Una decisión lógica y razonable: Norma editorial aprovecha el éxito de la película de Sin City para lanzar un coleccionable a quioscos de 6 volúmenes quincenales que recopilarán los tres álbumes adaptados en la películas, El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo. Cada entrega contiene además 9 cartas de póker ilustradas con imágenes de Frank Miller, y el primer ejemplar contiene un estuche de regalo.
La colección, se pondrá a la venta el 5 de octubre a un precio de 4,95 EUROS y el calendario de salidas es:
1. Miércoles 5 de octubre: Cómic El duro adiós 1 + 9 cartas + estuche
2. Miércoles 19 de octubre: Cómic El duro adiós 2 + 9 cartas
3. Miércoles 2 de noviembre: Cómic La gran masacre 1 + 9 cartas
4. Miércoles 16 de noviembre: Cómic La gran masacre 2 + 9 cartas
5. Miércoles 30 de noviembre: Cómic Ese cobarde bastardo 1 + 9 cartas
6. Miércoles 14 de diciembre: Cómic Ese cobarde bastardo 2 + 9 cartas
Una iniciativa que aprovecha el tirón de la película y que debería ser lo habitual: aprovechar la estela de un éxito cinematográfico para poder vender más tebeos.
Es un comentario generalizado en el mundillo de la historieta que la industria del tebeo no sabe lo que es un estudio de mercado. O si lo sabe, no lo aplica, porque la realidad es que muchas veces la publicación de un determinado tebeo es más achacable a las ganas de un editor que a una serie de variables de tipo empresarial.
Curiosa la situación que se está dando en los USA. Resulta que se acaba de dar a conocer que el nuevo guionista que sustituirá a Warren Ellis en la serie regular de Iron Man es Daniel Knauf. Hasta aquí, uno de los infinitos bailes de nombres que se da en la grandes, sin mayor importancia. Pero resulta que el tal Knauf proviene de la TV, de la serie Carnivale de HBO para más señas, uniéndose por tanto a la lista que inició J. Michael Straczynski y a la que siguió Joss Whedon.
La primera, la obligada cita con el Kane de Paul Grist. Un excelente cuarto número, en la mísma línea que los anteriores y del que calcaría exactamente todo lo que dije. Sólido género policial, bien escrito, bien llevado, con un genial avance de la trama y un sensacional uso de los personajes que se acompaña de una pensada e interesante narrativa, siempre en el filo de la búsuqeda más radical. A destacar en esta cuarta entrega la genial parodia de Sin City que hace Grist, una buena respuesta a la continuada acusación de copiar a Frank Miller. Es verdad que Grist sigue a Miller, no lo oculta, pero que hoy por hoy está alcanzando unas cotas de innovación narrativa que le alzan como uno de los grandes del panorama actual, tampoco es muy discutible. Y precisamente, esos detalles se ven en esa parodia, donde hay muchos más detalles a seguir que la simple anécdota divertida, desde el cambio de dibujo, aproximándolo al de Miller a la planificación. Hay mucha mala leche escondida en esa parodia… Un tebeo obligatorio (4-)
El primer número de la nueva colección Qu4ttrocento, dedicado a David Lafuente, es un buen ejemplo de iniciativa interesante. Dolmen sigue el ejemplo de la colección Solo de DC y la aplica con mucha más lógica, dedicándo cada número un autor joven, dándole cancha para presentar su obra al público. Los resultados serán más o menos afortunados, pero la iniciativa es un balón de oxígeno importante para los autores jóvenes que, todavía empezando, apenas pueden salir del círculo cerrado de la publicación en fanzines. Qu4ttrocento es un experimento que abre puertas y que debe ser bienvenido como tal. En este primer número, David Lafuente tiene la difícil tarea de ser el primero de la lista con historias que van de la parodia del género negro más puro a la anécdota “slice of life”. Y como todo en botica, hay para todos los gustos. Personalmente me quedo más con la frescura de la última historia, más anécdotica, pero donde el estilo de David se adapta mejor a la historia, hay más ‘chispa’, si se puede decir así. Y lo que no se puede negar son las ganas de currar y demostrar la valía.
