Novedades Panini de Diciembre

Llega el listado de novedades de Panini de Diciembre y la noticia es que parece ser que la editorial de Marvel no se suma a la locura de novedades navideñas y presenta tan sólo las novedades del mes, que no es poco.

– Patrulla-X #117, de Chris Claremont y Oliver Coipel. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– X-Men #117, de Chris Claremont y Salvador Larroca. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
(*)– Astonishing X-Men #34, de Joss Whedon y John Cassaday . Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Lobezno #35, de Greg Rucka y Darick Robertson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Mística #1, de Sean McKeever y Manuel García. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– New X-Men: Academia-X #4, de Nunzio DeFilippis, Christina Weir y Michael Ryan. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Los Exiliados #6, de Judd Winick, Jim Calafiore y Kev Walker . Tomo. 144 páginas. 9,00 EUROS
– Excalibur #1, de Chris Claremont y Aaron Lopresti. Tomo. 96 páginas. 7,50 EUROS
– Spiderman #45, de Joe Michael Strazcinski, Paul Jenkins, Tom DeFalco, Mike Deodato Jr., Joe Staton y Takeshi Miyazawa. Comic-book. 80 páginas. 3,90 EUROS
– MK: Spiderman #7, de Mark Millar y Terry Dodson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Secret War #4, de Brian Michael Bendis y Gabrielle DellOto. Comic-book. 32 páginas. 2,90 EUROS
– Los Vengadores #86, de Brian Michael Bendis y varios. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Los 4 Fantásticos #28, de Mark Waid y Roberto Aguirre-Sacasa, Mike Wieringo y Jim Muniz. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Capitán América #2, de Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– MK: Daredevil #68, de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Comic-book. 24 páginas. 1,70 EUROS
– Runaways #8, de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Comic-book. 48 páginas. 2,90 EUROS
– Ultimate Spiderman #44, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley . Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
– Ultimate X-Men #31, de Brian K. Vaughan y Stuart Immonen. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
– Ultimate Fantastic Four #6, de Warren Ellis y Stuart Immonen. Ultimate. 48 páginas. 3,00 EUROS
(*)– Supreme Power #2, de Joe Michael Straczynski y Gary Frank. formato MAX. 144 páginas. 10,50 EUROS
– Identity Disc, de Robert Rodi y John Higgins. Tomo. 112 páginas. 8,00 EUROS
– BM: Spiderman #42, de varios autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
– BM: Hulk #32, de Roger Stern, Chris Claremont,Doug Moench, Steven Grant y Sal Buscema, Alan Kupperberg, Steve Ditko y Carmine Infantino. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
– BM: Iron Man #11 , de Archie Goodwin, Allyn Brodsk, George Tuska y Don Heck. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
– BM: La Cosa #7, de Varios Autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 EUROS
– John Romita Classic Spiderman #84, de Varios Autores. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Peter Parker #20, de Roger Stern, Bill Mantlo, Ed Hannigan y Greg LaRocque. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Lobezno Classic #2, de Chris Claremont y John Buscema. Comic-book. 72 páginas. 3,95 EUROS
– Ichigo 100% #10, de Mizuki Kawashita. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– W Juliet #9, de Emura. Manga. 200 páginas. 6,95 EUROS
– Togari #8, de Yoshinori Natsume. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– Global Garden #8, de Saki Hiwatari. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– Kare First Love #7, de Kaho Miyasaka. Manga. 192 páginas. 6,95 EUROS
– Instituto Bijinzaka #2, de Mayumi Yokoyama. Manga. 192 páginas. 7,20 EUROS
– Platonic Venus #3, de Yuki Nagaji. Manga. 208 páginas. 7,20 EUROS
– Full Metal Panic! #3, de Retsu Tateo y Shouji Gatou. Manga. 168 páginas. 7,95 EUROS
– Panini Comics News #13. Comic-book. 48 páginas. 1,70 EUROS

Lecturas desatendidas

Que mi ritmo de lecturas es un poco caótico se puede deducir fácilmente de lo que voy escribiendo por estas páginas. Hay tebeos que esperan meses para ser leídos y otros se saltan la paciente cola de espera dando muestras de una mala educación espantosa. ¡Qué se la va hacer! Supongo que, en el fondo, la lista de tebeos por leer de cualquier buen forofo de esto de las viñetas es en el fondo una metáfora de las microcomunidades que se dan en cualquier mercado de barrio ante la verdulería o carnicería preferida. Para que luego se diga que el tebeo y la realidad no están conectados.
Por desgracia, en esto de las demoras los que suelen salir perdiendo son, para qué engañarnos, los de siempre: los menos conocidos, aquellos hacia los que desarrollamos mayores prejuicios. Y la demostración la acabo de tener con la lectura de los tres números de A prueba de balas, de Emma Ríos, un tebeo publicado por Polaqia y al que dediqué poca atención, desgraciadamente. Emma mezcla el género negro con la ciencia-ficción en una endiablada trama de persecuciones, venganzas, traiciones, yakuzas e ingeniería genética, consiguiendo un tebeo muy entretenido. Un debú bastante notable y que, debido al tiempo transcurrido entre el primer y tercer número (casi 3 años), podemos ver perfectamente la evolución de la dibujante, desde el entintado (bastante pobre al inicio, potente en el tercer número) a la narrativa, deudora de Miller y el manga en sus primeros números a Tomsz Lavric en los últimos, pero que ha ido adquiriendo una forma propia poco a poco. No es un tebeo perfecto, hay demasiadas irregularidades de quien está empezando, es lógico. Muchas veces el ritmo de la narración se sincopa, da saltos y hay confusión, pero pese a esos errores de juventud autoral (con los que siempre hay que ser condescendiente si se ve evolución en el autor), es uno de esos tebeos donde hay algo que te engancha en la lectura y te entretiene, demostrando que en esas páginas hay una autora competente en ciernes. Esperemos que pueda seguir publicando y formándose.

ARF

Es muy difícil definir en el breve espacio de una reseña lo que es ARF, la nueva obra de Micharmut. Quizás una definición para salir del paso fuese que el volumen publicado por Ponent es una recopilación de historias cortas de Micharmut realizadas entre 1981 y el 2000 para diversas publicaciones. Seria correcta, pero poco acertada.
Se podría decir también que ARF es un muestrario de la evolución creativa de un autor durante 20 años. Es cierto, sin duda, pero hay mucho más.
Según se define en la introducción, ARF es una onomatopeya de respiración entrecortada, de extenuación y de agobio. Y ésa sí es una perfecta definición.
Porque ARF es un ejercicio extenuante de radicalidad experimental que muestra el agobio del autor ante un “establishment” que le agobio y aprisiona, que no le deja respirar. Y su respuesta es una bofetada contra todos, un puñetazo en la mesa que demuestra que los caminos de la historieta siguen estando inexplorados. En los 20 años de historietas que hay en ARF encontramos algunas de las propuestas más sugerentes e hipnóticas que se pueden hacer en el tebeo, realizadas paradójicamente desde un respeto y conocimiento profundo de la tradición del tebeo popular. Desde el culebrón reconstruído de El hombre que veía insectos al recuerdo de los orígenes del tebeo infantl con Insolación, todas las historias de Micharmut son sorprendentes vericuetos que obligan al lector a introducirse en caminos espinosos, donde se le exige un importante esfuerzo que nunca antes había visto.
Pero ARF es también, como decía, un puñetazo que dejará sin respiración a más de uno, desde esa portada que provoca la repulsión, respuesta a una sociedad donde sólo lo bonito tiene salida comercial, a la realidad inventada de esa publicación de moderneces y necedades llamada ‘ARF’, que se ríe cruelmente de aquellos que confunden la experimentación con la vacuidad, la modernidad con el esnobismo.
Micharmut ha remasterizado sus historias, cambiándolas levemente en algunos casos, profundamente en otros, incorporando nuevas ideas que han ido apareciendo en esos veinte años y consiguiendo una de las obras más alucinógenas y atrayentes que se han podido ver en el tebeo español.
Por desgracia, el autor de Raya (uno de los tebeos más interesantes de la historieta española) es un autor maldito. Sus tebeos nunca han sido precisamente populares, aunque tampoco él lo busca, porque Micharmut sigue en su camino de análisis de nuevos caminos, ajeno a todo lo que se pueda decir de él. Los que seguimos su obra desde hace un par de décadas sabemos que somos una secta, un grupúsculo, posiblemente de locos sin criterio, pero que gozamos cada una de sus obras como un festín.

Experimentación visual

Dos lecturas que tenía atrasadillas y que, pese a la gran diferencia que tienen los estilos de sus autores tiene un importante punto en común: la experimentación con el lenguaje de la historieta, sobre en todo en cuanto a impacto visual de la viñeta.
En primer lugar, una antigua obra de Lorenzo Mattotti que, inexplicablemente, se mantenía inédita en España y que marca un antes y un después en su obra: El Sr. Spartaco. Mattotti emprendía en esta obra un nuevo camino marcado por la experimentación constante, por la búsqueda de nuevos caminos expresivos. Dejaba de lado su anterior trabajo con el blanco y negro para lanzarse al color, rompiendo moldes con un tratamiento radical del cromatismo, impactante, con contrastes violentos y rabiosos que forman parte de la propia narración. Y nada mejor para este renacer de su carrera que contar una vida desde el principio, usando el recuerdo onírico como camino para adentrarse en la memoria. Jugando con un pie en la realidad y con otro en el surrealismo de lo simbólico, Mattotti recorre los primeros recuerdos de la infancia, de la juventud e incluso de la muerte futura, con saltos temporales bruscos, violentos flashbacks que juegan con las tonalidades para expresar épocas y sensaciones.
Veinte años después, es evidente que la obra de Mattotti ha superado ampliamente los planteamientos e intereses de Sr. Spartaco, pero para cualquier aficionado a sus tebeos, resulta una lectura apasionante por la que nos encontramos con las claves gráficas y temáticas que caracterizarán sus siguientes trabajos. A poco que investiguemos, en Spartaco encontraremos la simiente de Fuegos, de Lhomme à la fenêtre o de Labyrinthes.
Una obra muy interesante (3).
Y la segunda lectura, el esperado tercer volumen de Pampa, conclusión de esta historia de maldiciones pampeñas de Carlos Nine y Jorge Zentner. Una serie en la que el maravilloso dibujo de Nine, precioso y delicado como siempre, es su mayor ventaja y, por desgracia, también su mayor enemigo. Cada viñeta de Pampa es un prodigio, un generador de emociones y sentimientos, capaz de enamorar con su fuerza y su innegable carga poética, pero también lleva en ocasiones a una narración convulsa y a menuda ofuscada, confusa. No encontramos en Pampa la fluidez del autor de Le canard qui aimait les poules, con esa narrativa tan deudora del slapstick de los primeros balbuceos del cine, aunque es cierto que existe una mejora importante respecto al segundo álbum de la serie, quizás el más confuso de los tres. Queda en el álbum, eso sí, el disfrute, mayúsculo, de la potencia gráfica de Nine y la intuición de la bella leyenda de celos y maldiciones de Zentner.(2)
En los dos casos, edición impecable de Sins Entido, como nos tiene (mal)acostumbrados.

