Esto empieza a ser costumbre (o sobre tebeos en los periódicos)

Esto comienza a ser una sanísima costumbre. Por segunda vez, y en apenas una semana, el diario EL PAÍS abre su sección de cultura con un artículo a toda página sobre tebeos. Con el título Invasión española en el cómic americano (que en la versión digital, inexplicablemente, ha sido traducido por “¡Boom! ¡Crash! ¡Choom!”… ), Elisa Silio aprovecha la presencia de Eddie Berganza en las jornadas de Avilés, apra hacer un largo repaso a la necesidad de los autores por salir al extranjero a trabajar, con declaraciones de Mauro Entrialgo, eddie Berganza, Jorge Iván Argiz, Ricardo Mena o Ramón Bachs.
Un buen artículo, que se suma a esa progresiva normalización de la presencia del tebeo en los periódicos, que se ha acelerado a partir de la instauración del Premio Nacional de Cómic, lo que coincide con esa percepción que se tenía de que esta iniciativa era un espaldarazo de la “cultura oficial” a los tebeos que se debía traducir en una consideración de los mismos como una forma cultural más.

ACTUALIZACIÓN: Me comentan que el suplemento Cultura|s de La Vanguardia, publicado ayer, dedica también un extenso artículo a Alfons Figueras y Angel Puigmiquel. Podéis consultarlo aquí.

Barrio Lejano, al cine

Leo en Actua BD que la magistral Barrio Lejano de Jiro Taniguchi será adaptada al cine. La productoras Archipel35y Entre Chien et Loup (que ya está produciendo la adaptación cinematográfica de otro tebeo, el Tour de Valse de Denis Lapière y Ruben Pellejero) será la encargada de llevar a la gran pantalla una obra que ha sido unánimemente elogiada allí donde se ha publicado. La adaptación del guión correrá a cargo de Philippe Blasband y la dirección será responsabilidad de Sam Garbaski, un director poco conocido en nuestro país.
La verdad es que Barrio Lejano podría dar lugar a una grandísima película (de hecho, gano en 2004 el premio al tebeo “más adaptable al cine” del Forum International del Cine y la Literatura de Mónaco), pero no me la imagino dirigida por un europeo. Me parece que el ritmo pausado, tranquilo, reflexivo, sería mejor retratado por un director japonés… Pero bueno, demos el beneficio de la duda, a ver qué sale…

¿Tebeos para niños? Calla, calla…

Genial el remarque que hace Culpable y Perdedor de cuatro opiniones que aparecen en El País Infantil, el exiguo suplemento dedicado a los niños de este periódico. Cuatro cartas de lectores que piden específicamente que se publiquen más tebeos. Suponiendo que los redactores de las cartas son en verdad niños y no adultos tebeófilos reclamando su ración (que, puestos a buscar teorías conspiratorias, no esta mal), la cosa me recuerda muchísimo a una conversación que tuve hace un par de años con un editor y que, creo recordar, ya he comentado por aquí. Me decía este hombre que era inútil hacer tebeos para niños, ya que el mercado estaba perdido ante el interés de éstos por otros medios, como los videojuegos y la televisión, remarcando además que la cosa era más sangrante porque era imposible atraer a las niñas a la lectura de tebeos.
Mi respuesta vino un tiempo después, acompañada de las cifras oficiales de ventas de la revista Witch de Disney: 140.000 ejemplares de una revista infantil que compran, preferentemente niñas. Si a eso le añadimos la buena salud de Dibus y del resto de revistas dedicadas al público infantil que han aparecido (fundamentalmente de Panini, que ha sabido explotar el filón a la perfección con Bratz, Winx, Megahiro, Yukiko, etc) lo único que puedo hacer es recordar lo que en su día le dije: no es que los niños no compren tebeos, es que no sabéis hacer tebeos para niños.
Y los comentarios que se recuadran en Culpable y Perdedor me ratifican todavía más en esta idea. Los niños no se alejan del tebeo, sencillamente es que no hay tebeos que los atraigan. El éxito de las Witch y del manga demuestra a las claras que los niños leen tebeos, y muchos, pero hay que darles productos atractivos y sugerentes para ellos.
Una cuestión que debería hacer pensar a muchos editores y plantearse seriamente la política editorial. Porque, recordemos, si no hay lectores infantiles, difícilmente habrá lectores adultos. Y señores políticos, que va también para ustedes, porque cuando hablo esos futuros lectores adultos, hablo de todo tipo de lecturas, tebeos, libros o lo que sea. Aunque quizás es más interesante que no lean, ya se sabe…

Ilustración: Portada de uno de los números de Little-Lit, la excepcional antología dirigida por Spiegelman, que recomiendo fervorosamente (aprovechando lo del Pisuerga y Valladolid).

A perro flaco, todo son pulgas

Lo dice el refrán, y razón tiene. Desde hace unos días, se ha levantado una verdadera polvareda sobre la edición corregida de Agujero Negro que ha puesto en las librerías la editorial La Cúpula. Como sabéis, la edición inicial apareció con un error importante, al repetirse una página y no aparecer la 281.
Nada más conocerse el error (que fue a la vuelta del Salón, en mi caso, me avisó Pepo Pérez), la editorial retiró todos los ejemplares y anunció que en breve se haría una edición corregida.
Sin embargo, el error era más grave de lo que parecía, ya que su corrección pasaba por dos opciones: la repetición completa de la tirada o sustituir la página en cuestión por otra correcta. No sería la primera vez que La Cúpula repite una edición completa por un error de impresión, pero por desgracia, la situación económica por la que pasa la editorial ha hecho absolutamente inviable esta opción en este caso, al ser una edición muy cara. Ante esta dificultad, la única solución posible era intentar sustituir la página de los ejemplares ya impresos. Un recurso que no es nuevo, ya que muchas editoriales lo han usado en anteriores ocasiones con resultados bastante satisfactorios, por lo que después de varias pruebas hechas en una empresa especializada, se decidió finalmente sustituir la página errónea.
Desde la editorial me comentan que, tras el cambio, los ejemplares que ellos inspeccionaron eran perfectos, por lo que lanzaron a distribución la tirada. Sin embargo, con el tebeo en la mano (por lo menos algunos de los que han llegado a Valencia y, por lo que me dicen, a otras ciudades), la verdad es que los resultados son muy poco satisfactorios. Por lo menos en los que yo he podido ver, en el lomo del ejemplar hay una arruga profunda y la página pegada sobresale ligeramente por los laterales. Una chapuza a primera vista, pero según me informan desde otras librerías, parece ser que hay diferencias importantes en los ejemplares, con algunos donde casi no se nota, como afirma la editorial, y otros donde se nota marcadamente.
He estado hablando tanto como el responsable de producción Emilio Bernardez, como con el director de la editorial, Josep María Berenguer, y os puedo asegurar que están derrumbados con este tema. Como bien me decía Berenguer, en ningún momento ha existido la intención de engañar o perjudicar al lector, antes al contrario. Buscaron una solución que, dentro de sus posibilidades económicas, permitiese que los lectores pudiesen tener la obra de Burns con la mejor calidad posible y ahora se encuentran con una situación con la que ya no les queda posibilidad de maniobra.
¿Qué solución queda ahora?
Pues la cosa está difícil. Desde la editorial me indican que se miren los ejemplares y se compruebe el estado del mismo, ya que en muchos el cambio apenas se nota, pero que si alguien se considera estafado o su ejemplar es defectuoso, que no dude en ponerse en contacto con la editorial para que le devuelvan el dinero.
¿Y qué pienso yo?
Pues que estoy divido, os lo digo en serio. Es evidente que el error ha sido importante, mucho. Pero me consta que desde la editorial ha habido un interés por resolver el problema pensando en el lector, porque lo que es evidente es que la edición jamás será rentable, con suerte, la editorial cubrirá gastos. Yo sé que la editorial pasa por momentos delicados y que estos errores coinciden con una importante disminución de plantilla, pero evidentemente, éstas no son excusas delante del lector. Un producto se debe poner en el mercado con profesionalidad, y al lector le importa poco cuáles han sido las dificultades que ha pasado la editorial para poner ese ejemplar en la estantería de la librería.
Pero una vez echada la bronca y pidiéndole a la editorial que pongan los medios para no vuelva a pasar nunca más (que, me consta, han puesto) lo que no entiendo es entrar al degüello sin piedad. Acusaciones de estafa o de engaño me parecen absolutamente desaforadas, más sabiendo la trayectoria de 25 años de una editorial que siempre se ha destacado por su respeto al lector (que yo sepa, es la única editorial que hacía continuamente encuestas a sus lectores para mejorar sus publicaciones). Lo han hecho mal, sí, pero si se considera que la edición no es satisfactoria el castigo es tan simple como no comprar este libro. Lo demás parece más entrar en el refrán con el que comenzaba este post.
Resumiendo, que los de La Cúpula han metido la pata, hasta el colodrillo. Pero durante 25 años gracias a ellos he leído algunos de los mejores tebeos que recuerdo, y creo que sólo eso ya es razón suficiente para darles un voto de confianza para el futuro.