Y la tercera lectura ha sido el libro de David Hernando de la colección En Primera Persona sobre Frank Miller, que recopila declaraciones del autor sobre diferentes temas. Aunque el libro es interesante y Hernando ha hecho una buena labor en la traducción y recomposición de las entrevistas de las que parte, yo le veo dos problemas al libro. Primero, que la elección de sólo dar cabida a las opiniones de Miller hacen que la lectura del libro quede coja si no se es aficionado a los tebeos, ya que no hay una introducción previa a las obras del autor o referencias que permitan contextualizar las declaraciones. Pese al glosario de nombres introducido al final, se echa mucho en falta una buena introducción a las obras, quizás con breves (o no) artículos sobre cada una de las obras o introducciones en cada sección que permitan al lector más profano situarse en lo que va a leer después. El segundo problema viene en el formato en sí mismo. Hernando parte fundamentalmente de la recopilación de entrevistas que publicó Fantagraphics en The Comics Journal Library (a excepción de las declaraciones sobre Sin City) y aunque la labor de concatenación es buena, hubiera sido muchísimo más interesante, a mi entender, la traducción directa de las entrevistas, sin más. Son largas y prolijas entrevistas donde el diálogo entre en el entrevistador y el entrevistado es muy frúctifero, más con la fuerte personalidad de Miller, con ideas muy claras sobre la industria y la creación que, en el caso del libro de Fantagraphics son acompañadas de largos artículos sobre la obra de Miller. En cualquier caso, es una lectura interesante si se conoce la obra de Miller.
– El Gabinete Chino, de Nancy Peña es, sin duda, una de las grandes sorpresas de mis últimas lecturas. La autora ha creado una historia que se desarrolla por cauces que van de la fábula clásica al relato de misterio pasando por el histórico, jugando en un terreno muy resbaladizo con bastante destreza y habilidad, con un tono muy pausado para contar esta historia de amores perdidos y amores que es a su vez un relato de la efervescencia renacentista, capaz de pasar de la ciencia a la alquimia y de la magia a la realidad en un parpadeo. Dos historias que avanzan en paralelo, una en la que la magia y la fantasía discurren el camino de los amores perdidos, otra que explora a través de la alquimia la locura y la obsesión, que se funden después en esa primera. Cierto es que es quizás con esta segunda historia con la que pueda haber más problemas, ya que se acopla a la primea con mayor dificultad, se antoja en el total del relato como secundaria y, quizás, podría haberse obviado. Es quizás el mayor problema que se puede achacar a esta obra, que queda minorado al saber que es su debú en la narración larga, lo que sorprende todavía más por lo cuidado y elegante de su estilo gráfico y su buen pulso en la narración. Un álbum que añade un nombre a seguir en el futuro. (3-)
– Una buhardilla en París, de Sergio Meliá supone su primer álbum en Francia tras una larga experiencia que le ha llevado a trabajar para editoriales como Marvel, DC, Image o Malibú o para empresas de animación como Disney. Después de toda esa trayectoria, casi oculta para el lector español, Melía ha reconvertido una de sus series para Eros Comix con acierto e inteligencia, consiguiendo una compleja historia de amor en la que las mentiras y las medias verdades esconden realidades que nunca se quieren reconocer. Meliá sabe evitar que su narración caiga en el melodrama, llegando a un equilibrio casi perfecto entre el drama y la intriga, bordeando la solución más sencilla y sorprendiendo al lector en cada giro argumental, lo que se agradece. Un sólido argumento que se acompaña de un estilo gráfico que recordará a los más antiguos del lugar a los seguidores franceses de la llamada línea clara de los 80, a los Chaland, Benoit, Sire y demás pasados por la escuela valenciana de Torres o Sento. Un bonito álbum (3-).
