Agenda. Com ser Gallardo

A partir del 10 de abril, ya hasta el día 30, se podrá visitar en la Biblioteca Central Tecla Sala de Hospitalet (Avd. Josep Tarradellas i Joan, 44) la exposición Com ser Gallardo, una muestra comisariada por Florentino Flórez que hace una amplio repaso a la obra de este autor.
El martes 17 de Abril, a las 19:30, se inagurará oficialmente la exposición, con presencia del autor.

Del tebeo al manga, una historia de los cómics

En el (excelente y de obligada visita) foro PAMMHG! han avanzado el plan de la Historia de los Cómics que prepara Panini bajo la dirección de Antoni Guiral:

Tomo 1. Los Cómics en la Prensa Diaria: Humor y Aventuras
Desde el origen de la historieta hasta las mejores tiras de estilo realista, en este volumen hablaremos de la
industria de los cómics en la prensa norteamericana. Un largo viaje que compartiremos con clásicos universales como: Little Nemo de Winsor McCay, Krazy Kat de George Herriman, Popeye de E.C. Segar, Flash Gordon de Alex Raymond o Príncipe Valiente de Hal Foster, entre muchos otros.

Tomo 2. Tiras de Humor Crítico para Adultos
Las series de humor crítico se instalaron en la prensa norteamericana gracias a creadores del talento de Al Capp (Lil Abner), Walt Kelly (Pogo) o Charles M. Schulz (Carlitos). Para cerrar el capítulo dedicado a los cómics de prensa, revisaremos las series y autores más importantes publicadas en los periódicos de países como Reino Unido, Francia, Argentina, Italia, Japón y España.

Tomo 3. El comic-book: Superhéroes y otros Géneros
Los comic-books abrieron nuevas posibilidades estéticas y formales para los cómics. En sus primeros años de historia nacieron en sus páginas personajes tan populares como Superman, Batman, Capitán América, Namor o The Spirit. Al mismo tiempo, la industria del comicbook ofreció un amplio registro de géneros y popularizó los cómics entre las nuevas generaciones.

Tomo 4. Marvel Comics: Un Universo Superheroico en Constante Evolución
En los años sesenta el mundo estaba cambiando, y Marvel apostó por superhéroes con problemas cotidianos y de conciencia, personajes con poderes pero más elaborados, surgidos de la creatividad de autores como Stan Lee y Jack Kirby. En este volumen revisaremos la historia de la editorial que publicó a Los 4 Fantásticos, Spider-Man, X-Men o Daredevil.

Tomo 5. DC Comics y Otras Propuestas Editoriales
La otra gran editorial norteamericana de comic-books es DC Comics, en la que surgieron clásicos como Superman, Batman o la JLA. Analizaremos la revolución de series como Watchmen o Dark Knight y hablaremos de las editoriales de comic-books nacidas a primeros de los ochenta al amparo de la “venta directa”, como First Comics, Image Comics o Dark Horse.

Tomo 6. Contraculturales y Alternativas
A mediados de los años sesenta nace el comix underground, una historieta contracultural y reivindicativa representada por autores como Robert Crumb o Spain Rodríguez. Diez años después, surge una nueva forma de enfocar la historieta para
adultos plasmada en revistas (Raw!) y editoriales (Fantagraphics) por autores de la talla de Art Spiegelman, Chris Ware, Harvey Pekar o Jason Lutes.

Tomo 7. El Tebeo Popular: Viñetas de Género

En formato apaisado o bolsillo, cientos de títulos de géneros como la aventura, el policiaco o el western llenan los quioscos de Argentina, Italia, Reino Unido y España. Son series como LAsso di Picche, Diabolik, Tex, Zarpa de Acero, Hazañas Bélicas o El Capitán Trueno, realizadas por guionistas y dibujantes capaces de mantener durante muchos años la atención de sus lectores.

Tomo 8. Revistas de Humor para Todos los Públicos
Desde principios del siglo XX la revista de cómics se convierte en el formato idóneo para la publicación de historietas en Europa y Argentina. Allí nacerán personajes como Pepe Carter, Spirou, Tintín, o Patoruzú, nacidos en el seno de revistas tan populares como Patoruzú o Rico Tipo (Argentina), o Pulgarcito, Pumby, Pif, Spirou, Tintin e Il Corrieri dei Piccoli (Europa).

