Mesas redondas del Saló del Cómic de Barcelona

JUEVES 8 DE JUNIO

16:30 Autores de y en Madrid. Javier Olivares (autor de cómic), Luís Durán, (autor de cómic), Lorenzo Díaz (crítico y guionista de cómic). Modera: Luís Alberto de Cuenca (escritor)
18:00 La política dentro de la viñeta. Juan Fernando López Aguilar (ministro de Justicia), José Luís Martín (autor y editor de cómic), René Pétillon (autor de cómic) y Toni Battlori (humorista gráfico). Modera: Vicent Sanchís (periodista)

VIERNES 9 DE JUNIO.
11:00 Tebeos en fuera de juego. Claudi Biern (presidente de BRB), Joaquim Muntanyola (dibujante y humorista gráfico) y Óscar Nebreda (humorista gráfico).Modera: Kap (humorista gráfico)
12:30 Fot-li fort que és còmic en català. F. Pérez Navarro (guionista de còmic), Dani Boada (autor de còmic), Xavier Bru de Sala (escriptor i periodista), Mercè Canela (directora de Cavall Fort) i Fer (humorista gràfic). Modera: Toni Puig (editor)
16:30 Cómics de sangre y tinta. Brian Azzarello (guionista), Paco Camarasa (editor de novela negra) y Andreu Martín (novelista y guionista). Modera: Juanjo Sarto (escritor y guionista)
18:00 Historietas en fotogramas. David Lloyd (autor de cómic), Jean Claude Mézières (autor de cómic), Jaume Balagueró (director de cine) y Horacio Altuna (autor de cómic). Modera: Juanjo Sarto (escritor y guionista)

SABADO 10
11:00 La recuperación de la memoria histórica . Dolors Genovés (periodista de investigación), Gabriel Cardona (historiador), Juste de Nin (diseñador y autor de cómic), Gallardo (autor de cómic) y Neus Català (miliciana antifascista y superviviente de campos de concentración nazis), Modera: Antonio Martín (historiador y teórico de cómic)
12:30 Los nuevos retos de los superhéroes. Pasqual Ferry (autor de cómic), Ramón F. Bachs (autor de cómic), Olivier Coipel (autor de cómic), Steven T.Seagle (guionista) y Mike McKone (autor de cómic). Modera: Koldo Azpitarte
16:30 Capitán Trueno: la fuerza de un mito. Armonía Rodríguez (escritora), Joan Navarro (editor), Pepe Gálvez (guionista de còmic). Modera: Jaume Vidal (periodista)
18:00 Cómics continentales y transatlánticos. Dave Gibbons (autor de cómic), Jacques Loustal (autor de cómic e ilustrador), Miguelanxo Prado (autor de cómic e ilustrador) y Rubén Pellejero (autor de cómic). Modera: Toni Guiral (guionista e historiador de cómic)
19:30 Mujeres de cómic. Jill Thompson (autora de cómic), Phoebe Gloeckner (autora de cómic), Purita Campos (autora de cómic) y Laura Pérez Vernetti (autora de cómic). Modera: Mar Calpena (periodista)

DOMINGO 11
11:00 Cómics para gente que entiende. Lluís Maria Todó (novelista), David Cantero (autor de cómic), Javi Cuho (guionista de cómic) y Gemma Arquero (guionista). Modera: Sebas Martín (director de Claro que si cómics)
12.30 Ciberdebate: webs y blogs. Álvaro Pons (La Cárcel de Papel), Marisol Hernández (ComicVia), Raúl López (Zona Negativa) y Sergio Morales (Tirafrutas). Modera: Tomás Pardo (Jefe de prensa del Saló)
16:30 Historietas Musicales. Bill Sienkiewicz (autor de cómic), Jaume Sisa (músico), Tha (autor de cómic y músico) y Gani Jakupi (ilustrador). Modera: Joan Navarro (editor y músico

Ilustración narrativa II (Sobre La Ascensión del Gran Mal)

