star Wars…

ACTUALIZACIÓN 2
¿Es bueno o malo que haya ganado Obama? Servidor piensa que la opinión más lúcida la dio en su día Manel Fontedevila…

Llega la Expocomic…y llegan los Picadlos!

Y, aunque sea indirectamente, esta web tiene el honor de estar entre los nominados. Bueno, exactamente una de sus entradas. No, en rigor, 418 de sus comentarios…

- Ya están aquíiiiiii: las listas de los mejor del año. Estrena el siempre interesante blog Warren Peace. Atentos porque hay muchos tebeos a descubrir.
- Gosh! entrevista a Kevin O’Neil que habla de su trabajo en la Liga de los Extraordinarios caballeros:

Segunda entrega de la entrevista
- Ditko cumple 81 años y Scans daily le dedica un amplio homenaje gráfico.
- Vas tú listo, web dedicada a las frikadas, incluyendo desde viodejuegos a cómics
- A través de Mundo D llego a este corto de Roberto Fontanarrosa:

- Gracias a Flora y fauna llego a este imprescindible enlace: 938 portadas de Daniel Gil. Incomensurables.
- Ya lo he recomendado alguna vez, pero no está de más repetir: Edén, por kioskerman
- De Liz Prince ya hemos podido leer algún tebeo gracias a Apa Apa Cómics, pero también podemos seguir sus tiras on line.
- ¡Vuelve +Qcomics! Nuevo diseño, nuevos bríos. Siempre indispensable.