Tomo 9. Las Revistas de Aventuras y el Cómic para Adultos
Los contenidos de las revistas de cómics evolucionan hasta el punto de encontrar en los adultos a su público lector. Es el momento de Misterix, Pilote, Linus o 1984, con historietas que reflejan la realidad social y política del momento, dando paso a nuevos personajes (Corto Maltés, Alack Sinner o Torpedo) y autores (Alberto Breccia, Moebius o Carlos Giménez) que marcarán nuevas pautas estéticas.

Tomo 10. Álbumes y Libros de Cómics, una Lectura Completa
Formato de origen europeo, el álbum de cómics empezó recopilando las aventuras de la mayoría de personajes de revistas, sobre todo en Francia y Bélgica. A partir de los años ochenta del siglo pasado, los álbumes asumen historias largas y más complejas, en su mayoría obras únicas producidas para lectores adultos, conocidas actualmente como novelas gráficas.

Tomo 11. El Manga, un Mundo de Géneros y Subgéneros
Osamu Tezuka, un excelente historietista, fue quien estableció las pautas del cómic japonés o manga a partir
de 1946 con obras como Astro Boy o Adolf. Desde los años cincuenta, las revistas de manga disfrutan de un gran éxito popular, con tiradas de millones de ejemplares y con historias abiertas a todo tipo de géneros.

Tomo 12. Tomos, Anime y Merchandising Japoneses
El éxito de los personajes de manga provoca el nacimiento de una gran industria del tomo recopilatorio en Japón. Es también muy habitual que las series de manga se adapten al dibujo animado (anime), realizado tanto para la televisión y el cine como para el mercado del DVD, lo que ha generado una impresionante industria audiovisual exportada a todo el mundo.

300

No, no son de los 300 fornidos, musculados y sudorosos espartanos millerianos de lo que quiero hablar. Es que acabo de hacer una cuenta de las novedades del Salón de este año y cuando he llegado a 300 y he visto que todavía quedaban, se me han quitado las ganas de seguir contando.
¿Realmente esto es bueno?
¿Puede el mercado, por mucho que esté creciendo, absorber esto?
¿Y las librerías?¿Pueden hacer el brutal desembolso? Pensad que sólo pedir 2 ejemplares de cada, la cosa se va fácilmente a más de 5000EUROS de golpe.
¿No se debería racionalizar la oferta a lo largo del año? En Francia, por ejemplo, Angouleme sólo supone un aumento de un 10% aproximadamente de los títulos (cierto es que su oferta mensual ya es de por sí brutal)…
No sé, cosas que me pregunto…

No es sólo el formato

Los editores franceses llevan meses de brainstorming continuado. Su otrora utópico mercado, en el que sus ventas se contaban por cientos de miles de ejemplares, está siendo atacado sin piedad por el tebeo nipón. Pese a que algunos piensen que los malvados amarillos han usado técnicas de sugestionamiento subliminal o algo por el estilo, parece ser que las mentes pensantes de los cuadros ejecutivos han decidido que todo el tema se resume en el formato. Así que, por ejemplo, Humanoides ha decidido lanzar una nueva colección de tebeos en formato “pocket”, en el que se reunirán varios álbumes en tamaño tomo de manga a un precio similar 9.90EUROS. Deben pensar que así volverán a recuperar el terreno perdido, pero se debería recordar a estos señores que en Francia esta opción ya tiene bastantes años. Los formatos “pocket” han sido ampliamente usados en ese país, con colecciones bien famosas como la 16×22 de Dargaud, o la misma Humanoides, que lanzó una colección en formato novela en la que se publicaban series como el Incal vilmente remontadas (y que, por cierto, en España se llegaron a lanzar varios números, con el Incal y obras de Margerin). Incluso obras clásicas como Barbarella circula en una miniedición sólo recomendable a aquellos que tengan parientes optometristas.
No todo es cuestión de formatos: el éxito del manga es complejo, con muchas y variadas fuentes que van desde el formato a los éxitos de TV, sin olvidar contenidos, ritmo, estilos, etc. Intentar reducir esto a sólo una causa es un comportamiento tan ingenuo como ignorante. Personalmente creo que lo que hay que hacer no es luchar contra el manga, sino aprovecharse de su éxito para conseguir abrir mercados y, después, saber utilizar esos nuevos caminos para la producción propia. El manga no es sólo un producto de marketing exitoso, es una forma de entender la historieta tan válida como cualquier otra, pero que ha demostrado una excelente conexión con las nuevas generaciones. En lugar de luchar contra el manga (que, en el fondo, es tirarse piedras en el propio tejado), que los ejecutivos estudien porqué conecta con la juventud y las razones por las que acumula nuevos lectores con tanta facilidad.