– Homunculus, de Hideo Yamamoto es el desembarco de Ponent Mon en el manga más “comercial”, demostrando que éste concepto no está reñido con la calidad. El autor de Ichi The Killer se adentra en el fantástico con esta extraña historia de un joven arruinado que se deja trepanar un agujero en su frente para estudiar una forma diferente de percepción. La intriga y el suspense soportan con eficacia la narración, dosificando los elementos más sobrenaturales con destreza para enganchar al lector, que se ve sumido en este primer volumen en la personalidad contradictoria de Susumu y Manabu, los dos protagonistas. Como siempre en el manga (la serie se sigue publicando en Japón, donde es todo un éxito), este primer volumen deja al lector con todas las preguntas abiertas y sin contestar, necesitado de seguir leyendo la siguiente entrega. Y de momento, vale la pena seguir… (3-)
La ruta de Tao Bang, de Stanislas y Rullier es la segunda entrega de Las aventuras de Víctor Levallois, una antigua serie de Stanislas que entronca directamente con dos de las grandes pasiones francesas: la aventura y la reflexión sobre la pérdida de Indochina, una unión bien conocida por el público francés, que gusta de esa aventura de estilo oriental con tintes de Conrad y que tantas buenas series ha dado, como el Theodere Poussin de LeGall o Les Innomables de Yann y Conrad. No llega Rullier a la altura de estas series pero desarrolla un medido guión en el que exotismo, amoríos, un poco de serie negra y un poco de historia se mezclan con eficacia para lograr una lectura entretenida, al mismo nivel que la primera entrega, Tráfico en Indochina. Agradable sin estridencias (2-).
Sensaciones parecidas me provoca la lectura de los Astonishing X-Men de Cassaday y Whedon. Un tebeo entretenido y de lectura fácil que me lleva a reflexionar sobre lo curioso que es que hayan tenido que ser los guionistas que provienen de la televisión los que volvieran a darle un sentido al formato cómic-book, demasiado lastrado en estos últimos tiempos por autores que pensaban claramente en la publicación posterior en tomo recopilatorio. Whedon (y Stracynski, es evidente) traslada casi forma exacta la estructura de un capítulo televisivo al cómic-book, aplicando una concepción de los tempos narrativos muy cinematográfica (incluyendo el necesario punto de tensión de la última viñeta del tebeo para enganchar al lector) que Cassaday interpreta a la perfección, con apenas algunas concesiones a los recursos propios de la historieta, como el uso del pase de página como elemento de tensión emocional y sorpresa. No cuenta nada nuevo, es más, recupera en cierta medida el aire de los mutantes de Claremont centrándose en esta primera trama en los problemas personales de los protagonistas, con la misma ingenuidad de visión que tenía el inglés si cabe, pero es una lectura que es consciente de su función y limitaciones, lo que se agradece (1+).
La decepción, relativa, viene de City of Tomorrow, la última obra de Howard Chaykin y a la que tenía muchísimas ganas tras el buen rato pasado con Mighty Love o Challengers of Unknown. No es una mala obra, pero Chaykin ha perdido en esta parábola sobre la alienación y el progreso parte del mordiente, mala leche y, sobre todo, la radical experimentación narrativa que mostraba en sus anteriores obras. Aún así, sigue quedando la provocación inteligente y un divertido guión que traslada los enfrentamientos mafiosos de los años 20 a un futuro de telenovela donde en una utópica ciudad ideal los sirvientes robóticas se rebelan para conformar mafias locales. Un tebeo superior a la media de lo que se ve hoy en día en el mainstream pero que deja ese puntillo de amargura en su degustación de saber hasta dónde es capaz de llegar Chaykin.(1)
Dentro de unos minutos, Albert Uderzo protagonizará una multitudinaria rueda de prens en Bruselas para dar a conocer el nombre del próximo álbum de Asterix, que aparecerá simultáneamente en 104 lenguas en todo el mundo, con un tirada global de 8.000.000 de ejemplares, de los que 3.2 millones serán para el mercado francés y unos 200.000 para el español. Un fenómeno social y cultural que ha invertido medio millón de euros en las labores de promoción, que van desde 
Es curioso.
Tras la desaparición de El Víbora, La Cúpula sacará una nueva revista, un proyecto que no es nuevo, que lleva en mente de la editorial casi tres años y que por fin toma cuerpo y forma. “Claro que SÍ cómics” es una revista trimestral de cómics dirigidos al público gay (y realizados por autores gays) que buscará su sitio en los quioscos a partir del 6 de Octubre, día en que se presentará oficialmente la publicación. Autores como Ismael Álvarez, Hokane, Sebas Martín, Toni Saldaña, David Cantero y Cuho, Patrick Fillion, Joe Philips, Ralf Knig, Robert Kirby y Glen Hanson serán los encargados de este primer número de la publicación.