Aprovecho la aparición en castellano del quinto álbum de La Ascensión del Gran Mal de David B (sins entido) para releerlo y volver a ratificar esta serie como una de las más importantes que ha dado el tebeo francés en la última década.
Una serie en la que David B consigue emocionar a cualquier lector gracias a la sincera y sentida reflexión que nos traslada sobre cómo su vida fue afectada por la epilepsia de su hermano, pero que aun lector avezado en esto de la historieta debería entusiasmar por la increíble y continua experimentación que lleva a cabo el autor con el lenguaje de la historieta.
Con más fuerza que en ninguna de sus obras, David B. propone de forma continuada un trasvase entre las técnicas de la ilustración y la historieta, consiguiendo una mezcla única y personal. En muchas páginas la secuencia temporal y espacial propia de la historieta es sustituida por una serie de viñetas concatenadas donde la secuencia desaparece para centrarse en el poder simbólico de la imagen. Una técnica muy complicada, pero que es integrada a la perfección dentro de la compleja estructura narrativa que plantea el autor. Así, por ejemplo, se nos puede narrar un hecho como el ataque de ira de su hermano usando una técnica clara de narrativa gráfica de la historieta, donde el rápido montaje y puesta en escena traslada la sensación de rapidez del movimiento, sin dejar de lado pequeños detalles en el planteamiento del dibujo que se recogen de la ilustración buscando un efecto alegórico que aumenta si cabe, el resultado final que llega al lector. Pero tras esta página, la reflexión posterior del propio autor es presentada a modo de un texto único que lleva el peso de la narración, siendo las viñetas realmente ilustraciones de alto poder simbólico, que consiguen una relación sorprendente con el texto de apoyo: mientras que las palabras transmiten el discurso lógico y racional del adulto que recuerda, los dibujos llevan al lector a las sensaciones y sentimientos que se tuvieron. Una unión íntima que funciona con la perfección de un mecanismo de relojería, consiguiendo que una concatenación de ilustraciones simbólicas consiga un eje secuencial gracias a los textos.
El resultado final es una historieta que exprime lo mejor de ambos mundos, el de la ilustración y el de la historieta, subiendo a ésta un nuevo peldaño en su evolución imparable. Pero también es uno de los relatos más emotivos que servidor recuerde haya leído jamás, en el que los sentimientos a flor de piel son brillantemente contrastados con una lúcida reflexión sobre la propia realidad del ser humano, sobre nuestros miedos y virtudes.
Una obra apasionante, tan compleja como emotiva, que esperemos sea rápidamente terminada en España por sin sentido con su habitual calidad (en Francia hace ya tiempo que salió el sexto volumen, que redondea a la perfección la obra). (5)

Ilustración narrativa

Se ha desatado un interesante debate en Con C de Arte a raíz de un trabajado post de Comic Fill-in (me gustan los “crossovers” blogosféricos…) acerca de la consideración e una única viñeta como historieta o no. Un debate apasionante, pero que me viene al pelo para hablar de un par de obras en la que el uso de la ilustración excede sus límite habituales para entrar dentro de la narrativa. Son dos casos muy diferentes, así que vayamos con el primero.
Francografías, de El Cubri, recopila las portadas que este equipo realizó para la colección de fascículos “Historia del Franquismo”, publicada por Sedmay en 1977. Ilutraciones que tienen una clara intencionalidad narrativa, más allá de la simplemente ilustrativa. No son dibujos que acompañan un texto reflejando lo que en él se dice. Son dibujos que cuentan una historia en sí misma, usando una carga simbólica potentísima y contundente, siguiendo muy de cerca la estela del maestro Josep Renau. A través de las distintas planchas, es posible seguir la historia del franquismo sin necesidad alguna de leer el texto que contenía el fascículo original. La síntesis máxima de la transmisión del conocimiento se produce a través del uso de símbolos visuales y de su interacción en la imagen, que consiguen que la ilustración narre una historia. Cada página de Francografías es un ejemplo claro de la potencia narrativa de la imagen y, sobre todo, de la compleja definición de los que es la historieta. Personalmente, no creo que las ilustraciones que aparecen en este libro sean historieta, pero sí que lanzan una importante duda: son capaces de transmitir un concepto narrativo (muy alejado, eso sí, del concepto clásico de planteamiento-nudo-desenlace, un esquema en exceso rígido), por lo que si asimilamos a historieta a la narratividad creada con imágenes, parece lógico pensar que estas páginas son historieta.
Un silogismo aparentemente claro, pero que esconde un error básico: la propia definición inexistente de historieta.
Dejando de lado estas divagaciones, que recuperaré en el siguiente post, aviso, lo que es evidente es la inmensa potencia de las imágenes de Francografías. Posiblemente, el retrato más claro y conciso de los cuarenta años de dictadura franquista que sufrió este país.

Novedades de Pocas Páginas

CRISTÓBAL, EL ROBOT CON CORAZÓN, de Dani Cruz. 28 pags.

(*)- VACAS FLACAS 2, con colaboraciones de Carla Berrocal (a la portada), Ken Niimura, David Rubin, Dani Cruz, Miguel B Núñez, Lluis Alabern, José Luis Carrasco, Pedro Toro, Amanda Vázquez, Javier Díaz y Pablo Picazo. 32 páginas.

Muy interesante el nuevo número de Vacas Flacas, con una selección muy interesante de autores. Podéis ver avances en la web de Pocas Páginas.