Novedades Glenat Salón del Manga

Lista definitiva de novedades de Glenat para el Salón del manga:

– NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI 1, de Ken Akamatsu Col. Shonen Manga. 192 pags. Serie abierta. Bimestral. B/N. PVP: 7 EUROS.

(**)– DR. INUGAMI, de Suehiro Maruo Col. Seinen Manga. 192 pags. B/N y Bitono. PVP: 10 EUROS.

(**)– LA MUJER DE LA HABITACIÓN OSCURA, de Minetaro Mochizuki Col.Seinen Manga. 214 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS. Tomo único

– CAT SHIT ONE 1 (de 3), de Motofumi Kobayashi Col. Shonen Manga. 136 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS. Mensual
– PINK PRISONER, de Kazumi Ohya Col. Shojo Manga -184 pags. B/N. PVP: 7 EUROS. Tomo único
– INVASIÓN OTAKU, de O. Aleu y N. Elias 80 pags. Color. PVP: 10 EUROS. ÁGAPE, de Kevin, Trankat y Thérault 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS.
– ÁGAPE, de Kevin,Trankat y Thérault. 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS

– ARRIVEDERCI AMORE, de Carlotto, Crovi y Mutti Col. Viñetas Negras Nº 10– 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS.

– MEKA 1, de Morvan y Bengal 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS
– LA ESPADA DEL INMORTAL 18, de Hiroaki Samura Col. Seinen Manga -214 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS
– NARUTO 19, de Masashi Kishimoto Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
– INU YASHA 35, de Rumiko Takahashi Col. Shonen Manga. 184 pags. Color. PVP: 7,20 EUROS
– CAPITÁN TSUBASA 21, de Yoichi Takahashi Col. Shonen Manga. 200 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
– SAMURAI DEEPER KYO 19, de Kamijy Akimine Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
– YU YU HAKUSHO 18, de Yoshihiro Togashi Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 EUROS
– SHAMAN KING 6, de Hiroyuki Takei Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7 EUROS
(*)– SAY HELLO TO BLACK JACK 10, de Syuho Sato Col. Seinen Manga. 226 pags. B/N. PVP: 8,50 EUROS
– SAINT SEIYA EPISODIO G 5, de Kurumada. Okada Col. Shonen Manga. 216 pags. B/N y color. PVP: 8,50 EUROS

– INU-YASHA CATALÀ 6, de Rumiko Takahashi Col. Manga en català. 192 pags. B/N. PVP: 5 EUROS
(*)– GIL ST. ANDRÉ 2, de Jean Charles Kraehn Col. Viñetas Negras Nº9. 48 pags. Color. PVP: 12 EUROS

VIII Jornadas del Cómic de Almería

Se confirman ya los invitados y actividades de las VIII Jornadas del Cómic de Almería. Se llevarán a cabo los días 4, 5 y 6 de noviembre en la Casa de la Juventud de Almería (C/Rambla Obispo Orberá, 23) y durante esos tres días se tiene previsto llevar a cabo encuentros con los autores y personalidades invitadas, presentación de novedades editoriales, sesiones de firmas de ejemplares y autógrafos de los invitados, un mercadillo de fanzines y tebeos de todas las épocas, sesiones de Heroclix y un concurso de disfraces comiqueros.
Los autores invitados ya confirmados son: Víctor Mora Pujadas, Francisco Nájera, Pascual Ferry, Jamie Delano, J.M. Ken Niimura, Armonía Rodríguez Lázaro, Julia Galán Sellés, Antoni Guiral, Koldo Azpitarte y Raúl Sastre.
Más información en www.detebeos.com

Presentación de “Little Nemo, 1905-2005: un siglo de sueños”

Ya os he comentado que, con motivo del centenario de Little Nemo, las editoriales Les Impresions Nouvelles de Francia, Coconino Press de Italia y Ediciones Sinsentido de España ha editado un lujoso libro homenaje con colaboraciones de autores y teóricos del prestigio de Moebius, Katsuhiro Otomo, Miguelanxo Prado, Art Spiegelman, Franois Schuitten, David B, Lorenzo Mattotti, M.A. Mathieu, Fresnault-Deruelle, Serge Tisseron, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Sterckx, Thierry Smolderen o Thierry Groensteen.
Pues para los intersados, el próximo martes 18 de Octubre, a las 20 horas, el Espacio Sins entido (C./Válgame Dios, 6. 28004 Madrid) acogerá la presentación de esta iniciativa paneuropea a cargo de los críticos Francisco Naranjo y Breixo Harguindey. Además, se proyectarán varios de los cortos con los que Winsor McCay inventó el cine de animación, entre ellos Little Nemo y Gertie the Dinosaur.
Toda una oportunidad para ver estas obras maestras de la animación. Recordemos que McCay, además de ser uno de los pioneros de la historieta, lo fue también de la animación, con obras tan geniales como Gertie o la estremecedora “El hundimiento del Lusitania”.
Os recomiendo enfervorecidamente que no perdáis esta oportunidad… y que luego nos la contéis a los que no podemos ir… ¡snif!

BDBanda… ¡desde Galicia al infinito!

Los chicos de BDBanda están que no parán. Tras ganar el premio del Salón de Barcelona y el Premio Ourense á mellor iniciativa de BD no 2005 que les otorgaron en las pasadas Xornadas de Ourense, acaba de estrenar una completa página web (en formato weblog) donde ir dando información de todas sus -numerosas- iniciativas.
Y los primeros anuncios no pueden ser más interesantes: la colección de álbumes de BDBanda acogerá en diciembre a Javier Olivares, con su obra Astro, valente explorador, publicada por entregas en la revista en catalán “Tretzevents” y que incluye una historia inédita. El álbum tendrá edición en gallego y castellano.
Se anuncia además para ese mismo mes la edición en castellano del divertidísimo “Fiz nos biosbardos” de Kiko da Silva.
Y seguro que nos guardan más sorpresas… :)

Mis tebeos favoritos XXI: Flash Gordon de Dan Barry

Mientras que en los “pulps” (la literatura popular que arrasaba en las lecturas preferidas de los americanos de los años 20) los géneros clásicos como la ciencia-ficción o el misterio dominaban de forma aplastante, en las tiras diarias americanas el humor y el costumbrismo eran la tónica general. Pero 1929 marcó una importante inversión en esa tendencia: tras el crack bursátil, la profunda crisis en la que se vio sometida la sociedad americana (y mundial) necesitaba evadirse de la dura realidad en la que estaba inmersa. Y nada mejor que irse al siglo XXV con la traslación al cómic del pulp de Newman, Buck Rogers. Una serie que tuvo un éxito inmediato de público y contra la que tardaron en reaccionar los grandes sindicatos, que darían su primera respuesta en 1933 con el rubio Brick Bradford de Clarence Ritt, de la mano de una pequeña filial de King Features Syndicate. Pero la todopoderosa KFS no podía quedarse atrás, así que encargó a Don Moore, un habitual de los pulps que creara una nueva serie de ciencia-ficción a imagen y semejanza de sus competidoras, aprovechando el talento de una joven revelación: Alex Raymond.
El 7 de enero de 1934 comienza la edición, en planchas dominicales de Flash Gordon, una serie que narraba las aventuras del joven Flash, un famoso deportista que, tras un accidente de avión, llega junto a la bella Dale Arden al laboratorio del Dr. Zarkov. En su locura, Zarkov los secuestra y los lleva en su nave espacial al Planeta Mongo que amenaza con su errática trayectoria amenaza a la Tierra. En Mongo, el trío tendrá que enfrentarse al pérfido Ming, tirano del exótico mundo. Pura y simple aventura exótica, de guiones simples, pero que encandiló a los lectores gracias sobre todo a la espectacular labor de Alex Raymond. Tras unos comienzos titubeantes, la progresión del dibujante comenzó a ser geométrica, en cada plancha su virtuosismo se incrementaba llegando a momentos de una belleza plástica inalcanzable. Para muchos, el Flash Gordon de Alex Raymond es una obra maestra del cómic, pero sin dejar de reconocer sus valores, me vais a permitir la herejía de considerar que existe un Flash Gordon mejor, el de Dan Barry.
Tras abandonar la serie, Austin Briggs, el autor de las tiras diarias, se hizo cargo también de las dominicales, comenzando un periodo anodino para las aventuras del rubio héroe, que llevó a la cancelación de las tiras diarias.
Pero en 1951, en pleno auge del cine de ciencia ficción de la Universal, la tira diaria fue revitalizada, encargándosela a Dan Barry, que se encargaría inicialmente en solitario de la serie, para luego ser ayudado en los guiones por el gran Harvey Kurtzman o por el escritor de ciencia-ficción Harry Harrison. Flash abandonó el exotismo y sensualidad de la época de Raymond para entrar de lleno en una nueva era de tecnología y ciencia-ficción de primerísimo calidad, con complejos y elaborados guiones, apasionantes. Cada nueva saga de la serie era todo un ejemplo de tramas perfectamente desarrolladas, con personajes creíbles y humanos, que balanceaba siempre el drama con pequeños toques de humor.
Y aunque fuese imposible siquiera rozar la calidad gráfica de Raymond, Barry logró un excelente nivel, ayudado por autores tan brillantes como Al Williamson y Frank Frazzetta, Wally Wood , Sy Barry, Jack Davis, Russ Heath, Ric Estrada, Fred Kida y Bob Fujitani (que se convertiría casi en el dibujante fijo de la serie). Juntos consiguieron un aspecto visual para Flash Gordon que sería la base de toda la imaginería de la ciencia-ficción de los años 50 y 60.
Leer las sagas de los Skorpis, de Kag el conquistador, de la Prisión Espacial es entrar en mundos increíbles, de misterio y trepidante acción, que atrapan en la lectura con una facilidad increíble y que nos tiene en vilo durante toda su lectura.