Y dicho todo esto, si alguien tiene un ejemplar defectuoso, comento lo que yo he hecho con el mío: he impreso la página en cuestión (que podéis bajar en PDF aquí) en una hoja autoadhesiva (que tenga grosor, para evitar que transparente) y la he pegado encima de la errónea. El resultado puede parecer un poco antiestético (la hoja es blanca y el tebeo tiene un tono ahuesado), pero ni sobresale, ni se nota en el lomo.
Os dejo un par de fotos.

Novedades Ivrea Salón del Manga

LEGIÓN, de Salvador Sanz. Prestige de 48 páginas PVP:6.90EUROS
KEKKAISHI #1, de Yellow Tanabe. Abierta en Japón PVP:7.50EUROS
LOVE CELEB #1, de Mayu Shinjo. 7 Tomos PVP:7.50EUROS
LAGOON ENGINE #1, de Yukiru Sigisaki. Abierta en Japón PVP:7.50EUROS
EL MISTERIOSO LOKI #1, de Sakura Kinoshita. 7 Tomos PVP: 8EUROS
REAL #4, de Takehiko Inoue. Abierta en Japón PVP: 8.50EUROS

La vuelta al cole de… Glenat

Glenat afronta el nuevo curso con una buena cantidad de novedades. Dentro del manga, la gran estrella de la oferta de esta editorial, un nutrido surtido coincidiendo con la celebración del Salón del Manga: comenzarán la publicación de series como La saga de Caín (Kaori Yuki), D.Gray-Man (Katsura Hoshino), Fullmoon (Arina Tanemura), Otaku in love (Hitori Nakano e Hidenori Hara ), Prince of Tennis (Takeshi Konomi), Claymore (Norihiro Yagi) y nada más y nada menos que el clásico de Takao Saito , Golgo 13, del que se publicarán dos volúmenes con una selección de las mejores historias. ¡Ah!, y si todo sale bien, esa.
Respecto al tebeo español, americano y europeo, aparecerá por fin el esperado integral de Sunday, de Víctor de la Fuente y Víctor Mora. La Colección Popcorn acogerá The Surrogates, de Robert Venditti, mientras que la colección Chix verá aparecer Corazones Rollizos, de Krassinsky (con prólogo de Teté Delgado).
En la Colección Novela Gráfica se apostará por nuevos talentos con Santo Cristo , de Mario Torrecillas, Tyto Alba y Pablo H, mientras que en la colección Delicatessen aparecerá otro título de la prestigiosa Aire Libre de Dupuis: Muchacho, de Emanuel Lepage.
En Viñetas Negras concluirán Intox y Cuervos, mientras que en la colección de libros teóricos aparecerá el esperado libro sobre la revista Star.
Más información, en su página web.

Agenda. Firmas en VIPS de Carlos Giménez y Alfonso Azpiri

Los próximos días 15 y 16 de Septiembre, Carlos Giménez y Alfonso Azpiri firmarán ejemplares de sus obras en los Vips madrileños de Velázquez y Fuencarral:

Día 15
Carlos Giménez. Vips de C/ Velazquez, 136 de 19:00 a 20:30
Alfonso Azpiri. Vips de C/ Fuencarral, 101 de 19:00 a 20:30 h.

Día 16
Carlos Giménez. Vips de C/ Fuencarral, 101 de 19:00 a 20:30 h.
Alfonso Azpiri. Vips de C/ Velazquez, 136 de 19:00 a 20:30

Agenda. Jeff Smith en España

Dentro de la campaña de promoción de Bone, Jeff Smith, su creador, visitará España del 16 al 20 de Octubre. Su agenda será:

16 de Octubre. Madrid
– 19:00h. Presentación del libro y dedicatorias del mismo en el FNAC de Callao (c/ Preciados, 28).

17 de Octubre. Madrid
– 17:00h – 18:30h: Sesión de firmas en Casa del Libro de Gran Vía (c/ Salud, 17)
– 19:00h – 20:30h: Sesión de firmas en Madrid Comics (c/ Silva, 17).

18 de Octubre. Barcelona
– 19:00h. Presentación del libro y dedicatorias del mismo en el FNAC de Triangle (Plaa Catalunya, 4).

19 de Octubre. Barcelona
– 18:00h – 20:00h. Sesión de firmas en Norma Comics (Passeig de Sant Joan, 9).

20 de Octubre. Bilbao
– 17:30h. Sesión de firmas en la librería Joker

El Salón del Cómic de Getxo caliente motores

La quinta edición del Salón del Cómic de Getxo comienza a calentar motors. Este año tendrá lugar del el 1 al 3 de diciembre, en una gran carpa de 2.500 m2 instalada en la plaza de la estación de Las Arenas.
De momento ya se conoce que este año, el gran homenajeado del Salón será Víctor Mora, creador junto a Ambrós de El Capitán Trueno, así como el genial cartel que ha realizado Manel Fontdevila.

A ver si todo me sale bien y este año me puedo dar un garbeo por allí… :)

Enlaces luneros

– El primer enlace de esta lista va con recomendación y adoración a partes iguales, porque por fin los del Diario de Avisos se han decidido a incluir en su versión digital la indispensable página de Manuel Darias. Desde hace más de treinta años, Darias hace una labor constante de divulgación del tebeo, que convierte a su sección en la más veterana del país. Pero es que, además, Manolo es uno de esos tipos entrañables con los que da gusto hablar y a los que hay que admirar profundamente. Por lo menos yo lo hago, y mucho de lo que se ve en esta página es siguiendo su ejemplo, que me parece único.
– Interesantísima la nueva sección que estrena ZONA NEGATIVA, en la que diferentes autores explicarán técnicas de dibujo, hablarán de entresijos del mundo editorial, enseñarán muestras de su trabajo o, sencillamente, contarán lo que les venga en gana. Se estrena la sección con un video de 10′ de Ariel Olivetti donde explica cómo colorear una página con el Photoshop.
– El otro día hablaba de Lost Girls, no está de más conocer la opinión de su autor, en tres partes: 1 1 1
– Una interesante entrevista a Jesús Cuadrado aparecida en el Diario de la Rioja.
El proceso de coloreado de Bone. (Vía estodigo.blogspot.com)
Just Imagine Stan Lee Creating The Watchmen… Nuff Said!

Agenda. Exposición de Elisa Argile

Mañana Martes, a las 20:00h, se inaugura en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios, 6 Madrid) la exposición Mi Familia, que recoge las ilustraciones de Elisa Arguilé para el libro del mismo título de Daniel Nesquens. La presentación correrá a cargo de Antonio Ventura, con presencia de Daniel Nesquens y Elisa Arguilé, que firmaránm ejemplares de su obra.