Flash Gordon tuvo también una agitada vida en los comic-books pasando por distintas compañías como Dell Publishing Co., Golden Key, King Comics, Charlton Cómics, DC Comics o Marvel, con relativo poco éxito, pese a los grandes autores que firmaron sus aventuras.
La tira diaria de Flash Gordon fue cancelada finalmente en 1993, para volver de nuevo en 1996 de la mano Jim Keefe.

Ediciones en España
Posiblemente, Flash Gordon es una de las series más publicadas en España. Quizás las ediciones más recordadas sean, cronológicamente, las de Dólar, Burulán y Tebeos SA, pero me remito a este excelente artículo de Antonio Martín sobre las ediciones españolas de la creación de Raymond.
Forum publicó en su día también el intento de revitalización del personaje que editó Marvel, a cargo de Mark Schultz y Al Williamson.

Enlaces
Artículos de Rafa Marín en Bibliópolis sobre el Flash de Alex Raymond y Dan Barry.
Mariano Bayona mantiene una de las mejores y más completas páginas web sobre Flash Gordon que existen, indispensable.

Lo habéis pedido…

En los comentarios, en mails, la verdad es que parece que la serie “Mis Tebeos Favoritos” os ha gustado, así que tras un parón debido al exceso de trabajo (el comienzo de curso es duro para un docente, amigos), por fin encuentro un poco de tiempo para seguir con la serie. Si toda va como espero, al menos habrá un par de entregas semanales.
Y como dije al principio de la saga, que nadie espere encontrar aquí un canon de lecturas o una ordenación objetiva de los mejores tebeos de la historia. Es mi selección personal de tebeos que considero más interesantes y, evidentemente, cada cual tiene la suya. Tampoco busquéis en el orden una prelación de títulos. Es posible que considere el número 10 mejor que el 30…pero eso puede cambiar.
Comienzo pues de nuevo con la serie, con una pequeña herejía personal: el Flash Gordon de Dan Barry. Vendrán después muchos, muchos tebeos: de Miller a Meziéres, de Tardi a Corben, de Moore a Bourgeon…

Primeros anuncios de First Second

First Second, el sello lanzado por Roaring Brook Press (una división de la poderosa Holtzbrinck Publishers) para editar tebeos alternativos con distribución a librerías generalistas y que revolucíonó el pasado Angouleme contratando todo tipo de obras, ya tiene un primer avance de lo que serán sus novedades de primavera del próximo año. Y la lista es impresionante: Lewis Trondheim con A.l.i.e.e.e.n. (“en el espacio nadie puede oir tus lecturas”), Eddie Campbell con The fate of the artist, Guibert y Sfar con Sardine, Gene Yang con American Born Chinese, Lat con Kampung Bou, Nick Abadzis con Laika o JT Petty & Brian Ralph con The third Horseman, entre otras (como el Deogratias de Stassen o el Gran Vampire de Sfar).
Una lista impresionante que es el primer resultado de uno de los primeros desembarcos de una gran editorial en el mundo del tebeo, con un proyecto a largo plazo.
De momento, su web ya permite ver un avance de sus próximos proyectos y ya dispone de un catálogo de novedades previstas. ¿Veremos algo por estos lares?

¡Feliz cumpleaños Nemo!

Y es que, tal día como hoy de 1905, aparecía por primera vez Little Nemo in Slumberland en las páginas del New York Herald, comenzado la primera gran Obra Maestra de la historieta, con mayúsculas.

Para los interesados, os recuerdo que hace poco dediqué un post de las serie Mis tebeos favoritos a la gran obra de McCay y que la editorial Sins Entido acaba de publicar un libro homenaje en el que, además de una selección de planchas de la serie, hay colaboraciones de Jan Baetens, Benot Peeters, Peter Maresca, Paul Auster, Jean-Marie Apostolidès, Pierre Fresnault-Deruelle, Pierre Sterckx, Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Gilles Ciment, Serge Tisseron, Benot Mouchart, Henri Van Lier y Jean Rouaud, Art Spiegelman, Chris Ware, Bill Watterson, Craig Thompson, David B, Joann Sfar, Franois Schuiten, Jean-Philippe Bramanti, Marc-Antoine Mathieu, Moebius, Lorenzo Mattotti, Igort, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi y Miguelanxo Prado.

Sí que se ha caído, sí…

Alucinado estoy. Psicotropizado, psicodelizado y alucinado.
Y con un tebeo oigan. Con el último Astérix concretamente, !El Cielo se nos cae encima!
No iba a comprarlo, no me interesaba nada, pero a lo largo del día iban apareciendo opiniones a las que no llegaba a dar crédito…¿podía ser posible lo que estaba leyendo? Tenía que leerlo.
No podía ser posible.
Pues lo es. ¡Vaya si lo es!
Os pongo en antecedentes porque la cosa se lo merece: resulta a que nuestra bien conocida aldea gala llega un extraterrestre, un dyswaltniano llamado Kar Tun (una mezcla de Pogo y Mickey Mouse), acompañado de sus superclones (vestidos de azul con una gran capa roja, calzoncillos y botas rojas y cara de Arnoldo Chucheneger), para advertir a los irreductibles galos del terrible peligro que se avecina: los terribles y malísimos ‘Namgas’, seres amarillos de ojos rasgados con caparazón metálico y que viajan en naves gigantes de extraño parecido a Mazinger Z.
Parece una broma, pero no lo es… es muy cierto. Resulta que el sr. Uderzo y sus ayudantes se descuelgan en pleno s XXI con una pueril y absurda denuncia de la invasión manga que llega al mundo del tebeo, que sólo los irreductibles franceses de la BD pueden detener gracias a su ingenio y valentía.
Chauvinismo vulgar que no tiene nada que ver con el practicado en su día por Goscinny, que sabía reírse sabiamente de los tópicos franceses, con elegancia, inteligencia y brillantes diálogos y personajes.
Pero ya no es que el argumento sea una simple rabieta de abuelo que no entiende el manga… es que el resto del álbum es terrible. Los diseños de los “namgas” son dignos del Sanchis-manga, esa forma de entender el tebeo japonés que se inventó Sanchís en los 70 con sus adaptaciones de “Mazinger Z, el robot de las estrellas”, mezcladas con un poquito de “Los Caballeros del Zodiaco”, para que no se diga. A lo que hay que añadir que Uderzo (o sus ayudantes) ha descubierto el Photoshop, calzándonos unos ‘efectos especiales’ dignos de principiante que acaba de descubrir el programa y comienza a probar los botoncitos.
No discuto que Uderzo tenga derecho a quejarse de cómo el manga le quita mercado al tebeo tradicional francés, que a fin de cuentas, seguro que parte de ese 30% creciente de cuota que tiene el tebeo japonés en Francia ha sido a costa de sus suculentos ingresos, pero… con dignidad por favor. Recuerdo todavía la genial historieta de Boucq de Jerónimo Puchero en la que los personajes de siempre tienen que aprender el lenguaje del manga. Simple, concisa, imaginativa y genial. A años luz de lo que esta nueva entrega de la factoría Uderzo que no es sólo que sea un destarifo sin pies ni cabeza, es que no tiene gracia.
Ni disfrutar con el dibujo de Uderzo he podido.
Un rotundo (0).

La secreta relación II: ¿son los superhéroes un género adulto?

Buena pregunta, sí señor. Y un poco marciana, si se me permite. Porque que yo sepa, nadie se cuestiona si el western es adulto, o el terror, o la ciencia-ficción. Y como género o subgénero (me da igual, considero aquí el sub no como inferior, sino como parte de) me parece increíble que a estas alturas se siga haciendo este planteamiento.
Es un género más y, como tal, pues habrá obras buenas y malas, dirigidas a un público más o menos adulto…¿qué más da?
Pero si lo da, pero el problema no lo tiene el género, lo tenemos los lectores.
Nadie puede discutir que el género superhéroico nació como un entretenimiento para preadolescentes y adolescentes, es un hecho objetivo. Su audiencia durante casi cuatro décadas han sido los ávidos y voraces lectores de 12 a 16 años. Algo que, en principio, no deja de tener mayor importancia porque, en general, los tebeos han estado destinados al público infantil mayoritariamente hasta hace apenas una década.
El problema es que en cierto momento histórico indefinido, los lectores infantiles dejaron de leer esos tebeos y se trasladaron a otras formas de entretenimiento, dejando al género sin repuesto generacional. Y los editores, que no son tontos, decidieron ir aumentando selectivamente la edad a la que iban destinados sus productos. Primero lectores tardo-adolescentes, luego jóvenes y hoy machuchitos treintañeros y casi cuarentones. Precisamente esos lectores que miran atrás y se preguntan:”Estoy leyendo lo mismo que leía cuando era niño…¿seré un crío?”.
Pues no, no lo son.
El género ha ido cambiando, creciendo y adaptándose, acogiendo historias más adultas (por desgracia, muchas veces confundiendo el término adulto con enseñar un par de tetas o decir unos cuantos tacos)… pero con las mismas preconcepciones creativas que el género tenía cuando estaba dedicado a los niños.
Ése es, a mi entender, el problema: se quieren aplicar las mismas reglas creativas e industriales de un producto infantil a un lector ya maduro, considerándolo como un comprador compulsivo con las características de un lector de 13 años. Se sigue jugando con términos como la continuidad, el culto al personaje… Con formatos, y técnicas de marketing propias de la infancia cuando lo que se está vendiendo es un tebeo para adultos.
Pero los editores lo tienen todo a favor, porque juegan con ese terrible sentimiento de inferioridad del lector de superhéroes que no es sino una particularización del síndrome de lector de tebeos: el miedo al qué dirán los demás cuando nos vean leer tebeos.
“¡Qué dirán de mí, un probo y prestigioso profesional si me ven leyendo tebeos!”
Y lo peor es que incluso ese sentimiento lo tenemos entre los propios lectores de tebeos, que nos atacamos, etiquetamos y nos reímos mutuamente unos de otros. Los gafapasteros de los pijameros, los pijameros de los gafapasteros, los pijameros de los mangosos y los mangosos de los anteriores…una rueda enfermiza en la que todos perdemos porque al fina…todos leemos tebeos. Todos.
Cada cual con sus gustos, pero no confundamos términos.
¿Se pueden hacer tebeos adultos con los superhéroes? Sí, desde luego. Otra cosa es como se hagan o si se hacen, pero hay demostraciones fehacientes de que el género lo permite: de Moore a Milligan. Pero también se pueden hacer excelentes tebeos infantiles.
Como también se pueden hacer con cualquier otro género. Como los hay en el manga, en el alternativo y lo que sea: de Doraemon a Hideshi Hino, de Peyo a Tardi, de Berrio a Durán, de Kirby a Moore… ¿qué problema hay?
Lo que tiene que haber es tebeos para niños, para adultos, adolescentes y ancianos si se tercia.
Y del género que sea.

La secreta relación entre los superhéroes, el porno y las patatas fritas

Os engañe. Habéis leído el título en Tebelogs! y esperabais una serie de libidinosas imágenes sacadas de contexto ¿verdad?. Pues os habéis equivocado, lo que sigue es un tocho retroautobiográfico sentimentaloide y nostálgico que no hay quien aguante, con polémica incluida sobre pijameros y gafapastas. Si queréis pasarlo bien, dirigiros rápidamente al blog de Jotacé, que os echaréis unas sanas risas.
Y avisado el personal, entro a trapo con un tema que, por eterno, comienza a anquilosarse en un toma y daca de opiniones que parece ya abocado al infinito: los superhéroes.
Resulta que hace unos días, el amigo Rafa Marín lanzaba la liebre afirmando el cansancio que le producían los tebeos de superhéroes que se producían de un tiempo a esta parte. Un artículo que recibió la friolera de 360 comentarios y que relanzó el enfrentamiento finisecular “género de superhéroes” contra “el resto del mundo mundial”, con repercusiones y comentarios en muchos blogs, alguno tan interesante como el de Toni Boix en Zona Negativa, y con coletazos incluso por los comentarios de esta web.
Servidor poco tiene que decir que no haya dicho ya, pero voy a intentar resumir y ordenar mis ideas, por aquello de echar más leña al fuego, si cabe.
Yo me he criado leyendo superhéroes, es cierto, pero no del todo. Me explico: uno era de los que tuvo la suerte de disfrutar de una buena colección de tebeos paterna, mucho clásico de prensa de la Dólar, mucho tebeo de Novaro y mucho más de Bruguera. De niño, aprendí a leer con los Dumbo de Disney, con sus golfos apandadores, Mickey Mouse, Goofy y Donald (que ahora sé que eran de Gottfredson, Barks…) para luego lanzarme sin red al humor de Bruguera de los primeros 70, de los Tiovivo, Pulgarcito, mortadela y demás… Eran mis lecturas preferidas, aunque también lo era ese Batman psicotrópico-psicodélico de Novaro, las locas historias de Sheldon Moldoff que me divertían y que luego podía ver en la tele casi calcadas. Me encantaban, pero también Superman, los Temerarios, el Guardián del Espacio… y las geniales historias del Museo del Espacio, de Mi Gran Avnetura y Titanes Planetarios. Pero ¡ay! crecí y me encontré con el Flash Gordon de Dan Barry, con Mandrake y con el Hombre Enmascarado de McCoy que me fascinaron. Era un renacuajo que no llegaba a los diez años y que ya soñaba con viajar a Mongo, con pelear en la jungla contra los contrabandistas y hacer juegos de magia increíbles. Y justo estaba yo en eso cuando descubrí a Zarpa de Acero, Kelly Ojo mágico, los muñecos de Dolman o Spider, con su mala leche a raudales y su humor socarrón.
Así que me vais a perdonar, pero cuando llegaron a mi mano los primeros superhéroes de Marvel de la mano de Vértice, con sus neuras personales, lo único que pensé es “Vaya gilipollez”. Esos ¿héroes? no le llegaban a la altura del talón a Flash Gordon o al Hombre Enmascarado, no tenían la ambigüedad de Luis Crandell o la malicia de Spider… ni siquiera me divertían como los de Novaro (que luego supe que eran de la DC).
Vale sí, me gustaban el Hombre de Hierro, la Patrulla X y Dan Defensor, por aquello de la tecnología y la pasión robotil (que por aquella época venía el Mazinger), pero Spiderman me parecía el horror de los horrores y no digamos Los Vengadores o Los 4F, pesados y aburridos como pocos. Me enganché, recuerdo, a la Patrulla X de Byrne y Claremont, que me parecía más divertida. Y a Nova, por aquello de ser serie nueva y que podía seguir… pero duró poco la cosa, porque tras la esquina estaban los tebeos de Toutain, con su 1984 y su Creepy, género puro, todo sea dicho, con una perspectiva más “adulta” (vamos, que salían tetas) y que me atrajeron y subyugaron con sus cantos de sirena (ay! ¡Corben, mon amour!). No duré yo ni un par de años con los superhéroes, que todo sea dicho, no aguantaban los críticos análisis de repelente empollón que era yo por aquella época (un ejemplo:”a ver, si uno tiene superpoderes…¿porqué tiene que estar cuadrado y mazas? Digo yo que si uno le puede dar dos sopapos al malo de turno y lanzarlo a un kilómetro de distancia, como que puede estar tranquilamente gordo, flaco o como le dé la gana ¿no?”). Volví a ellos años más tarde, con los Miller, Moore y demás, y con el crash de las revistas. Y a fe mía que leí más superhéroes que en toda mi vida… y los sigo leyendo. Pero no es lo mismo.
Por lo dicho, queda claro que no comparto esa pasión de muchos de “haber crecido” con el género, con lo que me parece uno más de tantos. No es, por tanto, lo mismo que le ocurre a otros. No hay esa complicidad entre lector y lectura que otros encuentran.
Y quizás por eso, tampoco entiendo esa equiparación automática entre género de superhéroes y cómic que se hace habitualmente. Es cierto que es el género de mayor producción de títulos anual (con el permiso del manga) y, posiblemente, con mayores ventas mundiales (permiso otra vez del manga y de Titeuf, Astérix y demás) …¿y?
El porno es, sin duda, el género de mayor producción en el cine (y posiblemente de mayores ventas) y a nadie se le ocurre equiparar este género con el medio. Y mucho menos, cabrearse si alguien afirma que el 99% es basura (excepción hecha de los implicados directamente en la producción).
El género de superhéroes se ha convertido hoy en una especie de gigantesca máquina de hacer salchichas donde sólo importa la cantidad que se produce y que todas sea exactamente iguales, por lo que entiendo perfectamente la postura de Rafa, aunque no la comparta.
Porque la realidad es que al final es una cuestión de proporciones. Hagamos la distinción que hagamos, género, nacionalidad, temática… la mayoría de la producción es muy flojita por no decir directamente basura. Pasa en el manga, en la BD, en la ciencia-ficción y en lo que queramos. Es verdad que a mi entender, esta proporción es mayor en el género de superhéroes, pero no nos equivoquemos, no es por el género en sí, sino por los condicionantes industriales que lo envuelven: es donde los imperativos editoriales más buscan la uniformidad (nunca mejor dicho) y donde más se produce. Pero eso no quita que no haya excelentes tebeos de superhéroes hoy.
El problema es, al final de todo, la etiqueta, la necesidad de compartimentación. No hay nada más terrible que ver que alguien sólo lee superhéroes, o manga, o BD… Yo recuerdo que cuando hace unos años leía una reseña que ponía bien un tebeo en un tebeo de Toutain, por ejemplo, mi pensamiento era “joder quiero leerlo”. Pero ahora la reacción es siempre: “eso debe ser una mierda de …….”, y póngase en los puntos suspensivos pijameros o gafapastas al gusto. Es como si uno sólo comiese patatas fritas y cuando le enseñas un cocido madrileño, una paella o una exquisitez gastronómica dijese: “¡que asco, no lleva patas fritas!”. Vamos, yo en esa situación me como las patatas, el cocido, la paella, la exquisitez y lo que venga. Así me va a mí…
Señoras y señores: hay buenísimos tebeos en todas partes. En el manga, en los superhéroes, en la BD, en el alternativo. Y también hay malísimos. Pero no nos cerremos, no cataloguemos el tebeo con absurdas etiquetas, no perdamos la curiosidad por descubrir nuevos tebeos que nos cuenten cosas nuevas y distintas.
La única manera de no perder la ilusión de leer tebeos es tener la seguridad absoluta de que no se han leído nunca los suficientes y de que la mejor obra a leer está siempre por llegar.

Xornadas de Ourense

Las Xornadas de Ourense acaban el próximo día 15 de Octubre y, como ya viene siendo habitual en todo lo que viene de Galicia, los comentarios son tan laudatorios que a todos los que no hemos podido acudir nos corroe la envidia (y no sana precisamente).
El caso es que pese a las ausencias de última hora de Javier Olivares y Lorenzo Gómez, las Xornadasse han desarrollado con éxito, con Sonia Pulido como gran estrella -merecida- y con actividades tan sugerentes como el BD 24×24, un maratón de 24h en el que diversos autores realizaron un comicbook completo en un día, siguiendo la propuesta de Scott McCloud del 24 hours comic.
Este año es posible acceder al siempre interesante O Fanzine das Xornadas en formato PDF (en gallego), que incluye una historieta de David Rubín.

Taller de Narrativa Gráfica: Tendencias y edición en el Cómic Actual

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en colaboración con el Encuentro del Cómic y la lustración de Sevilla organiza el taller Narrativa Gráfica: tendencias y edición en el Cómic actual, impartido por Sergio García y José Luis Ágreda y coordinado por Paco Cerrejón.
El principal objetivo de este taller es mostrar las capacidades y posibilidades del cómic como medio artístico, como plataforma creativa con unos límites/fronteras difuminados, abiertos, en continuo proceso de innovación, de ruptura y por tanto de evolución.
El cómic se abordaría en este taller desde una visión artística y vanguardista que contrasta con la visión más popular y tradicional que del mismo se tiene. En la visión del medio que centra y justifica este taller lo plástico se convierte en la principal herramienta, junto a la narración (basa sobre la que se cimienta el lenguaje del cómic). Si en el cómic popular lo plástico es secundario frente a lo que se quiere contar y a la narrativa (el cómo se cuenta), en este taller se pretende dar las claves teóricas y creativas de un cómic en continuo estado de auto análisis y de investigación, donde el protagonismo lo centra una nueva plástica y una narrativa alternativa, muy alejado de los cánones lingüísticos más o menos clásicos.
Un segundo aspecto clave a analizar en este taller es el de la edición alternativa. Frente a la edición comercial se propone una reflexión sobre distintos sistemas alternativos, basados principalmente en la autoedición o en formatos muy cercanos a ésta, siguiendo el ejemplo de revistas/fanzines como Nosotros Somos los Muertos, El Ojo Clínico, El Tebeo Veloz, o TOS, por citar sólo algunos ejemplos.
El taller se llevará a cabo del 14 al 18 de noviembre de 17 a 20 horas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Tanto la información como la hoja de inscripción se podrán ver en breve en la página web del Centro: www.caac.es

Exposición de Javier Serrano en el Espacio Sins Entido

A las 20.00h de hoy jueves, se inaugura en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios, 6.Madrid) una exposición dedicada al pintos, ilustrador y diseñador gráfico Javier Serrano. Un artista que ha acompañado con su obra a autores como los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, Charles Perrault, Julio Verne, Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Emilia Pardo Bazán y que recibió en 1991 el premio Nacional de Ilustración.
La exposición, coorganizada con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, consta de 33 obras y se podrá visitar hasta el 18 de noviembre. Además, durante los martes Sins entido correspondientes al periodo de la exposición, los escritores Luis Alberto de Cuenca, Miguel Ángel Pacheco (25 de Octubre) y Emilio Pascual (15 de Noviembre) hablarán sobre la obra del ilustrador.