Bonitas ilustraciones, me recuerdan muchísimo a Heinz Eidelmann y Fiona Andreanelli…

Tras los Eisner, los Harvey

Como ya es tradición, tras los Eisner llegan los Premios Harvey, los segundos grandes premios del cómic americano. Aunque siempre se ha intentado diferenciar entre ambos como más comerciales o más alternativos, la realidad de los premios de ambas convocatorias demuestra que son muy similares, dignos sucesores de los Kirby.
Los ganadores de este año han sido (los nominados, aquí):
Mejor rotulista: Chris Ware, por Acme Novelty Library #18
Mejor colorista: Laura Martin, por Astonishing X-Men
Mejor tira sindicada: Maakies , de Tony Millionaire
Mejor entintador: Charles Burns, por Black Hole #12
Mejor comic on-line: American Elf , de James Kochalka
Mejor edición americana de cómic extranjero: Buddha, por Vertical Books
Mejor nueva serie: Young Avengers
Mejor reedición: Black Hole , por Pantheon Books
Premio especial Humor: Kyle Baker, por Plastic Man
Mejor nuevo talento: (ex-aequo) R. Kikuo Johnson por Pescador Nocturno y Roberto Aguirre-Sacasa por Marvel Knights Fantastic Four
Mejor publicación biográfica, histórica o periodística: The Comics Journal
Mejor antología: Solo, DC Comics
Mejor proyecto de reedición de cómic nacional: Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays
Mejor portadista: James Jean, Fables
Premio especial a la excelencia en la edición: Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays
Mejor álbum: Tricked, de Alex Robinson
Mejor serie continuada o limitada: Runaways, Marvel Comics
Mejor autor: Chris Ware
Mejor guionista: Ed Brubaker
Mejordibujante: JH Williams III
Mejor número o historia: Love and Rockets, Volume 2 #15

Por su parte, HERO (la antigua ACTOR) ha conecdido dos premios a toda una vida, a George Perez y John Romita Sr.

Lecturas. Los pitufos negros

No se puede negar que los pitufos son unos personajes entrañables (o mejor, els barrufets, que es como servidor siempre los ha conocido). Peyo logró crear una de esas series que traspasan el papel para asentarse cómodamente en el imaginario de generaciones y generaciones. Los pequeños elfos azulones eclipsaron pronto a la serie en la que aparecieron por primera vez, la excelente Johan y Pirluit (una de las mejores series del tebeo franco belga) y comenzaron un camino de éxito que los ha llevado a protagonizar miles y miles de objetos de mercadotecnia.
Planeta recupera ahora el origen de todo el fenómeno publicando cronológicamente la serie de los Pitufos (lástima que no se haya comenzando por Johan y Pirluit, que hubiese sido incluso más correcto), comenzando por el que es uno de los mejores álbumes de la serie: Los Pitufos Negros.
A lo largo de las cuatro décadas de existencia de los personajes, la creación de Peyo ha sido analizada desde perspectivas tan diferentes como increíbles, definiéndola como una apología del comunismo, del fascismo o de los diferentes tipos de ”ismos” políticos que se quieran considerar. Recuerdo haber leído interpretaciones xenófobas de este álbum inicial, pero también otras que calificaban a los Pitufos Negros como una representación fidedigna de la “peligrosa rabia contagiosa del capitalismo”.
Personalmente, creo que la intención de Peyo al crear los pitufos fue precisamente continuar la tradición del cuento moral para niños. Buen conocedor y amante de los cuentos y leyendas de hadas, elfos y demás personajes de la tradición oral, Peyo logró reinterpretarlas y actualizarlas, creando vehículos perfectos para la transmisión de enseñanzas morales, al estilo de los mejores cuentos. La cerrada sociedad de los pequeños pitufos es un perfecto reflejo de la sociedad real, y sus aventuras son didácticas para el niño, que las absorbe como una esponja mientras se ríe con ellas. Por ejemplo, en Los Pitufos Negros no es difícil ver toda una lección sobre la violencia y el odio, que se propaga a velocidad de la luz sin atender a razones. Una interpretación mucho más sencilla (¡Ayyyy! ¡La navaja de Occam siempre presente!) y que me parece mucho más coherente con el resto de los álbumes de la serie. Es verdad que Peyo dejó siempre pequeños mensajes más dirigidos al público adulto, pero siempre bajo la filosofía de historias que puedan leer “niños de 9 a 99 años”, transmitiendo unos valores universales y eternos, con pequeños toques del humanismo progresista que se respiraba en los 60.
Pero sobre todo, es una de esas series que se disfruta siempre con una sonrisa en la boca, apelando a mecanismos de humor tradicionales, pero siempre efectivos. Sin estridencias gráficas, pero con un sentido espléndido de la síntesis y eficacia narrativa, Peyo consiguió que los 16 álbumes que firmó (a las que habría que añadir las cuatro intervenciones en la serie de Johan y Pirluit) conformen una de esas series inolvidables, que por desgracia fue exprimida después por sus hijos en un intento de seguir estrujando la gallina de los huevos de oro bastante vana. Una obra maestra del tebeo infantil y juvenil.
La edición de Planeta es correcta, con una buena reproducción y algunas opciones discutibles en la traducción (como usar el televisivo Papá Pitufo), pero que no empañan el disfrute de la lectura. Por cierto, que no estaría de más que Planeta se plantease otras series de Peyo, como Johan y Pirluit o la genial Benoit Brisefer (Valentín Acero/Benet Tallaferro).

El uso didáctico del tebeo

Lo he comentado por estos lares y fue uno de los puntos que más se comentó en la famosa reunión con diputados del Saló: la historieta no es sólo un arte, sino un medio con una posibilidades didácticas y pedagógicas inimaginables. Es sin duda el mejor medio para introducir al niño en la lectura o, simplemente, para transmitirle conocimientos.
Ahora por ejemplo, lo usa la fundación Kovacs para difundir buenos hábitos posturales entre más de 150.000 escolares de siete autonomías.
Es apenas una anécdota, pero ilustra claramente que el uso de la historieta como herramienta educacional es fundamental, ya sea como elemento vehicular o como recurso de apoyo. El tebeo podría servir de material de apoyo en lengua, literatura, arte, historia, ciencias… en casi todas las disciplinas es posible encontrar ejemplos que pueden ser útiles al estudiante. Pero eso implica, lógicamente, que existan mecanismos que apoyen a los docentes para explicar y facilitar su uso, tanto en su creación como en sus posibilidades. Difícilmente podrá el docente recomendar tebeos, o implicarse en su creación para materiales docentes si no lo conoce. Por eso, los centros de Documentación de la Historieta serían los lugares ideales para este contacto entre docentes y medio, no sólo con la consulta, sino con la potenciación de cursos específicos, textos de divulgación, etc.
Es una idea.

Novedad de IO Ediciones

(*)- El burdel de las musas 2, de Gradimir Smudja. Cartoné. 24x32cm, 48 páginas. Color. 14EUROS

Por fin se publica el segundo volumen de esta curiosísima serie que se estrenó hace ya dos años por estos lares, con Toulousse Lautrec de protagonista.

Novedades de La Cúpula Septiembre

La Cúpula vuelve de las vacaciones con las pilas bien cargadas y anuncia las siguientes novedades para este mes (a la venta en dos tandas, a mediados y finales de mes):
(**)- Locas #2, de Jaime Hernández
(*)- Inverosímil, de Jeffrey Brown
(**)- Ed, the happy clown , de Chester Brown
(**)- Todo Max #3, de Max
(*)- Shelton Obras Completas #6, de Gilbert Shelton
(**)- Crumb Obras completas #8, de Robert Crumb
(**)- Crumb Obras completas #9, de Robert Crumb
(**)- Pussey, de Daniel Clowes
(**)- Panorama infernal, de Hideshi Hino
(*)- Corre, Bon-gu, de Byun Byung-Jun
Ragnarok #3

Vuelve Jaime Hernández, nuevas entregas de las desasosegantes historias de Hideshi Hino, por fin se reinicia la publicación de Chester Brown en castellano y se estrena Jeffrey Brown, todo un francotirador de la nueva generación de autores USA. Ojito también a la obra de Byun Byung-Jun, que viene con excelentes críticas de Francia.

La campaña de Bone

La editorial Astiberri ha hecho públicos primeros datos de lo que será campaña de lanzamiento de Bone: un encarte de 16 páginas incluído en la revista Mister K será el comienzo de una intensa campaña promocional que va a intentar que la obra de Jeff Smith sea conocida más allá del círculo de los aficionados. Hay una clara intención de lograr que Bone se convierta en una obra vertebral dentro de la oferta de la editorial, convirtiéndola en una de esas obras que están siempre vivas en catálogo y no destinadas al olvido una vez agotada su tirada inicial. Una labor muy compleja, que no se ha hecho antes en nuestro país con un cómic desconocido para el gran público (han existido algunas iniciativas con tebeos asociados a series y películas), y menos por una editorial modesta como Astiberri. Se va a potenciar especialmente la presencia de la obra en grandes superficies y librerías generalistas, Jeff Smith estará en España durante la tercera semana de octubre, con visitas a Madrid, Barcelona y Bilbao (donde se está a punto de agendas y lugares)… Una campaña en toda regla que supone un esfuerzo titánico para una editorial tan pequeña, que ha contado en este caso también con el apoyo de la distribuidora para poder conseguir que un tebeo pueda llegar a convertirse en noticia.
Si la iniciativa de Astiberri funciona (y pongo velitas a San Eisner para que sí), se habrá demostrado que la inversión en promoción de los tebeos tiene una rentabilidad importante y que es posible vender tebeos si estos se dan a conocer y se publicitan adecuadamente. Una pequeña puede ser, de nuevo, ese rompehielos que a veces necesita la industria para poder encontrar nuevos caminos y salir de su conservadurismo a ultranza.
¡Ah! y por si fuera poco, la editorial pone a disposición de todos los internautas un avance en PDF de 24 páginas, que demuestra que el color le sienta como un guante.
Una arriesgada y valiente apuesta, pero que puede ser otro punto de inflexión más en este lento pero continuo cambio que están dando la industria del tebeo en España y su percepción social.

Novedades Glenat Octubre

EL PEQUEÑO MUNDO 1, de Toru Terada y Jean-David Morvan Col. Popcorn. 88 págs.Color PVP:12 EUROS
GIL ST. ANDRÉ 6, de Jean Charles Kraehn Col. Viñetas Negras. 48 págs. Color. PVP: 12,95 EUROS
– Zetman nº 1, de Masakazu Katsura 248 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
– La Julieta Olvidada (La saga de Cain 1), de Kaori Yuki 208 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– MPD Psycho nº 1, de Sho-u Tajima, Eiji Otsuka. 192 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
– Bleach nº 5, de Tite Kubo. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Shaman King nº 14, de Hiroyuki Takei 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Samurai Deeper Kyo nº 30, de Kamijy Akimine. 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Alice Escuela de Magia nº 4, de Tachibana Higuchi 200 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Inu. Yasha (Català) nº 13, de Rumiko Takahashi 192 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
– Naruto (Català) nº 4, de Masashi Kishimoto 184 págs. B/N. PVP: 5 EUROS
– Inu. Yasha nº 43, de Rumiko Takahashi 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Ray nº 4, de Akihito Yoshitomi 208 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
– Gantz nº 17, de Oyu Hirosha Works 224 págs. B/N. PVP: 8,95 EUROS
– Lamu nº 9, de Rumiko Takahashi 408 págs. B/N. PVP: 12 EUROS
– Astroboy nº 16, de Osamu Tezuka 192 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Capitán Tsubasa nº 29, de Yoichi Takahashi 184 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS
– Negima. Magister Negi Magi nº 7, de Ken Akamatsu. 184 págs. B/N. PVP: 7,50 EUROS

Más Little Nemo

Parece que la lujosísima edición de Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays de Peter Maresca ha tenido tal éxito que ya se está preparando un segundo volumen. Pese a los 120$ de precio, ya se han agotado las 5000 copias de la primera edición y se ha hecho una segunda de 4000, además de las ya anunciadas ediciones en castellano (que Norma lanzará en diciembre) y francés.
Este segundo volumen, que aparecerá en 2007, hará una selección de la etapa de la serie en New York American (de 1910 a 1914), donde tomó el nombre de Little Nemo in the Land of the Wonderful Dreams. Las características de edición serán similares, aunque con la excepción de incluir un cofre para guardar los dos volúmenes (nota mental: tengo que ir pensando en hacer un atril o algo para guardar esto, mecagüenelmarescaeste…).
Pero la cosa va a más, ya que Maresca está trabajando también en su siguiente proyecto: The Best of American Newspaper Comics, un completo trabajo de restauración, de nuevo a tamaño real de colecciones clásicas de tiras diarias desde 1895 (comenzando conYellow Kid) hasta 1960. Una serie que tendrá entre seis y ocho volúmenes, según comenta Maresca y que irán modificando su tamaño, según cómo se modificaba el de los diarios a lo largo del tiempo (Nota mental: un rompestanterías a competir con el ACME, mecagüenotravezentómaresca).
Si a esto se le añade la anunciada edición de las dominicales de Gasoline Alley en este mismo formato, témome que hay que empezar a desempolvar las huchas y similares…

Lecturas. Lost Girls

Principios de siglo XX, un hotel de lujo es el escenario del encuentro casual entre tres mujeres Dorothy, Wendy y Alice. Tres mujeres que esconden un secreto: sus vidas cambiaron durante la infancia por sucesos extraordinarios.
Un punto de partida sugestivo de por sí, pero que en manos de Alan Moore se convierte en una fascinante aproximación a la sexualidad más descarnada. Desde el sexo como elemento decisivo en el proceso de maduración a su papel en las relaciones humanas, Lost Girls es un recorrido cautivador por el ser humano, que permite al lector transitar desde una lectura en la que el sexo es tratado con alegría festiva, espontánea y pornográfica, hasta profundos niveles de reflexión sobre la mente humana. Es una obra caleidoscópica, en la que se hacen transiciones por la literatura, por la pintura, la ilustración, mostrando cómo el sexo se ha ido representando y juzgando. Referencias que se pueden encontrar en casi todas las viñetas de la obra, en las que Melinda Gebbie ha tenido que esforzar su técnica hasta el límite para poder llevar al papel las exigencias de una obra donde, de nuevo, los recursos narrativos son llevados a un extremo espectacular.
Moore vuelve a ser el transgresor de la narrativa gráfica, volviendo a jugar con la composición, ritmo y cadencias como hacía tiempo que no la hacía, entroncando directamente con Promethea, una obra que comparte con ésta inquietudes estéticas y argumentales. Sólo ya el primer capítulo es un ejemplo de hasta dónde es capaz de llegar este hombre, con una introducción contada sólo desde el reflejo de un espejo, una pirueta narrativa que tiene además una intención clara, introduciendo al lector en la narración a sabiendas de que va a ver sólo reflejos, sólo invenciones. El espejo se transforma en una extraña caverna de Platón, donde la ficción, el relato imaginado se transforma en real.
Un inicio que da pie a un trayecto en el que las obras de L. Frank Baum, James Barrie y Lewis Carroll son reescritas en términos mundanos, interpretando la magia como ritos de paso en el camino de la maduración del ser humano. Moore conoce bien la interpretación freudiana de los cuentos infantiles, pero consigue hacer lo imposible, reenunciando el mito, hacerlo real pero transfigurarlo de nuevo hacia lo mágico y sobrenatural. Lo que se ocultaba bajo el peso de metáforas y eufemismos es elevado por Moore a la categoría de leyenda en sí mismo, el sexo deja de lado su aspecto oscuro y pecaminoso para alzarse como una celebración de la humanidad.
Es impresionante como cada capítulo juega con la composición, con la puesta en escena, retomando la obsesión palindrómica de Watchmen en algunos momentos, pero también dotando a la obra de estilos gráficos que van cambiando desde el cuento infantil decimonónico a la ilustración y pintura erótica de autores como Beardsley, Klimt o Ingres pero navegando también por diferentes estilos literarios, entre los que sobresale especialmente la influencia de Pierre Louïs. En Lost Girls hay mucho del atrevimiento y descaro del escritor francés, con referencias explícitas a algunos de sus poemas y obras, llevando a la imagen y diálogos mucha de la filosofía de este autor, tachado como aberrante y amoral en su época.
De nuevo, Moore demuestra que no hay género menor, sino autores sin ideas, demostrando que la pornografía es tan válida para transmitir un mensaje como cualquier otro género. Una apuesta muy atrevida, más sabiendo (y es evidente que hay ganas de provocar) que se edita en un país de puritanismo galopante, donde en muchos estados la edición estará directamente prohibida.
Pero no hay que olvidar la labor de Melinda Gebbie. Pese a que no sea una autora que me entusiasme especialmente (me hubiera encantado ver qué versión hubiese hecho de esta obra Laura o Annie Goetzinger), hay que reconocer que Moore se acopla como un guante a sus posibilidades y que ella da un do de pecho espectacular, con cambios constantes de estilo y un trabajo titánico ante la demanda de su guionista.
Lo mejor que he leído de Moore tras Promethea, que publicará Sulaco en España el año que viene, según se comentaba en el post anetrior. Una obra excitante…en todos los sentidos. (4+)
Enlaces:
Avance de la obra en Top Shelf