Gafada

Jinx fue la primera obra de Brian Michael Bendis que leí y, debo reconocer, que me dejó un buen sabor de boca en su día, hace algunos añitos ya. “Género negro actualizado y pensado, con personajes bien desarrollados” era la nota mental que tenía sobre la obra, ya casi olvidada, por lo que no viene de más aprovechar la edición de Planeta para volver a leerla.
Y el resultado de la lectura es casi idéntico. Por aquellos tiempos, Bendis era un autor completo muy interesado en contar cosas nuevas desde la tradición del género negro, y nada mejor que recuperar al patético pícaro Goldfish y enfrentarlo con la cazarrecompensas Jinx en una clásica historia de búsqueda de dineros robados por mafiosos para lograr un potente e interesante relato de género. Una historia en la que Bendis construye perfectamente a sus personajes, con una personalidad propia que emerge rápidamente y se apropia del relato, en la mejor tradición de la literatura negra de los años 30, pero actualizando sus contenidos a la década final del siglo XX.
Pero si en algo sorprendía Bendis era en su radical tratamiento gráfico. Sabedor de sus múltiples y variadas carencias como dibujante, desarrolló una compleja narrativa gráfica, mezcla de una cuidada puesta en escena (basada siempre en la referencia fotográfica), un impactante uso de la mancha de negro y una atrevida composición de página. Tres factores reunidos con habilidad que potenciaban la historia y conseguían un sólido tebeo pese al pobre dibujo de su autor. Verdad es que en algunos momentos -pocos- la acción se torna confusa y resulta difícil seguir el relato, pero que se podían perdonar ante la ambiciosa obra de un, todavía por aquel entonces, autor novel.
Lo que es una verdadera lástima es que un autor que prometía tanto (de hecho, confirmó estos buenos presagios con la excelente Torso, también publicada por Planeta) fuera absorbido por el mainstream y se diluyera de una manera tan calamitosa. Su omnipresencia en multitud de series Marvel, más las independientes le llevó a autoplagiarse de forma descarada, repitiendo esquemas de una a otra serie o, peor, imponiendo sus esquemas narrativos (desarrollados, recordemos, para ocultar sus defectos como dibujante) a profesionales del dibujo a los que no les beneficiaban en absoluto. Cualquiera que haya leído la obra antes comentada verá en la Jessica Jones de Alias un trasunto del personaje de Jinx Alameda, en el que se repiten planteamientos casi miméticamente.
Una verdadera lástima, porque Bendis podía haber sido el gran recuperador del género negro en los 90 junto a Max Allan Collins.
En cualquier caso, vale la pena leer Jinx y disfrutar con el Bendis que pudo haber sido (3).
Eso sí, comentario aparte merece la edición de Planeta, de calidad ínfima. Por un lado, el papel elegido para un volumen de más de 400 págs. hace que sea inmanejable, nada más abrirlo la encuadernación sucumbe y comienza a cuartearse. Personalmente hubiera optado por una edición en dos volúmenes o por un papel de menor gramaje. Por otro lado, la impresión, absolutamente quemada. La comparación con la edición americana es desoladora: viñetas donde fondos completos (generalmente fotográficos) desaparecen en una mancha de negro, líneas que se aumentan al doble de su tamaño o más (con cuentahílos en la mano) haciendo desaparecer los detalles…un desastre. Por desgracia, algo que viene siendo común en algunas de las ediciones en BN de Planeta (ocurre también en 20th Century Boys) y que la editorial debería atajar rápidamente, porque ha demostrado que puede editar con calidad cuando quiere, sólo basta echarle un vistazo al Sharazad de Toppi.

Discómic de la viñeta al vinilo

Curiosísimo libro, autoeditado por sus autores, que refleja todas las canciones cuyo título tiene que ver con la historieta. Cada personaje se acompaña de un completo listado, con una gran cantidad de gráficos.
Discómic, de la viñeta al vinilo A-C, de Cayetano Cabrerizo Martín y José Manuel Cabrerizo Martín. 192 págs. Color. 30×21.5cm. Rústica. PVP:36EUROS

Novedades Ediciones B Octubre

Superlópez: Gritad, gritad malditos, de Jan. Colección Magos del Humor. Cartoné. 21.5x30cm. Color. 46 págs. PVP: 9.95EUROS

Los Simpson 11, de Matt Groening. Colección Magos del Humor. Cartoné. 21.5x30cm. Color. 46 págs. PVP: 9.95EUROS
Superlópez: Tras la persiana, de Jan. Colección Fans Superlópez 44. Rústica. Color. 46 págs. PVP:3.95EUROS
El corsario de hierro 7, de Mora y Ambrós. Rústica. Color. 46 págs.
Top Cómic Mortadelo 17, de Ibáñez 112 págs. Color. 112 págs. Rústica. PVP:7EUROS

Super Top Cómic Mortadelo 4, de Ibáñez. 208 págs. Color. Cartoné

Comienza el XXIX Salón internacional del Cómic del Principado de Asturias

Hoy ha comenzado el XXIX Salón internacional del Cómic del Principado de Asturias, que desarrollará un buen puñado de actividades hasta el próximo 15 de Octubre. La extensa lista de invitados hace más que interesante el salón: Jim Starlin, Pia Guerra, Igor Kordej, Michael Avon Oeming, James Lloyd, Xuasus, Steve Lieber, Sara Ryan, Alfonso López o Purita Campos, entre otros muchos, estarán allí durante estos días. Tenéis aquí una lista completa de actividades del Salón.

Novedades La Cúpula Noviembre

Atrévete con el sushi, de Estudio Isamoto. Manga. BN. PVP:8.95 EUROS
(**)- El niño gusano , de Hideshi Hino. Manga terror. BN. PVP:8.95 EUROS
(*)- Falsas apariencias, de Senno Knife. Manga terror. BN. PVP:8.95 EUROS

Chunchu #2, de Sung Jae Bim & Byung Jin Kim. Manhwa. BN. PVP:8.95 EUROS
Tarot Cafe #5, de Park Sang Sun. Manhwa. BN. PVP:8.95 EUROS
(**)- Diario #1, de Fabrice Neaud. Novela gráfica gay. BN. PVP:8.50 EUROS

Curiosidades perversas de Sophie, de Erich Von Gotha. Colección X. Color. PVP:7.50 EUROS
(**)- Odio #7, de Peter Bagge . Novela gráfica, 2 ed. Color
(**)- Balas perdidas #1. La inocencia del nihilismo, de David Lapham. Novela gráfica. BN. PVP:11.95 EUROS

Interesantes novedades las de este mes de La Cúpula. La edición de dos obras de manga de terror, sobre todo la del gran Hideshi Hino y atentos al Diario de Fabrice Neaud, una obra autobiográfica compleja y emotiva, de sinceridad apabullante. Tenéis unas páginas aquí: 1, 2, 3, 4.

Un par de enlaces. O mejor, un enlace y una polémica.

El primer enlace, uno que me provoca envidia a raudales y que prometo visitar fielmente: El diario de Jeremy Brood, dedicado a mi admirado e idolatrado Richard Corben.
Y el segundo, una sana e interesante polémica. Resulta que hace unos días, Erik Larsen dejó en Comic Book Resources una carta abierta a los autores de cómic-book americanos (en español, aquí), recriminándoles su actitud pasiva y seguidista de los deseos editoriales. Una opinión clara y contudente, muy próxima a las mantenidas en su día por Dave Sim, que a buen seguro debería matizarse en muchos detalles, pero que evidencia la división que existe entre los propios autores americanos y que ya está generando polémicas de todo tipo.

El tebeo español, de bolos por el mundo

No hace falta derrochar mucha materia gris para darse cuenta que esto de la narración gráfica, arte secuencial, noveno arte, historieta, cómic o tebeo despierta un interés muy limitado entre las instituciones culturales públicas españolas. Más exactamente, y usando un término más técnico que delimita y define perfectamente su actitud, se la refanfinfla.
Bueno, casi, porque es de justicia reconocer que al menos hay una institución que hace algo. y, curiosamente, la que más prestigio puede aportar al tebeo: el Instituto Cervantes.
La prestigiosa institución ha organizado en el Centre Belge de la Bande Dessinée de Bruselas la exposición “El cómic de la democracia española, 1975-2005”, una impresionante exposición comisariada por José María Conget que muestra en más de 300 originales la increíble efervescencia creativa de ese periodo, que mezclaba las experimentaciones más radicales con el uso de la historieta como vehículo de denuncia. Autores como Max, Carlos Giménez, Ivá, Nazario, Pere Joan, Pons, Gallardo, Mediavilla, entre otros muchos son los encargados de dar esta visión a través del tebeo de esa época de la historia de nuestro país, diviendo la exposición en cuatro grandes etapas cronológicas: “Algunos tebeos del franquismo”, “La transición democrática”, “La explosión y la crisis”, “El presente y el futuro”.
La exposición podrá ser vista en Bruselas hasta el 11 de Diciembre y luego partirá a Nueva York. Una ciudad donde el Instituto Cervantes, en colaboración con el ministerio de Asuntos Exteriores ha organizado en su sede la exposición “Listos para leer. Diseño de libros en España”. Una impresionante muestra que recorrerá las principales capitales de los EEUU para mostrar el diseño editorial de las más prestigiosas editoriales españolas, entre las que seha seleccionado (merecidamente), a la madrileña Sinsentido.
Poquito a poquito, a lo mejor se dan cuenta y todo que el tebeo existe.

Pidiendo al previews

Flojito viene el Previews este mes…¡gracias a Dios!

Concrete Vol.3: FRAGILE CREATURE, de Paul Chadwick. p22 12.95$. Continua la recopilación de todo Concrete, la excelente obra de Chadwick.
Will Eisner A spirited life, de Bob Andelman. p31. 14.95$. Biografía de Will Eisner, una de las primeras de las muchas que vendrán… ya veremos
Batman Illustrated by Neal Adams Vol 3. (p62) 49.99$. Tercer recopilatorio de las contribuciones del gran Neal Adams en Batman.
Plastic Man: Rubber Bandits, de Kyle Baker. p82. 14.99$. Una divertidísima serie que gana muchísimos enteros leída en recopilatorio…¿volverá a tener la portada de goma?
Solo 8, de Teddy Kristiansen (p84) 4.99$. Aunque sólo sea una muestra, siempre es agradable ver algo nuevo de Kristiansen. Incluye una historia de Gaiman.
The Best of The Spirit $14.99 (p92). Recopilatorio con una selección de las “mejores” 22 historias del personaje creado por Eisner. Como siempre, a coger con pinzas, que estas cosas nunca se sabe quién las selecciona.
Vimanarama TP , de Grant Morrison y Philip Bond (p120) $12.99. Una divertidísima locura de Morrison.
The further adventures of One Page Filler Man, de Jim Mahfood p138 11.99$. Mahfood siempre se ha movido entre el mainstream y la independencia con resultados muy desiguales, pero hay que reconocerle que, cuando quiere, es divertido. Veremos aquí.
Ghost of Hoppers: A love rocket book, de Jaime Hernandez $18.95 (p274)
Luba: the book of Ofelia, de Gilbert Hernandez $22.95 (p274). Palabras mayores: dos recopilatorios nuevos de la nueva etapa de Love & Rockets. Un fijo.
Meow baby, de Jason. (p275) 16.95$. Siempre es interesante una nueva obra de Jason, un autor del que tan sólo hemos disfrutado una obra en España.
Nat Turner #3 y #4, de Kyle Baker. $3.00 (p294). Nueva entrega de este drama histórico de Baker, que deja los experimentos infográficos para darnos un vibrante y dramático relato en blanco y negro.
Marvel Zombies #1, de Kirkman y Philips (p34 Marvel) 2.99$. Uno de los guionistas más sugerentes del mainstream junto al siempre correcto Philips… ¿haciendo de los personajes Marvel una caterva de zombies? ¡Esto no me lo pierdo!

Novedades TMEO

TMEO #85. Colaboraciones de Santi Ourue, mauro Entrialgo, Piñata, Ata, Mutis, Marian, Kini, enter otros. BN/Color. PVP: 2.60 EUROS

¿Me puede repetir la pregunta?, de Álvaro Ortega. 68 páginas. Rústica. Color. PVP: 6 EUROS

Supermaño en el Pilar

Un ejemplo de hasta qué punto los personajes de tebeo pueden conectar con el público y ser populares se está viviendo en Zaragoza, que esta a punto de celebrar sus fiestas del Pilar. Una de las iniciativas más populares que está viviendo la capital es la organizada por el periódico “El Heraldo de Aragón”, que ha instalado en la puerta de sus instalaciones una “viñeta en vivo” para que todo aquél que quiera se pueda fotografiar con “Supermaño”, la famosa creación de Antonio Calvo que se está convirtiendo en todo un icono de Aragón. En apenas un par de días, más de 3000 personas se han hecho la foto de rigor con el baturro, por lo que no es exagerado afirmar que a ese ritmo, estas fiestas rivalizará en popularidad con la Pilarica…

Novedades Ivrea Noviembre

Tomo del fundamental Reflexiones de un bot la lista de novedades de Ivrea, aunque os recomiendo encarecidamente que vayáis a ese weblog para obtener más información. Saben mucho más que yo de lo que hablan.
– ¡Amasando Ja-Pan! #4 , de Takashi Hashiguchi. Serie abierta. Mensual, PVP:6,90EUROS
– Battle Royale #11 (de 15), de Koushun Takami y Masayuki Taguchi. Bimestral, PVP:8,50EUROS
– Battle Royale II: Blitz Royale #1 (de 2), de Koushun Takami y Hitoshi Tomizawa. Bimestral, PVP:8,50EUROS
– Cadenas de pasión #1 (de 2), de Mayu Shinjo. Mensual, PVP:6,90EUROS
– DN Angel #11 , de Yukiru Sugisaki. Serie abierta. Aperiódica, PVP:6,90EUROS
– El amante dragón #2 (de 9), de Mayu Shinjo. Bimestral, PVP:6,90EUROS
– Erementar Gerad #5 , de Mayumi Azuma. Serie abierta. Mensual, PVP:8EUROS
– Ikkitousen #8 , de Yuuji Shiozaki. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
– Kaikan Phrase especial , de Mayu Shinjo. Tomo único.PVP: 6,90EUROS
– Kami no na wa #3 (de 3), de Kei Kusunoki y Kaoru Oohashi. PVP:6,90EUROS
– Los caprichos de mi amo #5 (de 5), de Yuri Hasebe. PVP:6,90EUROS
– Mr #4 , de Nobuyuki Anzai. Serie abierta. Bimestral, PVP:6,90EUROS
– Moonlight Mile #7, de Yasuo Ohtagaki. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
– Neutral, de Yukiru Sugisaki. Libro de ilsutraciones. PVP:20EUROS
– Real #3 , de Takehiko Inoue. Serie abierta. Semestral, PVP:8,50EUROS
– Tokyo Juliet #12 (de 13), de Miyuki Kitagawa. Bimestral, PVP:6,90EUROS
– Vagabond #18, de Takehiko Inoue. Serie abierta. Bimestral, PVP:8,50EUROS
– Wedding Peach #1 (de 6), de Nao Yazawa y Sukehiro Tomita. Mensual, PVP: 6,90EUROS

Naruto, lo más leído en las bibliotecas

Lo vengo diciendo desde hace tiempo: ojito al manga, que ahí está la cantera de lectores del futuro y el pulmón de la industria del tebeo en España. Y un buen ejemplo es la noticia que da el diario 20 minutos sobre los títulos más solicitados en las bibliotecas madrileñas. la lista es la siguiente:

1- Naruto, de Masashi Kishimoto.
2- El código Da Vinci, de Dan Brown.
3- El capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte.
4- El último merovingio, de Jim Hougan.
5- La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón.
6- El caballero del jubón amarillo, de Arturo Pérez-Reverte.
7- Ángeles y demonios, de Dan Brown.
8- El Quijote, de Miguel de Cervantes.
9- El oro del rey, de Arturo Pérez-Reverte.
10- Guía de Asturias.

Y sí, habéis leído bien: Naruto, el manga que edita Glenat está por delante de El código Da Vinci o El Quijote, convirtiéndose en un megaéxito en las bibliotecas, cuando ya lo era en las librerías especializadas (es, posiblemente, el tebeo más vendido en España).
Ocupa estantes y estantes en las librerías especializadas, vende cifras que sonrojan a cualquier otro tebeo de otra nacionalidad… y es lo que más se vende en las librerías.
Y yo añadiría que el manga es donde más sorpresas agradables encuentro mes a mes…
Einser bendito, ¿me estaré haciendo un otaku?¿Terminaré jugando a cosplay?
Gracias a Jose Luis Mora y a Mar Calpena.

Blacksad 3

El mes que viene aparece en Francia la nueva entrega del Blacksad de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales (que se supone que en Navidades llegará a España). Para que vayáis haciendo boca, la página de avances Read-Box presenta sus primeras (y espectaculares) nueve páginas. Sólo tenéis que pinchar en la imagen y seleccionar Blacksad (es una página en Flash)

Madre, vuelve a casa

Hay lecturas que, tras pasar su última página, nos obligan a parar un momento, a sentarnos y reflexionar sobre lo leído y, sobre todo, lo sentido. Obras que nos hablan de seres humanos, de sus sentimientos y de sus acciones, pero que lo hacen de tal manera que su última página es un espejo desde el que nuestro reflejo nos pide que nos involucremos, que pensemos sobre lo leído.
Madre, vuelve a casa, de Paul Hornschenmeier, es una de esas obras.
El autor nos cuenta la historia de una muerte, la de una mujer de la que no sabemos más que el terrible vacío que ha creado en su marido y su niño de siete años. Lentamente, el pequeño nos va relatando lo que ocurre a su alrededor, nos va hablando del peso de la ausencia, de lo difícil que es hacerse a ella, y de cómo el dolor puede llevar a la obsesión y a la locura. Dos caminos contrarios, el del niño que deja la fantasía de la infancia para entrar en la vida real y el del padre que quiere dejar la vida real para introducirse en su obsesión, pero que confluyen obligatoriamente.
Sin estridencias, sin melodramatismos impostados, Hornschenmeier consigue que su pausado relato transmita un dolor infinito, que flota por todas las páginas como el imaginario reflejo que abre el libro gracias a un dibujo sencillo, minimalista, desprovisto de todo exceso que nos obliga a centrarnos en ese dolor una y otra vez. Una sencillez ilusoria, porque el autor desarrolla una cuidadísima narrativa que nos arrastra sin remisión, eligiendo planos y ritmos con sabiduría. Todos y cada uno de los detalles están pensados hasta la extenuación para conseguir transmitir un mensaje que es, en el fondo, liberador, como bien demuestra su última página.
Mención aparte merece la increíble edición de Astiberri, sencillamente perfecta, cuidada con cariño y esmero hasta el más mínimo detalle y que supera ampliamente a la original, convirtiendo a la edición española en la verdadera edición “canónica” de esta obra.
Un tebeo que no se olvida y que es, desde ya, candidato seguro a una de las obras del año (4).