Vuelve El Pequeño Spirou

Pues nada, que como ya lo han dicho los de Atom, ya se puede decir: la recien nacida ediciones KRAKEN debutará nada más y nada menos que con El Pequeño Spirou de Tome y Janry, una excecpional serie a la que seguirán otras obras europeas, como Las olivas negras, de Guibert y Sfar o títulos de Larcenet y una selección del catálogo de 2000AD, que comenzará con la edición completa del DR & Quinch de Alan Moore (incluyendo los episodios de Delano y Davis) y una colección dedicada al Juez Dredd.
Una apuesta importante y jugosa, desde luego.

“El prodigioso cómic del 11-S”

Así títula EL PAÍS el artículo que abre la sección de cultura de hoy: El prodigioso cómic del 11-S. A toda página y en color, Javier del Pino hace un largo repaso a la versión en historieta de El informe 11-S, de Sid Jacobson y Ernie Colón. Un ejemplo más de la cada vez más normal presencia del cómic en los medios, aunque la redacción del artículo traicione al periodista con expresiones como “en un medio que no se caracteriza por la solemnidad” o “un formato tan desenfadado como el cómic no parece el más adecuado”, que reflejan claramente los prejuicios que se tienen ante la historieta como medio “serio”. Sin embargo, resulta divertido ver como el periodista va sorprendiéndose con las capacidades narrativas del medio, casi como quien lo descubre por primera vez.
Es verdad que la noticia nace al amparo del quinto aniversario de la masacre del 11-S, que monopolizará los periódicos (y televisiones, radios, etc) durante unos días, pero es significativo que las páginas de Cultura de un periódico se abran con la noticia de un tebeo con la misma naturalidad que lo podría haber hecho una película (por cierto, impresionante, hablando de este mismo tema, United 93, de Greengrass).

Nace una nueva editorial: Ediciones Kraken

Os paso la siguiente nota de prensa:

Nace el sello EDICIONES KRAKEN, un nuevo proyecto editorial que sale al mercado con una línea editorial planteada en torno al cómic. Bajo el paraguas de Ediciones Jaguar, editorial especializada en literatura de terror y ciencia ficción, cine, desarrollo personal y viajes, pero de manera independiente, surge EDICIONES KRAKEN bajo la dirección de Eva Rodríguez.
Con un compromiso de calidad y continuidad en todas sus colecciones, y tras un largo estudio del mercado y de las necesidades que sus lectores reclaman, Ediciones Kraken inicia su labor con dos líneas definidas para su primer año de programación que seguro se irán ampliandotras una primera consolidación en el mercado. Una primera línea avalada por la reconocida editorial británica 2000AD y una segunda línea de BD que confía en grandes autores contemporáneos y clásicos de la editorial francesa Dupuis.
El lanzamiento al mercado de sus primeros títulos será el próximo mes de noviembre, pero avanzaremos contenidos y crearemos una campaña de expectación en las próximas semanas.
Esperamos que toda la ilusión con la que hemos trabajado en este proyecto sea recompensada con vuestro apoyo.
Hasta pronto,
Ediciones Kraken

Atentos a esta editorial, porque los títulos que manejan son de lo más interesante, con algún “fichaje” espectacular…:)

La vuelta al cole de… Diábolo Ediciones

Diábolo Ediciones es una editorial joven, que apenas ha comenzado con la edición de obras de autores españoles y que seguirá en los próximos meses con esa política, aunque también editará obras de autores extranjeros, como el Morlac de Leif Tande que ya se avanzó por estos lares.
Pero las dos siguientes novedades previstas de esta editorial vuelven al ruedo nacional. En primer lugar, MONITOCADÁVER, una recopilación de historias cortas fruto del trabajo de colaboración de Robledo y Toledano, dos jóvenes autores madrileños que desarrollan temas urbanos, con una especial preocupación por la narrativa, como podéis ver en las páginas de muestra que os dejo.

Tras ésta, la siuginte novedad es el salto al papel de un popular webcomic: EL JOVEN LOVECRAFT, José Oliver y Tolo Torres, unas tiras humorísticas protagonizadas por el futuro creador de los Mitos de Cthulhu.

No está mal para una principiante, ¿no? :)

Novedades de Norma para Octubre

(**)- CITA EN PARÍS, de Enki Bilal. Cartoné. 72 pág. Color. 18,00 EUROS
(**)- LOS COMBATES COTIDIANOS 3: LO QUE DE VERDAD CUENTA, de Manu Larcenet. Cartoné. 64 pág. Color. 16,00 EUROS
LOTHARIO GRIMM 1: EL CASTILLO DE LA SABIDURÍA, de Barthélémy y Galliano. Cartoné. 56 pág. Color. 15,00 EUROS
WENA 3: RESURGIMIENTO, de Corbeyran y Picard. Cartoné. 48 pág. Color. 13,00 EUROS
(*)- BLAKE Y MORTIMER 5: S.O.S METEOROS, de Edgar P. Jacobs. Cartoné. 64 pág. Color. 16,00 EUROS
(*)- BLAKE Y MORTIMER 11: EL SECRETO DEL ESPADÓN 3, de Edgar P. Jacobs. Cartoné. 56 pág. Color. 14,00 EUROS.
(*)- BLAKE Y MORTIMER 12: LAS 3 FÓRMULAS DEL PROFESOR SATO 2, de Edgar P. Jacobs y Bob de Moor. Cartoné. 48 pág. Color 12,00 EUROS
CÓMO DIBUJAR PERSONAJES DE FICCIÓN FEMENINOS, de Chris Patmore. Rústica. 128 pág. Color. 18,00 EUROS
THE AUTHORITY: KEV, de Garth Ennis y Glenn Fabry. Rústica. 144 pág. Color. 12,00 EUROS
MAJESTIC 1, de Abnett, Lanning y Googe. Mensual (1 de 4). Rústica. 96 pág. Color. 9,50 EUROS
(*)- EX MACHINA 2: LA MARCA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris. Cuatrimestral, serie abierta. Rústica. 128 pág. Color. 12,00 EUROS
SOULFIRE 2, de Jeph Loeb y Michael Turner. Trimestral ( 2 de 3). Rústica. 104 pág. Color. 10,00 EUROS
EL ÁNGEL CAÍDO 2, de Peter David y David López. Serie abierta. Rústica. 144 pág. Color. 12,00 EUROS
GIGANTE, de Steve Niles y Nat Jones. Col. Made in Hell nº 36. Número único. Rústica. 96 pág. Color. 10,00 EUROS
LA CASA INFERNAL, de Richard Matheson. Col. Made in Hell nº 37. Número único. Rústica. 200 pág. B/N. 15,00 EUROS
(*)- THE MARQUIS, de Guy Davis. Número único. Rústica. 296 pág. B/N + 2 Color. 18,00 EUROS.
ZITS 7: CARRETERA Y MANTA, de Jerry Scott y Jim Borgman. Rústica. 128 pág. B/N. 11,00 EUROS
GUNDAM THE ORIGIN 8, de Yoshikazu Yasuhiko. Bimestral. (13 volúmenes publicados en Japón). Rústica con sobrecubierta. 256 pág. B/N. 9,00 EUROS
ZATCH BELL! 10, de Makoto Raiku. Mensual. ( 25 volúmenes publicados Japón) Rústica con sobrecubierta. 192 pág. B/N 6,95 EUROS
DEL CIELO AL INFIERNO 12, de Oh! great. Bimestral (15 volúmenes publicados en Japón). Rústica con sobrecubierta. 184 pág. B/N + 4 Color + póster. 8,00 EUROS
¡AH, MI DIOSA! 13, de Kosuke Fujishima. Mensual.Serie abierta (38 volúmenes publicados en Japón). Rústica con sobrecubierta. 188 pág. B/N. 6,95 EUROS
AZUL. AI YORI AOSHI 12, de Kou Fumizuki. Bimestral (12 de 17). Rústica con sobrecubierta. 192 pág. B/N. 8,00 EUROS
ANTOLOGÍA CLAMP 11, de CLAMP. Bimestral (11 de 12). Rústica en blister + 3 figuras. 32 pág. Color. 16,00 EUROS

Una lista moderada, pero con cosas interesantes, como la esperadísima tercera parte de la tretalogía de El Sueño del Monstruo, de Bilal; la posibilidad de hacerse con algunos de los álbumes que quedan por reeditar de Blak & Mortimer; un nuevo volumen de la entretenida e interesante Ex-Machina y toda una sorpresa: la edición de The Marquis de Guy Davis, una interesante obra de este autor conocido aquí por Sandman Mistery Theatre. Más información en el PDF.

Novedades de Panini Octubre

A la venta la última semana de Octubre:
– BIBLIOTECA MARVEL NAMOR 9 ROY THOMAS,JOHN BUSCEMA. 160 págs.. Rústica. PVP: 4,75EUROS
– BIBLIOTECA MARVEL X-MEN 7 CHRIS CLAREMONT y JOHN BYRNE. 160 págs.. Rústica. PVP: 4,95EUROS
– DIEZMADOS: GENERACION M PAUL JENKINS y RAMON F. BACHS 120 págs.. Rústica. PVP: 8,50EUROS
– IRON MAN: EXTREMIS WARREN ELLIS y ADI GRANOV 144 págs.. Rústica. PVP: 10,50EUROS
(*)– LOBEZNO: SAUDADE Jean David Morvan y Philippe Buchet. Marvel Graphic Novels. 48 págs.. Cartoné. PVP: 9,00EUROS
– LOS EXILIADOS 09. VIAJE FANTÁSTICO CHUCK AUSTEN, JIM CALAFIORE, JUDD WINIC y CLAYTON HENRY. 144 págs.. Rústica. PVP: 9,00EUROS
– MARVEL AGE: SPIDERMAN 3 SEAN MCKEEVER y MIKE NORTON 96 págs.. Cartoné. PVP: 9,95EUROS
– SPIDERMAN VOL. 2 001 PETER DAVID y MIKE DEODATO JR. 80 págs.. Rústica. PVP: 3,90EUROS
– SUPREME POWER PRESENTA: NIGHTHAWK DANIEL WAY y STEVE DILLON. 144 págs.. Rústica. PVP: 10,50EUROS
(*)– THE ULTIMATES 2 002 MARK MILLAR y BRIAN HITCH. 48 págs.. Grapa. PVP: 3,00EUROS
– X-FACTOR 001 PETER DAVID y RYAN SOOK 24 págs.. Grapa. PVP: 1,70EUROS
– X-MEN: GENESIS MORTAL ED BRUBAKER y TREVOR HAIRSINE. 24 págs.. Grapa. PVP: 1,70EUROS

Atentos a la curiosa la visión de Lobezno que da el francés Morvan, guionista en la actualidad del Spirou de Munuera. Y nueva entrega del segundo y entrenido volumen de los Ultimates de Hitch.

Avance de Periodo Glaciar, de Nicolas de Crécy

Si interesante es el Fresa y Chocolate de Aurita que publicará Ponent Mon este mismo mes, todavía lo es más la fascinante Periodo Glaciar, de Nicolas de Crécy, una coproducción entre la renacida Futurópolis y el Museo del Louvre en la que el autor de Leon Le Came hace una fascinante reflexión sobre el arte del que ya hice reseña aquí.
Os dejo un avance de las primeras páginas de este álbum que aparecerá la última semana de Septiembre:

Dos entrevistas de lujo (o dos enlaces de lujo)

Se me pasaron ayer dos de los enlaces más importantes que tenía que poner, así que remedio el error dedicándole un post único a dos entrevistas que vale la pena leer:
– La primera, la excelente que Raul Sastre hace a Alan Moore en la web de Planeta DeAgostini. Una larga entrevista en la que el de Northampton demuestra que es uno de esos autores que tiene cosas que contar pero, sobre todo, que tiene claro cómo contarlas. Un apetitoso entremés para la próxima publicación de su novela, La voz del fuego.
– La segunda, la traducción que han hecho en Entrecomics de una extensa entrevista a Scott McCloud en The Comics Examiner. Como siempre, McCloud demuestra una gran lucidez en sus argumentaciones, con las que se podrá estar de acuerdo o no, pero que con seguridad interesa leer. A ver si sale ya el esperada “Making Comics”, porque ansío leer esa distinción entre formalistas, animistas, clasicistas e iconoclastas…

Lo tengo

¿Os imaginais a Wendy, Dorothy y Alice compartiendo algo más que sus increíbles aventuras infantiles?
Alan Moore sí.

Tres volúmenes de gran formato en una edición de lujo asiático. Eso sí, 75$ del ala, aunque algo me dice que va a ser barato. Ahora veremos cómo lo edita en España la editorial que tiene los derechos, porque la elección del formato no va a ser tarea fácil…
Ya os contaré…

Se impone el estilo Sin City (o Enlaces luneros II)

Era sólo cuestión de tiempo que los hallazgos narrativos y visuales de la adaptación de Robert Rodríguez del Sin City de Frank Miller comenzarán a verse por los medios audiovisuales.
Un buen ejemplo es el curioso corto La Llamada, que se puede ver en la web de Cacique, un corto que se suma a la moda de pequeñas películas que hacen algunas marcas comerciales de bebidas y tabaco y que incorpora claros elementos de la estética de la película de Miller y Rodríguez, aunque en este caso sea para una animación.

Y otro ejemplo, la película Renaissance, un curiosísimo film de animación 3D francés, dirigido por Christian Volkman, que se estrenó en Francia en Marzo y que dudo seriamente que veamos por aqui, aunque podéis saber más sobre él en el artículo que le dedica la revista on-line Scifi.es de este mes.

Volviendo a la rutina: enlaces luneros (con sorpresa mooriana)

Hoy es más lunes que nunca…¿verdad? Así que unos cuantos enlaces para dulcificar esta dura vuelta:
– Una sorpresa que me envían (¡gracias Ricardo!): una recopilación de “rarezas” de Don Alan Moore, que incluye desde las tiras que dibujaba para la revista Sounds a artículos, reseñas, páginas de guión, historietas de 2000AD o bocetos de personajes de la Liga de Adam Hughes. Una recopilación para pasarse varias horas leyendo.
– No pudo ser. David Lafuente no pudo terminar un tebeo en 24h, pero vale la pena echarle un vistazo al excelente resultado final (no me extraña que no pudiese, con esa calidad de acabado) y, sobre todo, a los post siguientes en que desvela los intríngulis de la realización del tebeo. Todo un doumental on-line sobre “cómo se hace un tebeo”.
– La excelente web El Rincón de Taula sufrió recientemente un hackeo que hizo desaparecer la página, pero afortunadamente su autor ha conseguido recuperar casi todos los post en una nueva dirección. No os la perdáis.
– Precisamente a través de esta web llego a la de Joan Mundet, un veterano dibujante que ha realizado recientemente la adaptación del Capitán Alatriste (con guiones de Carlos Giménez). Atentos al extenso artículo sobre cómo se documentó para esta obra.
Emilio Martínez ha colgado en su web un amplio avance de Una red para pescar sirenas, un álbum que publicará próximamente Edicions de Ponent y que versa sobre la trata de blancas tras la guerra de Bosnia.
– Desde Argentina, nos llega el blog de Dante Ginevra, en el que podrmeos estar al tanto de sus proyectos.