Bibliotecas y tebeos

Cada vez más, las bibliotecas están considerando la inclusión de tebeos en sus fondos, pero también, y más importante si cabe, se están implicando progresivamente en la promoción de la historieta. Buen ejemplo es la labor de las bibliotecas catalanas, comentada multitud de veces por aquí, un trabajo que se está extendiendo a otras muchas, como la Regional de Murcia y sus charlas sobre cómics que se anunció esta misma semana.
Pero no sólo se está trabajando en esa línea. El colectivo de bibliotecarios está realizando importantes tareas de investigación en la normalización de la catalogación de los fondos de historieta de las bibliotecas, una labor oscura, que no trasciende al público pero que tiene una importancia fundamental.
Buen ejemplo es el material documental que se puede encontrar en absysnet.com, una página especializada en recursos para bibliotecas y bibliotecarios, que destina un completo apartado al cómic en el que podemos encontrar desde artículos especializados a claves de ayuda para el bibliotecario, pasando por entrevista y artículos generalistas que puede ayudar al profesional a entender las particularidades de la historieta. Aunque sólo sea por leer el excelente artículo de Carlos Giménez o la entrevista a Luis Durán, vale la pena pasar por la página.

Auladell en el Espacio Sinsentido

Esta tarde, a las 20:00, se presentará en el Espacio Sinsentido (C/Válgame Dios,6. 28004 Madrid) el álbum La Torre Blanca, de Pablo Auladell (editado por Edicions de Ponent), que firmará ejemplares de su obra. Os recuerdo que en el mismo Espacio se puede disfrutar de una exposición de originales del autor.

Novedades Norma de Noviembre 2005

– ZATCH BELL! 1, de Makoto Raiku. Mensual (serie abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm. 184 pág. B/N. PVP: 6,95 EUROS
(**)– AKIRA 1, de Katsuhiro Otomo (Color Steve Oliff). Trimestral (1 de 6). Rústica con solapas. 18,3 x 25,7 cm. 360 pág. Color. PVP: 19,95EUROS
– ¡YOTSUBA! 1, de Kiyohiro Azuma. Serie abierta,. Bimestral. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm. 232 pág. B/N.
– WARCRAFT: EL POZO DEL SOL 1 LA CAZA DEL DRAGÓN, de Richard A. Knaak y Jae- Hwan Kim. Trimestral (1 de 3).Rústica. 12,6 x 187 cm. 168 pág. B/N. PVP: 6,50 EUROS
– GUNDAM THE ORIGIN 1, de Yoshikazu Yasuhiko. Mensual (1 de 9). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm. 224 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– EL MUNDO DE S Y M 1, de Chiho Saito y BE– PAPAS. Bimestral (1 de 2). Rústica con sobrecubierta.11,5x. 17,5 cm.192 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– KIZUNA 2, de Kazuma Kodaka. Bimestral (2 de 9). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 175 cm 188 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– .HACK 3, de Rei Izumi y Tatsuya Hamazaki. Bimestral (3 de 4). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm 128 pág. B/N. PVP: 6,50 EUROS
– CULDCEPT 4, de Shinya Kaneko ¡Último número!. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 175 cm. 224 pág. B/N. PVP: 9,00 EUROS
– XXXHOLIC 5, de CLAMP. Trimestral (serie abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 175 cm. 176 pág. B/N + 6 Color. PVP: 8,00 EUROS
– ANTOLOGÍA CLAMP 6, de CLAMP. Bimestral (6 de 12). Rústica en blister + 3 figuras. 22,9 x 297 cm 32 pág. Color. PVP: 16,00 EUROS
– ¡AH, MI DIOSA! 5, de Kosuke Fujishima. Mensual (serie abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5x. 175 cm. 176 pág. B/N. PVP: 6,95 EUROS
– GEMELAS MILAGROSAS 6, de Nami Akimoto. Bimestral ( 6 de 9). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm 192 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– FRUITS BASKET 7, de Natsuki Takaya . Bimestral (serie abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 175 cm 192 pág. B/N. PVP:8,00 EUROS
– UFO BABY 7, de Mika Kawamura. Bimestral (7 de 9). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 175 cm 184 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– RAVE 9, de Hiro Mashima. Bimestral (serie abierta). Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm 192 pág. B/N. PVP: 8,00 EUROS
– JAPONÉS EN VIÑETAS CUADERNO DE EJERCICIOS 1, de Marc Bernabé. Rústica, flexibook. 17 x 26 cm 96 pág. B/N. PVP: 9,95 EUROS
– JAPONÉS PARA GENTE MANGA 1, de David Ramírez y María Ferrer. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x. 17,5 cm 160 pág. B/N. PVP: 6,95 EUROS
– SINGULARITY 7, de Ben Templesmith Col. Made in Hell nº 12. Rústica. 17 x 26 cm 140 pág. Color. PVP: 15,00 EUROS
– YO, VAMPIRO 4: LA RESOLUCIÓN, de Carlos Trillo y Eduardo Risso Col. Made in Hell nº 13. Rústica. 17 x 26 cm 88 pág. B/N. PVP: 7,00 EUROS
– LOS MISTERIOS DE LA LUNA ROJA 2:EL ATAQUE DEL CIRCO, de Carlos Trillo y Eduardo Risso . Trimestral (2 de 4). Rústica. 22 x 9,5 cm 64 pág. Color. PVP: 10,00 EUROS
– ELFQUEST 7: LA GENTE DE LOS HIELOS, de Wendy y Richard Pini. Bimestral. Rústica 12,6 x 18,7 cm. 224 pág. B/N. PVP:. 11,00 EUROS
(*)– HELLBOY: CASOS INSÓLITOS, de Christopher Golden y Mike Mignola Col. Brainstorming nº. 11. Rústica con solapas 14 x 21 cm 272 pág. B/N. PVP: 15,00 EUROS
– WENA 2: LA PRUEBA, de Corbeyran y Picard. Cartoné. 22,5 x 308 cm 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
– CARA DE LUNA 3:LA PIEDRA DE LA CIMA, de Alejandro Jodorowsky y Franois Boucq. Cartoné 23,5 x 31 cm 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
(**)– HISTORIA DE CYANN 3:AEA DE ALDAAL, de Bourgeon y Lacroix Colección Extra Color nº. 225. Rústica. 22 x 295 cm 80 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS
– LOS TECNOPADRES 4: HALKATTRAZ, LA ESTRELLA DE LOS VERDUGOS, de Alejandro Jodorowsky, Janjetou y Beltran. Cartoné 23,5 x 31 m56 pág. Color. PVP: 15,00 EUROS
(*)– LOS ESCORPIONES DEL DESIERTO 4: CITA EN DIRE DAWA, de Pierre Wazem. Col. Hugo Pratt nº 21. Cartoné. 22,5 x 297 cm 96 pág. Color. PVP: 20,00 EUROS
– GIACOMO C. 11: CARTAS., de Dufaux y Griffo. Bimestral (11 de 15). Cartoné 21 x 285 cm 48 pág. Color. PVP: 12,00 EUROS

A destacar, y mucho, la aparición del tercer volumen de la Historia de Cyann. No es lo mejor de Bourgeon, pero sigue siendo un excelente tebeo. Y, por supuesto, la nueva edición de la siempre impactante Akira, que recupera el color de la edición americana (aunque prsonalmente la prefiero en blanco y negro). Por cierto, que la editorial anuncia que el mes que viene comienza a editar el Redhand de Mario Alberti y Kurt Busiek.

Aquí mismo

Cuando Norma anunció la publicación de Ici Même, de J.C. Forest y Tardi, varios sentimientos contradictorios me invadieron. A un lado el buen recuerdo que guardaba de este tebeo, leído en su edición de Laertes hace ya más de veinte años (¡ay! de cuando esta editorial nos regalaba con las maravillosas ediciones de McCay, Altan o F’Murr), una lectura combativa perfecta para la ideología versión pupurrí típica de un adolescente de aquellos años 80. Pero la experiencia me dice que veinte años pueden ser nada o mucho y que muchas de aquellas lecturas que me fascinaron entonces ahora han bajado muchos enteros en mi apreciación (por no decir que me saca los colores pensar lo mucho que me gustaron) y esta obra es hija de su tiempo, de esa historieta tan particular que parieron los franceses en los 70, hija de la Dña. Psicodelia y Don Anarquismo aburguesado. Un tebeo que visto con la perspectiva es, además, extraño en su concepción, uniendo dos autores tan dispares como Forest y Tardi. El primero, un autor de culto que dio el pistoletazo de ese nuevo cómic francés de los 60 con Barbarella, y que siguió en la ciencia-ficción más onirista como vehículo de expresión de sus ideas, con obras tan interesantes como Los Náufragos del tiempo (con Gillon), o con tan hipnóticas como La jonque fantme, vue de l’orchestre; el segundo, un autor que ya había dejado la etapa de promesa para ser toda una revelación con obras como Griffú o Adéle Blanc-Sec, donde había demostrado su pasión por el género y el novela de misterio del s. XIX. Dos autores en las antípodas que se unían para el primer número de la revista (A Suivre) con un relato que mezclaba el surrealismo con la denuncia social, pero contado a modo de relato popular.
Una situación en la que no me he podido resistir y he desempolvado el vestusto ejemplar de la edición de Casterman que tenía para resolver la duda.
¡Y qué equivocado estaba!
Pese a los años pasados, Ici Même sigue manteniendo su fuerza inicial, producto de esa unión de contrarios tan antinatura. Me he vuelto a quedar prendado de la extraña historia del pobre Arthur Même, desterrado a vivir encima de los muros de su antigua propiedad familiar, lo único que le han dejado sus despóticos primos. Paradójicamente, estos muros que son su única propiedad contienen también las puertas de entrada y salida de la propiedad, lo que le permite a Même cobrar peaje a sus enemigos, que es usado para pagar a los abogados que intentan devolverle su propiedad. Entre el onirismo y el costumbrismo más surrealista, Forest y Tardi crean una metáfora apasionante de la sociedad, de la ambigua relación entre el poder (los políticos y terrateniente) y el pueblo (el propio Même). Son los poderosos los que disfrutan de las posesiones de Même, pero es él el que tiene las llaves que dan paso o salida a la propiedad, una representación casi literal de lo que es la política en democracia.
Es verdad que, veinticinco años después de su concepción, chirrían algunos conceptos, algunas poses que hoy se nos antojan lejanas, pero son pocas y no le restan sentido a su lectura. Quizás sigue pesando todavía en el debe esa parte final de la historia, que ya en su día me pareció excesiva y laberíntica, que se antoja como sin rumbo claro y que le resta la posibilidad de convertirse en una obra redonda y perfecta.
Aún así, una excelente lectura que sorprenderá a más de uno. (4-)

Whedon y Gaiman

No, no van a colaborar en ningún proyecto ‘hot’ estos dos escritores, sino que la revista TIME los ha reunido en una larga conversación entre los dos aprovechando que estrenan película ambos. Además de la confirmación de varias noticias que circulaban por ahí (como la adaptación de Coraline al cine dirigida por Henry Sellick en stop-motion o la de la daptación de Death: the High Cost of Living, que se llamará Death and Me), lo mejor es el intercambio de opiniones entre dos formas de ver la fantasía, desde la literatura y la televisión/cine que se acercan y encuentran un lugar común en la historieta.
Vale la pena leer la entrevista que encontraréis en este enlace

Unas cuantas presentaciones

‘Claro que sí’, la primera revista de cómic hecha por y para Gays, editada por LA CÚPULA, se presentará en los próximos días en Madrid y Barcelona.
En la capital condal, la presentación será en el Hotel Axel (C/Aribau, 33) el próximo jueves 6 de octubre a las 20:30 h, mientras que en Madrid será en el Suite Café Club (C/Virgen de los peligros, 4) la semana siguiente, el jueves 13 de octubre a las 21:30 h, con la presencia del editor Jose María Berenguer, el autor Sebas, el escritor y guionista Lawrence Schimmel e Ismael Álvarez.