Llega AnimangaWeb Mangazine

Ya os comenté que los chicos de AnimangaWeb planeaban sacar al quyiosco una revista de inforamción sobre manga y anime. Pues la cosa ya es plenamente oficial, os paso la nota de prensa que me envían:

AniMangaWeb DA EL SALTO AL PAPEL
AniMangaWeb Mangazine es una publicación dirigida tanto a aficionados del manga (cómic japonés) y del anime (animación japonesa), como al público general, en ella se analizará la actualidad más fresca de estos géneros, se analizarán los mangas y animes más actuales, incluyendo información de todo lo que rodea a esta manifestación del cómic, videojuegos, j-music (música japonesa), eventos, etc… cuya presentación oficial será en el próximo Salón del Manga de Barcelona.
Se trata de una publicación con un cariz adulto pero sin olvidar la frescura que el todo momento posee el mundo del manga. El primer número de AniMangaWeb Mangazine presenta contenidos sobre mangas y animes de gran actualidad tales como: Georgie!, Lupin III, Pluto, y un largo etcétera a los que cabría añadir, entre otras, secciones de “firma invitada”, “tiras cómicas”, “novedades”, “videojuegos” y “concursos”.
AniMangaWeb Mangazine brindará la oportunidad a sus lectores, de conseguir de forma gratuita: DVDs de anime, mangas y juegos de cartas coleccionables, de títulos de primera línea, que comenzarán desde el primer número.
Con el salto al papel, AniMangaWeb pondrá en los quioscos una nueva forma de disfrutar el manga y el anime, además de acercar al lector otras manifestaciones del mundo de la viñeta como son: manhwa (cómic coreano), manhra (cómic chino), cómic americano y cómic europeo.

La revista tendrá 64 págs, en formato 18x 26, con un precio de 2,95 euros. Se encontrará en quioscos y librerías especializadas bimestralmente y aparecerá en Octubre, para el Salón del Manga de Barcelona.

(Continuará…). Fascículo 4

Decía yo en mi última entrega que el comic-book volvió a los quioscos en un momento en el que ese formato estaba fuera de lugar. Es evidente que en los quioscos del siglo XXI es necesario pensar en formatos que tengan rentabilidad para el quiosquero, que pueda tenerlos expuestos durante un mes y que no caigan rápidamente derrotados por la velocidad de rotación de los productos de los anaqueles. Todo un problema, ya que implica que el tebeo debe ser un producto de venta masiva o bien con un precio que proporcione rentabilidad suficiente al quiosquero como para mantenerlo durante un tiempo suficiente a la vista. Hoy por hoy, la primera de las opciones parece inviable, habida cuenta de que los únicos tebeos que tienen una venta masiva en quioscos son Witch y Mortadelos varios. Mister K o Dibus se mantienen como revistas con tiradas importantes, pero alejados de las ventas espectaculares de los primeros, lo que hace pensar que el formato ideal para el quiosco vendría de dos posibilidades: a) un formato tomo, con precios entre los 5-10EUROS o b) un formato revista, con un precio que se mantuviese en una horquilla entre los 3 y 6EUROS. El primero tiene una clara respuesta: el manga, un formato que podría romper en los quioscos si encontrase superventas estilo Dragon Ball. Una situación que se podría dar con Naruto, Bleach o Full Metal Alchemist, pero que nunca significaría la invasión de mangas del quiosco, sino tan sólo que determinadas colecciones estarían siempre presentes. Paradójicamente, y tras la muerte de las revistas en los 80, parece que es un momento en el que este formato podría reintroducirse. Sin embargo…¿es posible? Personalmente tengo mis dudas, sobre todo de una revista específica de historieta, pero los intentos de Humanoides en Francia y el éxito de Wicth pueden dar una idea de modelos mixtos que hoy quizás podrían tener un cierto hueco en el mercado. Es evidente que el lector hoy es mucho más exigente y tiene mucha más oferta de ocio que hace 20 años, por lo que una revista, ya sea dirigida a público infantil, juvenil o adulto sería todo un reto de diseño en cuanto a contenidos.
Pero estas dos elucubraciones llevan casi obligatoriamente a una dolorosa conclusión: sea el formato que sea, es más que posible que el quiosco se haya perdido para siempre como punto mayoritario de entrada a los tebeos.
Y la pregunta subsiguiente…¿es grave? Con una red de más de 250 librerías especializadas en España ¿qué problema tiene?
Pues la respuesta es sencilla: muchos. Sólo hay que ver lo ocurrido en los EEUU en los 90. El abandono de los quioscos y supermercados por la venta en el denominado Direct Market de librerías especializadas (con más de 10.000 en todo el país), supuso un florecimiento puntual, pero que unido a las corrientes especulativas se tradujo en un brutal hundimiento a mediados de la década. Casi un 40% de las librerías cerraron en apenas tres años (más del 50% en una década), en una compresión lenta pero imparable del llamado Direct Market. Sin un punto de entrada, el cómic se convirtió en un ghetto en el que apenas entraban nuevos compradores, y que era abandonado a medida que éstos crecían. Una situación que en España es similar, ya que el tebeo está circunscrito al coleccionista, al aficionado de siempre, pero con dificultades obvias para incorporar nuevos lectores.
Sin quiosco como punto de entrada para nuevos lectores, y sin posibilidad de recuperarlos…¿qué alternativa queda?
Desde mi punto de vista, no hay que inventar nada, sólo ver qué ha pasado en los USA, un mercado clónico al español en cuestiones de tebeo en las dos últimas décadas. Allí el manga y el formato novela gráfica están eclosionando con fuerza en las grandes superficies y librerías generalistas, con un crecimiento espectacular que contrasta con fuerza con la lenta bajada y constante disminución del Direct Market.
Por tanto, la opción viene por dirigir la vista hacia grandes superficies, cadenas de librerías y librerías generalistas. Carrefour, Alcampo, Fnac, El Corte Inglés, Casa del Libro… pueden ser focos importantes de promoción y recuperación del mercado. Puntos complejos y de difícil acceso, pero sobre los que se está haciendo un continuo trabajo que podría dar sus frutos en los próximos años. Una labor titánica, que se debe afrontar desde muchos frentes, que comienzan por la formación de los encargados de las secciones de librería (ayer mismo comprobaba en un Carrefour como El Archivo Corso de Petillon se encontraba en la estantería de cuentos infantiles) hasta el propio cambio de los editores, que deben tomar una parte más activa en labores de promoción en estos puntos.
Ahora bien… ¿y las librerías especializadas?
(Continuará)
Entregas anteriores 12 3

Novedad de Polaquia. Barsowia 8

(**)- Barsowia 8, 60 páginas. 17×24 cm. Portada y contra en color. B/N. PVP 3 euros
Colaboradores: Adrián López, Álvaro López, Álvaro Martínez, Andrea López, Bernal, Bouss, Brais Rodríguez, David Rubín, Diego Blanco, Erwin Suvaal, Hugo Covelo, Jose Domingo, Kike Benlloch, Louis Bertrand Devaud, Manel Cráneo, Michael Bonfiglio, Miguel Robledo, Paulo Monteiro, Roque Romero, Sergio Covelo.

Novedades de El Jueves Septiembre

Atentos al nuevo Pendones del Humor que edita El Jueves este mes:
(**)- Mundo Salvaje, de Reiser. BN. 72 páginas. 4.50EUROS

Ya iba siendo hora que se reivindicase en nuestro país la figura de Reiser, uno de los fundadores del mítico Harakiri francés y, con seguridad, la figura más importante del underground francés. Fallecido tempranamente en 1983, su humor salvaje y terrorista no conoce límites y es referente directo de toda varias generaciones de humoristas europeos, entre ellos muchos españoles, que van desde Já o Ivá a Álvarez Rabo.
Todo un acierto que El Jueves lo recupere en su revista y más todavía en álbum.

Novedades Recerca Agosto y Septiembre

Agosto (ya a la venta)
Deep Sleeper, de Phil Hester y Mike Huddlestone.Tomo. 17 x 24 cm. 144 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 12 EUROS.

The Pro (2 ed) , de Garth Ennis y Amanda Conner. Tinta:Jimmy Palmiotti. Prestige. 17 x 24 cm. 68 páginas color.Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 6.50 EUROS.
GIJOE Reloaded 5, de John Rey Nieber y Javier Saltares, Rom Lim y Jason Millet. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Colección G.I. Joe. Mensual. 3,50 EUROS.
Micronautas 2 (de 6) , de Scott Wherle y Eric Wolfe Hanson. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Miniserie de 6 números mensuales. 3,50 EUROS.
El Arsenal 2 , de Salvador Vázquez y Daniel Pérez. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernacióncon grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL,volumen 4. 3,50 EUROS.
El Arsenal 2 (Edició Catalá), de Salvador Vázquez y Daniel Pérez. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernacióncon grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL,volumen 4. 3,50 EUROS.
Akameshi 2, de Giovanni GUALDONI y Stefano TURCONI. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa. Colección Valhalla. Mensual. 3,50 EUROS.
Akameshi 2 (Edició Catalá), de Giovanni GUALDONI y Stefano TURCONI. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa. Colección Valhalla. Mensual. 3,50 EUROS.

Septiembre (a la venta el día 22)
Marie des Loups, de Frédéric lHomme y Régis Penet. Tomo. 17 x 24 cm. 148 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 15.95 EUROS.
Fragile, de Stefano Raffaelle. Tomo. 17 x 24 cm. 180 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo.Historia completa. 19.95 EUROS.

Biblioteca GIJOE Tomo 2, de Josh Blaylock, Steve Kurth, Eric Wolfe Hanson.Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 10.95 EUROS.
GI JOE Reloaded 6, de John Rey Nieber, Javier Saltares, Rom Lim y Jason Millet. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Colección G.I. Joe. Mensual. 3,50 EUROS.
Cientouno, de Gerardo Balsa. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa. Colección HAL, vol. 5. Mensual. 3,50 EUROS.
Nauja 1 (de 3), de Toni Termens y Elías. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia en tres partes. Colección Valhalla, volúmen 3. Mensual. 3,50 EUROS.

Micronautas 3 (de 6), de Scott Wherle, Eric Wolfe Hanson. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Miniserie de 6 números mensuales. 3,50 EUROS. en 2 partes. Colección HAL, volumen 4. 3,50EUROS.

Importante la apuesta que está haciendo Recerca por los autores españoles. Más información en el PDF de Novedades

Agenda. Comienzan las II Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra

Hoy viernes comienzan en Pontevedra las II Xornadas de Banda Deseñada, un evento modesto, pero que cuida y mima a sus invitados consiguiendo uno de esos ambientes entrañables para público e invitados. Por mi experiencia de las anteriores jornadas, a las que tuve la suerte de acudir, sólo puedo decir parabienes y halagos de la organización y la gente de allí.
Durante un mes, la ciudad de Pontevedra acogerá diferentes actos, como proyecciones, exposiciones y culminará con una serie de charlas a final de mes. Este año, el dibujante pontevedrés Tirso Cons y el también ilustrador y colorista coruñés Javi Montes compartirán coloquio sobre “Presente y futuro de los autores gallegos de banda deseñada“, Toni Boix hablará acerca del lenguaje del cómic en su charla Cómic, el arte bastardo y, por último, Carlos Giménez y Luis Durán compartirán con todos sus vivencias en la charla Encuentro en Paracuellos.
La exposición prevista este año es una completa retrospectiva del fanzine BD Banda, en la que se exhibe el trabajo de seis años de publicación a través de una completa selección de originales y páginas acabadas de los principales autores gallegos.
Y como novedad, este año se incorporan una serie de proyecciones de películas basadas o influenciadas por los tebeos, que se exhibirán cada martes en el Salón de Actos de Obra Social de Caixa Galicia, en el edificio del Café Moderno (Plaza de San José, nº3).
¡No os perdáis estas jornadas! :)

Programación
Del 1 al 30 de septiembre
De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 (de lunes a sábados)
De 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 (domingo)
Exposición retrospectiva del fanzine Bd Banda. (Edificio Social de Caixa Galicia, c/ San José nº 3. Sala Laxeiro)
Lunes 4 de septiembre a las 20:00 horas. Inauguración en el Edificio Social de Caixa Galicia, c/ San José nº 3. Sala Laxeiro, en la segunda planta.
Martes 5 de septiembre a las 20:00 horas. Proyección de la película Ghost World de Terry Zwigoff. (Salón de Actos)
Martes 12 de septiembre a las 20:00 horas. Proyección de la película American Splendor de Shari Springer Berman
Robert Pulcini. (Salón de Actos)
Martes 19 de septiembre a las 20:00 horas. Proyección de la película Camino a la Perdición de Sam Mendes. (Salón de Actos)
Martes 26 de septiembre a las 20:00 horas. Proyección de la película Una Historia de Violencia de David Cronenberg. (Salón de Actos)
Jueves 28 de septiembre a las 20:00 horas. Charla-coloquio con Tirso Cons y Javi Montes bajo el título “Presente y futuro de los
autores gallegos de banda deseñada”. Sala Laxeiro (2 planta) del Edificio Social de Caixa Galicia
Viernes 29 de septiembre a las 20:00 horas. Charla-coloquio con Toni Boix bajo el título “Cómic, el arte bastardo”. Sala Laxeiro (2 planta) del Edificio Social de Caixa Galicia
Sábado 30 de septiembre a las 20:00 horas. Charla-coloquio con Carlos Giménez y Luis Durán bajo el título “Encuentro en
Paracuellos” Sala Laxeiro (2 planta) del Edificio Social de Caixa Galicia

Se acabó lo bueno

Uno de septiembre. Lo único bueno que tiene este día es que es una forma homeopática de enfrentarse a la vuelta al trabajo. Una dosis pequeña, mínima, lunes y viernes concentrados en una sóla dosis para hacer más llevadera la terrible vuelta a la rutina. Porque no, no se ha dado ningún terremoto abriese una gigantesca grieta bajo vuestro lugar de trabajo ni una extraña conjunción planetaria ha favorecido que se abriese un portal interdimensional que hiciera desaparecer el odiado lugar de expiación del pecado original. Y que los estudiantes no se piensen que la cosa no va con ellos: puedo dar fe de que las universidades siguen en su sitio, pese a que tenía la firma convicción de que era mucho más rentable recalificar sus terrenos para hacer urbanizaciones…
Así que el sudor de vuestras frentes seguirá manando, más teniendo en cuenta que el calorcillo sigue apretando, y lo único que quedará es la alegría de saber que en unas horas comienza el fin de semana. Aunque aviso ya, no es uno de esos fines de semana a los que nos hemos acostumbrado, des esos que empiezan un viernes ya caban el siguiente para empalmar con otro güiken estival, no, éste ya es de verdad.
Pero siempre es posible un mínimo atisbo de disidencia, de sano escaqueo para lograr que nuestro cerebro recomponga lentamente las conexiones que había ocultado rápidamente. Vamos, una negligencia con efectos terapeúticos. Y una propuesta es obvia: repasar lo que han dicho vuestras webs favoritas durante este mes de agosto, mientras estabáis bien alejados de cualquier atisbo de civilización que no tubiese forma de chiringuito playero.
Yo, de momento, os he preparado un enlacito con todo el archivo de Agosto de La Cárcel de Papel, por aquello de contribuir y hacer las cosas fáciles.
Y el chat de La Cárcel sigue ahí…
Que os sea leve…

Vuelve ¡Journalista!

Vuelve ¡Journalista!, el que ha sido sin duda el mejor weblog de información sobre el mercado americano que ha existido nunca. Dirk Deppey se pone al mando de la web de The Comics Journal tras dejar la dirección de la revista y vuelve al weblog con renovadas ganas, demostrando de nuevo su rigurosidad en la labor informativa y, sobre todo, criterio e inteligencia en los análisis que hace.
Una lectura diaria absolutamente obligada.