Por su parte, el joven autor David Cantero presentará,
junto al guionista Javi Cuho, su cómic autoeditado Fallen Angels el próximo día 26 de Octubre de 2005 a las 20 h. en la librería ANTINOUS de Barcelona (C/Josep Anselm Clavé, 6)

Y hoy mismo, a las 19:30 se presenta en la FNAC de l’Illa Diagonal de Barcelona el libro de Manuel Valencia y Paco Gisbert, EXXXPAÑA, editado por Glénat en colaboración con el Festival de Cine Erótico de Barcelona, con más de doscientas imágenes y un dvd documental único, además de dos prólogos escritos por Juanma Bajo Ulloa y Romà Gubern.

VIII Jornadas del Cómic de Almería

La octava edición de las Jornadas del cómic de Almería se celebrarán del 4 al 6 de noviembre en la Casa de la Juventud de Almería (Avda. Obispo Orberá, 23), organizadas por el Colectivo De Tebeos y con el apoyo del Ayuntamiento de Almería.
Este año, para celebrar los próximos 50 Años de vida de El Capitán Trueno acudirá a las jornadas su creador, Víctor Mora, a quien se le tributará un Homenaje Popular, recordando sus creaciones como guionista, dibujante y escritor. También acudirá su esposa, Armonía Rodríguez, guionista y escritora en decenas de obras y colecciones para la citada Bruguera y Julia Galán, editora de Ediciones B de colecciones legendarias como Capitán Trueno, Jabato o Cosaco Verde. Junto a ellos, Toni Guiral (autor del fundamental Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera: 1945- 1963`), José M Ken Niimura, Paco Nájera, Pascual Ferry y Jamie Delano. Y por supuesto, jóvenes autores almerienses del Colectivo Dogma Comics de Cuevas del Almanzora y la Asociación 9º Arte, junto con los estudiosos Manuel M. Vidal y Valeriano Sánchez Ramos.
Se han previsto exposiciones retrospectivas de los autores invitados, que se mostrarán en los Aljibes Árabes (c/Tenor Iribarne, s/n)y un Homenaje a Trueno, para anticipar un merecido homenaje del Colectivo De Tebeos a los primeros 50 Años de El Capitán Trueno.
En breve, el horario de actividades.
Más información en www.detebeos.com

Un Mr. Jean distinto

Leo en la web del Tirafrutas que BANG! Ediciones publicará en la próxima Expocomic un álbum inédito de la serie de Mr. Jean de Dupuy y Berberian, La Theórie des gens seuls (que se podría traducir como La teoría de los solteros). Un álbum distinto que cambiaba de formato radicalmente, del álbum en color al tomo más pequeño en blanco y negro, inaugurando una colección nueva de la editorial Humanoides, Tohu Bohu (según dicen las malas lenguas, Dupuy y Berberian querían editar el álbum en L’Association y Humanoides creó la colección sólo para evitar que éstos volvieran a la editorial en la que vio la luz Le Journal d’un album). Dupuy y Berberian se liberaron de la rígidez de las 48 páginas, de la complejidad del guión de Vivons hereux sens avoir l’air, la cuarta entrega de la serie, para afrontar un entretenimiento, un álbum más libre, donde diferentes anécdotas que no se habían desarrollado toman forma sin más límites que los impuestos por sus autores. Quizás apabullados por el éxito de su personaje (que acababa de ganar el premio de Angouleme), los autores decidieron devolverle cierta intrascendencia al personaje, contando estas pequeñas historias que se desarrollarían entre el tercer y cuarto álbum de la serie (es, según sus autores, el álbum 3.5). Debo reconocer que, tras la lectura del cuarto álbum de la serie, me lancé a por esta nueva entrega y quedé un poco decepcionado, quizás porque esperaba que este nuevo episodio de Mr. Jean conjugara el nivel de la anterior entrega con la sorpresa de Diario de un álbum. Pero también es cierto que posteriores lecturas han ido mejorando la imagen que tenía del mismo y hoy me sigue pareciendo el último gran álbum de una serie que ha ido languidenciendo número a número.

Novedades Dibbuks Octubre

A la deriva, de Michel-Yves Schmitt. 17 x 24 cm. Impreso en color, 112 páginas. Rústica. PVP: 14.EUROS

La Vida en Rojo: El albergue púrpura, de Domas (Dominique Molinas) y Clément Baloup. 17 x 24 cm. Impreso en color, 80 páginas. Rústica. PVP: 14EUROS

La gran aventura de los Gemelos Klonski, de Álex Fito. Cómic infantil. 17 x 24 cm. Impreso en color, 48 páginas. Rústica. PVP: 12EUROS

Torrente 3, el cómic

Pues si hace poco decía que Norma aprovechaba el tirón del cine, ahora le toca turno a La Cúpula, aunque esta vez con un cómic de producción propia que adapta al cómic la nueva entrega del Torrente de Santiago Segura. Las jóvenes autoras (ejem!) Mónica y Bea son las encargadas de llevar a las viñetas al susoicho elemento en dos tebeos de 36 páginas a todo color por 2.50EUROS cada uno, de distribución a quioscos y librerías especializadas. El primero ya está en la calle y el segundo hará su aparición el 25 de octubre.

Lecturas astronómicas

No recordaba yo que los lunes por la mañana las sábanas se transmutasen en hormigón del bueno, de ese de tonelada por metro cuadrado que se usa en puentes y viaductos. Vamos, que levantar las sábanas hoy ha sido un ejercicio digno de Bruce Banner en sus mejores momentos de verdosidad fosforescente.
Aunque tampoco hay que quejarse, que hoy tendremos acontecimiento astronómico de esos que dejan patidifuso al personal y que haría que nos acojonásemos de no ser por el bombardeo mediático que nos ha dejado bien claro que el mundo no se acaba (bueno, quizás Lagerfeld piense lo contrario). Pero ojito, y nunca mejor dicho, que mi vena profesional de la visión me obliga a advertiros que toméis todas las precauciones posibles para su correcta observación: gafitas de protección homologadas y demás, ya sabéis. O que lo veáis por internet, que se verá de maravilla. Más información en eclipseanular.com.
Claro que entre tanta información sobre planetas, sistemas solares y demás, me ha venido al pelo que tuviera pendiente un par de lecturas. La primera, una que se podría calificar como ideal para estos días: el primer recopilatorio de El Cuarto Mundo de Jack Kirby, que recoge los primeros números de la serie New Gods. Un volumen que se pude resumir fácilmente en dos palabras: Kirby desatado. El “rey” llegó a DC con ganas de seguir explorando ese mundo mítico y épico que había iniciado en Marvel (desde los episodios más épicos de 4F a las memorables sagas mitologicas en Thor), retomando viejas series como Jimmy Olsen y creando nuevas para dar rienda suelta a sus excesos. Posiblemente hoy la serie quede anticuada, casi ridícula, con unos personajes estrambóticos y delirantes (¿qué pensar de un esquiador galáctico?) que sólo abren la boca para dictar sentencias grandilocuentes y vacuas. Es cierto, no lo voy a negar, pero también es cierto que si se sabe entrar en el juego épico de Kirby, en ese teatro de la maravilla épica, la serie adquiere todo su potencial, a modo de relato que comparte y explota todas las claves de la mitología más clásica. Kirby ha sido el único dibujante que ha sido capaz de representar lo grandioso, lo inabarcable e inabordable. Sólo él es capaz de dibujar espacios profundos donde “gigantes prometeicos están anclados a gigantescos mundos”, a representar el infinito. A Kirby hay que leerlo con el espíritu de un niño que va a ver “Star Wars”, que se ofrece a ser hipnotizado por las imágenes.
Si se consigue llegar con esa virginal conducta a “El Cuarto Mundo”, la serie os proporcionará un buen rato de diversión. Si no lo conseguís, queda siempre el recurso de admirar la potencia de la narrativa de Kirby, su uso de la splash page como momento de impacto dramático o su espectacular composición de viñeta. Que no es poco. (4-)
La edición de Planeta, correcta, aunque no le encuentro mucho sentido a aumentar el tamaño de página respecto a la antigua Biblioteca Marcel para no aumentar la mancha, el espacio que ocupa la historieta en la misma.
La segunda lectura me llega de los USA, el último volumen del Sleeper de Brubaker y Philips, The long way home, brillante conclusión de una de las mejores series que ha dado el mainstream en los últimos años. Tenía yo mis dudas sobre cómo se iba a cerrar la serie y mucho me temía que la evolución del agente doble Holden Carver se estaba dirigiendo a un callejón sin salida, pero debo reconocer que Brubaker me ha sorprendido con un arriesgado giro argumental que redondea a la perfección la historia. En las anteriores entregas se nos ha presentado un personaje que desconocía realmente dónde estaban los límites del bien y del mal, que tenía que decidir cuál de las dos visiones del juego era la correcta aún a sabiendas que él mismo era el protagonista de una gran mentira, donde las dos partes se desvelaban como dos caras de la misma moneda. Una situación compleja, porque pocas salidas le quedaban al protagonista salvo este enfrentamiento cara a cara contra Lynch y Tao, un pulso del que se sabe perdedor pero en el que juega una carta desesperada.
Es una verdadera lástima que Planeta no publique esta segunda sesión de la serie, porque es, sin duda y como ya he dicho, uno de los mejores tebeos que he leído este año. Un tebeo de género con un guión sólido, excelentes personajes, bien conducidos en una trama compleja que atrapa. Otro gallo nos cantaría si el mainstream americano tuviera siempre esta calidad. (4-)